Вместе с просветительской программой  по истории радио исторических исследований Дома Радио мы открываем приём материалов от петербуржцев, чтобы сохранить уходящий многоголосый портрет Ленинградского радио и через личные воспоминания обратиться не только к истории здания, но и к коллективной памяти города.

Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.

Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.

Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Если вы хотите поделиться историями, связанными с Домом Радио, или архивными материалами, напишите куратору направления Ире Френкель на почту: ira.frenkel@musicaeterna.org

Приём заявок: 27 февраля – 13 марта. Результаты отбора — 16 марта.

Междисциплинарное художественное исследование спиралей и вихрей в их природных, культурных и психологических проявлениях продолжится в мини-лаборатории наблюдателей вихрей «О счастье и катастрофе», которая пройдёт с 19 марта по 5 апреля в рамках выставочного проекта Spira mirabilis («Удивительная спираль») мультидисциплинарной художницы Алины Кугуш.
Участники сменят привычную оптику и присоединятся к поиску и осмыслению окружающих завихряющихся образов и явлений.
Работа будет строиться через знакомство с выставкой, практические занятия и обсуждения с художницей Алиной Кугуш и куратором Ирой Френкель, пластическую практику с танцхудожницей Валентиной Луценко и теоретическое погружение с философом Михаилом Куртовым.
Наблюдения лаборатории будут отражены в коллективном зине, который будет представлен художницей и участниками лаборатории в последний день работы выставки.

К участию приглашаются художники, исследователи и люди с разным профессиональным опытом, заинтересованные в теме лаборатории и готовые к совместной работе на занятиях в дни проведения лаборатории.

Подробности программы и участия — в форме для подачи заявки.

Программа лаборатории:

19 марта, 19:00–21:00 — знакомство участников и посещение выставки вместе с Алиной Кугуш
20 марта – 2 апреля — период самостоятельной работы в сопровождении: знакомство с подборкой материалов и разработка собственных идей
25 марта, 19:00–22:00 — посещение специального занятия «Пляса» на выставке в качестве участника или зрителя
3 апреля, 19:00–21:00 — теоретическое занятие с Михаилом Куртовым
4 апреля, 14:00–17:00 — практическое занятие с Алиной Кугуш
5 апреля, 14:00-16:00 — показ зина

Все встречи пройдут в очном формате в Доме Радио. Обязательной для участия является возможность посетить все мероприятия лаборатории.

Опен-колл в рамках просветительского проекта Дома Радио «Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное» организован в сотрудничестве с командой видеосалона Golyj Wood: исследователем кино Борисом Сорокиным и куратором «Фестиваля невидимого кино» Полиной Каменецкой.

Несмотря на устаревание, магнитные видеоплёнки привлекают кинозрителей, коллекционеров и людей, берегущих семейные архивы. Этому носителю будет посвящено одно из мероприятий цикла и приурочен опен-колл.

Эти материалы интересны, чтобы разобраться, на что обращали свой взгляд люди, у которых появилось доступное и простое средство фиксировать повседневность. Кроме того, важно изучить, как снимающие использовали технические возможности и особенности камер и кассет. Отобранные записи будут представлены на тематическом показе в Доме Радио в июне 2026 года, где кураторы проекта и приглашённые исследователи раскроют историческую и художественную ценность собранных материалов и обозначат их место в современном контексте.

Информация и технические требования:

✱ Любой видеоматериал на VHS-кассетах: личные и семейные записи, любительские съёмки, исследовательские, рабочие и технические записи, перезаписи и найденные архивы. Состояние тоже может быть любым: для участия принимают не только идеальные записи, но и повреждённые, размагниченные, перезаписанные кассеты.

✱ Вы можете не знать, что за материал сохранился на вашей плёнке. Расскажите нам всё, что известно, а мы предоставим технику, чтобы узнать содержание кассеты.

✱ Предпочтение будет отдано записям, которые сохранились на материальном носителе, но если у вас есть только оцифровки — всё равно заполняйте анкету: ваши видео помогут сделать исследование более полным.

✱ Отобранные участники должны быть готовы лично принести кассеты в Дом Радио на Невском для ознакомления, а в случае отбора — передать их для показа и забрать после мероприятия. К сожалению, мы не сможем отправлять кассеты обратно владельцам из других городов.

✱ Будьте готовы, что ваши архивы увидят не только кураторы Дома Радио и Golyj Wood: из отобранных материалов мы организуем публичный некоммерческий показ.

Результаты — 10 мая, до этой даты со всеми участниками свяжутся кураторы проекта.

Если у вас есть вопросы, пишите куратору проекта Даше: darya.chernova@musicaeterna.org


«Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное»

Естественно устаревая и утрачивая современность, медиа не исчезают, а скорее возвращаются в повседневных, культурных, художественных и исследовательских практиках в новых значениях.

«Ре-медиум…» — просветительский цикл Даши Черновой и Иры Френкель, кураторов направлений «Кино» и «Архив» Дома Радио. Серия публичных мероприятий приглашает к совместному исследованию затухания и возрождения носителей, а также изменений способов видеть, слышать и осмыслять медианаследие.

Приставка «ре-» в названии отсылает к воспроизводимости и действиям, противящимся устареванию форматов. Это может быть реставрация и восстановление, ремедиация и переосмысление. В рамках цикла мы попробуем зафиксировать, как потерявшие актуальность способы записи продолжают проявлять себя, и рассмотрим, как шумы, сбои, зерно, паузы, следы износа — уязвимость материального — становятся важной частью нашего опыта.

Интерес к аналоговому часто связывают с переживанием и критикой технологических изменений. Немецкий исследователь Доминик Шрей отмечает, что первые случаи аналоговой ностальгии особенно проявились в двух областях: в кино — в дискуссии о постепенном отказе от пленки, и в музыке — в спорах о «живости» и «тепле» звука после появления CD. В первую очередь они отстаивали значимость аналоговых форматов. Сейчас же ранние цифровые медиа все чаще оказываются в схожем с ними положении: они стареют, требуют сохранения и реактуализации. Противопоставление аналогового и цифрового теряет свою силу, оба вида носителей становятся объектами ностальгии, ретромании и постцифровой эстетики и ставят вопрос о подлинности медиа.

В течение пяти месяцев мы будем работать с этими темами на лекциях, дискуссиях, кинопоказах, совместных прослушиваниях и других мероприятиях. От теоретических и философских аспектов мы постепенно перейдем к практикам с аналоговыми носителями, а затем к проблемам утраты и сохранения цифровых материалов, которые кажутся более устойчивыми, но на деле не менее хрупкими.

Лаборатория экспериментального звука представляет практический курс по основам программирования звука в среде SuperCollider от куратора лаборатории Егора Ананко. В рамках курса рассматриваются основные техники синтеза звука, методы алгоритмической композиции и организации генеративного музыкального полотна, основы теории программирования на примере языка SuperCollider.

SuperCollider — это объектно ориентированный язык программирования и среда для создания, обработки и генерации звуковых сигналов. SuperCollider предназначен для использования в музыке и звуковом искусстве и предлагает неограниченные возможности для композиторов, звукорежиссеров и исследователей. Среда разработки продолжает развиваться благодаря вкладу сообщества, и ее возможности постоянно расширяются. Это делает SuperCollider одним из самых популярных и мощных инструментов для создания музыки и звукового искусства.

В программе курса из восьми практических занятий рассматриваются техники аддитивного и субтрактивного синтеза, fm синтеза, алгоритмической композиции и алеаторики, гранулярного семплирования, основ физического моделирования, таблично волнового синтеза звука и основы live coding.

Мы приглашаем электронных музыкантов, звуковых и медиа художников, композиторов, саунд дизайнеров и программистов принять участие в нашей лаборатории. Участникам будут предложены методические материалы по пройденным материалам, задания и консультации, сессии совместных прослушиваний. Занятия будут проходить каждую неделю в период дат курса в гибридном офлайн / онлайн формате. Офлайн занятия пройдут в Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио по адресу Невский, 62.

Автор:

Егор Ананко — композитор и звуковой художник работающий в области электроакустической и экспериментальной музыки, исследователь новых музыкальных технологий и возможностей акустических сред. Куратор Лаборатории экспериментального звука Дома Радио, создает сонорные устройства decode silence. Резидент Дома Радио с 2023 года.

Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 16 февраля включительно, после этого со всеми участниками свяжутся по электронной почте.

В работах, созданных специально для Дома Радио, Алина Кугуш совмещает интерес к археологии медиа и патафизическое наблюдение за вихрями — в природе, философии и психологии.

Подобно тому, как в XIX веке люди обращались к оптическим игрушкам в надежде ухватить чудо движения, художница обращается к сценариям попадания в микро-торнадо повседневных аффектов и создаёт свои машины «лечебного гипноза» на основе фенакистископа — одного из первых анимационных устройств.

«Художница рассматривает „воронку дисфункционального поведения“ и романтический гипноз через образ пылевых и пуховых вихрей (dust devil), возникающих на поверхности Земли из-за перегрева. Перебирание возможных динамических позиций внутри воронки оборачивается ожиданием инструкции — ответа на вопрос, какое положение занять во втягивающих состояниях и событиях. Продолжая разгадывать секрет создания разрушительного переживания, она стремится овладеть силой не только заколдовывать, но и расколдовывать, чередуя сеансы по необходимости», — куратор проекта Ира Френкель.

Алина Кугуш — художница, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Работает в медиумах живописи, акварельной и печатной графики, видео-анимации, сайт-специфик инсталляции и перформанса. Создает события на грани перформанса и арт-медиации, используя мейк-ап практику и работу со зрителем.

Училась на факультете графики в Академии им. И. Е. Репина, выпускница школы молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ». Номинантка Премии Курехина (2022) в категории «Лучший медиа-объект». Резидентка Мастерских Музея «Гараж» (2023) и филиала Третьяковской галереи в Самаре (2025). Стипендиатка грантовой программы для художников Дома культуры «ГЭС-2» (2024/2026). Приглашенный преподаватель и куратор курса «Основы современной живописи» в Московской Школе Современного Искусства (МШСИ).

Ира Френкель — куратор выставочных, просветительских и исследовательских проектов. Куратор архива, проектов направления «Медиация» и просветительских программ Дома Радио.

Экспозиция будет открыта во время событий Дома Радио и в рамках мероприятий параллельной программы:

13 марта, 19:00
Открытие выставки и перформанс Алины Кугуш

19 марта – 4 апреля
Мини-лаборатория наблюдателей вихрей «О счастье и катастрофе»

25 марта, 19:00
Специальное занятие «Пляса» на выставке Spira mirabilis («Удивительная спираль»)

Спектакль театральной компании «Разговоры» в пространстве Дома Радио.

Поэзия — это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы и движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия — это мастерство мгновенной смены аспекта. Именно нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления. 



«Стихам здесь не место». Их место всегда где-то не здесь. Неторопливой черепахой они ускользают от самого ловкого Ахиллеса. Спектакль — эксперимент в области открытого процессуального искусства. Это русло, по которому будет протекать река сценического действа, балансирующая между партитурой и спонтанными колебаниями. На протяжении полутора лет участники проекта, подобно китайским придворным, упражнялись в сочинении стихов. Теперь они используют получившиеся строки как музыкальные темы для джазовых импровизаций.



В спектакле заняты участники театральной компании «Разговоры».

Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева
Художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина Продюсер: Ева Пчелкина
Художественный руководитель проекта «Разговоры»: Борис Павлович
Креативный продюсер проекта «Разговоры»: Нина Михайлюк

«musicAeterna Dance создает новый спектакль «Землетрясение» вместе с хореографом Ю Стремгреном, одним из ведущих мастеров современного танца Норвегии и — шире — Европы. Хореограф и драматург, киносценарист и сценограф, Ю Стремгрен создал около 200 постановок, которые показывались в 68 странах. В 2000 году в Калининграде состоялся его российский дебют, и с тех пор он поставил около 20 работ в разных городах страны, включая спектакли для танцевальной компании «Балет Москва» и труппы Московского драматического театра им. А. С. Пушкина.

Землетрясение — привычный фон жизни, оно не может помешать встрече с высоким искусством. Пианистка снимает чехол с концертного рояля, солист разбирает ноты, собравшиеся — обычные люди, такие же, как мы — готовы потанцевать… Постепенно в традиционный концерт вкрадываются искажения, странности, абсурдные события: встреча меломанов распадается на бессвязные фрагменты. Сможет ли музыка удержать их мир?

Для размышлений об этом Ю Стремгрен избрал классический музыкальный материал — романсы Сергея Рахманинова: «Все свои романсы Рахманинов написал до отъезда в Америку. После — ничего. Значит ли это, что романсы указывают на нечто «настоящее», что было утрачено? Все ли мы тоскуем по чему-то «настоящему»? Я не знаю. Я также часто думаю о том, как мы сухи и практичны в жизни, но становимся мягкими и эмоциональными, когда слышим музыку, смотрим фильм, видим танец. Обращаться к искусству — все равно что вспоминать что-то хорошее, когда жизнь трудна. Это не только способ убежать от реальности. Воспоминания о «настоящем» дают надежду на будущее».

Хореограф и художник-постановщик — Ю Стремгрен (Норвегия)
Ассистент хореографа — Анастасия Пешкова
Выпускающий продюсер — Дарья Третьякова
Художник по свету — Наталья Тузова
Технический директор — Алексей Бондаренко
Заведующий постановочной частью — Константин Кармазиков
Художественный руководитель musicAeterna Dance — Анна Гусева
Менеджер труппы — Яна Мурина

Исполнители:

труппа musicAeterna Dance:
Айгуля Бузаева
Тимур Ганеев
Евгений Калачёв
Максим Клочнев
Савва Коротыч
Елена Лисная
Айсылу Мирхафизхан
Алексей Слуцкий
Дарья Тагильцева

артисты оркестра и хора musicAeterna:

Саша Листова, фортепиано
Кирилл Нифонтов, тенор

«musicAeterna Dance создает новый спектакль «Землетрясение» вместе с хореографом Ю Стремгреном, одним из ведущих мастеров современного танца Норвегии и — шире — Европы. Хореограф и драматург, киносценарист и сценограф, Ю Стремгрен создал около 200 постановок, которые показывались в 68 странах. В 2000 году в Калининграде состоялся его российский дебют, и с тех пор он поставил около 20 работ в разных городах страны, включая спектакли для танцевальной компании «Балет Москва» и труппы Московского драматического театра им. А. С. Пушкина.

Землетрясение — привычный фон жизни, оно не может помешать встрече с высоким искусством. Пианистка снимает чехол с концертного рояля, солист разбирает ноты, собравшиеся — обычные люди, такие же, как мы — готовы потанцевать… Постепенно в традиционный концерт вкрадываются искажения, странности, абсурдные события: встреча меломанов распадается на бессвязные фрагменты. Сможет ли музыка удержать их мир?

Для размышлений об этом Ю Стремгрен избрал классический музыкальный материал — романсы Сергея Рахманинова: «Все свои романсы Рахманинов написал до отъезда в Америку. После — ничего. Значит ли это, что романсы указывают на нечто «настоящее», что было утрачено? Все ли мы тоскуем по чему-то «настоящему»? Я не знаю. Я также часто думаю о том, как мы сухи и практичны в жизни, но становимся мягкими и эмоциональными, когда слышим музыку, смотрим фильм, видим танец. Обращаться к искусству — все равно что вспоминать что-то хорошее, когда жизнь трудна. Это не только способ убежать от реальности. Воспоминания о «настоящем» дают надежду на будущее».

Хореограф и художник-постановщик — Ю Стремгрен (Норвегия)
Ассистент хореографа — Анастасия Пешкова
Выпускающий продюсер — Дарья Третьякова
Художник по свету — Наталья Тузова
Технический директор — Алексей Бондаренко
Заведующий постановочной частью — Константин Кармазиков
Художественный руководитель musicAeterna Dance — Анна Гусева
Менеджер труппы — Яна Мурина

Исполнители:

труппа musicAeterna Dance:
Айгуля Бузаева
Тимур Ганеев
Евгений Калачёв
Максим Клочнев
Савва Коротыч
Елена Лисная
Айсылу Мирхафизхан
Алексей Слуцкий
Дарья Тагильцева

артисты оркестра и хора musicAeterna:

Саша Листова, фортепиано
Кирилл Нифонтов, тенор

Коллаборация с проектом «Пляс» родилась во время подготовки проекта, объединив постоянную программу Дома Радио и интерес Алины Кугуш к пластическим и перформативным формам, которые часто становятся частью её собственной художественной практики.

Участники познакомятся с экспозицией в сопровождении художницы, а затем примут участие в телесной практике, вдохновленной работами. Инсталляции будут прочитаны как инструкции и превращены танцхудожницей и ведущей «Пляса» Валентиной Луценко в хореографические партитуры.  

На это занятие «Пляса» впервые можно зарегистрироваться и в качестве зрителя, если вы предпочитаете созерцание движению (количество мест ограничено).

Куратор проекта: Ира Френкель

«Говоря о разнообразии мира современного танца, стоит непременно поразмышлять о танце как о месте для разного: разных возрастов, разных сред его обитания. Такими оказываются пространства танцевального театра, перформативной среды и инклюзии. Паблик-ток с хореографом Надеждой Кохановой и танц-художницей Анастасией Ребкало подсветит тему «другого» танца и его проявления для зрителей» — Алевтина Грунтовская, куратор программы. 

Спикеры: Надежда Коханова, Анастасия Ребкало

Модератор: Алевтина Грунтовская

Анастасия Ребкало
Художница и практик современного танца. Работает как хореограф, перформер и танцдраматург. Является одной из хореографов «Инклюзивных мастерских» в Пространстве А, преподает на Платформе современного танца берег, ведет канал @perfpaket и состоит в дуэте «новые ленивыес.

«Моя художественная практика выстраивается вокруг тела как феномена и отношения к нему. Пространство моего исследования — то, каким образом соматический и телесный опыт соприкасаются с популярной культурой и её явлениями: образами, мемами, трендами и коллективными жестами, формирующими современную действительность и чувствительность».

Надежда Коханова
Танцовщик, хореограф, педагог

• Основатель и руководитель пространства танца «OMYT» (Санкт-Петербург) и одноименной танцевальной компании «OMYT DANCE COMPANY» 
• Резидент Новой Сцены Александринского театра 
• Педагог академии танца Бориса Эйфмана (2025) 
• Победитель и призер Volga Champ, Moving Star, Just Dance, Fame Your Choreo, ZabCap, Flat White Champ и других чемпионатов в России с командой «OMYT»
• Хореограф пяти спектаклей, участник фестивалей OPEN LOOK 2025, STРУКТУРА 2024, Пятилетка и других, организатор вечеров современного танца на Новой Сцене Александринского театра.
• Со-хореограф произвольной программы участника Олимпийских Игр и Чемпиона России по фигурному катанию на коньках в мужском одиночном катании Петра Гуменника

Программа «Пре-вращение: подъемы, падения, неведомые объекты». Танцевальное направление Дома Радио

Современный танец, как и любой другой вид искусства, проявляясь в культурном пространстве, вступает в диалог с реальностью. Однако при этом иногда он оказывается слишком интровертной, закрытой «вещью в себе».

Рефлексируя об этом внутреннем диссонансе, программа задаётся вопросами: о чём же сегодня говорит современный танец? На какие темы обращает внимание, а какие оставляет за скобками? Что интересно хореографам и танцовщикам? Какие иные дисциплины — философия, когнитивные и физиологические исследования — становятся основой для его развития? И с какой оптикой зрителю и профессионалу можно к нему подходить?

Поиск ответов на эти вопросы, а также внимательное изучение контекста — задача программы танцевального направления Дома Радио «Пре-вращение: подъемы, падения, неведомые объекты», которая будет состоять из открытых разговоров, воркшопов и практических лабораторий.

Новый воркшоп ЛЭЗ посвящён технологии синтеза волнового поля (Wave Field Synthesis или WFS) — системе пространственного звуковоспроизведения, создающей объемные звуковые образы, которые детально воспринимаются в любой точке помещения. В отличие от стереофонии и амбисоники, WFS использует массив громкоговорителей для формирования виртуальных звуковых источников, позволяя слушателям свободно перемещаться без потери пространственной глубины.

Программа включает четыре взаимосвязанных направления. Первое посвящено месту пространства в истории музыки и звука: участники рассмотрят динамик как самостоятельный инструмент и художественный объект. Второе охватывает эволюцию многоканальных аудиосистем — как с точки зрения аппаратных решений, так и программного обеспечения. В третьем блоке участники слушают и обсуждают произведения современных композиторов: Бьярни Гуннарссона, Эрика Нюстрёма, Дэриена Брито и Кейса Тазелара в формате Wave Field Synthesis, исследуя принципы пространственной композиции. Наконец, четвертый посвящен технической стороне: обзору теории синтеза волнового поля и практической работе с интерфейсом WFSCollider. За три лекции и одно практическое занятие слушатели освоят теоретические основы пространственного звука и WFS, практическую работу с многоканальными форматами в SuperCollider, методы адаптации стерео материала для иммерсивных систем и работу на 16-канальной системе.

Принципиальная новизна синтеза волнового поля в отсутствии привязки слушателя к фокусной точке стереобазы. Звуковые объекты существуют в пространстве независимо от позиции слушателя — как физические источники, что открывает новые возможности для электроакустической композиции и интерактивных звуковых работ. В саунд-арте WFS реализует идею «звуковых голограмм»: виртуальные источники обладают физической достоверностью звуковых объектов, но могут нарушать законы реального мира — появляться в невозможных местах, мгновенно перемещаться, создавать сюрреалистические звуковые объекты и пространства.

Для участия в воркшопе не позднее 25 марта 2026 необходимо заполнить форму и предоставить трек в стерео длительностью 3–5 минут в формате WAV/AIFF для адаптации в многоканальный формат. Финальные композиции участников воркшопа можно будет услышать на открытом прослушивании в главном зале Дома Радио.
Автор воркшопа, Иван Ерофеев, — композитор и музыкант, один из основателей студии Тоншум — коллектива художников, дизайнеров и энтузиастов звука. Иван работает с цифровыми средами, акустическими и электронными инструментами, а также создаёт звук для интерактивных инсталляций и кино.

Даты проведения воркшопа: 

27 марта, 19:30
28 марта, 16:00
29 марта, 16:00
05 апреля, 18:00

Артистки Академии имени Антона Рубинштейна, просветительской инициативы musicAeterna и Теодора Курентзиса, выступят с концертом, программа которого охватывает французскую камерно-вокальную музыку конца XIX – начала XX веков. 
Премьера программы состоялась в декабре 2025 года на сцене Дома Радио.

От песен Камиля Сен-Санса, Габриеля Форе и почти забытого сегодня композитора трагической судьбы Анри Дюпарка к импрессионизму Клода Дебюсси, от неоклассической графичности Мориса Равеля к лукавым играм Эрика Сати – камерно-вокальная музыка Франции той поры особенно сложна для исполнения, но не для восприятия. Этот тонкий, обаятельный, построенный на полутонах и намеках музыкальный мир будет воплощен в форме концерта-перформанса, режиссёром которого выступает Елизавета Мороз. Артистки Академии имени Антона Рубинштейна воплотят на сцене Дома Радио сквозную атмосферную историю о любви, красоте и мимолетности, в которую вольются сочинения Дебюсси и Сати для фортепиано и арфы соло – их исполнят пианист Кирилл Павлов и артистка оркестра musicAeterna, арфистка Луиза Минцаева.

исполнители:
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано

Кирилл Павлов, фортепиано
Луиза Минцаева, арфа

музыкальный руководитель программы Евгений Воробьев
коуч по вокалу Андрей Немзер
режиссёр Елизавета Мороз

Академия имени Антона Рубинштейна
художественный руководитель Теодор Курентзис
программный директор Александра Дёшина
менеджер Дарья Ионова

Деятельность Академии проходит при поддержке Центра наследия Антона Рубинштейна

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Ведущий: Александр Сомов.

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио представляет концерт, открывающий новый важный вектор в деятельности ЛЭЗ. В 2026 году концертная программа становится одним из ключевых направлений лаборатории наравне с образовательными и исследовательскими инициативами: вечера живой музыки призваны объединять участников сообщества ЛЭЗ и представлять актуальную экспериментальную сцену на площадке Дома Радио.

28 марта четыре исполнителя, связанные с миром электроакустики, саунд-арта и авангарда, представят свои живые программы.

Исполнители

Enginitionific — проект Юлии Никитиной, в котором она следует за внутренним голосом музыкальной интуиции, не ограничивая себя жанровыми рамками. В изданных работах прослеживается любовь к природе, мифологии, герметизму и разговору с бессознательным. Юлия выпустила дебютный альбом L V X на лейбле Fort Records, отметилась на компиляциях ГОСТ Звука, ШУМа и Beatriz, а сейчас работает над вторым альбомом.

Валентин Фуфаев — междисциплинарный художник, чья практика действует в поле графики, видеоарта и саунд-дизайна. В своих выступлениях он создаёт дрон-эмбиент из переплетения шумов, аналогового и компьютерного синтеза, полевых записей, сэмплов и голосов. Участвовал в крупных выставочных и перформативных проектах — в том числе на Дягилевском фестивале в Перми.

kraaa — проект Виктории Харкевич, чья работа сконцентрирована в поле экспериментального и электронного звука. Творческий подход Виктории погружает слушателей в атмосферу, где звуки и элементы окружающей среды переплетаются, создавая необычные и эмоционально насыщенные музыкальные пейзажи.

the cadet s0n-ampulist — проект Вангелино Курентзиса: музыканта, виолончелиста, композитора и звукового художника, который исполнит работу «Методы преломления: тональное повествование об интермодуляции». В ней звуковой материал искривляют и умножают процессы модуляции, а музыка следует за призрачными следами их взаимодействия.

Третья встреча инклюзивной программы станет погружением в тему языка как пространства взаимности.

После разговоров о норме — от социальных измерений до философских и эстетических — и практике — анализе существующего опыта, в первую очередь театрального — мы обращаемся к тому, что лежит в основе любого взаимодействия: к языку. Не только словесному, но и телесному, интонационному, визуальному, художественному.

Как наша речь и устоявшиеся обороты формируют наше представление о «нормальном»? Что происходит, когда в поле искусства входят разные способы восприятия, разные ритмы речи и разные формы выражения? Всегда ли цель языка — эффективность коммуникации, или он может быть пространством присутствия и тем самым создавать совместный опыт?

Разговор будет посвящён разнообразию языков, вербальных и невербальных, и тому, как искусство расширяет границы понимания. Уже традиционно, особое внимание будет уделено телесности как форме коммуникации, а также процессам, в которых смысл возникает не только через слова, но через жест, паузу, взгляд и ритм.

Встреча адресована не только профессионалам, но и горожанам, которым важно понимать, как меняется культурная среда и каким может быть язык будущего — более внимательный, многослойный и открытый.

Третий разговор программы углубляет тему инклюзивности в повседневности и в творчестве, рассматривая язык как живую и подвижную систему, в которой разнообразие становится ресурсом, а не отклонением от «нормы».

В разговоре примут участие:

Борис Павлович — режиссер, педагог, доцент СПбГИКиТ. Лауреат высшей национальной премии «Золотая маска». Художественный руководитель театральной компании «Разговоры» фонда «Альма Матер».

Екатерина Мигицко — художественный руководитель «У ТЕАТР», заведующая кафедрой пластической выразительности актера Российской государственной специализированной академии искусств

Дмитрий Колядов — кандидат филологических наук, Лаборатория антропологической лингвистики ИЛИ РАН, факультет антропологии ЕУСПб. Область интересов — анализ коммуникативного взаимодействия, в том числе атипичной коммуникации.

Куратор программы:

Нина Михайлюк — директор фонда поддержки социальных и культурных проектов «Альма Матер». Театральный и кинопродюсер.

Инклюзивный проект Дома Радио и фонда «Альма Матер» состоит из цикла разговоров и продолжится совместными инклюзивными мастерскими для режиссёров под руководством Бориса Павловича. Спектакль режиссёра, выпущенный фондом «Альма Матер», «Стихам здесь не место» стал частью репертуара Дома Радио.

Дом Радио запускает этот проект как долгосрочную программу, цель которой — сделать инклюзию неотъемлемой частью своей художественной практики.

Разговоры будут посвящены исследованию различий и многообразия человеческого опыта, а также тому, как современная культура может слышать, замечать и, главное, включать эти различия в свою повседневность.

За круглым столом встретятся режиссёры, художники, философы, социологи, культурологи, антропологи, психологи и горожане, чтобы вместе искать новые способы говорить о различии, наблюдении, принятии и со-присутствии.

Каждая встреча будет связана с темами доступности восприятия, разнообразия тел, эмоциональной грамотности, границ нормы и этики внимания в исполнительских искусствах — разговор выйдет и за пределы театра, вовлекая более широкий культурный и гуманитарный контекст. Каким образом театр, музыка, танец и перформативные практики могут стать местом встречи людей с разным телесным, ментальным и жизненным опытом?

То ли свет, то ли блюз, то ли безумие. Никаких новостей. Все, как и прежде.
Мир сошел с ума. Но это, конечно, тоже не новость.  
Пожалуйста, постой со мной рядом, давай вместе решим, куда поедем. В какую реальность сегодня.

Это роуд-муви никогда не закончится, и только заложенный камень на педаль газа расскажет, каково это: быть жестом воли. 

Космические каменные развалины — дорога будет длинной. Это ли очередная реальность, где мы застряли?

В основе танцевального перформанса — книга чилийского автора и философа Бенхамина Лабатута «Камень безумия», в которой раскрываются темы новой реальности: кризиса нарративов и ужаса, рождающегося в человеческом разуме. В основе постановки — идея выхода реальности из-под человеческого контроля.

Методы создания спектакля балансируют на стыке кинематографа, литературы и танца: монтажные склейки, принципы потока сознания, семиотика сильного и физического танцевального движения. Отдельное место занимает инсталляция, которая самостоятельна и в то же время — часть сценографического решения.

В перформансе неподвижность и безмолвие, соседствующие с яростью, проявляемой через этот объект, становятся основой партитуры, а танец вырастает из переплетения текстов и кинообразов.

Спектакль создан в коллаборации с международным кинофестивалем «Послание к человеку».

Хореограф: Алевтина Грунтовская, куратор просветительской программы танцевального направления Дома Радио

Танцовщики: Александра Сафронова, Иван Сачков, Артём Усольцев, Александра Чуркина, Тимур Ганеев

Композитор и звуковой художник: Соня Скобелева


Команда

Художник: Вероника Турканова
Художник по свету: Наталья Тузова
Медиа-художник: Наталия Суворова
Технолог: Анна Костина
Помощник технолога: Юлиана Петухова
Танц-драматург: Дарья Зиновьева
Продюсер: Роман Саламатов

Девятая часть серии концертов экспериментальной музыки «Башня из слоновой кости» пройдёт в Доме Радио 25 апреля и станет первым БИСК в этом году. За три года существования на событиях серии выступали музыканты академической сцены и электронной, импровизаторы и саунд-художники — БИСК традиционно собирает в одной программе артистов с различными подходами ко звуку. В этот раз сцену разделят современный академический ансамбль, электронный лайв-перфоманс и пьеса для модульного синтезатора и кларнета.

JUST Ensemble — молодой коллектив из Санкт-Петербурга, созданный в 2021 году по инициативе студентов и выпускников консерватории. Специализируется на исполнении современной академической музыки и регулярно выступает на ключевых площадках города. Пианистка ансамбля и участница musicAeterna Александра Листова уже выступала на БИСК III в дуэте с Егором Ананко.

Flaty — электронный музыкант, рекорд-продюсер и аудиовизуальный художник из Москвы, резидент ГОСТ ЗВУК. За более чем 15 лет музыкальной деятельности Flaty выпустил серию сольных проектов и коллаборационных альбомов, а в 2017 году создал платформу ANWO STUDIO для трансляции аудиовизуальных исследований на пересечении звука, технологий и визуального искусства.

rrattenfalle — музыкант и композитор петербургской экспериментальной сцены, участник сообщества birth of sound и трио Канаты. В своём творчестве использует модульный синтез и акустические инструменты в контексте подготовленной или свободной импровизации.

Что остается после нас? Пепел стихов? Отблески памяти в глазах тех, кто любил? Или нечто большее, таинственное и неуловимое? Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» — это дерзкое, поэтичное и завораживающее путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после её земной трагедии. Камерная постановка создана в коллаборации с Домом Радио. Музыкальное сопровождение спектакля создал композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов.

Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобождённая от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.

«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.

Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО