Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли». В программе — два выдающихся квартета XX века, написанные двумя беженцами, евреями, спасшимися от Холокоста.

Шестнадцатый квартет Мечислава Вайнберга, написанный на исходе жизни композитора, в 1981 году, посвящен памяти его сестры Эстер: в 1939-м они оба смогли убежать из захваченной Варшавы. Мечислав добрался до СССР, а Эстер вернулась обратно, не выдержав дороги и неизвестности, и впоследствии вместе с родителями погибла в концлагере Травники. Пронзительная боль, страстная исповедальность, трагический тон сочетаются в этом квартете с клезмерскими мотивами. В Скерцо призрачным воспоминанием звучит переработанная цитата из Мазурки № 2, которую Вайнберг написал еще в детстве, в 1933 году — её наверняка слышала и, возможно, любила его сестра Эстер.

Эрих Вольфганг Корнгольд — композитор-вундеркинд, благословленный Малером и прославившийся еще в подростковом возрасте — покинул родную Австрию еще в 1934-м. Он уехал в США и сделал блестящую карьеру в Голливуде как кинокомпозитор, а после Аншлюса сумел перевезти в Америку всю свою семью. Третий квартет стал первой «серьезной» работой композитора после окончания Второй мировой войны — и его последним квартетом. В 1945-м тоскующий по Вене, разочарованный в голливудских заказах и крайне встревоженный тяжелой болезнью отца композитор страдал от затяжной депрессии, но увидевшая первые эскизы квартета жена констатировала: «Эрих наконец-то вернулся к себе». В этом сочинении Корнгольд использует собственную музыку к фильмам «Между двух миров», «Морской волк» и «Преданность» о сестрах Бронте.

Исполнители:
Ольга Волкова, первая скрипка
Иван Субботкин, вторая скрипка
Наил Бакиев, альт
Евгений Пилипчук, виолончель

Программа:

Моисей (Мечислав) Вайнберг (1919—1996)
Струнный квартет № 16 ля-бемоль минор, ор. 130 (1981)
Allegro
Allegro – Andantino – Allegro
Lento
Moderato

Эрих Вольфганг Корнгольд (1897—1957)
Струнный квартет № 3 ре мажор, ор. 34 (1944—1945)
Allegro moderato
Scherzo
Sostenuto: Like a folk tune
Finale

Во третьей встрече Книжного клуба примет участие кандидат философских наук и специалист по истории еврейской религиозной и философской мысли, исследователь влияния каббалы на европейскую и русскую культуру, философию и художественную литературу Константин Бурмистров. В своей монографии «В поисках Зефиреи. Заметки о каббале и «тайных науках» в русской культуре первой трети XX века» он обращается к опыту поэтов и писателей Серебряного века, которые «занимались философскими и религиозными поисками, пытаясь найти свой путь в лабиринтах самопознания, неминуемо уводивших их в область эзотерического».

Мероприятие начнется с вводной лекции о присутствии каббалистических мотивов в творчестве русских авторов «Серебряного века» и первой волны русской эмиграции. После чего участники встречи совместно с Константином Бурмистровым проанализируют стихотворения и отрывки из повестей и романов героев книги: Андрея Белого, Максимилиана Волошина и Бориса Поплавского. Тексты для предварительного ознакомления будут высланы участникам на почту после регистрации.

На встрече клуба также можно будет приобрести книгу Константина Бурмистрова и подписать у автора.

Греческий виолончелист, композитор, импровизатор, исследователь Йоргос Калудис много лет он исследует возможности игры на критской лире, одном из самых древних музыкальных инструментов. Соединяя техники виолончельной игры и особенности традиционной критской лиры, он усовершенствовал инструмент, добавив четвертую струну — нижнюю виолончельную до.

В программе из шедевров музыки средних веков и барокко этот древний инструмент, предок большинства европейских струнных смычковых прозвучит во всей тембровой красе и многообразии технических возможностей.

Критская лира — грушевидный, как правило, трехструнный смычковый инструмент, нередко с дополнительными резонаторными струнами. Струны на нем зажимают ногтями, а не прижимают пальцами к деке. Один из самых древних способов звукоизвлечения дает непривычно разреженный посвистывающий тон. Он сохранился в неприкосновенности благодаря тому, что этот предок множества европейских смычковых на протяжении веков «жил» в локальной традиционной культуре, звучал на танцах (на смычок при этом нередко привешивали колокольчики) и не входил в поле зрения профессиональных музыкантов.

Йоргос Калудис углубился в исследования и практику игры на критской лире в 2005 году. Соединяя техники виолончельной игры и особенности традиционной критской лиры, он усовершенствовал инструмент, добавив четвертую струну.

В программе LA RÊVEUSE критская лира предстает как идеальный сольный и аккомпанирующий вокалу (в исполнении самого Йоргоса Калудиса) инструмент для музыки средних веков. В то же время, благодаря авторским усовершенствованиям и авторским же транскрипциям классическая критская лира блестяще справляется с барочными шедеврами, написанными для виолы да гамба.

Программа открывается гимном Иоанну Крестителю, музыку которого приписывают основателю всей европейской нотной системы Гвидо Д’Ареццо: начальные слоги строк латинского гимна Ut queant laxis – ut, re, mi, fa, sol, la – и в наше время означают ступени звукоряда. Английская песня XIII века о прощании с летом соседствует с подборкой известных вокальных сочинений крупнейшего поэта и композитора эпохи средневековья Гийома де Машо. Вслед за ними звучат выдающиеся образцы французской музыки XVII-XVIII веков одночастный концерт для двух виол (в транскрипции для одной критской лиры) Жана де Сент-Коломба и пьесы его прославленного ученика Марена Маре.

Йоргос Калудис вырос в музыкальной семье и познакомился с большинством оркестровых и традиционных греческих и критских инструментов (включая критскую лиру) еще в детстве. Он обучался игре на классической гитаре и виолончели в Афинской консерватории, а композиции и импровизации – в Лос-Анджелесе. Среди творческих партнеров Калудиса – саксофонист Дэвид Линч, пианист Сотирис Лемонидис, трубач Маркус Штокхаузен и композитор Алкинос Иоаннидис, а также группы Lemoncello, Furtuna и The Chosen. Как исполнитель на классической критской лире выпустил семь альбомов, выступал с сольными концертами в афинском зале «Мегарон», на фестивалях старинной, академической и джазовой музыки в разных странах Европы и в России. С 2014 года ведет класс виолончели в Афинской консерватории.

Программа*:

Гвидо д’Ареццо (ок. 990 – ок. 1050)
Ut Queant Laxis, гимн Иоанну Крестителю
Аноним (Англия, первая половина XIII в.)
Miri It Is While Summer Ilast, песня

Гийом де Машо (ок. 1300–1377)
Tels rit au main, комплент из ди Le Remède de Fortune
Tres douce dame que j’aour, баллада из ди Le Jugement du Roi de Navarre
Je vivroie liement, виреле
Douce dame jolie, виреле

Жан де Сен-Коломб (ок. 1640 – ок. 1700)
Les Pleurs, концерт для двух виол да гамба из сборника Concerts à deux violes esgales

Марен Маре (1656–1728)
Musette из сборника Pièces de violes, книга IV (1717)
Le Badinage из цикла Suite d’un Goût Etranger, Pièces de violes, книга IV
L’ Arabesque из цикла Suite d’un Goût Etranger, Pièces de violes, книга IV
Rondeau l’Agreable из сборника Pièces de violes, книга V (1725)
La Rêveuse из цикла Suite d’un Goût Etranger, Pièces de violes, книга IV

*в программе возможны изменения

«Варвара Мягкова феноменально играет Баха. На мой взгляд, даже лучше, чем знаменитый Гленн Гульд» — Борис Березовский.

В первый день мая одна из самых ярких современных звезд русской фортепианной школы Варвара Мягкова представит в Доме Радио на Невском, 62 программу с сочинениями Иоганна Себастьяна Баха, Доменико Скарлатти и Иоганнеса Брамса.

Вечер станет своеобразным продолжением программы «Священное и мирское», которую пианистка представила на своем первом выступлении в Доме Радио. Тогда прелюдии и фуги Баха и сюиты Скарлатти звучали вместе с музыкой Мессиана, но в этот раз к общему портрету концерта присоединится балладная эпичность Двух рапсодий Иоганнеса Брамса — одного из ключевых представителей романтического стиля.

Вечер откроют две Французские сюиты Баха — № 3 и № 4. Оба цикла демонстрируют достоинства простоты и ясности музыкальной ткани, но вопреки этому, название сюит вводит в заблуждение: английские сюиты по своему характеру более «французские», чем французские сюиты — более характерные для итальянского стиля. Следом за «танцевальными произведениями» прозвучат прелюдии и фуги № 5, № 8 и № 10 из первого тома «Хорошо темперированного клавира» — сборника произведений, которым Бах фактически дал один из самых мощных импульсов к развитию клавишных инструментов и фортепианной музыки — и по сей день не потерявшего свой эталонный статус в искусстве создания эмоциональных образов посредством точного, буквально математически выверенного расчета.

Продолжится вечер двенадцатью сонатами Скарлатти. С Бахом они ровесники, и в этом году празднуется их совместное 340-летие. И тем более захватывающим становится представление о темпоральной параллельности их музыкального материала, созданного в разных точках барочной Европы — на излете эпохи, приведшей искусство к классицизму, на формирование которого Скарлатти оказал весьма непосредственное влияние.

Программа:

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Французские сюиты (1720–1725)
No. 3 си минор, BWV 814
Allemande
Courante
Sarabande
Angloise
Menuet – Trio
Gigue

No. 4 ми-бемоль мажор, BWV 815
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte
Air
Menuet
Gigue

Прелюдии и фуги, ХТК, I том (1722)
№ 5 à 4 voci ре мажор, BWV 850
№ 8 à 3 voci ми-бемоль минор, BWV 853
№ 10 à 2 voci ми минор, BWV 855


Доменико Скарлатти (1685—1757)

Сонаты
Ре минор, Andante, K 21
Ре мажор, Allegrissimo, K 96
До мажор, Vivace, K 95
Фа минор, Allegro assai, K 519
Си минор, K 87
Ре минор, Allegrissimo, K 444
Соль мажор, Allegro, K 470
Ля минор, Allegro, K 451
Ре минор, Allegro, K 1
Ре минор, Allegro, K 9
Си минор, Allegro, K 27
Ре минор, Allegro, K 141

Иоганнес Брамс (1833–1897)
Две рапсодии для фортепиано, соч. 79
No.1. Agitato
No.2. Molto passionato - Ma non troppo allegro

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 3 мая хоровую встречу ведет артистка хора musicAeterna Марина Иновлоцкая.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».

В камерном концерте Дома Радио встречаются виолончелист, артист оркестра musicAeterna Владимир Словачевский и один из самых известных молодых пианистов России — обладатель III премии XV конкурса им. Чайковского, концертирующий по всему миру солист Даниил Харитонов.

Музыканты исполнят сонаты для виолончели и фортепиано Шостаковича и Прокофьева и окружат их миниатюрами Шумана, написанными веком ранее. «Пять пьес в народном стиле» и «Фантастические пьесы» созданы немецким романтиком в 1849 году — это был последний для композитора продуктивный год перед болезнью, сведшей его в могилу.  Оба цикла предназначались преимущественно для домашнего музицирования: вместе с женой Шумана, пианисткой Кларой Вик их могли исполнять гости дома — на виолончели, скрипке или кларнете.

Шумановская романтическая стихия подсветит мелодизм и романтические корни произведений, написанных в совсем другие времена: и Шостакович в 1934-м, и Прокофьев в 1949-м  в своих сонатах для виолончели и фортепиано искали — и находили — светлые интонации, кантиленность, простоту и ясность выражения.

Программа:
Роберт Шуман (1810—1856)
Пять пьес в народном стиле, ор. 102 (1849)
Vanitas vanitatum: Mit Humor / Суета сует: с юмором
Langsam / Медленно
Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen / Неспешно, полным звуком
Nicht zu rasch / Не слишком быстро
Stark und markiert / С силой, подчеркнуто

Дмитрий Шостакович (1906—1975)
Соната для виолончели и фортепиано ре минор, ор. 40 (1934)
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro

Второе отделение:

Роберт Шуман
Три фантастические пьесы для кларнета (скрипки, виолончели ad libitum)  и фортепиано, ор. 73 (1849)
Zart und mit Ausdruck / Нежно, выразительно
Lebhaft, leicht / Оживленно, легко
Rasch und mit Feuer / Живо, с огнем

Сергей Прокофьев (1891—1953)
Соната для виолончели и фортепиано до мажор, ор. 119 (1949)
Andante grave
Moderato
Allegro, ma non troppo

«Бикапо небесного леса» — это концерт-ритуал с использованием звуковых кинетических скульптур, конструкций и объектов Германа Виноградова. В центре мистерии – звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации. Они создавались на протяжении нескольких десятков лет, многие хранятся в частных коллекциях и в музеях по всему миру. Часть из них сейчас экспонируется в Доме Радио на Невском, 62. Мистерия построена как тотальная звуковая инсталляция, действо, сочетающее звук, свет и природные первоэлементы — землю, огонь и воду. Суть мистерии, по словам самого Германа Виноградова, это путь к свободе творческого выражения через ритуал, обращенный к изначальности, «первочеловеской сущности».

Исполнители: Лада Раскольникова, Алексей Сулин, Михаил Мясоедов, Элеонора Мясоедова, Вера Сажина, Георгий Че-Людевиг, Константин Майоров.

Как мы можем говорить о звуке? Через какие категории мы осознаем и объясняем его? Как нам найти способы понимать аудиальный опыт другого? С этим вопросам будут работать участники Лаборатории описания слухового опыта, которые займутся совместным исследованием языков описания звука. 

Направление медиации Дома радио предлагает рассмотреть звук не только как предмет личного, субъективного переживания, но и как «пространство бытия-в-сообществе», «бытия в резонансе» — в терминах Жан-Люка Нанси. Описание звука, как и само слушание, всегда субъективно, однако оно предоставляет возможность поиска точек пересечения восприятий в языковой среде и диалога, в котором мы стремимся постичь недоступный опыт другого. Мы обратимся к дискурсивному полю как месту превращения чувственного субъективного опыта в предмет коллективного переживания и осмысления. 

Участники лаборатории посвятят два месяца углублению понимания того, как мы говорим о звуке, обращаясь к междисциплинарным подходам и различным материалам. В качестве лекторов и ведущих практических занятий выступят исследователи звука Евгений Былина, Сергей Кочкуров, Юля Романова, Анатолий Рясов, Никита Сафонов, а также куратор проекта Ира Френкель.  Результаты исследования языков выражения слухового наблюдения и того, как мы можем задавать вопросы о том, что слышим, будут опубликованы в коллективном онлайн-издании.

Разработка возможностей горизонтального, равноправного диалога о звуке важна не только как цель проекта, но и как основа его работы. Поэтому наличие профессионального или академического опыта не является обязательным для участия. Проект ориентирован на людей с разными опытом, знаниями и взглядами, которыми они смогут обменяться в процессе совместной работы.

Подробнее об условиях участия читайте в форме для заявок.

«Стихам здесь не место». Их место всегда где-то не здесь. Неторопливой черепахой они ускользают от самого ловкого Ахиллеса. Спектакль — эксперимент в области открытого процессуального искусства, поиск баланса между партитурой и спонтанными колебаниями. На протяжении полутора лет участники проекта, подобно китайским придворным, упражнялись в сочинении стихов. Теперь они используют получившиеся строки как музыкальные темы для джазовых импровизаций.

Поэзия — это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы и движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия — это мастерство мгновенной смены аспекта. Нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления.

В спектакле заняты участники театральной компании «Разговоры». Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева. Художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина. Продюсер Ева Пчелкина. Руководитель проекта «Разговоры» Борис Павлович. Креативный продюсер проекта «Разговоры» Нина Михайлюк.

Хор musicAeterna под управлением Виталия Полонского продолжает исследование духовной музыки двух западноевропейских классиков XX века — Франсиса Пуленка и Бенджамина Бриттена.

«Он был полон парадоксов. Вы могли бы с одинаковой лёгкостью встретить его в фешенебельных парижских кругах… или на мессе», – так знаменитая пианистка Надя Буланже говорила о композиторе Франсисе Пуленке. Не менее парадоксален в этом смысле был его современник – Бенджамин Бриттен. Родившиеся в начале XX века, оба мастера принадлежали к числу блестяще образованных, добившихся всемирного признания, вполне светских авторов. Но это не мешало им глубоко погружаться в стихию духовной музыки и создавать опусы, предназначенные для богослужений или паралитургического исполнения.

Франсис Пуленк обратился к католичеству в результате трагической смерти коллеги в 1936 году. Вспомнив о религиозных традициях своей семьи, композитор отправился в паломничество к Черной Деве Рокамадурской, средневековой статуе Богоматери в маленькой церкви на горе Св. Амадура: «Рокамадур окончательно вернул мне веру моего детства», — объяснял Пуленк изумленным друзьям. Этому духовному перелому обязан своим появлением большой корпус хоровых сочинений, в которых оригинально сплавлены элементы григорианики, барочная риторика, стилистические приемы XX столетия и подлинная молитвенность музыки. Многие циклы, как, например, «Четыре маленьких молитвы на слова святого Франциска Ассизского», или «Лауды святому Антонию Падуанскому» на тексты поэта-францисканца XIII века Юлиануса Тевтоникуса (или Жюльена из Шпейера) предназначались для исполнения монахами-францисканцами во время литургий.

Взаимоотношения «главного» британского композитора XX века Бенджамина Бриттена с религией были непростыми. Историкам ничего не известно о том, посещали ли Бриттена духовные озарения, однако его глубокая связь с английской церковной (и близкой к ней школьной) хоровой традицией нашла мощное выражение в творчестве. Бриттен оставил блистательные образцы духовной музыки — в жанре оперы (в трех «Притчах для исполнения в церкви»), в «Военном реквиеме», а также в хоровых миниатюрах, которые композитор писал с 16 лет — для нужд школьных хоров, для концертного исполнения или даже трансляций в радиопостановках.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».

10 мая артистки musicAeterna — сопрано Катерина Имсоква и пианистка Саша Листова — представят программу с сочинениями Кайи Саариахо, Джорджа Крама и Бернхарда Ланга.

Сочинение Lonh («Далеко») Кайи Саариахо основано на средневековой провансальской балладе о любви в разлуке, текст которой приписывается одному из первых трубадуров Джауфре Рюделю. Произведение разделено на девять частей и в общих чертах повторяет форму стихотворения. Партия сольного сопрано представляет собой коллаж из повторяющихся элементов оригинального текста. В партии электроники баллада звучит на трех языках: окситанском (старопровансальском), французском и английском. Тексты на окситанском языке читает поэт Жак Рубо, автор перевода баллады на современный французский язык, а также юная француженка Жюли Парсилле. Французскую версию прочитал Жан-Батист Барьер, а английский текст — Дон Апшоу, чей записанный вокал также является частью звукового материала.

Другие сочинения программы тоже опираются на музыку прошлых эпох. Eine kleine mitternachusik Джорджа Крама — это своего рода вариации на тему джазового стандарта Телониуса Монка ’Round Midnight. Крам вдохновился идеей итальянского пианиста Эмануэля Арчиули, предложившего нескольким академическим композиторам написать короткие композиции на тему ’Round Midnight, и создал целый цикл из девяти миниатюр. Сюита богата цитатами — в ней можно услышать мотивы из музыки Клода Дебюсси, Рихарда Штрауса, Рихарда Вагнера, аллюзию на траурный марш из сонаты си-бемоль минор Фредерика Шопена. Традиционное звучание рояля обогащено звуками струн, которые пианист щиплет пальцами.

Monadologie XXXII The Cold Trip Бернхарда Ланга — масштабный двухтомный цикл для голоса, фортепиано и электроники, основанный на материале вокального цикла Франца Шуберта «Зимний путь». Каждая пьеса базируется на «монаде» — сэмпле из соответствующей песни немецкого романтика. Если в первом томе «монады» создавались машинным методом, то ближе к финалу композитор взялся программировать партию электроники вручную, основываясь на собственных воспоминаниях об уже проделанном пути. 14 минималистичных композиций представляют собой ностальгический палимпсест из шубертовского материала, в котором в записи и живом исполнении звучат препарированное фортепиано и вокал, изобилующий расширенными техниками.

Программа:

Кайя Саариахо (1952—2023)
Lonh для сопрано и электроники (1996)    

Джордж Крам (1929—2022)
Eine Kleine Mitternachtmusik (2001)
I. Nocturnal Theme
II. Charade
III. Premonition
IV. Cobweb And Peaseblossom (Scherzo)
V. Incantation
VI. Golliwog Revisited
VII. Blues In The Night
VIII. Cadenza With Tolling Bells
IX. Midnight Transformation

Бернхард Ланг (р. 1957)
Том II из цикла Monadologie XXXII The Cold Trip для фортепиано, ноутбука и голоса по мотивам «Зимнего пути» Франца Фуберта (2014-2015)
Prologue
Mail (XIII)
Bleached (XIV)
The Crow (XV)
Last Hope (XVI)
Burgher's Dreams (XVII)
Stormy Monday (XVIII)
Will o'Wisp (XIX)
Deviant (XX)
Hotel (XXI)
Speed (XXII)
Three Sun Vision (XXIII)
The Busker (XXIV)
Epilogue

Концертмейстер и солистка оркестра musicAeterna, виолончелистка Мириам Пранди успешно развивает сольную карьеру. Она выступала в ведущих концертных залах Европы и России с такими дирижерами, как Владимир Федосеев, Неэме Ярви, Андрис Пога, Джанлука Марчиано, Микеле Мариотти, Дуглас Босток и др. На сольном концерте в Доме Радио Мириам Пранди предстанет в двух ипостасях — как виолончелистка и пианистка — и сфокусируется на барочной музыке, написанной для этих инструментов.

Программа рецитала построена симметрично: две виолончельные сюиты Иоганна Себастьяна Баха открывают и закрывают концерт, клавирные сонаты Доменико Скарлатти прозвучат в его сердцевине. Первое произведение программы — баховская Сюита № 6 для виолончели соло — одновременно и самое сложное. Этот цикл написан для пятиструнного инструмента — виолончели пикколо или виолончели dalla scala, которую держали на коленях горизонтально, а возможно, и для виолы pomposa или виолы да гамба. Диапазон звучания инструмента очень широк и включает условно «скрипичный» регистр. Мелодическая, ритмическая, полифоническая насыщенность партии требует от исполнителя не только технического совершенства, но и огромной эмоциональной и интеллектуальной работы. Завершающая программу Сюита № 1 с ее Прелюдией, популярной в самых широких кругах меломанов, столь же содержательно глубока — как и весь баховский цикл, это одна из высочайших вершин сольного виолончельного репертуара.

Сонаты Доменико Скарлатти, в отличие от классицистских циклов из 3-4 частей, представляют собой небольшие одночастные пьесы, содержащие два раздела и выдержанные в одном настроении (аффекте). Итальянский композитор, большую часть жизни работавший в Испании, создал около полутысячи таких миниатюрных шедевров. Они предназначались для клавесина или хаммерклавира. Исполнение сонат Скарлатти на современном фортепиано требует особого подхода к звуку и фактуре, и Мириам Пранди, специалист не только в области академической классики, но и в сфере исторически информированного исполнительства, продемонстрирует на этом материале свое «искусство перевода».

Программа:

Иоганн Себастьян Бах (1685—1750)
Сюита № 6 ре мажор для виолончели соло, BWV 1012 (1717–1723)
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I
Gavotte II
Gigue

Доменико Скарлатти (1685—1757)
Сонаты для клавира соло ля мажор K. 208, ре мажор K. 29

второе отделение:

Доменико Скарлатти
Сонаты для клавира соло ре мажор K. 491, фа минор K. 466

Иоганн Себастьян Бах
Сюита № 1 соль мажор для виолончели соло, BWV 1007
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuett I
Menuett II
Gigue

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио приглашает на пятидневную мастерскую с ограниченным количеством мест, посвященную практике и теории электроакустической импровизации — направлению, объединяющему живое исполнение, внимательное слушание и исследование звука как материи. Участники познакомятся с историей электроакустической музыки, её особенностями, ключевыми фигурами и современными векторами развития, а в завершении представят результаты своих звуковых исследований на концерте экспериментальной музыки «Башня из слоновой кости VII», который пройдет 24 мая в Доме Радио.

Воркшоп включает теоретический блок: краткий экскурс в историю импровизации и электроакустики, обсуждение специфики звука как композиционного материала и возможных форм его нотации. Особое внимание будет уделено графическим партитурам — способу записи музыки, появившемуся в середине XX века как ответ на ограниченность традиционной нотации. Композиторы, такие как Джон Кейдж, Морис Фельдман и Корнелиус Кардью, первыми стали использовать абстрактные визуальные образы для обозначения звуковых процессов, открывая исполнителю простор для интерпретации и интуитивной работы с материалом.
Практическая часть будет сфокусирована на методах расширенного звукоизвлечения и внимательного прослушивания, направленного на осознанное восприятие звука — как внешнего, так и внутреннего — и развитие чувственного внимания к акустическому пространству. Помимо этого, участники исследуют параметры звука — его пространственную, временную и текстурную составляющие — с помощью инструментов лаборатории:

— EMFR (приемник электромагнитного поля) и USHR (ультразвуковой гетеродинный приёмник), разработанные студией decode silence для исследования неслышимых слоёв окружающей среды;

— Analog System Dom Radio — модульная система синтеза звука, спроектированная комадной лаборатории;

— Limaçon, Table of Contents.  Iterations on Drums — инструменты собранные Борисом Шершенковым под кураторством Тарека Атуи — композитора и художника, переосмысляющего взаимодействие с инструментами и способы коллективного звучания;

— The Wing — звуковая скульптура, созданная американской создательницей инструментов и композитором Мэрилин Донадт в конце 1970-х. Инструмент состоит из изогнутого листа нержавеющей стали с закрепленными металлическими прутьями разной высоты. Звук извлекается с помощью смычков и других предметов, а акустический резонатор из воздушного шара и ведра с водой создаёт характерное вибрато и естественную реверберацию.

В работе также будут использоваться специализированные микрофоны, созданные в лаборатории: геофоны, контактные и высокочастотные сенсоры, позволяющие «услышать» вибрации поверхностей, внутренних структур объектов и воздушные микродвижения.

Проведёт мастерскую Соня Скобелева — музыкант и звуковая художница, работающая с тембральной и спектральной природой звука. Её практика соединяет импровизацию и композицию, исследуя микроструктуры звучания через такие инструменты, как корнет и модульный синтезатор.

Занятия воршопа пройдут: 15 мая в 19:30 / 17, 18 мая в 14:00 / 22 мая в 19:00 / 24 мая в 12:00.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Труппа musicAeterna Dance представляет премьеру танцевального спектакля Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».

Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.

Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.

исполнители:
musicAeterna Dance

хореографы Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
композитор Сугдэр Лудуп
саунд-дизайнер Андрей Воробьев
художник по свету Наталья Тузова
художник по костюмам Серафима Челина
выпускающий продюсер Дарья Третьякова
менеджер труппы Мирослава Косеченко
технический директор Алексей Бондаренко

Труппа musicAeterna Dance представляет премьеру танцевального спектакля Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».

Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.

Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.

исполнители:
musicAeterna Dance

хореографы Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
композитор Сугдэр Лудуп
саунд-дизайнер Андрей Воробьев
художник по свету Наталья Тузова
художник по костюмам Серафима Челина
выпускающий продюсер Дарья Третьякова
менеджер труппы Мирослава Косеченко
технический директор Алексей Бондаренко

24 мая в Петербурге состоится новый концерт серии «Башня из слоновой кости», который вновь пройдет в зале особняка на Невском проспекте — временном доме проекта до завершения реставрации исторического здания Дома Радио. Это пространство уже стало знаковым для слушателей, интересующихся внежанровой экспериментальной музыкой, — здесь звук раскрывается в своей полноте и позволяет слушателю полностью сосредоточиться на восприятии.

Майский концерт продолжит линию, в рамках которой БИСК объединяет артистов и публику в восприятии и исследовании звука, и станет первым, где участники мастерской «Электроакустическая импровизация» организованной Лабораторией экспериментального звука Дома Радио, выступят на одной сцене с артистами академической и шумовой сцены — Артемом Слесаревым и .nyctalops.

На предстоящем концерте .nyctalops. представит новую программу — набор текстурных, атмосферных композиций, основанных на медленных движениях звуковых слоёв  внутри саундскейпа. В этой версии акцент выступления смещен в сторону тёмной, абстрактной среды, где эмбиент и дарк-дрон переплетаются с ритмическими структурами. Приглушенные шумы и элементы катап-нойз звучат здесь не как вторжение, а как растворение — форма, позволяющая погрузиться в состояние полусна или направленной звуковой медитации. В программе также прозвучат композиции треков с последнего релиза, аккуратно вписанные в общее течение сета.

Артем Слесарев — саунд-дизайнер, композитор и разработчик цифровых инструментов и эффектов, работающий с экспериментальным звуком и алгоритмической композицией. В своей практике Артем исследует возможности FM-синтеза, обработки сигналов и структур обратной связи, совмещая строгие формальные системы с открытой импровизацией. На концерте 24 мая Артем представит генеративный эмбиент-дроун сет, построенный на принципах кибернетического синтеза и работы с системами обратной связи. Звучание будет разворачиваться медленно и обволакивающе, формируя текучее акустическое поле, в котором повторения и сдвиги создают ощущение постоянного изменения.

Специальным событием станет выступление участников пятидневной мастерской Сони Скобелевой «Электроакустическая импровизация», которая завершится прямо перед концертом. Программа мастерской сочетает теорию и практику: от графических партитур и звуковой нотации до работы с нестандартными инструментами и сенсорами, позволяющими «услышать» вибрации окружающего мира. В процессе участники развивают внимательность к акустическим деталям и учатся взаимодействовать с пространством и друг с другом через звук, что и будет наглядно продемонстрировано 24 мая.

Юрий Мартынов представит в Доме Радио фортепианные сочинения Ференца Листа и Рихарда Вагнера. Пианист-универсал, впитавший в себя как русскую фортепианную школу, так и европейские традиции исполнения, сыграет сольную программу романтического репертуара. Обладатель самых престижных музыкальных наград, выпустивший более 20 эталонных альбомов с записями классической и современной музыки, Юрий Мартынов первым в мире записал все симфонии Бетховена в транскрипции Листа для фортепиано на инструментах листовского времени.

Программу вечера в Доме Радио на Невском, 62 откроет Баллада № 2 си минор Ференца Листа – одно из самых выразительных и эмоционально насыщенных произведений композитора, подчеркивающих виртуозность и глубокую лиричность его стиля. Следом прозвучат «Траурное шествие» и «Благословение Бога в одиночестве» из цикла «Поэтические и религиозные гармонии», а также Испанская рапсодия – одно из самых ярких произведений композитора, выделяющееся своей виртуозностью даже среди прочих его сочинений. Множество эффектных арпеджио, аккордовых разложений и быстрых бегов делает исполнение Испанской рапсодии настоящим испытанием для музыканта.

Своеобразным экватором концерта станут «Два листка из альбома» Рихарда Вагнера, которые познакомят слушателей с камерной стороной творчества композитора и станут отличным прологом к интерпретации его оперных произведений. Завершат программу вечера фортепианные транскрипции из опер Вагнера, сделанные Ференцом Листом. «Сон Эльзы» из «Лоэнгрина», «Шествие к Граалю» из «Парсифаля» и «Смерть Изольды» из «Тристана и Изольды» продемонстрируют мощь и красоту вокальной музыки, переведенной на язык фортепиано. Кульминацией концерта, объединяющей элементы театральной драмы в музыке и виртуозной фортепианной техники, станет концертный парафраз увертюры к опере «Тангейзер».

В программе:

Ференц Лист (1811—1886) 
Баллада № 2 си минор (1853)
«Траурное шествие» (Funérailles, 1849), «Благословение Бога в одиночестве» (Bénédiction de Dieu dans la solitude, 1846) из цикла «Поэтические и религиозные гармонии» (1834—1849)
Испанская рапсодия (1863)

Рихард Вагнер (1813—1883)
Два листка из альбома для фрау Бетти Шотт, WWV 108 (1875)

Ференц Лист
Фортепианные транскрипции из опер Рихарда Вагнера:
«Сон Эльзы» из оперы «Лоэнгрин» (1852)
«Шествие к Граалю» из оперы «Парсифаль» (1882)
«Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» (1867)
Концертный парафраз увертюры к опере «Тангейзер»  (1852)

Видеопоэтическое произведение обращается к нескольким медиумам одновременно и соединяет языковую специфику стихотворного текста с визуальными образами. Текст и изображение работают в партнерстве и сливаются друг с другом в единый жест или высказывание, рассыпающееся без одного из элементов.

Следуя за традицией музыкальных посвящений от резидентов Дома Радио, участники лаборатории подготовили фильмы, обращающиеся к поэтическому наследию, которое оставило отпечаток на их личной истории или художественной практике.

Посвящение, по требованию формы, сплавляет подходы и чувствование разных художников. В случае лаборатории Дома Радио в одном произведении соединяются поэтические тексты сюрреалистов, дадаистов и символистов и оптика современных режиссеров, работающих в разных областях искусства: от анимации и видеоэссе, до чугунных скульптур, стрит-арта, пленочной фотографии и инсталляции.

На показе будут представлены фильмы, посвященные Анри Мишо, Жизель Прассинос, Джойс Мансур, Анне Радловой, Геннадию Айги, Елене Гуро, Артюру Рембо, Франсису Понжу, Хуго Баллю и авторам манифеста дадаизма.

Авторы фильмов: Яна Афанасьева, Оксана Броневицкая, Катерина Веселовская, Роман Головин, Мария Калиниченко, Ирина Кистанова, Ярослава Комиссарова, Елена Кулеш, Михаил Курганов, TsveT, Зинаида Николаева.

Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».

Цикл открывает духовой квинтет Nevsky Wind Quintet, в котором принимают участие первая флейтистка и гобоист оркестра musicAeterna Анна Комарова и Александр Быков. В прошлом году Nevsky Wind Quintet стал лауреатом III премии одного из самых престижных международных конкурсов мира ARD International Music Competition.

В программе концерта — квинтеты основоположника датской композиторской школы XX века Карла Нильсена, мэтра итальянского модернизма Лучано Берио и немецкого экспрессиониста-неоклассика Пауля Хиндемита. Широко исполняемый по всему миру Духовой квинтет Нильсена, вдохновленный Концертной симфонией Моцарта, представляет собой мягко модернизированный взгляд на наследие классиков. Написанная в том же 1922 году «Маленькая камерная музыка» Хиндемита куда более иронична, контрапунктична, далека от традиционной тональности — это неоклассическое произведение напоминает о Стравинском. Riccorrenze («Праздники») Лучано Берио — позднее произведение одного из крупнейших композиторов послевоенного авангарда, написанное к юбилею его друга и соратника Пьера Булеза. Это блестящее концертное сочинение одновременно и радикально отличается от опусов Нильсена и Хиндемита и сближается с ними своим легким игровым характером.

Исполнители:
Анна Комарова, флейта,
Александр Быков, гобой
Лев Журавский, кларнет
Георгий Радзевич, фагот
Георгий Прибылов, валторна

Программа:

Карл Август Нильсен (1865—1931)
Духовой квинтет, op. 43 (1922)
Allegro ben moderato
Menuet
Praeludium: тема и вариации

Лучано Берио (1925—2003)
Riccorrenze для духового квинтета (1986—1987)

Пауль Хиндемит (1895—1963)
Маленькая камерная музыка для пяти духовых, ор. 24 № 2 (1922)
Lustig. Mäßig schnell Viertel
Walzer. Durchweg sehr leise
Ruhig und einfach
Schnelle Viertel
Sehr lebhaft

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 31 мая хоровую встречу ведет артист хора musicAeterna Егор Семенков.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».

Артист оркестра musicAeterna и, одновременно, студент Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и организатор московского фестиваля камерной музыки «Метаморфозы духовых», Андрей Матюхин представляет свой инструмент — гобой — в его историческом и видовом многообразии. Концерт артистов musicAeterna начнется с двух Фантазий для консорта виол «главного» барочного композитора Британии Генри Пёрселла. За ними последует Соната да камера (а в сущности — квартет) для барочного гобоя, струнных и бассо континуо, который написан музыкантом прославленного придворного оркестра короля Пруссии Фридриха Великого Иоганном Готлибом Яничем в так называемом «сентиментальном стиле», сочетающем барочный музыкальный язык с особым вкусом к  меланхоличным адажио и хроматическим «вздохам».

Минуя классико-романтическую эпоху, музыканты, все же, отдадут ей дань в концертной пьесе венгерско-американского дирижера Антала Дорати Duo concertante, напоминающей о Равеле и де Фалье своей ориентальной орнаментикой. В виртуозной фантазии современного московского композитора, пианиста и музыковеда Марии Генченковой «Грозы» солисту придется буквально жонглировать инструментами и стилями игры, меняя гобой на английский рожок и гобой д“амур, а классическое звукоизвлечение на расширенные техники. В завершение программы прозвучит Sequenza VII для гобоя соло итальянского модерниста Лучано Берио — одна из тринадцати сольных пьес, исследующих новые возможности разных академических инструментов. Пьеса для гобоя построена на ноте си, которая может быть поддержана любым другим инструментом за сценой, придавая феерически увлекательным эскпериментам сольного инструмента резонанс и объем.

Исполнители:
Андрей Матюхин — гобой, гобой д'амур, английский рожок, барочный гобой, барочный гобой д'амур
Владислав Песин — скрипка
Ирина Сопова — альт
Елена Серова — клавесин, фортепиано

Программа:

Генри Пёрселл (1659—1695)
Фантазии для консорта виол № 1, Z. 732 и № 2, Z. 733 (1680)

Иоганн Готлиб Янич (ок. 1708 — ок. 1763)
Sonata da camera O Haupt voll Blut und Wunden (“О, как прекрасны небо и земля”) для гобоя, скрипки, альта и бассо континуо соль минор (б.д.)
Largo e maestoso
Allegretto
Adagio ma non troppo
Vivace non troppo
Антал Дорати (1906—1988)
Duo Concertante для гобоя и фортепиано (1984)
Libero, rubatissimo
Molto vivace

Мария Генченкова (р. 1978)
Фантазия “Грозы" для гобоя, гобоя д'амур, английского рожка и фортепиано (2022). Первое исполнение в Петербурге.

Лучано Берио (1925—2003)
Sequenza VII для гобоя соло (1969)

Скрипач оркестра musicAeterna Роберт Брем превратит свой рецитал в монографию и  исполнит все 12 фантазий Георга Филиппа Телемана для скрипки соло. Каждая фантазия построена как небольшая многочастная сюита, и все они блещут ярким мелодизмом и эффектной танцевальностью, виртуозным скрипичным письмом в итальянском духе, которое сочетается с полифоническим мышлением, характерным для немецкой композиторской школы.

Мультиинструменталист и плодовитый композитор, освоивший все жанры своего времени, включая оперу, поэт, музыкальный критик, организатор любительских и профессиональных музыкальных коллективов, хваткий предприниматель, самостоятельно издававший свои сочинения — Телеман, лишь раз выезжавший за пределы Германии, в Париж, был прославлен при жизни по всей Европе. В XIX веке его наследие было забыто, и даже в XX-м, на волне возрождения интереса к музыке барокко, оно так и не получило того же внимания, какое приковывало к себе в XVIII столетии. Вполне вероятно, что исполнение Двенадцати скрипичных фантазий Телемана станет для большинства слушателей Дома Радио открытием — но открытием, несомненно, отрадным.

В программе:

Георг Филипп Телеман (1681—1767)
12 фантазий для скрипки соло, TWV 40:14 — TWV 40:25 (1735)
Фантазия си-бемоль мажор: Largo — Allegro — Grave — Si replica l'allegro
Фантазия соль мажор: Largo — Allegro — Allegro
Фантазия фа минор: Adagio — Presto — Grave — Vivace
Фантазия ре мажор: Vivace — Grave — Allegro
Фантазия ля мажор: Allegro — Presto — Allegro — Presto — Andante — Allegro
Фантазия ми минор: Grave — Presto — Siciliana — Allegro
Фантазия ми-бемоль мажор: Dolce — Allegro — Largo — Presto
Фантазия ми мажор: Piacevolumente — Spirituoso — Allegro
Фантазия си минор: Siciliana — Vivace — Allegro
Фантазия ре мажор: Presto — Largo — Allegro
Фантазия фа мажор: Un poco vivace — Soave — Da capo un poco vivace — Allegro
Фантазия ля минор: Moderato — Vivace — Presto

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО