Вместе с просветительской программой  по истории радио исторических исследований Дома Радио мы открываем приём материалов от петербуржцев, чтобы сохранить уходящий многоголосый портрет Ленинградского радио и через личные воспоминания обратиться не только к истории здания, но и к коллективной памяти города.

Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.

Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.

Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Если вы хотите поделиться историями, связанными с Домом Радио, или архивными материалами, напишите куратору направления Ире Френкель на почту: ira.frenkel@musicaeterna.org

«Полевые записи: пространственная запись звука устройствами расширенного слушания» — шестинедельный курс Лаборатории экспериментального звука, объединяющий теорию, историю и практику работы со звуком вне студии. Полевая запись — это любой звук, зафиксированный за пределами контролируемой среды: практика, получившая распространение в авангардной музыке, антропологии, биоакустике и звуковом искусстве, где она неотделима от художественного высказывания. Участники поработают с электроакустическими микрофонами для записи акустической среды, геофонами для контактной регистрации вибраций земли и конструкций, контактными микрофонами для съёма звука непосредственно с поверхностей и объектов. 

Расширенный диапазон восприятия обеспечивают электромагнитные сенсоры decode silence, регистрирующие поля промышленных и природных источников, ультразвуковые демодуляторы, переводящие ультразвуковой диапазон в слышимый спектр, и гидрофоны для подводной записи. В этом году к средствам Лаборатории добавляется амбисоник-микрофон для пространственной записи, позволяющий фиксировать звуковое поле для последующего многоканального воспроизведения. Материалы, записанные в экспедициях, попадут в медиа архив ЛЭЗ и станут частью предстоящих выставок.

Авторы курса — исследователи и практики Лаборатории экспериментального звука.

Сергей Костырко — звуковой художник, композитор, кандидат физико-математических наук, доцент кафедры вычислительных методов механики сплошных сред СПбГУ и сотрудник Центра искусства и науки Университета ИТМО. В своей практике исследует границы между документацией и саундскейп-композицией, работает с полевыми записями и свободной импровизацией. Егор Ананко — звуковой художник и исследователь, куратор ЛЭЗ и разработчик микрофонов decode silence, для записи неслышимых источников звука. Проводит практические сессии с электромагнитными сенсорами, ультразвуковыми устройствами и другим оборудованием расширенного слушания.

Участником курса может стать любой желающий — опыт работы со звуком приветствуется, но не является обязательным условием. Вся необходимая техника предоставляется лабораторией. Количество мест ограничено.

Девятая часть серии концертов экспериментальной музыки «Башня из слоновой кости» пройдёт в Доме Радио 25 апреля и станет первым БИСК в этом году. За три года существования на событиях серии выступали музыканты академической сцены и электронной, импровизаторы и саунд-художники — БИСК традиционно собирает в одной программе артистов с различными подходами ко звуку. В этот раз сцену разделят современный академический ансамбль, электронный лайв-перфоманс и пьеса для модульного синтезатора и кларнета.

JUST Ensemble — молодой коллектив из Санкт-Петербурга, созданный в 2021 году по инициативе студентов и выпускников консерватории. Специализируется на исполнении современной академической музыки и регулярно выступает на ключевых площадках города. Пианистка ансамбля и участница musicAeterna Александра Листова уже выступала на БИСК III в дуэте с Егором Ананко.

Flaty — электронный музыкант, рекорд-продюсер и аудиовизуальный художник из Москвы, резидент ГОСТ ЗВУК. За более чем 15 лет музыкальной деятельности Flaty выпустил серию сольных проектов и коллаборационных альбомов, а в 2017 году создал платформу ANWO STUDIO для трансляции аудиовизуальных исследований на пересечении звука, технологий и визуального искусства.

rrattenfalle — музыкант и композитор петербургской экспериментальной сцены, участник сообщества birth of sound и трио Канаты. В своём творчестве использует модульный синтез и акустические инструменты в контексте подготовленной или свободной импровизации.

В 19:00 пройдёт встреча-обсуждение программы JUST Ensemble с музыковедом Дианой Аксиненко — аспиранткой Санкт-Петербургской консерватории, музыкальным критиком и журналистом. Диана расскажет об истории создания произведений программы, их стиле и строении, необычных композиторских приёмах — о том, что даёт ключ к пониманию сочинений и новой музыки в целом. Вход на встречу осуществляется по билету на концерт.

На концерте возможно использование стробоскопа и ладана — просим учитывать это тем, кто чувствителен к свету и запахам.

Что остается после нас? Пепел стихов? Отблески памяти в глазах тех, кто любил? Или нечто большее, таинственное и неуловимое? Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» — это дерзкое, поэтичное и завораживающее путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после её земной трагедии. Камерная постановка создана в коллаборации с Домом Радио. Музыкальное сопровождение спектакля создал композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов.

Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобождённая от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.

«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.

Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио

Исполнители:

Станислав Михайловский – флейта-пикколо
Анна Комарова, Федор Чернышов, Маргарита Галкина – флейты
Никита Истомин – труба-пикколо
Жасулан Абдыкалыков – труба-пикколо, труба
Александр Рублев – корнет
Павел Курдаков – флюгельгорн
Алексей Никифоров – труба
Андрей Бараненко – фортепиано
Иван Иванчик – контрабас
Максим Санин – ударные

Программа:

I отделение

Клод Боллинг (1930–2020)

Избранные номера из Сюит для флейты и джазового фортепианного трио
№ 1 (1973) и № 2 (1986)

Baroque and blue

Sentimentale
солистка – Анна Комарова

Javanaise
солист – Федор Чернышов

Entr’amis
солистка – Маргарита Галкина

Amoureuse
солист – Станислав Михайловский

Jazzy
солисты – Анна Комарова, Федор Чернышов, Маргарита Галкина

Espiègle
солист – Станислав Михайловский

Finale. Veloce

II отделение

Toot Suite (1980)

Allègre
солист – Алексей Никифоров (труба C)

Mystique
солист – Жасулан Абдыкалыков (труба Eb)

Rag-Polka
солист – Алексндр Рублев (корнет Bb)

Marche
солист – Никита Истомин (труба-пикколо Bb)

Vespérale
солист – Павел Курдаков (флюгельгорн Bb)

Spirituelle
солист – Жасулан Абдыкалыков (труба-пикколо Bb)

Классический кроссовер – редкий гость в Доме Радио. Солисты оркестра musicAeterna решили отдать дань одному из корифеев этого направления – французскому джазовому пианисту, композитору, автору музыки к более чем 100 фильмов Клоду Боллингу. Превосходный исполнитель и любитель традиционного свинга, он с 1970-х создавал эталонные сочинения, в которых джазовые ритмы и свободная импровизация встречаются с языком классики и барокко. Первыми исполнителями его альбомов становились знаменитые академические музыканты – флейтист Жан-Пьер Рампаль, трубач Морис Андре, скрипач Пинхас Цукерман и виолончелист Йо-Йо Ма.
Сюита для флейты и джазового фортепианного трио, написанная в 1973 году и записанная вместе с Жан-Пьером Рампалем в 1975-м, стала одним из первых – и одним из самых популярных – кроссовер-экспериментов Клода Боллинга. Этот альбом продержался в чартах Billboard более 10 лет и получил номинацию на премию «Грэмми». За первой сюитой в 1986-1987 годах последовала вторая – для того же звездного состава исполнителей. 29 апреля в номерах из обеих сюит будут по очереди солировать флейтисты оркестра musicAeterna, а в первом и последнем сочинениях первого отделения они выступят все вместе.

Во втором отделении концерта трубачи оркестра исполнят Toot Suite – сюиту, написанную в 1980-м и записанную годом позднее. В ней академический трубач-виртуоз Морис Андре играл на нескольких инструментах семейства труб – пикколо, корнете, флюгельгорне и трубах «до» и «ми-бемоль». Солисты musicAeterna в точности повторят этот опыт.

Если классический кроссовер – это движение джаза в сторону классики, то концерт солистов musicAeterna – это ход от классики к джазу. В партиях джазового трио тоже выступят музыканты оркестра, артисты с академической школой и многообразным стилевым опытом – пианист Андрей Бараненко, контрабасист Иван Иванчик и перкуссионист Максим Санин.

С 1 по 31 мая 2026 года в Доме Радио пройдет групповая выставка «До часа, до века». Кураторы проекта Ира Френкель и Кристина Галько предлагают обратиться к теме смерти через два сосуществующих аспекта: как постоянно присутствующей части жизни (в быту, культуре, медиа) и как радикального опыта — того, к которому невозможно подготовиться.

В культуре смерть упорядочивается и соотносится со временем. Например, в исторических формах вроде «дожить до века» или «умереть до часа», имеющих аналоги в других языках, прослеживается стремление придать ей меру и структуру. Это лишь одно частное проявление общечеловеческой попытки осмыслить конечность жизни и нейтрализовать тревогу, вписав в представление о длительности и ритуальности. Однако при личном столкновении эта логика рушится: событие оказывается не поддающимся выражению и принятию. Сама смерть никогда не «своевременна» и не сопоставляется ни с предыдущим опытом, ни с ожиданием.

На выставке свои работы представят Анна Волкова, Валентин Фуфаев, Семён Галинов, Надежда Ригова и дуэт «Или и Павлов». Экспозиция складывается как последовательность фрагментов, где присутствие смерти сосуществует с невозможностью её пережить, а устремление к вечности — с неизбежным прерыванием. Выставка удерживает эти противоречия, предлагая поразмышлять о них через актуальное искусство, становящееся пространством разговора о смерти и уязвимости жизни.

Экспозиция будет открыта ежедневно с 12:00 до 21:00.
Сопроводит выставку параллельная программа: медиации, а также лекция и воркшоп-ридинг, посвящённые культурным практикам переживания смерти.

Вход на выставку открыт для всех посетителей. Регистрация и билеты на события параллельной программы на сайте dom.radio.


Художники:

Анна Волкова и Валентин Фуфаев.
Москва

Валентин Фуфаев родился в 1999 году в Москве. Начал заниматься искусством в 15 лет. Получил диплом бакалавра в Российском государственном гуманитарном университете по специальности «История искусств». Участвовал в ярмарке blazar от галереи Shilo в 2023 году. Выступает в качестве музыканта, диджея и звукового художника. В своих графических работах использует копоть, графику и фотографию. Его работы вдохновлены искусством эпохи романтизма, символизма и серебряным веком, эстетикой декадентства и тяжелой музыки.

Анна Волкова родилась в 1995 году в Новосибирске. Рисует всю жизнь, имеет незаконченное образование графического дизайнера и книжного иллюстратора. Участница выставок и ярмарок современного искусства, резидент галереи Sample. В работах обращается к предметам, наделённым символическим, ритуальным и культурным значением, и, комбинируя их, раскрывает их насыщенность и уязвимость.
Совместные работы Валентин Фуфаев и Анна Волкова делают с 2023 года, объединяя в них техники, вместе образующие символистские, романтические иллюстрации на тему любви и смерти.

Семён Галинов.
Москва

Родился в 2001 году в городе Абакан, Республика Хакасия. Закончил Московский Академический Художественный Лицей. В 2025 году закончил графический факультет МГАХИ им. Сурикова. Работает живописью, печатной графикой и объектами. Первые самостоятельные проекты начались в 2021 году в самоорганизованных пространствах Москвы

Надежда Ригова.
Казань

Родилась в городе Зеленодольске РТ в 1996 году. В 2019 закончила Казанское художественное училище имени Фешина. С 2024 года резидент Центра современной культуры «Смена». Художница работает с керамикой преимущественно в анималистическом жанре, добавляя к скульптуре роспись подглазурными красками

Или и Павлов.
Санкт-Петербург

Дуэт междисциплинарных художников Анатолия Павлова и Кирилла Или. Художники прошли обучение в Школе современного искусства «Пайдейя», лаборатории медиапоэзии «101», Школе Молодого Художника ProArte. С начала совместной деятельности в 2016 выставляются в России и на международных выставках. Постоянно расширяя используемые методы и техники своего творчества, авторы выработали собственный художественный лексикон, основанный на пересечении различных медиа, концептуального искусства и изобретении новых средств выразительности. Работы дуэта находятся в публичных и частных коллекциях. Бывшие участники группы «Цветы Джонджоли». Участники арт-группы «Паразит».

Кураторы:

Ира Френкель
Куратор просветительских и выставочных проектов, исследовательница. Куратор направления «Архив» и проектов направления «Медиация» Дома Радио.

Кристина Галько
Генеральный директор креативной студии «Фальц», независимый консультант в сфере институционализирования культурных проектов, в прошлом программный директор Дома Радио.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

musicAeterna Dance представляет перформативный альманах «Любовник». 2 и 3 мая пройдут показы первого перфоманса из цикла, работа над которым станет одной из основных тем артистического исследования труппы.

Центральная тема альманаха – понятие близости, процесс ее создания и разрушения, опыт соединения с другим как средство познания себя. «Любовник» – это не конкретный персонаж, но состояние, способ трансформации, попытка преодоления собственных границ. Каждый перфоманс альманаха будет эпизодом-размышлением на заданную тему.

В фокусе внимания первой серии перформативного альманаха «Любовник» – тема глубинного одиночества человека, страх потери, нерешаемый вопрос: возможна ли подлинная близость? Персонажи перфоманса – пары, которые придумывают новые формы взаимодействия, играют друг с другом в игры, экспериментируют с чувствами. Перформеры примеряют на себя чужие жизни и судьбы, чтобы добиться от партнера реакции, увидеть, как он оживает в результате тех или иных действий. В моменты подлинного контакта – через танец, игру, слово – все маски рассыпаются. Игра оказывается путем к обнажению чувств, а концом игры становится достижение точки уязвимости в попытке уловить искренность.

Автором музыки к первому перфомансу выступает композитор-резидент Дома Радио и musicAeterna Андреас Мустукис. Для него тема спектакля – тишина. История любовников начинается с первым вдохом в ночной темноте, продолжается как попытка подняться выше ночи и неизбежно возвращается в тень.

Режиссер: Анна Гусева
Хореограф: Анастасия Пешкова
Композитор: Андреас Мустукис
Исполнители:
труппа musicAeterna Dance

musicAeterna Dance представляет перформативный альманах «Любовник». 2 и 3 мая пройдут показы первого перфоманса из цикла, работа над которым станет одной из основных тем артистического исследования труппы.

Центральная тема альманаха – понятие близости, процесс ее создания и разрушения, опыт соединения с другим как средство познания себя. «Любовник» – это не конкретный персонаж, но состояние, способ трансформации, попытка преодоления собственных границ. Каждый перфоманс альманаха будет эпизодом-размышлением на заданную тему.

В фокусе внимания первой серии перформативного альманаха «Любовник» – тема глубинного одиночества человека, страх потери, нерешаемый вопрос: возможна ли подлинная близость? Персонажи перфоманса – пары, которые придумывают новые формы взаимодействия, играют друг с другом в игры, экспериментируют с чувствами. Перформеры примеряют на себя чужие жизни и судьбы, чтобы добиться от партнера реакции, увидеть, как он оживает в результате тех или иных действий. В моменты подлинного контакта – через танец, игру, слово – все маски рассыпаются. Игра оказывается путем к обнажению чувств, а концом игры становится достижение точки уязвимости в попытке уловить искренность.

Автором музыки к первому перфомансу выступает композитор-резидент Дома Радио и musicAeterna Андреас Мустукис. Для него тема спектакля – тишина. История любовников начинается с первым вдохом в ночной темноте, продолжается как попытка подняться выше ночи и неизбежно возвращается в тень.

Режиссер: Анна Гусева
Хореограф: Анастасия Пешкова
Композитор: Андреас Мустукис
Исполнители:
труппа musicAeterna Dance

3 мая в рамках цикла «Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное» продолжится разговор об устаревании и возвращении звуковых носителей. На двух событиях мы обратимся к истории, прослушиванию и художественному переосмыслению аудиокассет — медиума, радикально изменившего отношения со звукозаписью. С момента появления в 1960-х годах они прошли через расцвет и упадок: «убивающий музыку» носитель получил наибольшую популярность к 1980-м годам, преобразовал музыкальную индустрию, проиграл цифровой технологии компакт-дисков, но всё же сохранился и снова стал частью современных музыкальных сообществ и лейблов.

Первым мероприятием дня будет лекция Артёма Тимофеева, коллекционера, руководителя кассетного лейбла «Картаскважин» и участника объединения Tapehood, популяризирующего кассетную культуру. Он расскажет, как и когда появились аудиокассеты, как развивался и угасал интерес к ним и как кассеты вновь вернулись в оборот. Затем Артём познакомит слушателей с современными российскими лейбами и релизами и предложит послушать избранные кассеты.

Спикер:

Артём Тимофеев — активный участник российской кассетной сцены. Шеф лейбла «Картаскважин», где с 2019 года выпускается нетривиальная электронная музыка неизвестных (преимущественно) российских артистов. Соучастник объединения Tapehood, популяризирующего кассетную культуру. Коллекционер и кассетный диджей, выступающий под псевдонимом Скважин.

Вторым мероприятием кассетного дня станет воркшоп Дениса Патрабаева (Den Pat) «Плёночные петли, плееры и портастудия». На нём мы переосмыслим старые кассетные устройства и их применение в экспериментальной шумовой и эмбиент музыке. Денис расскажет, как использовать портастудию в качестве сэмплера. 

Портастудии — компактные устройства для многодорожечной записи звука — совершили настоящую революцию в музыке, когда впервые появились на рынке в конце 70-х годов. Благодаря доступной цене и простоте использования такие устройства быстро стали популярны у независимых музыкантов и «бэдрум‑артистов»: теперь можно было создавать качественные демозаписи без аренды дорогой студии. Это дало толчок развитию локальных сцен и косвенно поспособствовало зарождению новых жанров — от инди‑рока до ранних форм электронной музыки и хип‑хопа, где эксперименты начинались именно с домашних демо.

Сегодня их роль изменилась: многие музыканты переосмысливают портастудии не просто как средство записи, а как музыкальный инструмент. Устройства используют для создания тейплупов (зацикленных фрагментов на магнитной ленте) и работы с сэмплами — техники, восходящей к экспериментам 1940‑х годов в musique concrète. Современные артисты активно включают такие текстуры в аранжировки, создавая шероховатые плёночные звуки, которые добавляют трекам характерную атмосферу, а зацикливание и манипуляция с фрагментами позволяют строить композиции с необычной структурой. 

Этот воркшоп подойдет музыкантам, которые хотят освоить аналоговые кассетные устройства и носители, а также узнать о технике пленочных петель в современных стилях. Он также будет полезен творческим новичкам, которые хотят разобраться в создании экспериментальной эмбиент музыки и аудиоколлажей.

Участники воркшопа узнают, как собирать свой первый кассетный сетап, как выбрать портастудию и какие кассеты подходят для семплирования. Затем разберут, нарежут и запишут свою тейплуп-кассету. Ведущий расскажет обо всех особенностях игры на портастудии и её применении.

Ведущий: 

Den Pat — исследователь, энтузиаст и музыкальный экспериментатор, кассетных дел мастер.

Каждому знакомо чувство стыда — жгучее и леденящее, взрывающее изнутри и
сковывающее, побуждающее к немедленному действию или вызывающее
потребность спрятаться. Нам мучительно испытывать стыд и говорить о нем,
осознавать его. Разговор без слов, на языке тела — самый безболезненный
способ рассмотреть это явление поближе и, возможно, победить его. Новый
танцевальный спектакль musicAeterna Dance — и есть такой разговор,
перформанс-исследование феномена стыда. Пластически-образные
выражения стыда как социального явления, персонального переживания,
физических ощущений служат инструментом анализа и поиска выхода — не из
постыдных ситуаций, неизбежных в нашей жизни, а из под разрушительного
гнета этого чувства.

Чтобы стыдиться — нужен Другой: внешний или внутренний наблюдатель,
который вправе оценивать, судить и осуждать. В этом спектакле каждый — и
свидетель, и судья, и соглядатай, и объект наблюдения. 
За обитателями сценического пространства наблюдает еще один Другой.
Назовем его Историей. Создатели постановки изымают предмет своего
исследования из контекста современности и обращаются к средним векам как
к отзвуку вечности. В музыку композитора-резидента Дома Радио Кирилла
Архипова инкорпорованы испанские баллады XIII века из собрания Cantigas de
Santa Maria, в которых поется о всевозможных предосудительных поступках.
Бесконечное колесо жизней, полных стыда, вращается, как колесо лиры —
средневекового инструмента со специфическим напряженным звучанием.
Возможно ли остановить это колесо — судить зрителю: главному наблюдателю
всего действа.

Постановочная команда: Анастасия Пешкова — автор идеи, режиссер,
хореограф / Юлия Орлова – художник-постановщик / Кирилл Архипов –
композитор / Денис Одум – звукорежиссер / Ольга Потапова — драматург /
Алексей Бондаренко – технический директор / Ксения Котенева - художник
по свету / Дарья Третьякова – выпускающий продюсер / Яна Мурина –
менеджер mA Dance / Анна Гусева – художественный руководитель mA Dance
Исполнители: Дарья Павленко, прима-балерина / Ольга Комок, голос,
колёсная лира, органетто / Танцевальная труппа musicAeterna Dance:​ Айгуля
Бузаева,​ Тимур Ганеев,​ Евгений Калачёв,​ Максим Клочнев,​ Савва Коротыч,​
Елена Лисная, Айсылу Мирхафизхан,  Алексей Слуцкий, Дарья Тагильцева

Каждому знакомо чувство стыда — жгучее и леденящее, взрывающее изнутри и
сковывающее, побуждающее к немедленному действию или вызывающее
потребность спрятаться. Нам мучительно испытывать стыд и говорить о нем,
осознавать его. Разговор без слов, на языке тела — самый безболезненный
способ рассмотреть это явление поближе и, возможно, победить его. Новый
танцевальный спектакль musicAeterna Dance — и есть такой разговор,
перформанс-исследование феномена стыда. Пластически-образные
выражения стыда как социального явления, персонального переживания,
физических ощущений служат инструментом анализа и поиска выхода — не из
постыдных ситуаций, неизбежных в нашей жизни, а из под разрушительного
гнета этого чувства.

Чтобы стыдиться — нужен Другой: внешний или внутренний наблюдатель,
который вправе оценивать, судить и осуждать. В этом спектакле каждый — и
свидетель, и судья, и соглядатай, и объект наблюдения. 
За обитателями сценического пространства наблюдает еще один Другой.
Назовем его Историей. Создатели постановки изымают предмет своего
исследования из контекста современности и обращаются к средним векам как
к отзвуку вечности. В музыку композитора-резидента Дома Радио Кирилла
Архипова инкорпорованы испанские баллады XIII века из собрания Cantigas de
Santa Maria, в которых поется о всевозможных предосудительных поступках.
Бесконечное колесо жизней, полных стыда, вращается, как колесо лиры —
средневекового инструмента со специфическим напряженным звучанием.
Возможно ли остановить это колесо — судить зрителю: главному наблюдателю
всего действа.

Постановочная команда: Анастасия Пешкова — автор идеи, режиссер,
хореограф / Юлия Орлова – художник-постановщик / Кирилл Архипов –
композитор / Денис Одум – звукорежиссер / Ольга Потапова — драматург /
Алексей Бондаренко – технический директор / Ксения Котенева - художник
по свету / Дарья Третьякова – выпускающий продюсер / Яна Мурина –
менеджер mA Dance / Анна Гусева – художественный руководитель mA Dance
Исполнители: Дарья Павленко, прима-балерина / Ольга Комок, голос,
колёсная лира, органетто / Танцевальная труппа musicAeterna Dance:​ Айгуля
Бузаева,​ Тимур Ганеев,​ Евгений Калачёв,​ Максим Клочнев,​ Савва Коротыч,​
Елена Лисная, Айсылу Мирхафизхан,  Алексей Слуцкий, Дарья Тагильцева

Александр Михайловский:

Большой город, мегаполис, метрополис — это имена для пространства, в котором обнаруживает себя новый антропологический тип. По нервной системе больших городов течет электрический ток. В 1920-е годы Эрнст Юнгер зафиксировал опыт целого поколения, которое вернулось с Первой мировой войны — вернулось в большие города и, прежде всего, в Берлин, «самый американский» город Европы. Для него, офицера и писателя, этот опыт был связан с литературным и психологическим освоением «органических конструкций», включенности человека в технические системы.

Неоновые огни рекламы, автомобили, кабаре и кинотеатры, люди в фотообъективе, сообщения, летящие по радиотелеграфу и организующие массы. Но в тот момент, когда «расколдовывание» мира достигает своей высшей точки, начинается обратный процесс. Одинокое сердце искателя приключений обнаруживает внутри «железной клетки разума» секретную дверь, ведущую в магические ландшафты. Ведь ему знакомы тайны сна, опьянения, умирания и смерти. «Магический реализм» открывает мир, в котором «наши повседневные явления служат символом некой более существенной жизни». Символы — это видимая реальность, через которую человек получает участие в вечности, в божественной глубине, обнаруживая свой ранг в иерархии мира. Так преодолевается мучительный разлад между рациональным и мифическим образом мира, который считали неустранимым правнуки идеалистического, внуки романтического и дети материалистического поколения.

ēlektron — это совместный цикл Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО, посвященный главной теме просветительской программы 2024 года — электричеству.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО