Поэзия — это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы и движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия — это мастерство мгновенной смены угла зрения. Нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создает пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления.
«Стихам здесь не место». Их место всегда где-то не здесь. Неторопливой черепахой они ускользают от самого ловкого Ахиллеса. Спектакль — эксперимент в области открытого процессуального искусства. Это русло, по которому будет протекать река сценического действа, балансирующая между партитурой и спонтанными колебаниями. На протяжении полутора лет участники проекта, подобно китайским придворным, упражнялись в сочинении стихов. Теперь они используют получившиеся строки как музыкальные темы для джазовых импровизаций.

Театральная компания «Разговоры» — это яркий и редкий в наших широтах пример комьюнити-арта. Театральные тренинги объединяют людей разного возраста, профессий и социального опыта. У компании нет четкого состава участников. Новые нейроотличные участники и профессиональные артисты или антропологи примыкают спонтанно и разными путями. Драматургия процесса в том, чтобы еженедельно пересобирать общее тело, находить новые основания быть вместе и художественный язык, который позволяет всем высказываться в равной степени. Каждая встреча становится самостоятельным приключением, путешествием от знакомства через танцы, чаепитие, этюды и импровизации к рождению поэтического образа.

Театральная компания «Разговоры»
Фонд «Альма Матер»
Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева
Художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина
Продюсер Ева Пчелкина
Руководитель проекта «Разговоры» Борис Павлович
Директор фонда «Альма Матер» Нина Михайлюк

Продолжительность: 80 мин.

Пожилой мужчина навещает в психиатрической лечебнице душевнобольную жену, которая много лет назад пыталась утопить их ребенка и покончить с собой. Угнетенный чувством вины и невозможностью изменить ситуацию он остается работать уборщиком в клинике, куда вскоре приходит его дочь сообщить о замужестве, а за ней заявляются болезненные воспоминания и мучительные видения.

Мария Грибова, куратор программы:
«Хотя имя Тэйноскэ Кинугасы не столь известно, его “Страница безумия” давно вписана в летопись не только японского, но и мирового кино. В чем есть парадокс, ведь история ленты изобилует странными (не)совпадениями. Все ее копии сгорели во время Второй Мировой войны, но единственная вдруг обнаружилась в 1971 году в банках для риса. Созданный в Японии, фильм вошел в канон киноавангарда. Основанный на рассказе Ясунари Кавабаты, получил целую вариацию сценариев и — ни одного интертитра в итоговом монтаже. Заявленный мелодрамой, он часто воспринимался как пример “чистого кино”. Среди подобных двойственностей точно одно: как бы ни позиционировалась “Страница безумия”, в 1920-е она показывалась в традиционном сопровождении комментатора, бэнси, который искал баланс между сюжетной очевидностью и визуальной абстракцией. И показ “Послания к человеку” с актрисой Томоми Оритой и котоисткой Еленой Скворцовой стремится к оригинальному звучанию».

Елена Скворцова
Окончила Московскую Государственную Консерваторию по классу виолончели у Д. Г. Миллера. В 2018 году начала заниматься на японской цитре кото на кафедре «Музыкальные культуры мира» у Н. Ф. Голубинской и Н. Б. Григорович, а с 2019 — там же в классе японских барабанов тайко у Марины Вавиловой и Евгении Глуховой. Участвовала в мастер-классе Ямадзи Михо, брала уроки по кото у Ивахори Кэйко и Саваи Хикару. Выступает на кото в составе ансамбля японской музыки ~Inari~ и ансамбля UMI.

Томоми Орита
Актриса театра, танцовщица японского традиционного танца. Окончила театральное училище в Токио, в 2005 году проходила обучение в ГИТИСе, в курсе Леонида Хейфеца. Прямая ученица Томогоро Ямамура III — действующего главы школы Ямамура традиционного классического японского танца. Живет в России, играет в Театре.doc.

Где встречались и общались музыканты, писатели и художники? На квартирах, в кафе и рюмочных, в мастерских и сквотах. «Сайгон», «Орбита», сквот Тимура Новикова, кафе поэтов — лишь несколько адресов на карте неофициального Ленинграда, связанных с именами Иосифа Бродского, Сергея Довлатова, Виктора Цоя и многих других.

Лектор: Игорь Кузьмичев — исследователь культуры, создатель телеграм-канала «Здесь был Майк» и автор книги «Чудаки города Ленинграда» — расскажет о знаковых местах ленинградской богемы 1960–1980-х годов. Через историю этих мест он покажет, как складывалась среда, объединявшая музыкантов, художников, фотографов, писателей и кинематографистов, и восстановит карту знакомств и творческих связей героев андеграунда.

Лаборатория экспериментального звука открывает новый концертный сезон вечером, который сопоставляет два противоположных способа переживать музыку — аполлонический и дионисийский — и предлагает слушателям пройти по воображаемому мосту между ними.

В первом отделении выступит JUST Ensemble — петербургский коллектив современной академической музыки, основанный в 2021 году студентами и выпускниками консерватории. На этот раз состав расширен до шести исполнителей, а программа выстраивает путь от предельной тишины к ритуальному звуковому театру: Asche Марка Андре работает со звуком на грани его исчезновения; Treize Couleurs du Soleil Couchant Тристана Мюрая раскрывает тринадцать «цветов» заходящего солнца через спектральное дрожание обертонов; Vox Balaenae Джорджа Крама написана под впечатлением от пения горбатых китов.

Во второй части концерта выступит CORPS — коллектив Алексея Тегина, работающий на границе музыки, шума и перформанса. Его метод физический и интуитивный: звук здесь не результат композиции, а пространство для импульса, напряжения и освобождения энергии. CORPS отталкивается от образа постапокалиптической культуры — выжившие среди руин находят музыку и красоту в звучании металлолома. Все инструменты Тегин делает сам сварочным аппаратом из найденных на свалках конструкций — отсюда характерное металлическое звучание проекта. У выступления нет ни начала, ни конца в привычном смысле, только длящийся момент, в котором исполнители и зрители оказываются в трансе.

В глухую норвежскую деревню на берегу фьорда переезжает семья из Румынии. Они быстро находят общий язык с соседями, их дети становятся лучшими друзьями. Но идиллия рушится, когда румынская девочка приходит в школу с синяками и по деревне начинают ползти тревожные слухи.

Этот фильм — англоязычный дебют Кристиана Мунджиу, режиссера, который 20 лет назад снял триумфальную ленту «4 месяца, 3 недели, 2 дня» и явил миру феномен «нового румынского кино». В своей новой картине, снятой в Норвегии в компании интернациональных артистов Себастиана Стэна (звезды киновселенной Marvel) и Ренаты Реинсве («Худший человек на свете», «Сентиментальные ценности»), Мунджиу создает полемическое высказывание о современном европейском обществе.

«Фьорд» был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля-2026 — второй в карьере Мунджиу — и определенно станет одним из самых обсуждаемых фильмов года.

Фильм представят и обсудят куратор кинопрограммы Дома Радио Сергей Дёшин и кинокритик Василий Степанов.

Сергей Дёшин — кинокритик, куратор. Программный директор кинопрокатной компании К24 и фестиваля VOICES. Публикуется в изданиях «Сеанс», «Искусство кино», «Кинопоиск». Продюсер к/м фильма «Галлюцинат» (2025, реж. Вета Гераськина). Куратор специальной программы «Послания к человеку» (2026). Лауреат премии «Слон» лучшему молодому кинокритику года (2018).

«Фьорд»| Fjord (2026)
Режиссер Кристиан Мунджиу
146 мин.
В ролях: Себастиан Стэн, Ренате Реинсве
На английском, румынском и норвежском языках с русскими субтитрами

Вечер musicAeterna Dance & Friends — это проект, посвященный авторским голосам танцовщиков труппы как самостоятельных танцхудожников. Самое неформальное событие из репертуара musicAeterna Dance пройдет во второй раз. Как и прежде, оно приурочено ко дню рождения труппы, созданной в Доме Радио осенью 2022 года.

В первой части вечера участники труппы представят свои новые самостоятельные работы, созданные на музыку резидентов Дома Радио и musicAeterna: Алексея Ретинского, Кирилла Архипова и Виктории Харкевич (Kraaa). В восьми танцевальных миниатюрах артисты выступают как хореографы и как исполнители хореографии, поставленной для них коллегами.

Второе отделение программы в этом году — танцевальный баттл с участием артистов musicAeterna Dance и приглашенных танцовщиков. Как и положено в этом формате, импровизационный баттл будет судить жюри, которое выберет победителя и вручит приз.

Артисты musicAeterna Dance:

Айгуля Бузаева
Айсылу Мирхафизхан
Тимур Ганеев
Елена Лисная
Максим Клочнев
Дарья Тагильцева
Савва Коротыч
Алексей Слуцкий
Даян Ахмедгалиев

Петербургский композитор Юрий Красавин за свою жизнь дал до обидного малое количество интервью — и чуть ли не впервые будет рассказывать о себе и своей музыке на открытой встрече со слушателями. Разговор с одним из самых самобытных и значительных отечественных композиторов нашего времени, «последним из могикан» золотого века ленинградской композиторской школы в Доме Радио проведет музыкальный критик Богдан Королёк. Беседа будет строиться вокруг ретроспективного плейлиста, составленного самим Юрием Вильевичем: в него войдут избранные фрагменты из всего корпуса его работ, от ранних сочинений 1980-х и музыки к кинофильмам до недавних премьер из репертуара Большого театра.

Юрий Красавин (р. 1953) наследует творческому методу Игоря Стравинского, как и другие представители его поколения – Леонид Десятников и Анатолий Королев. Это работа с жанровыми моделями прошлого, переинтерпретация чужого тематического материала, диалог с разными авторскими стилями и языками. Диалог этот чаще всего – лукав и ироничен. Филигранная выделка музыкальной ткани для композитора – средство достижения трансцендентности. Среди основных сочинений Юрия Красавина: балеты «Магриттомания» (1999, Опера Сан-Франциско / 2004, Большой театр), концерт «Семь остановок в Юго-Восточной Азии» для скрипки и виолончели с оркестром (2003, Берлин), музыка к кинофильмам («Тихий Дон» Сергея Урсуляка; «Царь» Павла Лунгина, «Брестская крепость» Александра Котта и др.), балетная и камерная музыка. В последние годы для Большого театра он написал музыку к балетам «Танцемания» (2022), «Пиковая дама» по мотивам одноименной оперы Чайковского (2023) и «Буря» (2024) по мотивам пьесы Шекспира.

Артисты оркестра musicAeterna, виолончелист Раббани Алдангор и арфистка Луиза Минцаева, представляют премьеру программы для редкого дуэта. Виолончель и арфа – популярнейшие сольные, оркестровые, ансамблевые инструменты – почти никогда не звучат на концертной сцене вдвоем. Музыканты сами сделали переложения и адаптации сочинений XIX-XX веков для своего дуэта. Они собрали яркую программу из миниатюр Бородина и Глазунова, Сен-Санса и Равеля, Альбениса и Бартока, Блоха и Вила-Лобоса, поместив их в «рамку» из минималистичных сочинений Пярта.

Музыканты так говорят о своем замысле: «Эта программа – о музыке, которая меняет свое «тело», но сохраняет внутренний голос. Большинство произведений первоначально были написаны для совсем других составов – для голоса и оркестра, фортепиано, других камерных ансамблей. Мы превратили их в дуэты виолончели и арфы. Нам интересен этот необычный тембровый союз. Виолончель в нем оказывается человеческим голосом – поющим, молящимся, рассказывающим истории. Арфа создает пространство вокруг него – иногда почти оркестровое, иногда предельно прозрачное».

Обрамляющие концерт произведения Арво Пярта – Fratres и Spiegel im Spiegel – это отправная и конечная точки одного метафизического пути. Музыканты движутся сквозь молитвы, песни, танцы, фантазии о прошлом и образы лебедя к растворению звука в отражениях пяртовских «зеркал». Артисты готовят выпуск альбома с этой программой.

Исполнители:

Раббани Алдангор, виолончель
Луиза Минцаева, арфа

Программа:

Арво Пярт (р. 1935)
Fratres | «Братья» (1977)

Эрнест Блох (1880–1959)
From Jewish Life | «Из еврейской жизни», B.54 (1925)
Prayer | «Молитва»
Supplication | «Мольба»
Jewish Song | «Еврейская песня»

Бела Барток (1881–1945)
Román népi táncok | «Румынские народные танцы», Sz. 56, BB 68 (1915)
Jocul cu bâtă
Brâul
Pê loc  
Buciumeana
Poarga Românească
Mărunțel

Исаак Альбенис (1860–1909)
Интродукция к пьесе Córdoba | «Кордова», № 4 из сюиты Chants d'Espagne | «Испанские напевы», ор. 232 (1898)

Александр Глазунов (1865–1936)
«Испанский танец» из балета «Раймонда» (1897)

Александр Бородин (1833–1887)
Хор половецких девушек из оперы «Князь Игорь» (1869–1890)

Камиль Сен-Санс (1835–1921)
Mon coeur s’ouvre à ta voix | «Мое сердце открывается звуку твоего голоса», ария Далилы из оперы «Самсон и Далила» (1877)

Александр Глазунов
«Песнь менестреля», op. 71 (1900)

Морис Равель (1875–1937)
Pavane pour une infante défunte | «Павана на смерть инфанты», М. 19 (1899)

Эйтор Вила-Лобос (1887–1959)
O canto do cisne negro | «Песня черного лебедя», W. 122 (1917)

Камиль Сен-Санс
Le cygne | «Лебедь», № 13 из сюиты Le Carnaval des animaux | «Карнавал животных» (1886)

Арво Пярт
Spiegel im Spiegel | «Зеркало в зеркале» (1978)

Продолжительность: 70 мин.

Лаборатория экспериментального звука открывает новую концертную серию «Сонорум», посвященную пространственному звуку. В ней звук окружает слушателя со всех сторон — слушатели рассаживаются кругом внутри звукового поля, а не перед ним, и сама архитектура пространства становится инструментом композиции. В программе открытия — три подхода к пространственному звуку.

Егор Ананко — композитор-резидент musicAeterna, куратор Лаборатории экспериментального звука, постоянный участник концертных, выставочных и просветительских программ Дома Радио, основатель сообщества decode silence, которое исследует звук, недоступный человеческому слуху и разрабатывает детекторы и преобразователи для их фиксации. В программе первого концерта серии «Сонорум» Егор Ананко представит работу, построенную из полевых записей и синтеза, движущихся по множеству одновременных звуковых траекторий.

Иван Ерофеев — композитор, работающий во внежанровом поле экспериментальной электроники, где строгость подхода к звуку соединяется со свободными практиками коллажирования. Занимается производством и программированием звука для кино и интерактивных аудиовизуальных сред в студии tonshoom, а также многоканальным звуком. В частности, принял участие в групповом проекте «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея» в ММОМА на Петровке, а в 2026 году написал восьмиканальный саунд-дизайн для спектакля «Пастернак. Раскованный голос», показанного в Переделкино и на Дягилевском фестивале.

Михаил Мясоедов — композитор и художник, с 2006 года работающий под именем Brinstaar. Его метод строится на импровизациях с широким кругом акустических и электронных источников звука, которые он превращает в структурированные ритмические и эмбиентные ландшафты. В начале 2010-х Михаил стал сооснователем лейбла Kotä Records, в настоящее время параллельно преподает в саунд-лаборатории Школы дизайна НИУ ВШЭ. В своих работах исследует, как звуковые среды воздействуют на восприятие — в том числе в рамках концертов-мистерий «БИКАПО небесного леса», проходящих в Доме Радио.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Хореограф: Валентина Луценко.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет. Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

К уже знакомым аудитории Дома Радио проектам «Пляс» и «Распев» добавляется еще одна практика для всех желающих – проект «Игры». Это лаборатория перформанса, которая проходит два раза в месяц по воскресеньям под руководством режиссера Никиты Васильева и его команды.

«Игры» радикально отличаются от привычных мастер-классов по актерскому или ораторскому мастерству. Это не развлекательные встречи и не занятия по получению конкретных навыков. «Игры» – это практики глубокого погружения в пространство перформанса, в котором каждый – не зритель, а активный участник происходящего. «Игры» представляют собой шестичасовые интенсивы, нацеленные на процесс – опыт существования в перформативном пространстве и времени, здесь и сейчас. Задача игрока – поиск и обнаружение своего «я» в игровой реальности, во взаимодействии с другими участниками и в каждый момент времени.

Структура игры ритуальна и едина для всех встреч лаборатории. Однако ни один перформанс не похож на другой. Содержание игр будет меняться в зависимости от состава участников и самых разных обстоятельств. Один из ключевых принципов проекта «Игры» – возможность и, более того, необходимость каждый раз пойти по новому пути, сбить участника с проторенной дороги, если такая у него есть, изменить его и свое представление о происходящем прямо сейчас. Через аристотелевский «мимесис», через подражание, которое лишь притворяется жизнью, участники «Игр» будут проходить путь к реальному переживанию и реальным ощущениям, какими бы они не были.

Тема первой «Игры» – импровизация. Ведущие предупреждают: не стоит относиться к этому понятию слишком легко, как к термину, используемому в современной индустрии энтертеймента. Готовится нужно к увлекательной, но сложной работе. В финале занятия группа покажет перформанс, зрителями которого станут сами же участники.

Для участия в лаборатории перформанса «Игры» прежде всего нужна готовность встретиться с переживанием реальности и погружением в неизвестность. Желательна черная или темная спортивная или другая не закрепощающая движения одежда, мягкая и удобная спортивная или танцевальная обувь. Необходимы блокнот и ручка. Обязателен цифровой детокс на время занятия.

Для всех участников игр приветствуется наличие любых творческих навыков: музыкальная грамотность, умение играть на каком бы то ни было музыкальном инструменте, владения навыками рисования, танца и т. д. Важна также готовность воспользоваться творческими навыками в перформативно-игровых практиках. Но главное – это желание и умение отключать рацио, внутренний контроль и цензуру (в рамках приличия и законодательства) на время «Игры».

Никита Васильев — актер и режиссер. Выпускник Нижегородского театрального училища и режиссерского курса Андрея Могучего в Российском государственном институте сценических искусств. Как актер выступает в роли Курносого в спектакле Андрея Могучего «Материнское сердце» (БДТ, Санкт-Петербург). Как режиссер с 2021 года ставит спектакли на Учебной сцене БДТ, в 2024 году ставил эпизоды петербургского проекта по Даниилу Хармсу «Маршрут "Старухи"», в 2025-м работал магистральным режиссером проекта. В 2025-м поставил спектакль-променад «Квартал, скрытый в листве» на фестивале «Специфик» в Нижнем Новгороде. В 2025-2026 годах ставил эпизоды в проекте «Хармс-Елка» (Санкт-Петербург, Музей театрального и музыкального искусства). На Дягилевском фестивале 2026 года в Перми представил свой спектакль-фантасмагорию «Гипнотеатр Бранко Душича» (постановка Театральной площадки «Узел», Санкт-Петербург) и вместе с Антоном Адасинским был режиссером сайт-специфик-проекта «Чаща».

Андрей Феськов — актер и педагог. Окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства (мастерская Вениамина Фильштинского). В составе труппы БДТ работает с 2022 года. Как актер известен ролями в спектаклях «Материнское сердце», «Что делать» и «Губернатор» режиссера Андрея Могучего, а также в спектаклях «Моцарт и Сальери» Александры Толстошевой и «Ночной писатель» Яна Фабра. Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Педагог Российского государственного института сценических искусств (мастерская Андрея Сидельникова). Преподавал актерское мастерство в РГИСИ в мастерских Ларисы Грачевой и Андрея Могучего.

Владимир Антипов — актер, режиссер, драматург. Выпускник Санкт-Петербургской академии театрального искусства (мастерская Юрия Красовского). Один из основателей альтернативного театра «Организмы», работающего в широком жанровом спектре от музыкальных и пластических представлений до драматических спектаклей и литературных вечеров. За время существования театра был автором и участником большинства спектаклей, перформансов и представлений. В 2025 году окончил магистратуру Российского государственного института сценических искусств по направлению «Драматургия» (курс Александра Чепурова и Натальи Скороход). Лауреат театральной премии «Прорыв», обладатель премии экспертного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».

Пианистка и музыковед Ольга Скорбященская и театровед и музыкальный критик Константин Учитель вспомнят о наиболее впечатляющих интерпретациях Первой и Девятой симфоний Дмитрия Шостаковича, которые им довелось услышать, поговорят о том, как Первая симфония открыла для мира нового музыкального гения, и почему Девятая симфония была воспринята как неожиданное и парадоксальное сочинение. Они также побеседуют о том, какую роль музыка Шостаковича сыграла в их жизнях, как происходило знакомство с его симфониями и какие из них стали для них особенно любимыми.

Ольга Скорбященская
Доктор искусствоведения, доцент, профес­сор кафедры общего курса и методики пре­по­да­вания фортепиано Санкт-Петербург­ской государственной консерватории имени Н. А. Рим­ского-­Корсакова. Окончила фор­тепиан­­ный факультет Санкт-Петербургской кон­сер­вато­­рии и аспирантуру ЛГИТМиК (ны­не — Рос­сий­ский государственный инсти­тут сце­ни­че­ских искусств). Кандидатская диссер­та­ция: «Фортепианное творчество К. М. фон Ве­бе­ра в контексте культуры немецкого ро­ман­тиз­ма» (1993), докторская диссертация: «Фор­те­пианное творчество Адольфа фон Ген­зельта (1819–1889) на пересечении западно-­европейской и русской музыкальных культур» (2021). Член Санкт-Петербургского отделения Сою­за композиторов России, Между­на­род­но­го Ве­бе­ров­ского общества, Между­на­род­ного об­ще­ства Гензельта.

Константин Учитель
Кандидат искусствоведения, театровед и музыкальный критик, драматург, доцент Санкт-Петербургской академии театрального искусства, заместитель генерального директора Михайловского театра. Автор ряда статей по вопросам театра, музыки и менеджмента исполнительских искусств. Печатался в журналах «Музыкальная академия», «Театральный Петербург», «Петербургский театральный журнал» и др.

Режиссеры Арети Сейнтариду и Максим Максимов создали два спектакля в рамках летней театральной лаборатории «Другой мотив / другой узор» под руководством Бориса Павловича. Постановки не похожи друг на друга, но обе задают один вопрос: может ли театр сделать возможной встречу, которая за его пределами немыслима? Один спектакль обращен к настоящему – к счастью, радости и возможности придумать собственный идеальный день. Другой – к прошлому, семейной памяти и попытке встретиться с человеком, которого уже нет рядом.

«Ода дню»
Режиссер Арети Сейнтариду

Что делает день по-настоящему счастливым? Из каких мгновений складывается ощущение полноты жизни?
Исполнители воплощают на сцене свои идеальные дни – здесь и сейчас, на глазах у зрителей. С помощью воображения, движения, музыки и личных воспоминаний они собирают пространство, в котором обыденное становится особенным, а мечта — почти осязаемой. Каждый предлагает собственный взгляд на счастье, свободу, радость и повседневность. Вместе эти истории складываются в многоголосную сценическую композицию о том, что делает жизнь значимой именно для нас.

В спектакле звучит живая музыка Жени Клекотневой в исполнении участников Хора Дурацкого.

«Дедушка. Встреча»
Режиссер Максим Максимов

Можно ли встретиться с человеком, которого никогда не знал?

Когда родился Митя, его дедушки уже не было в живых. Но остались воспоминания близких, семейные истории, фотографии и множество вопросов. Каким он был? Что любил? О чем мечтал? «Дедушка. Встреча» – спектакль-фантазия о попытке восстановить образ человека через память, воображение и рассказы других людей. Соединяя перформанс, театр кукол и физический театр, создатели отправляются в путешествие навстречу тому, кого невозможно узнать напрямую, но с кем все равно можно вступить в диалог.

Программа:

19:00–20:00 «Ода дню». Режиссер Арети Сейнтариду
антракт
20:30–21:30 «Дедушка. Встреча». Режиссер Максим Максимов
21:30–22:30 Обсуждение спектаклей с их создателями

Хор musicAeterna представляет антологию русской духовной музыки XX столетия, уделяя особое внимание произведениям 1970-х — 1990-х годов, когда расцвет второй волны авангарда совпал с возрождением широкого интереса к религии и неофициальным духовным практикам. В концерте прозвучат сочинения девяти очень разных композиторов: от Стравинского, чьи духовные хоры впервые прозвучали в СССР только в период оттепели, до Каретникова и Кнайфеля; от вдохновленных Бахом и Монтеверди сочинений Шнитке и Пярта до церковных песнопений Николая Голованова, Аскольда Мурова и диакона Сергея Трубачева.

Духовная музыка, написанная в СССР, известна небольшому кругу слушателей. Создано ее было довольно много, только петь ее было негде. Первый концерт духовной музыки в СССР состоялся только в 1945 году в честь интронизации патриарха Алексия I. И в это самое время дирижер Большого театра, автор изысканных символистских партитур Николай Голованов, писал «в стол» литургические песнопения, думая о звучании Синодального хора, в котором он пел юношей. Позже советскому слушателю были возвращены имена эмигрантов Рахманинова и Стравинского. В конце оттепели в церковь потянулась интеллигенция: 1960-е, 1970-е, 1980-е были временем расцвета неофициальной и внелитургической духовной музыки. Появление ансамблей старинной музыки ввело в отечественный оборот весь мировой фонд духовных сочинений средневековья, ренессанса и барокко: западные композиционные практики сплелись с древнерусскими мотивами в произведениях российских композиторов последней трети XX столетия. В программу хора musicAeterna включены наиболее яркие сочинения, отражающие все эти стороны русской духовной музыки прошлого столетия.

Приглашенный артист:

Лада Раскольникова – исполнительница «Бикапо» *

Программа:

Арво Пярт (р. 1935)
Оde № 1, Ikos, Kontakion из цикла Kanon pokajanen | Покаянный канон (1997)

Георгий Свиридов (1915–1998)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского хора», второй части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)

Альфред Шнитке (1934–1998)
«Господи, Иисусе Христе», «Богородице, Дево радуйся», № 2 и № 1 из цикла «Три духовных хора» (1984)

Игорь Стравинский (1882–1971)
«Верую», № 2 из цикла «Три духовных хора» (1926–1934)

Николай Каретников (1930–1994)
«На вход» из цикла «Песнопения к святой католической мессе» (1991)
«Отче наш», № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений (Памяти Бориса Пастернака)», ор. 24 (1969–1989)
«На причастии» из цикла «Песнопения к святой католической мессе»

Диакон Сергей Трубачев (1919–1995)
«Ктo ны paзлyчит от любве Божией», послание апостола Павла к римлянам, 8, 35-38. (после 1980)

Николай Голованов (1891–1953)
«Свете тихий» (1943)

Георгий Свиридов
«Странное Рождество видевше», № 7 из цикла «Странное Рождество видевше», третьей части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)

Альфред Шнитке
«Плакася Адамо предъ раемо съдя», «Душе моя, душе моя, почто во гръсех пребываеши», № 1 и № 4 из цикла «Стихи покаянные», op. 203 (1987)

Аскольд Муров (1928–1996)
«Отче! прости им», № 3 из Духовного концерта № 1 (1989)

Александр Кнайфель (1943–2024)
«Утешителю», молитва Святому Духу (1995)

Альфред Шнитке
«Сей труд, что начинал я с упованьем и с именем Твоим…», № 4 из Концерта для хора на стихи Григора Нарекаци (1984–1985)

В программе возможны изменения.

* Звуковые кинетические скульптуры Германа Виноградова.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Хореограф: Валентина Луценко.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет. Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Ведущий: Батор Очиров

К 85-летию со дня рождения Сергея Довлатова (03.09.1941 – 24.08.1990) в Доме Радио пройдет лекция Александра Гачкова «Превратности судьбы Сергея Довлатова и его публикаций на Западе».

Сегодня Сергей Довлатов — один из самых читаемых русских писателей XX века. При жизни, однако, он так и не успел насладиться всенародной любовью русскоязычного читателя. В СССР ему удалось опубликовать сравнительно немного, зато его прозу начали печатать за границей. В конце 1970-х Довлатов оказался в Нью-Йорке; там он издавал русскоязычную газету «Новый американец», работал на радио, много печатался и добился необычного для иностранца успеха: рассказы Довлатова публиковал известный журнал The New Yorker.

Александр Гачков — исследователь советской неофициальной культуры, коллекционер русскоязычных зарубежных изданий и автор канала «и тут и тамиздат» — расскажет об американской жизни ленинградского писателя, его книгах и издательских проектах и пути к литературному признанию.

София Георгиу — физиотерапевт и создательница метода Body Voice Synthesis. Ее открытый мастер-класс для профессиональных оперных певцов проводит Академия имени Антона Рубинштейна. Для участия в мастер-классе требуется регистрация.

София Георгиу в своей работе сочетает физиотерапию, мануальные техники и большой спектр упражнений, адаптированных к потребностям вокалистов. На практическом мастер-классе она расскажет и покажет, как напряжение в области шеи, челюсти и языка, подвижность гортани, дыхание, осанка и бытовые привычки могут влиять на голос. Участники познакомятся с мануальными и фасциальными техниками, элементами висцеральной остеопатии и простыми упражнениями, которые помогут замечать и снижать избыточное напряжение, а также лучше координировать работу тела и голоса.

Продолжительность: 2 часа

Дом Радио совместно с Фестивалем актуального российского кино «Маяк», который с 2023 года проводится в Геленджике, представляет программу избранных короткометражных фильмов. Коллекция фильмов-призеров и фаворитов фестиваля красноречиво отражает его концепцию: «Маяк» позиционирует себя как фестиваль-лаборатория, ориентирован на поддержку авторского и дебютного кино и некоммерческие проекты.

Совы не то, чем кажутся. Пушкин встречает Кортасара под музыку Леонида Фёдорова. Тайное посвящение философу Гиренку. Uncut Gems по-русски. Пелевинская «мадленка» и уходящий день лета. Такими слоганами можно описать шесть фильмов программы, которые успели не только покорить кинофестиваль «Маяк», но и стать событиями больших европейских смотров — фестивалей в Локарно и в Каннах.


«Гимн чуме» реж. Атака51
2024. 13 мин.
Во время оркестровой записи композиции по мотивам «Пира во время чумы» Пушкина старый советский музыкальный зал сотрясает мистическая сила. От опытного звукорежиссера до дожидающегося родителя мальчика — всех затронет пришествие неопознанного эха катастрофы. Явившийся из травматичного коллективного прошлого дух сам решит, в какие отношения он вступит со звуковой партитурой и с пространством человеческого творчества.

«Город сов» реж. Женя Казанкина
2026. 14 мин. — победитель «Маяка»-2026
В последний вечер перед отъездом Вера рассказывает младшей сестре сказку о городе, поглощенном вечной ночью.

«Завтра» реж. Эльдар Шаякберов
2026. 25 мин. — спец приз жюри «Маяка»-2026
Павел погряз в долгах и остро нуждается в деньгах. Кредиторы готовы получить свое любой ценой и как можно скорее. Безвыходность толкает Павла на риск. Взяв машину жены под предлогом празднования дня рождения сына, Павел использует последний шанс заработать легкие деньги.

«Игра в прятки» реж. Амет Савенко
2025. 20 мин. — победитель «Маяка»-2025
Дима и Катя проводят вместе летний день за городом: плавают в пруду, загорают, занимаются любовью и делятся друг с другом снами, приснившимися накануне. Они молоды, беззаботны и влюблены, но под маской радости скрывается тихая грусть. День скоро закончится, и им придется расстаться, и ни один из них не знает, как долго продлится разлука.

«Горизонт, прожектор, яблоко, пепел, кочегар» реж. Кирилл Верхозин
2026. 17 мин. — лучший к/м фильм по версии прессы «Маяка»-2026
Сорокалетний Паша приходит в неприметную мастерскую на окраине города и называет продавцу секретный шифр: «Горизонт, прожектор, яблоко, пепел, кочегар». Этот пароль открывает путь в прошлое — возможность увидеться с человеком, которого уже не вернуть. Но сначала Паша должен вспомнить то, что сам давно забыл.

«Галлюцинат» реж. Вета Гераськина
2025. 10 мин.
Страдая от летнего зноя, молодой человек спит днем и бодрствует ночью.

Общий хронометраж программы 99 минут. 18+

11 ноября в Большом зале филармонии оркестр musicAeterna под управлением Дмитрия Синьковского исполнит Первую и Девятую симфонии Дмитрия Шостаковича. Этой программе будет посвящена встреча Дмитрия Синьковского и Дмитрия Соллертинского — искусствоведа, музыкального журналиста, в прошлом — директора Большого зала Санкт-Петербургской филармонии. Дмитрий Синьковский расскажет о музыкальном устройстве и художественных особенностях двух симфоний, их интерпретации и месте в творчестве композитора. Дмитрий Соллертинский поделится историческим контекстом и личными свидетельствами, позволяющими увидеть за партитурами время, людей и культурную атмосферу. Первая и Девятая симфонии предстанут в их взаимосвязях с другими произведениями Шостаковича и событиями, сформировавшими творческий мир композитора.

Дмитрий Синьковский 
Скрипач, альтист, певец (контратенор), дирижер. Окончил оркестровый факультет Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс профессора А. Кирова) и аспирантуру факультета исторического и современного исполнительского искусства МГК (класс профессора А. Любимова), а также Высшую школу искусств в Тулузе (класс оперно-симфонического дирижирования Сабрие Бекирова). Обучался хоровому дирижированию в Загребской академии музыки.
Лауреат Международного конкурса старинной музыки Musica Antiqua (Брюгге, Бельгия), Международного конкурса имени И.С. Баха (Лейпциг, Германия), Международного конкурса имени Г.Ф. Телемана (Магдебург, Германия), Международного конкурса имени Г.И. Ф. фон Бибера (Австрия), а также премии «Бонпорти» (Роверето, Италия).
Выступал как дирижер и солист на многих известных концертных площадках мира, в качестве дирижера сотрудничал с ведущими академическими и барочными оркестрами России и Европы. В 2011 году основал ансамбль La Voce Strumentale, с которым выступал на известных фестивалях и престижных сценах мира. С 2021 года Дмитрий Синьковский — главный дирижер Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина, а его ансамбль стал основой симфонического оркестра этого театра. 
В дискографии артиста — более 20 альбомов, выпущенных под лейблами Naïve Classique, Sony Classical (DHM), Polyhymnia, PentaTone. Многие записи удостоены престижных наград. 

Дмитрий Соллертинский
Искусствовед. Директор Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича с 1982 по 2005 годы. Окончил Ленинградский государственный университет. Филолог, искусствовед, автор многочисленных статей в прессе и телепередач о музыкальной культуре, книги о Д. Шостаковиче, изданной в США и Японии. Сын Ивана Соллертинского, музыковеда и друга Дмитрия Шостаковича.

Электрические явления были знакомы человеку задолго до появления их научного описания. Искры, притяжение, разряды, токи и поля можно было наблюдать и использовать, хотя представления об их природе оставались противоречивыми. Расхождение между действием и пониманием определило историю электричества как физического явления, технического инструмента и способа передачи энергии и сигналов.

Выставка «Электричество» рассматривает звук как один из способов взаимодействия с электрическими процессами. Приемники и датчики преобразуют электромагнитные колебания, ультразвук и вибрации в слышимые сигналы. Синтезаторы реагируют на свет и движение, электрическая активность живых организмов управляет электронными устройствами, а звучащие объекты меняют восприятие пространства.

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио соединяет разработку микрофонов, приемников и синтезаторов с полевой работой, художественными исследованиями и образовательной практикой. Экспозиция «Электричество» объединяет разработки Лаборатории экспериментального звука и проекта decode silence, кинетические и электроакустические инсталляции, звуковые скульптуры и инструменты для самостоятельных экспериментов. 

На выставке электрические, механические и акустические процессы можно услышать, увидеть и исследовать. С некоторыми объектами можно взаимодействовать, меняя их звучание с помощью регуляторов, света и движения; другие предлагают остановится и послушать. Экспозиция предлагает воспринимать слушание как активный способ познания мира.

Параллельно с выставкой пройдет программа концертов, трансляций и встреч с исследователями.

Для знакомства с выставкой не нужны специальные знания в области музыки, физики и электроники. 

13 ноября 2026 года исполняется ровно 75 лет со дня смерти композитора Николая Метнера, скончавшегося в Лондоне в 1951 году. В программе концерта Михаила Турпанова — фортепианные сочинения Метнера разных лет: от раннего «Дифирамба» до поздней Элегии, включая Три пьесы памяти Станчинского, «Русскую сказку» и Романтическую сонату. Концерт будет сопровождаться рассказом о феномене и судьбе Николая Метнера, его месте среди «последних романтиков», мировоззрении и отношении к своему времени и искусству.

Николай Метнер прожил жизнь, на протяжении которой мир перенес головокружительную трансформацию — политическую, технологическую, художественную. Реальность последних десятилетий жизни композитора мало напоминала ту, в которой прошли его юность и становление как композитора.

История музыки XX века во многом написана как история модернизма. Для Метнера, как и для ряда других художников его поколения, стремительное изменение художественного языка, вызванное в том числе двумя мировыми войнами, стало трагедией. Он так и не примирился с эстетикой «новой» музыки XX века и до конца оставался верен собственному представлению о природе искусства и его языке, хотя этот язык казался исторически обреченным.

Для современников Метнер мог выглядеть ретроградом, осколком исчезнувшей эпохи. В известном смысле он не дождался подлинного ренессанса своей музыки и после смерти. Между тем его искусство — хрупкий, удивительно красивый, меланхоличный мир позднего романтика — принадлежит к числу интереснейших явлений русской музыки первой половины XX века.

Михаил Турпанов — один из самых интеллектуальных пианистов своего поколения, музыкант-исследователь и интерпретатор аналитического, но вдохновенного склада. Его отличает широкий неординарный репертуар, где важное место занимает редкая и очень редкая музыка. Среди постоянных интересов Михаила — забытые и «странные» авторы, особенно деятели русской музыки начала XX века, а также различные направления отечественного и зарубежного музыкального авангарда.

В программе:

Три пьесы памяти Станчинского, ор. 31
«Русская сказка», ор. 42, № 1
Романтическая соната, ор. 53, № 1
Элегия, ор. 59, № 2
«Дифирамб», ор. 10 № 2

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Хореограф: Валентина Луценко.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет. Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

14 ноября в Доме Радио пройдет концерт экспериментальной музыки, который станет первым событием программы к выставке «Электричество». Выставка откроется днем раньше, 13 ноября. Экспозиция рассматривает звук как один из способов взаимодействия с электрическими процессами.

Инструменты, разработанные в Лаборатории экспериментального звука, демонстрируют различные способы работы с электромагнетизмом, а концерт резидентов и гостей ЛЭЗ — способ услышать «Электричество» вживую.

Никита Алексеенко — композитор и музыкант с опытом работы в кино и мультимедиа, участник коллектива «Тоншум». Он использует аналоговый синтез, цифровое сэмплирование, полевые записи и обработку в Max. Источником вдохновения для его сета послужили электрические волны, возникающие при синхронной активности нейронов: переход от бета-волн активного мышления к альфа-волнам спокойного бодрствования.

Влад Добровольский — медиахудожник и исследователь звука, участник дуэтов radx, S A D и синтезаторного квартета kurvenschreiber. В последних работах обращается к иллюзорности и бессознательному, ускользанию реальности и призрачности материального. В центре предстоящего выступления — забвение: неизбежный процесс, который освобождает место для нового и возвращает к исходному состоянию.

Соня Скобелева — музыкант и звуковая художница, работающая с тембральными и спектральными свойствами звука. Корнет и цитра прозвучат вместе с синтезатором, кассетным плеером и EMFR — сенсором, регистрирующим электромагнитное излучение объектов. Соня ищет созвучия между акустическими инструментами, синтезатором и сигналом сенсора.

Виктория Харкевич — звуковой художник из Минска, композитор-резидент musicAeterna и Дома Радио, куратор серии концертов «Башня из слоновой кости», также работает над проектом kraaa. В выступлениях она использует вокал, синтезаторы и пленочные текстуры, создавая плотный атмосферный звук и меланхоличное настроение.

Лаборатория экспериментального звука запускает новый курс по модульному синтезу. Участники курса будут работать с аналоговой системой Дома Радио, которую спроектировала команда лаборатории.

Модульный синтезатор появился в 1960-х, когда электронная музыка выходила из радиостудий и научных лабораторий. Его основа — набор отдельных блоков: генераторы, фильтры, огибающие, соединяемые кабелями в различные конфигурации. В 1990-е годы появился формат «еврорек», доступность которого принесла новую популярность классической технике работы со звуком. Сегодня идеи модульного синтеза живут и в цифровых системах, и в виртуальных средах. Этот метод по-прежнему отвечает запросам композиторов и художников, позволяя работать с различными звуковыми задачами и музыкальными жанрами.

Программа курса начинается с вводной лекции об историческом контексте и знакомства с основными принципами аналогового синтеза звука. Затем участники разберут генераторы, управляющие сигналы и секвенсоры, а также основные методы синтеза. Отдельные темы — фильтры, преобразование формы сигнала, обратная связь, реверберация и эхо. Завершается курс созданием многокомпонентных патчей, сведением и панорамированием.

Программа подойдет тем, кто только знакомится с модульным синтезом, и тем, кто уже работает с электронными инструментами и ищет коллег для совместных проектов. Опыт работы с модулями и собственный синтезатор не нужны.

Курс проведет Сергей Костырко — петербургский музыкант и исследователь звука. Он работает с импровизационной и шумовой музыкой, интерактивной композицией и пространственным звуком, использует генеративные алгоритмы и преобразование данных в аудио.

Занятия стартуют в воскресенье, 15 ноября, затем проходят по пятницам. Мест всего восемь.

К уже знакомым аудитории Дома Радио проектам «Пляс» и «Распев» добавляется еще одна практика для всех желающих – проект «Игры». Это лаборатория перформанса, которая проходит два раза в месяц по воскресеньям под руководством режиссера Никиты Васильева и его команды.

«Игры» радикально отличаются от привычных мастер-классов по актерскому или ораторскому мастерству. Это не развлекательные встречи и не занятия по получению конкретных навыков. «Игры» – это практики глубокого погружения в пространство перформанса, в котором каждый – не зритель, а активный участник происходящего. «Игры» представляют собой шестичасовые интенсивы, нацеленные на процесс – опыт существования в перформативном пространстве и времени, здесь и сейчас. Задача игрока – поиск и обнаружение своего «я» в игровой реальности, во взаимодействии с другими участниками и в каждый момент времени.

Структура игры ритуальна и едина для всех встреч лаборатории. Однако ни один перформанс не похож на другой. Содержание игр будет меняться в зависимости от состава участников и самых разных обстоятельств. Один из ключевых принципов проекта «Игры» – возможность и, более того, необходимость каждый раз пойти по новому пути, сбить участника с проторенной дороги, если такая у него есть, изменить его и свое представление о происходящем прямо сейчас. Через аристотелевский «мимесис», через подражание, которое лишь притворяется жизнью, участники «Игр» будут проходить путь к реальному переживанию и реальным ощущениям, какими бы они не были.

Для участия в лаборатории перформанса «Игры» прежде всего нужна готовность встретиться с переживанием реальности и погружением в неизвестность. Желательна черная или темная спортивная или другая не закрепощающая движения одежда, мягкая и удобная спортивная или танцевальная обувь. Необходимы блокнот и ручка. Обязателен цифровой детокс на время занятия.

Для всех участников игр приветствуется наличие любых творческих навыков: музыкальная грамотность, умение играть на каком бы то ни было музыкальном инструменте, владения навыками рисования, танца и т. д. Важна также готовность воспользоваться творческими навыками в перформативно-игровых практиках. Но главное – это желание и умение отключать рацио, внутренний контроль и цензуру (в рамках приличия и законодательства) на время «Игры».

Никита Васильев — актер и режиссер. Выпускник Нижегородского театрального училища и режиссерского курса Андрея Могучего в Российском государственном институте сценических искусств. Как актер выступает в роли Курносого в спектакле Андрея Могучего «Материнское сердце» (БДТ, Санкт-Петербург). Как режиссер с 2021 года ставит спектакли на Учебной сцене БДТ, в 2024 году ставил эпизоды петербургского проекта по Даниилу Хармсу «Маршрут "Старухи"», в 2025-м работал магистральным режиссером проекта. В 2025-м поставил спектакль-променад «Квартал, скрытый в листве» на фестивале «Специфик» в Нижнем Новгороде. В 2025-2026 годах ставил эпизоды в проекте «Хармс-Елка» (Санкт-Петербург, Музей театрального и музыкального искусства). На Дягилевском фестивале 2026 года в Перми представил свой спектакль-фантасмагорию «Гипнотеатр Бранко Душича» (постановка Театральной площадки «Узел», Санкт-Петербург) и вместе с Антоном Адасинским был режиссером сайт-специфик-проекта «Чаща».

Андрей Феськов — актер и педагог. Окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства (мастерская Вениамина Фильштинского). В составе труппы БДТ работает с 2022 года. Как актер известен ролями в спектаклях «Материнское сердце», «Что делать» и «Губернатор» режиссера Андрея Могучего, а также в спектаклях «Моцарт и Сальери» Александры Толстошевой и «Ночной писатель» Яна Фабра. Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Педагог Российского государственного института сценических искусств (мастерская Андрея Сидельникова). Преподавал актерское мастерство в РГИСИ в мастерских Ларисы Грачевой и Андрея Могучего.

Владимир Антипов — актер, режиссер, драматург. Выпускник Санкт-Петербургской академии театрального искусства (мастерская Юрия Красовского). Один из основателей альтернативного театра «Организмы», работающего в широком жанровом спектре от музыкальных и пластических представлений до драматических спектаклей и литературных вечеров. За время существования театра был автором и участником большинства спектаклей, перформансов и представлений. В 2025 году окончил магистратуру Российского государственного института сценических искусств по направлению «Драматургия» (курс Александра Чепурова и Натальи Скороход). Лауреат театральной премии «Прорыв», обладатель премии экспертного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».

Мировая премьера игрового фильма «Малика» состоялась в 2025 году на Пусанском международном кинофестивале в секции Vision, где картина получила награду NETPAC. На фестивале актуального российского кино «Маяк»-2026 фильм получил Гран-при.

Жизнь двенадцатилетней Малики вращается вокруг её матери Розы: она для девочки и подруга, и опора. Но их крепкая связь подвергается испытанию, когда Роза решает вновь выйти замуж. По исламской традиции Малика должна покинуть материнский дом и переехать к отцу. Перед девочкой встает неразрешимая дилемма: разрушить этот новый брак и сохранить привычную жизнь или пожертвовать собственным счастьем ради счастья матери.

Режиссер Наталья Уварова родилась в Санкт-Петербурге, живет в Казахстане. Закончила Санкт-Петербургский институт кино и телевидения по специальности «Режиссура игрового кино». Творческий путь начала с короткометражного фильма «Теплое место», премьера которого состоялась в конкурсе кинофестиваля Les Arcs Film Festival во Франции. «Малика» - ее полнометражный режиссерский дебют.

Продолжительность фильма: 94 мин.
Производство: Казахстан, Молдова, Ирландия; Lazy Sunday, Studio Metrafilms Moldova, Anykey, Dear Silence

Александр Михайловский:

Большой город, мегаполис, метрополис — это имена для пространства, в котором обнаруживает себя новый антропологический тип. По нервной системе больших городов течет электрический ток. В 1920-е годы Эрнст Юнгер зафиксировал опыт целого поколения, которое вернулось с Первой мировой войны — вернулось в большие города и, прежде всего, в Берлин, «самый американский» город Европы. Для него, офицера и писателя, этот опыт был связан с литературным и психологическим освоением «органических конструкций», включенности человека в технические системы.

Неоновые огни рекламы, автомобили, кабаре и кинотеатры, люди в фотообъективе, сообщения, летящие по радиотелеграфу и организующие массы. Но в тот момент, когда «расколдовывание» мира достигает своей высшей точки, начинается обратный процесс. Одинокое сердце искателя приключений обнаруживает внутри «железной клетки разума» секретную дверь, ведущую в магические ландшафты. Ведь ему знакомы тайны сна, опьянения, умирания и смерти. «Магический реализм» открывает мир, в котором «наши повседневные явления служат символом некой более существенной жизни». Символы — это видимая реальность, через которую человек получает участие в вечности, в божественной глубине, обнаруживая свой ранг в иерархии мира. Так преодолевается мучительный разлад между рациональным и мифическим образом мира, который считали неустранимым правнуки идеалистического, внуки романтического и дети материалистического поколения.

ēlektron — это совместный цикл Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО, посвященный главной теме просветительской программы 2024 года — электричеству.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО