О нас
Специфичность обнаруживается не только в имени места, но и в темпоральности для него характерной. С одной стороны, Дом Радио — это памятник культурного наследия, который хранит в себе эхо институций, наполнявших его с начала прошлого века; и вместе с тем, — это лаборатория современной культуры. Речь уже не только о наслоении различных временных и исторических контекстов, а скорее о вневременности пространства как следствия этого процесса. Еще одной характерной особенностью является устройство нынешней жизни Дома Радио. Можно сказать, что это место замкнуто на себе, сосредоточено на внутреннем процессе сотворчества и становления, но в то же время, оно проницаемо для сигналов извне, а значит, открыто к сотрудничеству и коллективному воображению.
Проект реставрации здания отвечает задаче по осмыслению наследия Дома Радио, его места и роли в настоящем. Эта задача включает в себя и формирование одноименной культурно-просветительской институции, ядром которой является звук, исследование, и обращение к нему в самых разных творческих начинаниях. Реставрация пространства призвана сохранить его текущее состояние, поддержать функциональность и раскрыть возможность к обнаружению неизвестных ранее свойств. Похожий процесс ожидает нас и на институциональном уровне.
Оставаясь самими собой, сохраняя свои специфические интонацию и облик, развиваясь и заходя на неизведанные территории, мы продолжим свою деятельность и до возвращения в Дом: концерты, постановки, показы, выставки, лекции и фестивали в созвучии с близкими нам по духу единомышленниками и институциями.
Будущие события
Елизавета Мороз, куратор направления musicAeterna Αθεατρον:
— В поиске новых форм и нестандартного подхода к материалу театральное направление Дома Радио обращается к истокам мировой драматургии — древнегреческой трагедии. Внимательное вслушивание в античные тексты — очень сложные для восприятия — раскроет потенциал фантазии и самостоятельного анализа текста Софокла в переводе Алексея Парина. Это первая сценическая версия этого перевода. Мы ищем путь к театру, где звук превалирует над внешней формой. «Антигона» станет первой в цикле постановок, которые будут реализованы в единой сценографической концепции, вдохновленной главным принципом постановок времен античности — триединства места, времени и действия. Впоследствии спектакль также будет выпущен в формате полноценного аудиоспектакля.
Создателей «Антигоны» интересует поиск связей с древнегреческой традицией Элевсинской мистерии — обряда инициации, который, как полагали в античности, объединял человека с богом. Отдавая себе отчет, что современное представление об этом тайном обряде сформировано лишь намеками, дошедшими до нас крупицами этой культуры, авторы не пытаются преодолеть свойственную нам христианскую оптику восприятия текста «Антигоны», а наоборот, усиливают ее с помощью музыки, созданной в традиции средневековых григорианских хоралов.
Александр Белоусов, режиссер и композитор спектакля:
— Сквозь века, сквозь смену традиций обрядов и культур, остается ли неизменным переживание любви? Является ли она феноменом единого свойства на территории жизни каждого человека или есть различие между античной и христианской формой чувствования? После работ Фридриха Ницше христианское и античное видение мира воспринимаются нашими современниками как антагонистические. Мы же видим, что они находятся в русле общей традиции. Так, появление григорианских хоралов, вдохновивших меня на музыкальную форму постановки, было непосредственно связано реконструкцией античной греческой музыки, а храмовая музыка средневековья привела нас к современному академизму. И, как мне кажется, только это представление о единой трансформирующейся из века в век этической и эстетической традиции дает прикоснуться ко всему объему смысла Антигоны, где кажущиеся полярными истины сливаются в единую концепцию, в основе которой лежит амбивалентное по своей природе переживание любви.
По словам режиссера и композитора, образ главной героини будет иметь две ипостаси: ее драматическая сущность погрузит зрителя в слово и его связь с коллизией, а музыкальная создаст атмосферу для полного раскрытия смысла. По объему музыкального материала спектакль близок к полноценной опере, но также в нем есть несколько линий, которые могут быть выражены только через драму. Она, в свою очередь, не лишена музыкального ритма и динамики, что приближает спектакль к новой сценической форме, близкой к классическому зингшпилю.
Показы пройдут под управлением дирижера Ольги Власовой. В спектакле зрители увидят две Антигоны — цельный образ главной героини посредством драмы и музыки создадут Ольга Белинская и Элени-Лидия Стамеллу. Партии Вестника и Корифея исполнят артисты хора Александр Сомов и Даниил Чесноков. В качестве чтеца выступит Варвара Павлова. В роли Исмены — Мария Сандлер, Креонта и Гемона исполнят Джулиано Ди Капуа и Сергей Липовский, Стража и Тиресия — Алексей Фролов и Александр Белоусов.
Проект создан при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга
Рукописный сборник из 19 инструментальных сочинений, включающий 15 фантазий для консорта (ансамбля) виол да гамба, до 1927 года хранился в Британском музее неизданным и почти никому не известным. 20-летний Пёрселл написал эти опусы быстро, иные — буквально друг за другом летом 1680 года, но никогда не пытался их опубликовать и даже, кажется, исполнять. Фантазия для консорта виол в те годы — жанр почтенный, прославивший английскую музыку эпохи возрождения, но совершенно устаревший. После 1660-го виолы уступили место скрипкам, альтам и виолончелям, а инструментальные ансамбли, в которых все исполнители равны — сонатам и концертам для солистов-виртуозов. Многие предполагают, что молодой композитор писал эти фантазии в стол как пробы пера, своего рода учебные работы. Между тем, ничего ученического в них нет.
Полифоническое мастерство Пёрселла в Фантазиях для виол может поспорить с баховским. Его гармоническая изобретательность отсылает одновременно к экспериментам мадригалистов XVI века и далеко в будущее — к поздним романтикам. Его ансамблевому письму могут позавидовать создатели классических квартетов — Гайдн и Моцарт. Изысканные меланхоличные миниатюры для трех-четырех голосов состоят преимущественно из нескольких разделов с поражающими воображение сменами темпов и настроений. В самом строгом стиле написаны шести- и семиголосная фантазии In Nomine на кантус фирмус из григорианского хорала. А самый эффектный эксперимент — это пятиголосная «Фантазия на одну ноту», в которой бесконечно длящаяся нота «до» встраивается в неожиданные гармонии и контрапункты.
musicAeterna Baroque, как и было принято во времена Пёрселла, решили исполнить эту музыку на тех инструментах, которые у них в руках — на барочных струнных скрипичного семейства и барочных деревянных духовых. Режиссура концерта напомнит о домашних музыкальных собраниях барочной Англии: разные ансамбли будут играть Фантазии словно бы друг другу, а не «на публику», расположившись по кругу. И лишь в начале и конце программы они сольются в общий хор. В центре круга окажется певица. Сопрано Наталья Смирнова — звезда Дягилевского фестиваля-2024, выступавшая в партии Эвридики в постановке оперы современного французского композитора Паскаля Дюсапена Passion, — исполнит несколько известных песен Генри Пёрселла вместе с лютнисткой Мариной Беловой.
В программе:
Генри Пёрселл (1659—1695)
15 Фантазий для виол да гамба
O, Solitude, Music for a While для голоса и лютни
Джон Доуленд (1563—1626)
Flow, My Tears для голоса и лютни
Исполнители — артисты оркестра musicAeterna, приглашенные солисты: Наталья Смирнова – сопрано / Марина Белова – лютня / Маргарита Галкина — барочная флейта / Андрей Матюхин — гобой д'амур / Талгат Сарсембаев — барочный фагот / Владислав Песин, Елена Райс, Мария Стратонович, Иван Субботкин, Дмитрий Чепига, Артем Савченко, Роберт Брем, Кристина Таха, Екатерина Романова, Армен Погосян – скрипки / Григорий Чекмарёв, Динара Муратова, Андрей Сердюковский, Марина Антонова, Анастасия Рыбина – альты / Александр Прозоров, Максим Акчурин, Раббани Алдангор – виолончели / Дилявер Менаметов – виолон / Никита Макин – контрабас.
Электромагнетизм представляет собой явление, которое имеет естественное происхождение и играет ключевую роль в функционировании нашего мира. С развитием технологического прогресса, электромагнитное поле Земли стало наполнено сигналами разнообразных устройств, от бытовой техники до спутников связи. Эти сигналы, постоянно меняясь и эволюционируя, продолжают заполнять пространство, внося свой существенный вклад в современные технологии и их развитие.
Магнитная антенна — инструмент для исследования этого явления. Он был разработан командой decode silence для обнаружения недоступных человеческому слуху слоев звукового ландшафта и изучения природы электромагнитных сигналов от электронных устройств — ноутбуков, смартфонов, бытовых электронных устройств, трансформаторов и других.
Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 5000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 5 декабря ноября включительно. Результаты отбора — 6 декабря.
Занятия мастер-класса пройдут для двух групп 8 декабря в 13:00 и 17:00.
Лекция в рамках цикла ēlektron — совместного проекта Дома Радио и Центра Art & Science Университета ИТМО — пройдет по адресу: Ломоносова, 9А (университетский корпус, здание церкви). Обращаем ваше внимание, что при регистрации на событие необходимо указать номер паспорта, а на входе предъявить документ.
Исполнители: Лада Раскольникова, Алексей Сулин, Михаил Мясоедов, Элеонора Мясоедова, Вера Сажина, Иннокентий Че-Людевиг
Тема, на первый взгляд имеющая отношение только к естественнонаучному знанию и далекая от искусства и философии, оказывается ключом к обнаружению связи между искусством, философией и физическими процессами, а также древними учениями и современными художественными практиками.
Часть лекций в рамках цикла проходят в интермедиальном формате с участием композиторов-резидентов Дома Радио и приглашенных звуковых художников. Совмещение лекционного и перформативного форматов позволяет глубже проследить связь электричества с искусством и философией. Вместе с философами и исследователями звуковые художники совершают совместную попытку увидеть искусство и философию в их связи с природным становлением.
Кино как искусство синтетическое также вобрало в себя барочные свойства, которые на кинематографической почве воплотились в подходе к сюжету, форме, мизансцене кадра, формированию образов, использованию музыки. Об особенностях барочных каденций в кино и digital art расскажет Артем Макоян, кинодраматург и композитор.
Портабелья впускает в исторический костюмный фильм медленное ослабленное повествование, перформативные элементы и наивные эпизоды из нашего времени, оставаясь при этом предельно увлеченным механической стороной музыки — камера подолгу разглядывает части музыкальных инструментов, провоцируя ассоциации и непривычное отчуждение.
Этот показ — попытка подобраться к теме барокко в кино через монументальную фигуру Баха и непрямой подход Портабельи к ее репрезентации.
Поэзия — это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы и движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия — это мастерство мгновенной смены аспекта. Нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления.
В спектакле заняты участники театральной компании «Разговоры». Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева. Художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина. Продюсер Ева Пчелкина. Руководитель проекта «Разговоры» Борис Павлович. Креативный продюсер проекта «Разговоры» Нина Михайлюк.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений. Здесь у современного зрителя есть возможность столкнуться с архаической смысловой единицей — с «молекулой» театра, веществу которого было суждено распасться на элементы.
Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст не произносили, а пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.
Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты Дома Радио Алексей Ретинский, Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений. Здесь у современного зрителя есть возможность столкнуться с архаической смысловой единицей — с «молекулой» театра, веществу которого было суждено распасться на элементы.
Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст не произносили, а пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.
Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты Дома Радио Алексей Ретинский, Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений. Здесь у современного зрителя есть возможность столкнуться с архаической смысловой единицей — с «молекулой» театра, веществу которого было суждено распасться на элементы.
Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст не произносили, а пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.
Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты Дома Радио Алексей Ретинский, Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
22 декабря в особняке в стиле поздней классицистической эклектики состоится первый концерт серии «Башня из слоновой кости», открывающий свежую главу в истории проекта, поместившего слушателей и исполнителей экспериментальной музыки в пространство крупного концертного зала и контекст академической музыки.
В программе предстоящего концерта сойдутся академическая электроакустика, переосмысление ренессансной сакральной музыки, эксперименты с гитарой и апокалиптический перформанс.
Saraf — проект Серафимы Окуневой, в рамках которого она работает с шумовой музыкой, дрон-эмбиентом и индастриалом. В арсенале Saraf самодельные духовые инструменты и винтажные аналоговые синтезаторы, звук которых она наносит на петли магнитной плёнки, превращая выступление в перформанс-ритуал. Для предстоящего концерта Saraf готовит пронзительную программу, берущую концептуальное начало в эсхатологических мифах.
closeyoureyes — звуковой художник, музыкант, исследователь звука и куратор из Петербурга, выступления которого строятся на подготовленной импровизации и могут включать в себя как электронные, так и акустические инструменты, а также меняться в зависимости от пространства. В настоящее время closeyoureyes работает над программой, переосмысляющей структуры средневековой и возрожденческой сакральной музыки через современные инструменты работы со звуком.
Алексей Ретинский — композитор камерной, симфонической, хоровой и электроакустической музыки, саунд-артист и автор музыки для кино и театра, исследующий в своих работах взаимодействие традиционных инструментов и новых медиа, балансируя между классическими формами и авангардными подходами. Для «Башни из слоновой кости V» Алексей Ретинский, резидент Дома Радио с 2020 года, готовит специальную программу для электронных инструментов.
Алексей Чичилин — гитарист, чья творческая деятельность объединяет академическую музыку и эксперименты со звуком. Сооснователь ансамбля KYMATIC, сотрудничает с такими коллективами, как «Студия новой музыки», МАСМ, ГАМ-ансамбль, musicAeterna, Госкапелла России и др. В своих экспериментальных проектах Алексей создает насыщенные звуковые полотна, исследуя возможности электрогитары и расширяя привычные границы звучания этого инструмента.
Программа:
Sinfonia № 9 из сборника Il primo libro delle sinfonie e gagliarde a 3–5 voci (1607)
для двух скрипок и бассо континуо
Мадригал Cor mio для 5 голосов из сборника Madrigali a 5, Libro primo (без даты)
версия для голоса и лютни
Sonata in dialogo detta la viena, № 6 из сборника Il terzo libro de varie sonate, sinfonie (1613),
Sonata sopra la bergamasca, № 12 из сборника Il quarto libro de varie sonate, sinfonie (1622)
для двух скрипок и бассо континуо
Hashkivénu, псалом 8 из сборника Ha-shirim asher li-Shlomo | «Песни Соломона» (1623)
для вокального ансамбля а капелла
Sonata № 2, Sonata № 8 из сборника Il quarto libro de varie sonate, sinfonie (1622)
для двух скрипок и бассо континуо
Al naharot Bavel, псалом 137,
Barukh haba beshem Adonai, псалом 118:26-29 из сборника Ha-shirim asher li-Shlomo | «Песни Соломона» (1623)
для вокального ансамбля а капелла
Sonata sopra l'aria di Ruggiero, № 4 из сборника Il terzo libro de varie sonate, sinfonie (1613)
для двух скрипок и бассо континуо
Sinfonia a 5 из сборника Il primo libro delle sinfonie e gagliarde a 3–5 voci (1607),
Haleluyah. Ashrei ish yare et Adonai, псалом 112 из сборника Ha-shirim asher li-Shlomo | «Песни Соломона» (1623)
для инструментального и вокального ансамблей
Исполнители — солисты хора и оркестра musicAeterna, приглашенные артисты: Ирина Багина, сопрано / Марина Иновлоцкая, альт / Данис Имамутдинов, контратенор / Александр Амосенко, тенор / Роман Тархов, бас-баритон / Дмитрий Шелковин, бас / Владислав Песин, барочная скрипка, квинтон / Елена Райс, барочная скрипка / Мария Окунева, барочная скрипка / Раббани Алдангор, барочная виолончель / Дилявер Менаметов, виолон / Марина Белова, лютня / Андрей Коломийцев, клавесин.
Собрание инструментов Дома Радио
Подкасты
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО