Программа «Слуховое наблюдение» продолжает проект Дома Радио «Лаборатория описания слухового наблюдения» и приглашает участников замедлиться и прислушаться к пространству, себе и другим. В этот день слушание станет способом проживания и взаимодействия с окружающим миром. Участники исследуют звуковое наполнение городских локаций и способы делиться друг с другом аудиальным опытом. В программе — практики, вдохновленные подходами звуковых художников и исследователей звука: ведение дневников, письмо о звуке, коллективное обсуждение музыки и создание звуковых карт.

Расписание:
12:00–13:00 — знакомство в группе и вводный разговор
13:00–14:30 — прогулка с дневниками слухового наблюдения. Егошихинская тропа
14:30–16:00 — обед
16:00–17:00 — «Тихий час»: совместная listening сессия с композитором-
резидентом Дома Радио Андреасом Мустукисом. Большой зал Центра городской
культуры
17:00–18:00 — обсуждение музыки после вслушивания. Малый зал Центра
городской культуры
18:00–20:00 — создание карт звуков в городском пространстве и подведение итогов.
Пермский музей современного искусства ПЕРММ

Вдохновляясь книгой «Поэтика пространства» французского философа и искусствоведа Гастона Башляра, куратор танцевальной программы Дома Радио Алевтина Грунтовская обращается к теме восприятия знака: слышимого, видимого, осязаемого. Программа ищет ответы на вопросы: как мы считываем пространства вокруг себя, на что обращаем внимание, какие методы можно использовать для отстранения от образов привычных вещей и поиска пути к «новому вглядыванию»? Во время прогулки участники будут вести дневники, записывать мысли и впечатления от практик, а в конце дня смогут поделиться своими наблюдениями со всей группой.

Расписание
12:00–14:30 — практика создания кино для другого: вглядывание в город, моделирование
реальности для виз-а-ви. Процесс, где не потребуются ни камеры, ни специальные
инструменты. Группа, поделившись на пары, отправится в город создавать персональные
«монтажные склейки» друг для друга.
14:30–16:00 — обед
16:00–17:00 — «Тихий час»: совместная listening сессия с секретным гостем. Центр
городской культуры
17:30–19:00 — практика создания звукового следа в пространстве с использованием
приложения SoundTemple, а также прогулка с аудио-лекцией Марины Стародубцевой
«Воображаемые пейзажи: превращение пространства в место, а места — в чистое
звучание». Ботанический сад университета
19:00–20:00 — обсуждение

14 и 17 июня гости Дягилевского фестиваля в Перми на один вечер переместятся в Дом Радио на Итальянской улице в Санкт-Петербурге.

Проводником по его прошлому, настоящему и будущему станет Теодор Курентзис, голос документального фильма о Доме Радио — Центре культуры и резиденции musicAeterna.

Авторы фильма, видеохудожники Максим Еруженец и Маринэ Киракосян документировали наши самые яркие события. За четыре года им удалось стать свидетелями сотни концертов, перфомансов, лекций, репетиций, кинопоказов и спонтанно случившихся сокровенных моментов, которые удалось запечатлеть.

Зритель погрузится в уникальную атмосферу музыкального дома, где под одной крышей удалось собрать музыкантов, художников, актеров, поэтов и философов.

«Вечернее собрание Марины Цветаевой» — это специальный проект musicAeterna и Дома Радио, в котором современная академическая музыка и саунд-арт соединяются с поэзией и драматическим театром. В основе перформанса — премьеры новых сочинений на стихи Марины Цветаевой, которые написали композиторы-резиденты Дома Радио Андреас Мустукис, Алексей Сюмак, Егор Ананко, Виктория Харкевич, Кирилл Архипов, Алексей Ретинский, а также Андреас Камерис, Вангелино Курентзис и Теодор Курентзис. Произведения для разных необычных вокально-инструментальных составов инкорпорированы в драматический моноспекталь. Cтихотворения, отрывки из писем и дневников Цветаевой в исполнении актрисы театра и кино Янины Лакобы складываются в исповедальную историю жизни и любви трагического поэта. Солисты хора и оркестра, а также камерный состав хора musicAeterna под управлением дирижера Евгения Воробьева играют в этом спектакле роль «симпатических струн» — они отвечают и резонируют драме, но также провоцируют ее новые витки.

«Вечернее собрание Марины Цветаевой» поставила Елизавета Мороз – режиссер и куратор нового театрального направления Дома Радио «Афеатрон»: «Масштаб личности и творчества Марины Цветаевой необъятен. Она безусловный гений, чьи произведения не укладываются в общепринятые формы. В нашем проекте мы исследуем пересечение реального и бессознательного миров ее лирической героини, чья личность двоится, троится, сливается и разобщается. Она попадает на встречу, где ее не ждут, где ее никто не хочет слушать. Она абсолютный антагонист и акционист по отношению к публике и музыкантам. Лирическая героиня этого действа находится в постоянном поиске точки успокоения в пространстве, где ей нет места в прямом и переносном смысле».

«Вечернее собрание Марины Цветаевой» продолжает серию постановок-оммажей в честь крупных поэтов и музыкантов, которую musicAeterna начала в 2020 году. На Дягилевском фестивале уже были представлены перформансы и спектакли, посвященные Паулю Целану, Шарлю Бодлеру и Курту Вайлю, созданные в рамках этой серии.

Режиссер Елизавета Мороз
Дирижер Евгений Воробьев
Художник Сергей Кретенчук
Художник по свету Александр Романов видеохудожник Мария Варахалина
Костюмы – Елизавета Мороз и Сергей Кретенчук

Исполнители:
Солисты хора и оркестра musicAeterna
Хор musicAeterna
Янина Лакоба, актриса

Продолжительность: 2 ч. 20 мин., без антракта

Видеопоэтическое произведение обращается к нескольким медиумам одновременно и соединяет языковую специфику стихотворного текста с визуальными образами. Текст и изображение работают в партнерстве и сливаются друг с другом в единый жест или высказывание, рассыпающееся без одного из элементов.

Следуя за традицией музыкальных посвящений от резидентов Дома Радио, участники лаборатории подготовили фильмы, обращающиеся к поэтическому наследию, которое оставило отпечаток на их личной истории или художественной практике.

Посвящение, по требованию формы, сплавляет подходы и чувствование разных художников. В случае лаборатории Дома Радио в одном произведении соединяются поэтические тексты сюрреалистов, дадаистов и символистов и оптика современных режиссеров, работающих в разных областях искусства: от анимации и видеоэссе, до чугунных скульптур, стрит-арта, пленочной фотографии и инсталляции.

На показе будут представлены фильмы, посвященные Анри Мишо, Жизель Прассинос, Джойс Мансур, Анне Радловой, Геннадию Айги, Елене Гуро, Артюру Рембо, Франсису Понжу, Хуго Баллю и авторам манифеста дадаизма.

Авторы фильмов: Яна Афанасьева, Оксана Броневицкая, Катерина Веселовская, Роман Головин, Мария Калиниченко, Ирина Кистанова, Ярослава Комиссарова, Елена Кулеш, Михаил Курганов, TsveT, Зинаида Николаева.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Концерт-перформанс Esperia с участием хора, артистов оркестра и танцевальной труппы musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса продолжит давнюю традицию Дягилевского фестиваля: его программа станет известна только по окончании вечера. Ситуация чистого восприятия, в которой окажется зритель, особенно важна в этой мистерии, затрагивающей посредством духовной музыки разных стилей и эпох, аккуратных вкраплений пластики и специальной работы со светом самые глубокие чувства и надежды каждого человека.

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
Режиссер Анна Гусева
Главный хормейстер Виталий Полонский
Хореограф Анастасия Пешкова

Исполнители:
Хор musicAeterna
Солисты оркестра musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna Dance

Продолжительность: 1 ч. 40 мин. без антракта

Концерт-перформанс Esperia с участием хора, артистов оркестра и танцевальной труппы musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса продолжит давнюю традицию Дягилевского фестиваля: его программа станет известна только по окончании вечера. Ситуация чистого восприятия, в которой окажется зритель, особенно важна в этой мистерии, затрагивающей посредством духовной музыки разных стилей и эпох, аккуратных вкраплений пластики и специальной работы со светом самые глубокие чувства и надежды каждого человека.

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
Режиссер Анна Гусева
Главный хормейстер Виталий Полонский
Хореограф Анастасия Пешкова

Исполнители:
Хор musicAeterna
Солисты оркестра musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna Dance

Продолжительность: 1 ч. 40 мин. без антракта

Скрипач оркестра musicAeterna Роберт Брем превратит свой рецитал в монографию и  исполнит все 12 фантазий Георга Филиппа Телемана для скрипки соло. Каждая фантазия построена как небольшая многочастная сюита, и все они блещут ярким мелодизмом и эффектной танцевальностью, виртуозным скрипичным письмом в итальянском духе, которое сочетается с полифоническим мышлением, характерным для немецкой композиторской школы.

Мультиинструменталист и плодовитый композитор, освоивший все жанры своего времени, включая оперу, поэт, музыкальный критик, организатор любительских и профессиональных музыкальных коллективов, хваткий предприниматель, самостоятельно издававший свои сочинения — Телеман, лишь раз выезжавший за пределы Германии, в Париж, был прославлен при жизни по всей Европе. В XIX веке его наследие было забыто, и даже в XX-м, на волне возрождения интереса к музыке барокко, оно так и не получило того же внимания, какое приковывало к себе в XVIII столетии. Вполне вероятно, что исполнение Двенадцати скрипичных фантазий Телемана станет для большинства слушателей Дома Радио открытием — но открытием, несомненно, отрадным.

В программе:

Георг Филипп Телеман (1681—1767)
12 фантазий для скрипки соло, TWV 40:14 — TWV 40:25 (1735)
Фантазия си-бемоль мажор: Largo — Allegro — Grave — Si replica l'allegro
Фантазия соль мажор: Largo — Allegro — Allegro
Фантазия фа минор: Adagio — Presto — Grave — Vivace
Фантазия ре мажор: Vivace — Grave — Allegro
Фантазия ля мажор: Allegro — Presto — Allegro — Presto — Andante — Allegro
Фантазия ми минор: Grave — Presto — Siciliana — Allegro
Фантазия ми-бемоль мажор: Dolce — Allegro — Largo — Presto
Фантазия ми мажор: Piacevolumente — Spirituoso — Allegro
Фантазия си минор: Siciliana — Vivace — Allegro
Фантазия ре мажор: Presto — Largo — Allegro
Фантазия фа мажор: Un poco vivace — Soave — Da capo un poco vivace — Allegro
Фантазия ля минор: Moderato — Vivace — Presto

Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».

Артист оркестра musicAeterna и, одновременно, студент Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и организатор московского фестиваля камерной музыки «Метаморфозы духовых», Андрей Матюхин представляет свой инструмент — гобой — в его историческом и видовом многообразии. Концерт артистов musicAeterna начнется с двух Фантазий для консорта виол «главного» барочного композитора Британии Генри Пёрселла. За ними последует Соната да камера (а в сущности — квартет) для барочного гобоя, струнных и бассо континуо, который написан музыкантом прославленного придворного оркестра короля Пруссии Фридриха Великого Иоганном Готлибом Яничем в так называемом «сентиментальном стиле», сочетающем барочный музыкальный язык с особым вкусом к  меланхоличным адажио и хроматическим «вздохам».

Минуя классико-романтическую эпоху, музыканты, все же, отдадут ей дань в концертной пьесе венгерско-американского дирижера Антала Дорати Duo concertante, напоминающей о Равеле и де Фалье своей ориентальной орнаментикой. В виртуозной фантазии современного московского композитора, пианиста и музыковеда Марии Генченковой «Грозы» солисту придется буквально жонглировать инструментами и стилями игры, меняя гобой на английский рожок и гобой д“амур, а классическое звукоизвлечение на расширенные техники. В завершение программы прозвучит Sequenza VII для гобоя соло итальянского модерниста Лучано Берио — одна из тринадцати сольных пьес, исследующих новые возможности разных академических инструментов. Пьеса для гобоя построена на ноте си, которая может быть поддержана любым другим инструментом за сценой, придавая феерически увлекательным эскпериментам сольного инструмента резонанс и объем.

Исполнители:
Андрей Матюхин — гобой, гобой д'амур, английский рожок, барочный гобой, барочный гобой д'амур
Владислав Песин — скрипка
Ирина Сопова — альт
Елена Серова — клавесин, фортепиано

Программа:

Генри Пёрселл (1659—1695)
Фантазии для консорта виол № 1, Z. 732 и № 2, Z. 733 (1680)

Иоганн Готлиб Янич (ок. 1708 — ок. 1763)
Sonata da camera O Haupt voll Blut und Wunden (“О, как прекрасны небо и земля”) для гобоя, скрипки, альта и бассо континуо соль минор (б.д.)
Largo e maestoso
Allegretto
Adagio ma non troppo
Vivace non troppo
Антал Дорати (1906—1988)
Duo Concertante для гобоя и фортепиано (1984)
Libero, rubatissimo
Molto vivace

Мария Генченкова (р. 1978)
Фантазия “Грозы" для гобоя, гобоя д'амур, английского рожка и фортепиано (2022). Первое исполнение в Петербурге.

Лучано Берио (1925—2003)
Sequenza VII для гобоя соло (1969)

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 28 июня хоровую встречу ведет артистка хора musicAeterna Марина Иновлоцкая.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО