О нас
Дом Радио предполагает одновременно и локализованное присутствие институции в конкретном пространстве (дом), и ее повсеместность, свойственную электромагнитной волне (радио).
Специфичность обнаруживается не только в имени места, но и в темпоральности для него характерной. С одной стороны, Дом Радио — это памятник культурного наследия, который хранит в себе эхо институций, наполнявших его с начала прошлого века; и вместе с тем, — это лаборатория современной культуры. Речь уже не только о наслоении различных временных и исторических контекстов, а скорее о вневременности пространства как следствия этого процесса. Еще одной характерной особенностью является устройство нынешней жизни Дома Радио. Можно сказать, что это место замкнуто на себе, сосредоточено на внутреннем процессе сотворчества и становления, но в то же время, оно проницаемо для сигналов извне, а значит, открыто к сотрудничеству и коллективному воображению.
Проект реставрации здания отвечает задаче по осмыслению наследия Дома Радио, его места и роли в настоящем. Эта задача включает в себя и формирование одноименной культурно-просветительской институции, ядром которой является звук, исследование, и обращение к нему в самых разных творческих начинаниях. Реставрация пространства призвана сохранить его текущее состояние, поддержать функциональность и раскрыть возможность к обнаружению неизвестных ранее свойств. Похожий процесс ожидает нас и на институциональном уровне.
Оставаясь самими собой, сохраняя свои специфические интонацию и облик, развиваясь и заходя на неизведанные территории, мы продолжим свою деятельность и до возвращения в Дом: концерты, постановки, показы, выставки, лекции и фестивали в созвучии с близкими нам по духу единомышленниками и институциями.
Читать полностью
Будущие события
Open call
OPEN CALL: семейные архивы и истории Ленинградского радио
Вместе с просветительской программой по истории радио исторических исследований Дома Радио мы открываем приём материалов от петербуржцев, чтобы сохранить уходящий многоголосый портрет Ленинградского радио и через личные воспоминания обратиться не только к истории здания, но и к коллективной памяти города.
Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.
Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.
Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Материалы можно присылать на почту куратора архива Дома Радио Иры Френкель: ira.frenkel@musicaeterna.org
Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.
Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.
Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Материалы можно присылать на почту куратора архива Дома Радио Иры Френкель: ira.frenkel@musicaeterna.org
25 декабря — 17 февраля
Инсталляцию можно увидеть во время событий и концертов.
Невский, 62
«Частная луна» Леонида Тишкова. Дом Радио х Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского
В Рождество все немного волхвы.
В этом году, в канун Рождества, инсталляция Леонида Тишкова «Частная луна» откроется одновременно в Музее «Полторы комнаты» и в Доме Радио. Два арт-объекта будут дополнены музыкальным сопровождением от композиторов-резидентов Дома Радио и musicAeterna. Композитор Алексей Ретинский создаст звуковое сопровождение для «Частной луны» в Доме Радио, а Андреас Мустукис — для музея «Полторы комнаты».
«Частная луна» — визуальная поэма, рассказывающая историю человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Инсталляция и сопровождающая её серия фотографий художника путешествуют практически без остановок с 2003 года: они побывали в Берлине и Париже, на Урале и в Китае, на острове Формоза и в снегах Арктики, а некоторые работы вошли в альбом «Лучшие фотографии мира». Автор сопровождает фотографии проекта поэтическими текстами, написанными белым стихом.
А если дом покидаешь – включи
звезду на прощанье в четыре свечи,
чтобы мир без вещей освещала она,
вослед тебе глядя, во все времена.
В канун этого Рождества лунный свет символической работы Леонида Тишкова прокладывает дорогу к рождественскому циклу Иосифа Бродского, который каждый год писал стихотворение к празднику.
Двойная инсталляция приурочена к пятилетию музея «Полторы комнаты» и продолжает серию совместных проектов. Ранее, в мае этого года, в честь 85-летия Иосифа Бродского камерный ансамбль артистов musicAeterna исполнил любимую музыку поэта — сочинения Телемана, Пёрселла и Баха. Другие творческие коллаборации и проекты будут анонсированы в следующем году.
Начиная с 25 декабря, в день открытия и вечер праздничного концерта, в Доме Радио инсталляцию можно будет увидеть во время событий и концертов.
В этом году, в канун Рождества, инсталляция Леонида Тишкова «Частная луна» откроется одновременно в Музее «Полторы комнаты» и в Доме Радио. Два арт-объекта будут дополнены музыкальным сопровождением от композиторов-резидентов Дома Радио и musicAeterna. Композитор Алексей Ретинский создаст звуковое сопровождение для «Частной луны» в Доме Радио, а Андреас Мустукис — для музея «Полторы комнаты».
«Частная луна» — визуальная поэма, рассказывающая историю человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Инсталляция и сопровождающая её серия фотографий художника путешествуют практически без остановок с 2003 года: они побывали в Берлине и Париже, на Урале и в Китае, на острове Формоза и в снегах Арктики, а некоторые работы вошли в альбом «Лучшие фотографии мира». Автор сопровождает фотографии проекта поэтическими текстами, написанными белым стихом.
А если дом покидаешь – включи
звезду на прощанье в четыре свечи,
чтобы мир без вещей освещала она,
вослед тебе глядя, во все времена.
В канун этого Рождества лунный свет символической работы Леонида Тишкова прокладывает дорогу к рождественскому циклу Иосифа Бродского, который каждый год писал стихотворение к празднику.
Двойная инсталляция приурочена к пятилетию музея «Полторы комнаты» и продолжает серию совместных проектов. Ранее, в мае этого года, в честь 85-летия Иосифа Бродского камерный ансамбль артистов musicAeterna исполнил любимую музыку поэта — сочинения Телемана, Пёрселла и Баха. Другие творческие коллаборации и проекты будут анонсированы в следующем году.
Начиная с 25 декабря, в день открытия и вечер праздничного концерта, в Доме Радио инсталляцию можно будет увидеть во время событий и концертов.
Лекция Владислава Дегтярева «Парадоксы реставрации: живое и воскрешенное прошлое». Просветительский цикл «Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное»
4 февраля лекцией Владислава Дегтярева откроется новый просветительский цикл Дома Радио «Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное».
Во всех практиках, связанных со сменой медиа, возникает вопрос, как именно мы обращаемся с устаревающими материальными объектами: стремимся сохранить их изначальный облик или допускаем изменения, принимаем следы времени или хотим их устранить. Это зависит от нашего восприятия прошлого и места, которое мы отводим ему в настоящем.
Именно этими вопросами мы зададимся на первом мероприятии цикла — лекции «Парадоксы реставрации: живое и воскрешенное прошлое» кандидата культурологии, доцента Санкт-Петербургской академии художеств, Владислава Дегтярева.
«Реставрация (или отказ от нее) кажется нам естественным способом обращения со свидетельствами прошлого. Однако этот взгляд, учитывающий необходимость сохранения и использования артефактов иных эпох, нивелирует коренное различие между двумя противоположными подходами к объектам, доставшимся нам в наследство от прежних поколений. Эти два подхода, представляющие собой сложные интеллектуально-психологические конструкции, удобнее всего называть меланхолией и ностальгией. Об их противоположности и единстве мы будем размышлять на лекции».
«Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное»
Естественно устаревая и утрачивая современность, медиа не исчезают, а скорее возвращаются в повседневных, культурных, художественных и исследовательских практиках в новых значениях.
«Ре-медиум…» — просветительский цикл Даши Черновой и Иры Френкель, кураторов направлений «Кино» и «Архив» Дома Радио. Серия публичных мероприятий приглашает к совместному исследованию затухания и возрождения носителей, а также изменений способов видеть, слышать и осмыслять медианаследие.
Приставка «ре-» в названии отсылает к воспроизводимости и действиям, противящимся устареванию форматов. Это может быть реставрация и восстановление, ремедиация и переосмысление. В рамках цикла мы попробуем зафиксировать, как потерявшие актуальность способы записи продолжают проявлять себя, и рассмотрим, как шумы, сбои, зерно, паузы, следы износа — уязвимость материального — становятся важной частью нашего опыта.
Интерес к аналоговому часто связывают с переживанием и критикой технологических изменений. Немецкий исследователь Доминик Шрей отмечает, что первые случаи аналоговой ностальгии особенно проявились в двух областях: в кино — в дискуссии о постепенном отказе от пленки, и в музыке — в спорах о «живости» и «тепле» звука после появления CD. В первую очередь они отстаивали значимость аналоговых форматов. Сейчас же ранние цифровые медиа все чаще оказываются в схожем с ними положении: они стареют, требуют сохранения и реактуализации. Противопоставление аналогового и цифрового теряет свою силу, оба вида носителей становятся объектами ностальгии, ретромании и постцифровой эстетики и ставят вопрос о подлинности медиа.
В течение пяти месяцев мы будем работать с этими темами на лекциях, дискуссиях, кинопоказах, совместных прослушиваниях и других мероприятиях. От теоретических и философских аспектов мы постепенно перейдем к практикам с аналоговыми носителями, а затем к проблемам утраты и сохранения цифровых материалов, которые кажутся более устойчивыми, но на деле не менее хрупкими.
Иллюстрация Роберта Гелазова
Во всех практиках, связанных со сменой медиа, возникает вопрос, как именно мы обращаемся с устаревающими материальными объектами: стремимся сохранить их изначальный облик или допускаем изменения, принимаем следы времени или хотим их устранить. Это зависит от нашего восприятия прошлого и места, которое мы отводим ему в настоящем.
Именно этими вопросами мы зададимся на первом мероприятии цикла — лекции «Парадоксы реставрации: живое и воскрешенное прошлое» кандидата культурологии, доцента Санкт-Петербургской академии художеств, Владислава Дегтярева.
«Реставрация (или отказ от нее) кажется нам естественным способом обращения со свидетельствами прошлого. Однако этот взгляд, учитывающий необходимость сохранения и использования артефактов иных эпох, нивелирует коренное различие между двумя противоположными подходами к объектам, доставшимся нам в наследство от прежних поколений. Эти два подхода, представляющие собой сложные интеллектуально-психологические конструкции, удобнее всего называть меланхолией и ностальгией. Об их противоположности и единстве мы будем размышлять на лекции».
«Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное»
Естественно устаревая и утрачивая современность, медиа не исчезают, а скорее возвращаются в повседневных, культурных, художественных и исследовательских практиках в новых значениях.
«Ре-медиум…» — просветительский цикл Даши Черновой и Иры Френкель, кураторов направлений «Кино» и «Архив» Дома Радио. Серия публичных мероприятий приглашает к совместному исследованию затухания и возрождения носителей, а также изменений способов видеть, слышать и осмыслять медианаследие.
Приставка «ре-» в названии отсылает к воспроизводимости и действиям, противящимся устареванию форматов. Это может быть реставрация и восстановление, ремедиация и переосмысление. В рамках цикла мы попробуем зафиксировать, как потерявшие актуальность способы записи продолжают проявлять себя, и рассмотрим, как шумы, сбои, зерно, паузы, следы износа — уязвимость материального — становятся важной частью нашего опыта.
Интерес к аналоговому часто связывают с переживанием и критикой технологических изменений. Немецкий исследователь Доминик Шрей отмечает, что первые случаи аналоговой ностальгии особенно проявились в двух областях: в кино — в дискуссии о постепенном отказе от пленки, и в музыке — в спорах о «живости» и «тепле» звука после появления CD. В первую очередь они отстаивали значимость аналоговых форматов. Сейчас же ранние цифровые медиа все чаще оказываются в схожем с ними положении: они стареют, требуют сохранения и реактуализации. Противопоставление аналогового и цифрового теряет свою силу, оба вида носителей становятся объектами ностальгии, ретромании и постцифровой эстетики и ставят вопрос о подлинности медиа.
В течение пяти месяцев мы будем работать с этими темами на лекциях, дискуссиях, кинопоказах, совместных прослушиваниях и других мероприятиях. От теоретических и философских аспектов мы постепенно перейдем к практикам с аналоговыми носителями, а затем к проблемам утраты и сохранения цифровых материалов, которые кажутся более устойчивыми, но на деле не менее хрупкими.
Иллюстрация Роберта Гелазова
Встреча-разговор деятелей современного танца со звуковым сопровождение «На стыке реальностей. Программа «Пре-вращение: подъемы, падения, неведомые объекты»
Вторая встреча танцевальной программы Дома Радио «Пре-вращение: подъёмы, падения, неведомые объекты» посвящена сопоставлению процессов, происходящих сегодня в двух направлениях — перформанса и балета, их отличие по отношению друг к другу и к самим себе в перспективе прошедших лет.
На что сегодня направлено внимание балета как жанра? К каким темам обращается перформативная практика? Что сближает эти две сферы, а что на сегодняшний день их принципиально разводит (и так ли это)? За какими внутренними и внешними процессами наблюдают танц-художники и хореографы в этих областях — предстоит расспросить гостей события.
Этот разговор станет совместным исследованием, призванным наметить области пересечения и общность художественных наблюдений, чтобы открыть участникам и слушателям пространство для новых практик.
Участникам будет предложен формат присутствия, где слушание разговора возможно в удобном положении «лёжа», а привычная конвенция «сижу-слушаю» будет нарушена.
При участии звукового художника и солиста хора musicAeterna Кирилла Нифонтова.
Модератор: Алевтина Грунтовская, куратор танцевального направления Дома Радио.
Участники: Валентина Луценко и Максим Петров
Максим Петров—хореограф, режиссёр по пластике. В 2012 окончил Академию русского балета им. А. Я. Вагановой. В 2012–2023 — артист балета Мариинского театра. В 2014 году дебютировал в качестве хореографа, в рамках проекта Мариинского театра «Мастерская молодых хореографов» представив одноактный балет "Cinéma" на музыку Э. Сати. Является соавтором спектаклей «Диджей Павел» (2018) и «Два перстня» (2019) в «театре.post» (драматург Павел Пряжко, режиссёр Дмитрий Волкострелов) и спектакля «Волшебная песнь» в Азербайджанском государственном академическом музыкальном театре (проект дома Cartier, режиссёр А. Морозов).
В 2022 выступил в качестве режиссёра-постановщика оперы «Норма» В.Беллини в Пермском государственном академическом театре оперы и балета им. П.И. Чайковского.
В марте-июле 2023 — главный балетмейстер труппы Урал Балет. Руководил постановкой балета «Сильфида» Х. С. Лёвенскольда (хореография А.Бурнонвиля, постановка Е. Панковой).
С августа 2023 — художественный руководитель этой труппы.
Валентина Луценко — танцхудожница, перформер, преподаватель, хореограф. Окончила СПбГУ по специальности «история искусства и арт-критика», а также программу по танцевальному перформансу «СОТА» (2015). Создавала работы для фонда V–A–C, БДТ имени Г. А. Товстоногова, студии «Сдвиг», Дома Радио, оркестра и хора musicAeterna, Французского института в Санкт-Петербурге.
Участвовала в постановках таких хореографов, как Тино Сегал, Эльдад Бен Сассон, Ольга Цветкова, Константин Кейхель; работала с театральными режиссерами Антоном Морозовым, Борисом Павловичем, Николаем Дручеком и другими. Автор и ведущая регулярных классов для горожан «Пляс» в Доме Радио. Автор танцевальной инсталляции «Плясцы» (2022) и перформанса «Хора» (2023) в Доме культуры «ГЭС-2».
На что сегодня направлено внимание балета как жанра? К каким темам обращается перформативная практика? Что сближает эти две сферы, а что на сегодняшний день их принципиально разводит (и так ли это)? За какими внутренними и внешними процессами наблюдают танц-художники и хореографы в этих областях — предстоит расспросить гостей события.
Этот разговор станет совместным исследованием, призванным наметить области пересечения и общность художественных наблюдений, чтобы открыть участникам и слушателям пространство для новых практик.
Участникам будет предложен формат присутствия, где слушание разговора возможно в удобном положении «лёжа», а привычная конвенция «сижу-слушаю» будет нарушена.
При участии звукового художника и солиста хора musicAeterna Кирилла Нифонтова.
Модератор: Алевтина Грунтовская, куратор танцевального направления Дома Радио.
Участники: Валентина Луценко и Максим Петров
Максим Петров—хореограф, режиссёр по пластике. В 2012 окончил Академию русского балета им. А. Я. Вагановой. В 2012–2023 — артист балета Мариинского театра. В 2014 году дебютировал в качестве хореографа, в рамках проекта Мариинского театра «Мастерская молодых хореографов» представив одноактный балет "Cinéma" на музыку Э. Сати. Является соавтором спектаклей «Диджей Павел» (2018) и «Два перстня» (2019) в «театре.post» (драматург Павел Пряжко, режиссёр Дмитрий Волкострелов) и спектакля «Волшебная песнь» в Азербайджанском государственном академическом музыкальном театре (проект дома Cartier, режиссёр А. Морозов).
В 2022 выступил в качестве режиссёра-постановщика оперы «Норма» В.Беллини в Пермском государственном академическом театре оперы и балета им. П.И. Чайковского.
В марте-июле 2023 — главный балетмейстер труппы Урал Балет. Руководил постановкой балета «Сильфида» Х. С. Лёвенскольда (хореография А.Бурнонвиля, постановка Е. Панковой).
С августа 2023 — художественный руководитель этой труппы.
Валентина Луценко — танцхудожница, перформер, преподаватель, хореограф. Окончила СПбГУ по специальности «история искусства и арт-критика», а также программу по танцевальному перформансу «СОТА» (2015). Создавала работы для фонда V–A–C, БДТ имени Г. А. Товстоногова, студии «Сдвиг», Дома Радио, оркестра и хора musicAeterna, Французского института в Санкт-Петербурге.
Участвовала в постановках таких хореографов, как Тино Сегал, Эльдад Бен Сассон, Ольга Цветкова, Константин Кейхель; работала с театральными режиссерами Антоном Морозовым, Борисом Павловичем, Николаем Дручеком и другими. Автор и ведущая регулярных классов для горожан «Пляс» в Доме Радио. Автор танцевальной инсталляции «Плясцы» (2022) и перформанса «Хора» (2023) в Доме культуры «ГЭС-2».
7 февраля, 13:00
Регистрация на событие завершена.
Невский, 62
«Распев»: хоровые встречи
Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей — все участники на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. К участию приглашаются все желающие, имеющие базовые навыки пения и чтения нот.
Ведущий: Роман Тархов.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей — все участники на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. К участию приглашаются все желающие, имеющие базовые навыки пения и чтения нот.
Ведущий: Роман Тархов.
Лекция-концерт «Не забывайте делать невозможное»
Лекция-концерт куратора образовательных программ musicAeterna Анны Фефеловой.
Лекция завершится небольшим концертом, в котором прозвучат прославленные романсы Антона Рубинштейна. Солист хора musicAeterna Андрей Немзер предстанет в новом вокальном амплуа – как баритон, а не контратенор.
В программе:
Антон Рубинштейн (1829 – 1894)
«Узник», романс на слова А. С. Пушкина, ор.78, № 6 (1867)
«Желание», романс на слова А. С. Пушкина, ор. 8, № 5 (1850)
Эпиталама Виндекса из оперы «Нерон» (1876)
Исполнители:
Андрей Немзер – баритон
Александр Федосов – фортепиано
«Певец», романс на слова А. С. Пушкина, ор. 36, № 7 (1854)
Исполнители:
Юлия Вакула – сопрано
Александр Федосов – фортепиано
Чтобы узнать множество новых или неочевидных фактов о жизни и деятельности Антона Рубинштейна, его друзьях и соратниках, вдохновителях и почитателях, находиться в Петербурге полезно, но необязательно: онлайн-игра «Прогулка с Рубинштейном» адресована всем любителям музыки и истории. Новый онлайн-проект musicAeterna и Центра наследия Антона Рубинштейна содержит гид по рубинштейновским местам Северной столицы, а также массу увлекательных историй о людях, окружавших Рубинштейна или связанных с ним самыми разными, иногда парадоксальными способами – от Лермонтова до Пастернака, от Эдисона до Баланчина. Проект включает множество фотографий и аудиозаписей, в том числе, запись голоса самого Антона Григорьевича. Лекция музыковеда, кандидата искусствоведения, куратора образовательных программ musicAeterna Анны Фефеловой расширит основную тему онлайн-проекта. Антон Рубинштейн предстанет в ней как стратег развития российской музыкальной культуры, музыкант, организатор, просветитель, сформулировавший принципы музыкального образования, актуальные до сих пор, и создавший институциональную среду для воспитания музыкантов-художников, способных формировать развивать отечественную культуру. Анна Фефелова также расскажет о том, как создавался онлайн-проект «Прогулка с Рубинштейном» и о том, что осталось «за кадром» и не вошло в финальную версию сайта.
Анна Фефелова
Музыковед, кандидат искусствоведения, куратор просветительских проектов musicAeterna. Заведовала литературной частью Новосибирского театра оперы и балета, пермского «Театра-Театра», работала штатным лектором-искусствоведом Пермского театра оперы и балета. Руководитель и автор образовательной программы Дягилевского фестиваля искусств с момента ее создания. Сотрудничает с musicAeterna с 2005 года как редактор, лектор, автор текстов, исследователь, куратор. В 2019 – 2023 годах создавала просветительские программы для петербургского Дома Радио. Автор проекта «Распев», куратор библиотеки имени Д.Хармса и фонотеки им. Э.Берлинера. С 2021 года работает над программой поддержки молодых музыкантов musicAeterna Youth, творческими резиденциями коллектива в Москве и Красноярске, а также над проектами «Что я слышу?», «Лаборатория современного зрителя», «Музыкальное измерение».
Андрей Немзер
Баритон, контратенор, солист хора musicAeterna с 2018 года. Окончил Хоровое училище им. А. В. Свешникова, Академию хорового искусства им. В. С. Попова (Москва) и аспирантуру Университета Дюкейн (США). Лауреат Конкурса Эрика и Доминик Лаффон Метрополитен-оперы (2012) и конкурса Operalia Пласидо Доминго (2014; III премия). Был главным солистом хора им. Мендельсона в Питсбурге, солистом Метрополитен-оперы, Оперы Сан-Антонио (США), Королевского театра в Виктории (Канада), принимал участие в оперном фестивале в Питсбурге, Зальцбургском фестивале и мн. др. Сотрудничал с различными вокальными и инструментальными коллективами: The Pocket Symphony под управлением Назара Кожухаря, вокальным ансамблем Intrada под управлением Екатерины Антоненко, Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского, Берлинской Филармонией и маэстро Владимиром Юровским. Выступает как солист в многочисленных музыкальных и театральных проектах. Коуч Академии имени Антона Рубинштейна.
Мастерская имени Антона Рубинштейна
Проект «Мастерские имени Антона Рубинштейна» представляет собой просветительскую инициативу musicAeterna и Центра наследия Антона Рубинштейна. Два раза в год течение недели студенты и выпускники музыкальных вузов погружаются в живую атмосферу семейства коллективов musicAeterna через лекции, танцевальные практики, мастер-классы и репетиции с артистами оркестра и приглашенными профессионалами. Цель проекта — дать молодым музыкантам возможность раскрыть свой потенциал, исследуя все возможные средства художественной выразительности.
Лекция завершится небольшим концертом, в котором прозвучат прославленные романсы Антона Рубинштейна. Солист хора musicAeterna Андрей Немзер предстанет в новом вокальном амплуа – как баритон, а не контратенор.
В программе:
Антон Рубинштейн (1829 – 1894)
«Узник», романс на слова А. С. Пушкина, ор.78, № 6 (1867)
«Желание», романс на слова А. С. Пушкина, ор. 8, № 5 (1850)
Эпиталама Виндекса из оперы «Нерон» (1876)
Исполнители:
Андрей Немзер – баритон
Александр Федосов – фортепиано
«Певец», романс на слова А. С. Пушкина, ор. 36, № 7 (1854)
Исполнители:
Юлия Вакула – сопрано
Александр Федосов – фортепиано
Чтобы узнать множество новых или неочевидных фактов о жизни и деятельности Антона Рубинштейна, его друзьях и соратниках, вдохновителях и почитателях, находиться в Петербурге полезно, но необязательно: онлайн-игра «Прогулка с Рубинштейном» адресована всем любителям музыки и истории. Новый онлайн-проект musicAeterna и Центра наследия Антона Рубинштейна содержит гид по рубинштейновским местам Северной столицы, а также массу увлекательных историй о людях, окружавших Рубинштейна или связанных с ним самыми разными, иногда парадоксальными способами – от Лермонтова до Пастернака, от Эдисона до Баланчина. Проект включает множество фотографий и аудиозаписей, в том числе, запись голоса самого Антона Григорьевича. Лекция музыковеда, кандидата искусствоведения, куратора образовательных программ musicAeterna Анны Фефеловой расширит основную тему онлайн-проекта. Антон Рубинштейн предстанет в ней как стратег развития российской музыкальной культуры, музыкант, организатор, просветитель, сформулировавший принципы музыкального образования, актуальные до сих пор, и создавший институциональную среду для воспитания музыкантов-художников, способных формировать развивать отечественную культуру. Анна Фефелова также расскажет о том, как создавался онлайн-проект «Прогулка с Рубинштейном» и о том, что осталось «за кадром» и не вошло в финальную версию сайта.
Анна Фефелова
Музыковед, кандидат искусствоведения, куратор просветительских проектов musicAeterna. Заведовала литературной частью Новосибирского театра оперы и балета, пермского «Театра-Театра», работала штатным лектором-искусствоведом Пермского театра оперы и балета. Руководитель и автор образовательной программы Дягилевского фестиваля искусств с момента ее создания. Сотрудничает с musicAeterna с 2005 года как редактор, лектор, автор текстов, исследователь, куратор. В 2019 – 2023 годах создавала просветительские программы для петербургского Дома Радио. Автор проекта «Распев», куратор библиотеки имени Д.Хармса и фонотеки им. Э.Берлинера. С 2021 года работает над программой поддержки молодых музыкантов musicAeterna Youth, творческими резиденциями коллектива в Москве и Красноярске, а также над проектами «Что я слышу?», «Лаборатория современного зрителя», «Музыкальное измерение».
Андрей Немзер
Баритон, контратенор, солист хора musicAeterna с 2018 года. Окончил Хоровое училище им. А. В. Свешникова, Академию хорового искусства им. В. С. Попова (Москва) и аспирантуру Университета Дюкейн (США). Лауреат Конкурса Эрика и Доминик Лаффон Метрополитен-оперы (2012) и конкурса Operalia Пласидо Доминго (2014; III премия). Был главным солистом хора им. Мендельсона в Питсбурге, солистом Метрополитен-оперы, Оперы Сан-Антонио (США), Королевского театра в Виктории (Канада), принимал участие в оперном фестивале в Питсбурге, Зальцбургском фестивале и мн. др. Сотрудничал с различными вокальными и инструментальными коллективами: The Pocket Symphony под управлением Назара Кожухаря, вокальным ансамблем Intrada под управлением Екатерины Антоненко, Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского, Берлинской Филармонией и маэстро Владимиром Юровским. Выступает как солист в многочисленных музыкальных и театральных проектах. Коуч Академии имени Антона Рубинштейна.
Мастерская имени Антона Рубинштейна
Проект «Мастерские имени Антона Рубинштейна» представляет собой просветительскую инициативу musicAeterna и Центра наследия Антона Рубинштейна. Два раза в год течение недели студенты и выпускники музыкальных вузов погружаются в живую атмосферу семейства коллективов musicAeterna через лекции, танцевальные практики, мастер-классы и репетиции с артистами оркестра и приглашенными профессионалами. Цель проекта — дать молодым музыкантам возможность раскрыть свой потенциал, исследуя все возможные средства художественной выразительности.
БИКАПО Небесного Леса. Концерт-мистерия
В центре концерта-мистерии — звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации: листы железа, колокола, бубны, трубы, шлемы, чаны — все они колеблются от прикосновений. Кинетические конструкции БИКАПО, созданные художником, акционистом, поэтом и музыкантом Германом Виноградовым, экспонируются в музеях по всему миру. Они синхронизируются со световой партитурой, отсылая к шаманскому действу и природным первоэлементам — земле, огню и воде, рождая звуки ветра, шелест травы, крик чаек и даже голос младенца. Такой опыт слушания возвращает к ритуалу, к обрядовому таинству. По инициативе Теодора Курентзиса значительное собрание БИКАПО было передано Дому Радио и продолжает звучать благодаря ученикам Германа: мистерии, построенные как тотальные звуковые инсталляции, проходят здесь один раз в месяц. Объекты БИКАПО постоянно присутствуют в главном зале Дома Радио на Невском и открыты зрителям во время всех больших событий. Кроме того, конструкции становятся частью многих музыкальных и театральных проектов musicAeterna. Лада Раскольникова, продолжательница дела и хранительница наследия Германа Виноградова: «Проект развивается, и неизбежно в него добавляются новые элементы — так делал Герман. Он звал на свои мистерии музыкантов, искал новые формы, и в этом рождалось что-то интересное. Поэтому мы действуем в традиции, приглашая не только тех, кто выступал с Германом, но и расширяя проект новыми музыкантами».
Музыканты:
Лада Раскольникова
Алексей Сулин
Михаил Мясоедов
Элеонора Мясоедова
Георгий Че-Людевиг
Константин Майоров
Музыканты:
Лада Раскольникова
Алексей Сулин
Михаил Мясоедов
Элеонора Мясоедова
Георгий Че-Людевиг
Константин Майоров
Мастер-класс «Электроника: Circuit bent эхо-процессор». Автор: Сергей Суховик. Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ)
Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом Сергея Суховика «Circuit bent эхо процессор», на котором участники соберут DIY (англ. do it yourself — сделай сам) синтезатор на базе микросхемы PT2399 и техники серкут - бендинга.
DIY-электроника, особенно в контексте звуковых синтезаторов, имеет богатую историю инноваций и творческого самовыражения. Это движение возникло в середине XX века, когда энтузиасты начали создавать собственные электронные устройства и музыкальные инструменты в домашних мастерских. Они использовали доступные материалы и схемы, чтобы конструировать уникальные звуковые синтезаторы, отличающиеся от традиционных коммерческих моделей, что существенно расширило звуковую палитру музыкальной индустрии.
Сегодня DIY-звуковая электроника стала важным источником инноваций в области звуковых синтезаторов. С помощью доступных технологий, открытых источников и ресурсов, люди по-прежнему создают свои синтезаторы и звуковые устройства. Это позволяет персонализировать свои инструменты, экспериментировать с различными звуками и методами синтеза, а также делиться своими наработками в сообществе DIY-электроники. Этот подход активно используется в образовании, позволяя людям развивать свои навыки, изучать электронику и воплощать свои творческие идеи в форме уникальных звуковых устройств.
Само устройство — своеобразный процессор эффектов и шумовой объект, издающий непредсказуемые вариативные звуки обратных связей, — будет построено на базе чипа PT2399. PT2399 — одна из самых полезных микросхем, с которыми можно экспериментировать — она оснащена АЦП (аналого-цифровой преобразователем), оперативной памятью для хранения сэмплов и ЦАП (цифро-аналоговый преобразователем). Хотя эта микросхема была создана как простое решение для добавления эффекта задержки/реверберации/эха в караоке, она стала очень популярной в сообществе экспериментальных музыкантов и разработчиков благодаря своему звучанию и легкости в модификации.
Автор:
Сергей Суховик — звуковой художник и музыкант из Подмосковья, работающий в области электронного звука с 2000-х годов. Специализируется на DIY-электронике, создании интуитивных инструментов и работе с нестандартными звуковыми устройствами. Ведёт канал «Интуитивная звуковая среда».
Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 8000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 13 февраля включительно, после этого со всеми участниками свяжутся по электронной почте.
Занятия мастер-класса пройдут для двух групп (в каждой группе восемь участников) 14 февраля в 14:00 и 15 февраля в 14:00 в Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио по адресу Невский, 62.
DIY-электроника, особенно в контексте звуковых синтезаторов, имеет богатую историю инноваций и творческого самовыражения. Это движение возникло в середине XX века, когда энтузиасты начали создавать собственные электронные устройства и музыкальные инструменты в домашних мастерских. Они использовали доступные материалы и схемы, чтобы конструировать уникальные звуковые синтезаторы, отличающиеся от традиционных коммерческих моделей, что существенно расширило звуковую палитру музыкальной индустрии.
Сегодня DIY-звуковая электроника стала важным источником инноваций в области звуковых синтезаторов. С помощью доступных технологий, открытых источников и ресурсов, люди по-прежнему создают свои синтезаторы и звуковые устройства. Это позволяет персонализировать свои инструменты, экспериментировать с различными звуками и методами синтеза, а также делиться своими наработками в сообществе DIY-электроники. Этот подход активно используется в образовании, позволяя людям развивать свои навыки, изучать электронику и воплощать свои творческие идеи в форме уникальных звуковых устройств.
Само устройство — своеобразный процессор эффектов и шумовой объект, издающий непредсказуемые вариативные звуки обратных связей, — будет построено на базе чипа PT2399. PT2399 — одна из самых полезных микросхем, с которыми можно экспериментировать — она оснащена АЦП (аналого-цифровой преобразователем), оперативной памятью для хранения сэмплов и ЦАП (цифро-аналоговый преобразователем). Хотя эта микросхема была создана как простое решение для добавления эффекта задержки/реверберации/эха в караоке, она стала очень популярной в сообществе экспериментальных музыкантов и разработчиков благодаря своему звучанию и легкости в модификации.
Автор:
Сергей Суховик — звуковой художник и музыкант из Подмосковья, работающий в области электронного звука с 2000-х годов. Специализируется на DIY-электронике, создании интуитивных инструментов и работе с нестандартными звуковыми устройствами. Ведёт канал «Интуитивная звуковая среда».
Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 8000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 13 февраля включительно, после этого со всеми участниками свяжутся по электронной почте.
Занятия мастер-класса пройдут для двух групп (в каждой группе восемь участников) 14 февраля в 14:00 и 15 февраля в 14:00 в Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио по адресу Невский, 62.
Перформанс-читка «Девочка, наступившая на хлеб». Театр Мастерская Брусникина, режиссёр Серафима Красникова x Дом Радио
«Вы, конечно, слышали о девочке, которая наступила на хлеб, чтобы не запачкать башмачков, слышали и о том, как плохо ей потом пришлось…» — так начинается одна из сказок Андерсена. Нуарная история наполнена темами перерождения — надежды и воскресения. Она рассказывает о переходе из тьмы к свету, о том, как любовь способна спасти душу, а значит, и целый мир.
В День всех влюблённых театр Мастерская Брусникина и режиссёр-художник Серафима Красникова представляют перформанс-читку по сказке Ганса Христиана Андерсена «Девочка, наступившая на хлеб» с музыкальным сопровождением — впервые в Петербурге. В спектакле участвует актриса Мастерской Брусникина Эва Мильграм.
Музыкальное оформление к спектаклю создал композитор и фронтмен группы Ankobo+Kaboo Митя Бортников. Его музыка сплетает отголоски архаичных племенных форм, блуждающие от суахили до эсперанто и забирающиеся в русский фольклор. Часть произведения будет исполнена на японском инструменте Taishōgoto (Нагойская клавишная арфа), унаследовавшем скандинавский тембр от родственных псалмодикона и вирсиканнеля, которые были созданы в начале XIX века для исполнения духовной музыки.
Спектакль пройдёт в формате читки, а после зрители смогут угоститься ремесленным хлебом BREADPORTRAIT, испечённым режиссёром Серафимой Красниковой, специально для события — в коллаборации с пекарней ФУТУРА.
Арт-гастро проект BREADPORTRAIT (хлеб с портретом) создан Серафимой Красниковой в 2020 году. Холстом стало само тесто, на котором вырезаются человеческие лики. Для художника хлеб — отражение любви к человеку, его дуальной сущности и истории.
Мастерская Брусникина — один из самых известных независимых театров России. В 2025 году театр, созданный легендарным режиссером и педагогом Дмитрием Брусникиным, отметил свое 10-летие. Спектакли Мастерской удостоены главных премий в области искусства: Золотая Маска, Московская Арт Премия, Звезда театрала и др. В 2024 году команда Мастерской Брусникина вошла в список РБК Визионеры за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры.
В День всех влюблённых театр Мастерская Брусникина и режиссёр-художник Серафима Красникова представляют перформанс-читку по сказке Ганса Христиана Андерсена «Девочка, наступившая на хлеб» с музыкальным сопровождением — впервые в Петербурге. В спектакле участвует актриса Мастерской Брусникина Эва Мильграм.
Музыкальное оформление к спектаклю создал композитор и фронтмен группы Ankobo+Kaboo Митя Бортников. Его музыка сплетает отголоски архаичных племенных форм, блуждающие от суахили до эсперанто и забирающиеся в русский фольклор. Часть произведения будет исполнена на японском инструменте Taishōgoto (Нагойская клавишная арфа), унаследовавшем скандинавский тембр от родственных псалмодикона и вирсиканнеля, которые были созданы в начале XIX века для исполнения духовной музыки.
Спектакль пройдёт в формате читки, а после зрители смогут угоститься ремесленным хлебом BREADPORTRAIT, испечённым режиссёром Серафимой Красниковой, специально для события — в коллаборации с пекарней ФУТУРА.
Арт-гастро проект BREADPORTRAIT (хлеб с портретом) создан Серафимой Красниковой в 2020 году. Холстом стало само тесто, на котором вырезаются человеческие лики. Для художника хлеб — отражение любви к человеку, его дуальной сущности и истории.
Мастерская Брусникина — один из самых известных независимых театров России. В 2025 году театр, созданный легендарным режиссером и педагогом Дмитрием Брусникиным, отметил свое 10-летие. Спектакли Мастерской удостоены главных премий в области искусства: Золотая Маска, Московская Арт Премия, Звезда театрала и др. В 2024 году команда Мастерской Брусникина вошла в список РБК Визионеры за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры.
«ЮЛ». Танцевальный спектакль
Труппа musicAeterna Dance, резидент Дома Радио, представляет танцевальный спектакль Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».
Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.
Хореографы: Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
Композиторы: Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
Художник по свету: Наталья Тузова
Художник по костюмам: Серафима Челина
Выпускающий продюсер: Дарья Третьякова
Менеджер труппы: Мирослава Косеченко
Технический директор: Алексей Бондаренко
Исполнители: musicAeterna Dance
Продолжительность: 60 мин
Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.
Хореографы: Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
Композиторы: Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
Художник по свету: Наталья Тузова
Художник по костюмам: Серафима Челина
Выпускающий продюсер: Дарья Третьякова
Менеджер труппы: Мирослава Косеченко
Технический директор: Алексей Бондаренко
Исполнители: musicAeterna Dance
Продолжительность: 60 мин
«ЮЛ». Танцевальный спектакль
Труппа musicAeterna Dance, резидент Дома Радио, представляет танцевальный спектакль Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».
Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.
Хореографы: Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
Композиторы: Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
Художник по свету: Наталья Тузова
Художник по костюмам: Серафима Челина
Выпускающий продюсер: Дарья Третьякова
Менеджер труппы: Мирослава Косеченко
Технический директор: Алексей Бондаренко
Исполнители: musicAeterna Dance
Продолжительность: 60 мин
Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.
Хореографы: Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
Композиторы: Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
Художник по свету: Наталья Тузова
Художник по костюмам: Серафима Челина
Выпускающий продюсер: Дарья Третьякова
Менеджер труппы: Мирослава Косеченко
Технический директор: Алексей Бондаренко
Исполнители: musicAeterna Dance
Продолжительность: 60 мин
Курс «Синтез звука в SuperCollider». Автор: Егор Ананко. Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ)
Лаборатория экспериментального звука представляет практический курс по основам программирования звука в среде SuperCollider от куратора лаборатории Егора Ананко. В рамках курса рассматриваются основные техники синтеза звука, методы алгоритмической композиции и организации генеративного музыкального полотна, основы теории программирования на примере языка SuperCollider.
SuperCollider — это объектно ориентированный язык программирования и среда для создания, обработки и генерации звуковых сигналов. SuperCollider предназначен для использования в музыке и звуковом искусстве и предлагает неограниченные возможности для композиторов, звукорежиссеров и исследователей. Среда разработки продолжает развиваться благодаря вкладу сообщества, и ее возможности постоянно расширяются. Это делает SuperCollider одним из самых популярных и мощных инструментов для создания музыки и звукового искусства.
В программе курса из восьми практических занятий рассматриваются техники аддитивного и субтрактивного синтеза, fm синтеза, алгоритмической композиции и алеаторики, гранулярного семплирования, основ физического моделирования, таблично волнового синтеза звука и основы live coding.
Мы приглашаем электронных музыкантов, звуковых и медиа художников, композиторов, саунд дизайнеров и программистов принять участие в нашей лаборатории. Участникам будут предложены методические материалы по пройденным материалам, задания и консультации, сессии совместных прослушиваний. Занятия будут проходить каждую неделю в период дат курса в гибридном офлайн / онлайн формате. Офлайн занятия пройдут в Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио по адресу Невский, 62.
Автор:
Егор Ананко — композитор и звуковой художник работающий в области электроакустической и экспериментальной музыки, исследователь новых музыкальных технологий и возможностей акустических сред. Куратор Лаборатории экспериментального звука Дома Радио, создает сонорные устройства decode silence. Резидент Дома Радио с 2023 года.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 16 февраля включительно, после этого со всеми участниками свяжутся по электронной почте.
SuperCollider — это объектно ориентированный язык программирования и среда для создания, обработки и генерации звуковых сигналов. SuperCollider предназначен для использования в музыке и звуковом искусстве и предлагает неограниченные возможности для композиторов, звукорежиссеров и исследователей. Среда разработки продолжает развиваться благодаря вкладу сообщества, и ее возможности постоянно расширяются. Это делает SuperCollider одним из самых популярных и мощных инструментов для создания музыки и звукового искусства.
В программе курса из восьми практических занятий рассматриваются техники аддитивного и субтрактивного синтеза, fm синтеза, алгоритмической композиции и алеаторики, гранулярного семплирования, основ физического моделирования, таблично волнового синтеза звука и основы live coding.
Мы приглашаем электронных музыкантов, звуковых и медиа художников, композиторов, саунд дизайнеров и программистов принять участие в нашей лаборатории. Участникам будут предложены методические материалы по пройденным материалам, задания и консультации, сессии совместных прослушиваний. Занятия будут проходить каждую неделю в период дат курса в гибридном офлайн / онлайн формате. Офлайн занятия пройдут в Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио по адресу Невский, 62.
Автор:
Егор Ананко — композитор и звуковой художник работающий в области электроакустической и экспериментальной музыки, исследователь новых музыкальных технологий и возможностей акустических сред. Куратор Лаборатории экспериментального звука Дома Радио, создает сонорные устройства decode silence. Резидент Дома Радио с 2023 года.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 16 февраля включительно, после этого со всеми участниками свяжутся по электронной почте.
21 февраля, 11:00
Регистрация откроется 13 февраля.
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи
Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.
Хореограф: Валентина Луценко.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Хореограф: Валентина Луценко.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
21 февраля, 13:00
Регистрация откроется 13 февраля.
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи 60+
Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.
Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
ПОКАЗ ФИЛЬМА «ВЕЛИКИЙ ЗЕВОК ИСТОРИИ» (2024). Проект «Фарси для начинающих: современное иранское кино»
Полнометражный дебют иранского художника Алияра Расти играет по правилам притчи и впускает в реалистичную историю магические элементы и проблески условности. Настоящие люди следуют за сказочным заветом «пойди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что», но все же приближаются к этой сюрреалистичной находке.
Два героя покидают Тегеран, чтобы найти возможно несуществующую пещеру с золотом и разделить богатство. Их партнёрство — не дружеское или деловое, не детско-родительское, скорее, оно построено на противоположности взглядов, но обоюдности отчаяния. Инициатор экспедиции и его помощник, как и заведено жанром, в пути узнают друг друга и обретают что-то новое — бесформенное, неопределимое, но уже наделяющееся ценностью.
Алияр Расти уводит зрителя из наполненного людьми и шумом города в пустынные и горные ландшафты, в которых социально-культурные реалии вроде безработицы и норм шариата постепенно растворятся в воздухе.
Два героя покидают Тегеран, чтобы найти возможно несуществующую пещеру с золотом и разделить богатство. Их партнёрство — не дружеское или деловое, не детско-родительское, скорее, оно построено на противоположности взглядов, но обоюдности отчаяния. Инициатор экспедиции и его помощник, как и заведено жанром, в пути узнают друг друга и обретают что-то новое — бесформенное, неопределимое, но уже наделяющееся ценностью.
Алияр Расти уводит зрителя из наполненного людьми и шумом города в пустынные и горные ландшафты, в которых социально-культурные реалии вроде безработицы и норм шариата постепенно растворятся в воздухе.
28 февраля, 11:00
Регистрация откроется 20 февраля.
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи
Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.
Хореограф: Валентина Луценко.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Хореограф: Валентина Луценко.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
28 февраля, 11:00
Регистрация откроется 20 февраля.
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи 60+
Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.
Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Камерный концерт солистов оркестра и хора musicAeterna «Lachrimæ: Джон Доуленд. К 400-летию со дня смерти». Цикл «Старинная музыка»
Меланхолия – так могла бы называться концертная программа в честь одного из самых известных и влиятельных композиторов Британии. Джон Доуленд – превосходный лютнист, «человек мира», живший и работавший во Франции и Италии, придворный музыкант короля Дании, энергичный издатель собственных сочинений, знаток европейских музыкальных стилей, плодовитый автор «поп-музыки» своего времени (придворных танцев, сольных и ансамблевых песен), католик – этот композитор выразил национальный дух английского Возрождения в бесчисленных оттенках мягкой печали, томительной грусти и глубокой безысходности. Одна из самых известных его пьес носит титул Semper Dowland semper Dolens – «Всегда Доуленд, всегда скорбящий». Один из его самых исполняемых сборников инструментальной ансамблевой музыки назван на латыни просто «Слезы».
Как Генри Перселл во времена барокко или Бенджамин Бриттен в XX веке, Джон Доуленд был при жизни признан ведущим композитором Британии своей эпохи. В наши дни значение его творчества многократно возросло и в среде профессиональных музыкантов, и в популярной культуре: к музыке Доуленда, к примеру, обращались Стинг и писатель-фантаст Филипп Дик.
Программа к 400-летию со дня смерти Джона Доуленда, автором которой выступила лютнистка Марина Белова, охватывает весь спектр любимых жанров композитора: песни с лютней, лютневые соло, вокальные и струнные консорты, а также их сочетания. В концерте прозвучат и широко известные, и редко исполняемые сочинения мастера. Некоторые из них – опубликованные автором в версиях для разных составов – будут соединены в единые композиции, что вполне отвечает практике конца XVI столетия. Вместо виол времен Доуленда артисты musicAeterna будут играть на современных струнных, что не помешает музыкантам углубляться в стиль эпохи. Произведения Доуленда из трех книг лютневых песен, сборников «Музыкальный банкет» и Lacrimae составлены так, чтобы сложиться в сквозной сюжет – от глубоко интимной песни In darkness let me dwell к знаменитой Flow my tears. Конечно же, центральная тема этого сюжета – все оттенки меланхолии.
Исполнители:
Марина Белова – автор программы, лютня
Екатерина Романова – скрипка
Вадим Тейфиков – скрипка
Любовь Лазарева – альт
Раббани Алдангор – виолончель
Дилявер Менаметов – виолон
Солисты:
Ольга Масленникова – сопрано
Евгения Каширская – сопрано
Григорий Кузнецов – тенор
Кирилл Нифонтов – тенор
Лев Михалёв – баритон
Вокальный квартет под управлением Тамары Котоменковой:
Тамара Котоменкова – сопрано
Полина Новикова – альт
Николай Басов – тенор
Дмитрий Косов – бас
Вокальный квартет под управлением Катерины Имсоквы:
Катерина Имсоква – сопрано
Альфия Хамидуллина – сопрано
Артемий Волков – тенор
Павел Харалгин – бас
Программа:
Джон Доуленд (ок. 1563 – 1626)
In Darknesse Let Me Dwell
By a fountaine where I lay
Mrs Nichols Almand
M. George Whitehead his Almand
Fine knacks for Ladies, cheap, choise, braue and new
Sir John Smith his Almain
M. Giles Hobies his Galiard
The King of Denmarks Galiard
Humor say what makst thou here
Say loue if euer thou didst finde
White as lillies was hir face
Praeludium для лютни соло
Now, O now I needs must part
If my complaints could passions moue / Captain Digorie Piper his Galiard
A Fancy для лютни соло
M. Bucton his Galiard
M. Thomas Collier his Galiard with two trebles
M. Henry Noell his Galiard
I saw my Lady weepe
Lend your eares to my sorrow good people
M. Nicho. Gryffith his Galiard
Sir Iohn Souch his Galiard
Flow my teares fall from your springs
Semper Dowland semper Dolens
В программе возможны изменения.
Продолжительность – 70 мин.
Камерный концерт солистов оркестра и хора musicAeterna «Lachrimæ: Джон Доуленд. К 400-летию со дня смерти». Цикл «Старинная музыка»
Меланхолия – так могла бы называться концертная программа в честь одного из самых известных и влиятельных композиторов Британии. Джон Доуленд – превосходный лютнист, «человек мира», живший и работавший во Франции и Италии, придворный музыкант короля Дании, энергичный издатель собственных сочинений, знаток европейских музыкальных стилей, плодовитый автор «поп-музыки» своего времени (придворных танцев, сольных и ансамблевых песен), католик – этот композитор выразил национальный дух английского Возрождения в бесчисленных оттенках мягкой печали, томительной грусти и глубокой безысходности. Одна из самых известных его пьес носит титул Semper Dowland semper Dolens – «Всегда Доуленд, всегда скорбящий». Один из его самых исполняемых сборников инструментальной ансамблевой музыки назван на латыни просто «Слезы».
Как Генри Перселл во времена барокко или Бенджамин Бриттен в XX веке, Джон Доуленд был при жизни признан ведущим композитором Британии своей эпохи. В наши дни значение его творчества многократно возросло и в среде профессиональных музыкантов, и в популярной культуре: к музыке Доуленда, к примеру, обращались Стинг и писатель-фантаст Филипп Дик.
Программа к 400-летию со дня смерти Джона Доуленда, автором которой выступила лютнистка Марина Белова, охватывает весь спектр любимых жанров композитора: песни с лютней, лютневые соло, вокальные и струнные консорты, а также их сочетания. В концерте прозвучат и широко известные, и редко исполняемые сочинения мастера. Некоторые из них – опубликованные автором в версиях для разных составов – будут соединены в единые композиции, что вполне отвечает практике конца XVI столетия. Вместо виол времен Доуленда артисты musicAeterna будут играть на современных струнных, что не помешает музыкантам углубляться в стиль эпохи. Произведения Доуленда из трех книг лютневых песен, сборников «Музыкальный банкет» и Lacrimae составлены так, чтобы сложиться в сквозной сюжет – от глубоко интимной песни In darkness let me dwell к знаменитой Flow my tears. Конечно же, центральная тема этого сюжета – все оттенки меланхолии.
Исполнители:
Марина Белова – автор программы, лютня
Екатерина Романова – скрипка
Вадим Тейфиков – скрипка
Любовь Лазарева – альт
Раббани Алдангор – виолончель
Дилявер Менаметов – виолон
Солисты:
Ольга Масленникова – сопрано
Евгения Каширская – сопрано
Григорий Кузнецов – тенор
Кирилл Нифонтов – тенор
Лев Михалёв – баритон
Вокальный квартет под управлением Тамары Котоменковой:
Тамара Котоменкова – сопрано
Полина Новикова – альт
Николай Басов – тенор
Дмитрий Косов – бас
Вокальный квартет под управлением Катерины Имсоквы:
Катерина Имсоква – сопрано
Альфия Хамидуллина – сопрано
Артемий Волков – тенор
Павел Харалгин – бас
Программа:
Джон Доуленд (ок. 1563 – 1626)
In Darknesse Let Me Dwell
By a fountaine where I lay
Mrs Nichols Almand
M. George Whitehead his Almand
Fine knacks for Ladies, cheap, choise, braue and new
Sir John Smith his Almain
M. Giles Hobies his Galiard
The King of Denmarks Galiard
Humor say what makst thou here
Say loue if euer thou didst finde
White as lillies was hir face
Praeludium для лютни соло
Now, O now I needs must part
If my complaints could passions moue / Captain Digorie Piper his Galiard
A Fancy для лютни соло
M. Bucton his Galiard
M. Thomas Collier his Galiard with two trebles
M. Henry Noell his Galiard
I saw my Lady weepe
Lend your eares to my sorrow good people
M. Nicho. Gryffith his Galiard
Sir Iohn Souch his Galiard
Flow my teares fall from your springs
Semper Dowland semper Dolens
В программе возможны изменения.
Продолжительность – 70 мин.
Как Генри Перселл во времена барокко или Бенджамин Бриттен в XX веке, Джон Доуленд был при жизни признан ведущим композитором Британии своей эпохи. В наши дни значение его творчества многократно возросло и в среде профессиональных музыкантов, и в популярной культуре: к музыке Доуленда, к примеру, обращались Стинг и писатель-фантаст Филипп Дик.
Программа к 400-летию со дня смерти Джона Доуленда, автором которой выступила лютнистка Марина Белова, охватывает весь спектр любимых жанров композитора: песни с лютней, лютневые соло, вокальные и струнные консорты, а также их сочетания. В концерте прозвучат и широко известные, и редко исполняемые сочинения мастера. Некоторые из них – опубликованные автором в версиях для разных составов – будут соединены в единые композиции, что вполне отвечает практике конца XVI столетия. Вместо виол времен Доуленда артисты musicAeterna будут играть на современных струнных, что не помешает музыкантам углубляться в стиль эпохи. Произведения Доуленда из трех книг лютневых песен, сборников «Музыкальный банкет» и Lacrimae составлены так, чтобы сложиться в сквозной сюжет – от глубоко интимной песни In darkness let me dwell к знаменитой Flow my tears. Конечно же, центральная тема этого сюжета – все оттенки меланхолии.
Исполнители:
Марина Белова – автор программы, лютня
Екатерина Романова – скрипка
Вадим Тейфиков – скрипка
Любовь Лазарева – альт
Раббани Алдангор – виолончель
Дилявер Менаметов – виолон
Солисты:
Ольга Масленникова – сопрано
Евгения Каширская – сопрано
Григорий Кузнецов – тенор
Кирилл Нифонтов – тенор
Лев Михалёв – баритон
Вокальный квартет под управлением Тамары Котоменковой:
Тамара Котоменкова – сопрано
Полина Новикова – альт
Николай Басов – тенор
Дмитрий Косов – бас
Вокальный квартет под управлением Катерины Имсоквы:
Катерина Имсоква – сопрано
Альфия Хамидуллина – сопрано
Артемий Волков – тенор
Павел Харалгин – бас
Программа:
Джон Доуленд (ок. 1563 – 1626)
In Darknesse Let Me Dwell
By a fountaine where I lay
Mrs Nichols Almand
M. George Whitehead his Almand
Fine knacks for Ladies, cheap, choise, braue and new
Sir John Smith his Almain
M. Giles Hobies his Galiard
The King of Denmarks Galiard
Humor say what makst thou here
Say loue if euer thou didst finde
White as lillies was hir face
Praeludium для лютни соло
Now, O now I needs must part
If my complaints could passions moue / Captain Digorie Piper his Galiard
A Fancy для лютни соло
M. Bucton his Galiard
M. Thomas Collier his Galiard with two trebles
M. Henry Noell his Galiard
I saw my Lady weepe
Lend your eares to my sorrow good people
M. Nicho. Gryffith his Galiard
Sir Iohn Souch his Galiard
Flow my teares fall from your springs
Semper Dowland semper Dolens
В программе возможны изменения.
Продолжительность – 70 мин.
«137. Сны о страсти и смерти». Моноспектакль Елизаветы Боярской
Что остается после нас? Пепел стихов? Отблески памяти в глазах тех, кто любил? Или нечто большее, таинственное и неуловимое? Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» — это дерзкое, поэтичное и завораживающее путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после ее земной трагедии. Камерная постановка создана в коллаборации с Домом Радио. Музыкальное сопровождение спектакля создал композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов.
Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобожденная от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.
«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.
Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио
Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобожденная от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.
«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.
Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио
Собрание инструментов Дома Радио
«Собрание инструментов Дома Радио» — проект направления медиации, задачей которого является создание экспериментального пространства встречи Дома и его аудитории.
О глуби и глади: в пространстве экранов
Аудиозаписи лекций
ēlektron
Лекция Максима Калинина «Свет — одежда тайны. Мотив сияния у пророков и мистиков» с участием Алексея Ретинского
Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Дарьи Мартыновой «Электрическое тело» в современном искусстве
В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Эстетика интенсивностей: природа и искусство в философии Шеллинга»
Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Теории о практике
Лекция Виты Хлоповой «Современный танец в больших театрах: оксюморон или реальность?»
Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.
В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Слышимый универсум. Натурфилософия звука» с участием Сони Скобелевой и closeyoureyes
На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
БУКЛЕТЫ ДОМА РАДИО
Документация событий 2023 и 2024 годов и программа сезона 2024/25
Правила посещения
Содержание
- Термины и определения
- Общие положения
- Дом Радио — территория частного учреждения культуры «Этерна»
- Режим работы Дом Радио
- Вход в Дом Радио
- Предметы, с которыми запрещен проход в Дом Радио
- Пространство Гардероба
- Правила поведения в Доме Радио