Вместе с просветительской программой  по истории радио исторических исследований Дома Радио мы открываем приём материалов от петербуржцев, чтобы сохранить уходящий многоголосый портрет Ленинградского радио и через личные воспоминания обратиться не только к истории здания, но и к коллективной памяти города.

Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.

Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.

Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Материалы можно присылать на почту куратора архива Дома Радио Иры Френкель: ira.frenkel@musicaeterna.org

В Рождество все немного волхвы.

В этом году, в канун Рождества, инсталляция Леонида Тишкова «Частная луна» откроется одновременно в Музее «Полторы комнаты» и в Доме Радио. Два арт-объекта будут дополнены музыкальным сопровождением от композиторов-резидентов Дома Радио и musicAeterna. Композитор Алексей Ретинский создаст звуковое сопровождение для «Частной луны» в Доме Радио, а Андреас Мустукис — для музея «Полторы комнаты».

«Частная луна» — визуальная поэма, рассказывающая историю человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Инсталляция и сопровождающая её серия фотографий художника путешествуют практически без остановок с 2003 года: они побывали в Берлине и Париже, на Урале и в Китае, на острове Формоза и в снегах Арктики, а некоторые работы вошли в альбом «Лучшие фотографии мира». Автор сопровождает фотографии проекта поэтическими текстами, написанными белым стихом.

А если дом покидаешь – включи
звезду на прощанье в четыре свечи,
чтобы мир без вещей освещала она,
вослед тебе глядя, во все времена.

В канун этого Рождества лунный свет символической работы Леонида Тишкова прокладывает дорогу к рождественскому циклу Иосифа Бродского, который каждый год писал стихотворение к празднику.

Двойная инсталляция приурочена к пятилетию музея «Полторы комнаты» и продолжает серию совместных проектов. Ранее, в мае этого года, в честь 85-летия Иосифа Бродского камерный ансамбль артистов musicAeterna исполнил любимую музыку поэта — сочинения Телемана, Пёрселла и Баха. Другие творческие коллаборации и проекты будут анонсированы в следующем году.

Начиная с 25 декабря, в день открытия и вечер праздничного концерта, в Доме Радио инсталляцию можно будет увидеть во время событий и концертов.

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом Сергея Суховика «Circuit bent эхо процессор», на котором участники соберут DIY (англ. do it yourself — сделай сам) синтезатор на базе микросхемы PT2399 и техники серкут - бендинга.

DIY-электроника, особенно в контексте звуковых синтезаторов, имеет богатую историю инноваций и творческого самовыражения. Это движение возникло в середине XX века, когда энтузиасты начали создавать собственные электронные устройства и музыкальные инструменты в домашних мастерских. Они использовали доступные материалы и схемы, чтобы конструировать уникальные звуковые синтезаторы, отличающиеся от традиционных коммерческих моделей, что существенно расширило звуковую палитру музыкальной индустрии.

Сегодня DIY-звуковая электроника стала важным источником инноваций в области звуковых синтезаторов. С помощью доступных технологий, открытых источников и ресурсов, люди по-прежнему создают свои синтезаторы и звуковые устройства. Это позволяет персонализировать свои инструменты, экспериментировать с различными звуками и методами синтеза, а также делиться своими наработками в сообществе DIY-электроники. Этот подход активно используется в образовании, позволяя людям развивать свои навыки, изучать электронику и воплощать свои творческие идеи в форме уникальных звуковых устройств.

Само устройство — своеобразный процессор эффектов и шумовой объект, издающий непредсказуемые вариативные звуки обратных связей, — будет построено на базе чипа PT2399. PT2399 — одна из самых полезных микросхем, с которыми можно экспериментировать — она оснащена АЦП (аналого-цифровой преобразователем), оперативной памятью для хранения сэмплов и ЦАП (цифро-аналоговый преобразователем). Хотя эта микросхема была создана как простое решение для добавления эффекта задержки/реверберации/эха в караоке, она стала очень популярной в сообществе экспериментальных музыкантов и разработчиков благодаря своему звучанию и легкости в модификации.

Автор:

Сергей Суховик — звуковой художник и музыкант из Подмосковья, работающий в области электронного звука с 2000-х годов. Специализируется на DIY-электронике, создании интуитивных инструментов и работе с нестандартными звуковыми устройствами. Ведёт канал «Интуитивная звуковая среда».

Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 8000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.

Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 13 февраля включительно, после этого со всеми участниками свяжутся по электронной почте.

Занятия мастер-класса пройдут для двух групп (в каждой группе восемь участников) 14 февраля в 14:00 и 15 февраля в 14:00 в Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио по адресу Невский, 62.

«Вы, конечно, слышали о девочке, которая наступила на хлеб, чтобы не запачкать башмачков, слышали и о том, как плохо ей потом пришлось…» — так начинается одна из сказок Андерсена. Нуарная история наполнена темами перерождения — надежды и воскресения. Она рассказывает о переходе из тьмы к свету, о том, как любовь способна спасти душу, а значит, и целый мир.

В День всех влюблённых театр Мастерская Брусникина и режиссёр-художник Серафима Красникова представляют перформанс-читку по сказке Ганса Христиана Андерсена «Девочка, наступившая на хлеб» с музыкальным сопровождением — впервые в Петербурге. В спектакле участвует актриса Мастерской Брусникина Эва Мильграм.

Музыкальное оформление к спектаклю создал композитор и фронтмен группы Ankobo+Kaboo Митя Бортников. Его музыка сплетает отголоски архаичных племенных форм, блуждающие от суахили до эсперанто и забирающиеся в русский фольклор. Часть произведения будет исполнена на японском инструменте Taishōgoto (Нагойская клавишная арфа), унаследовавшем скандинавский тембр от родственных псалмодикона и вирсиканнеля, которые были созданы в начале XIX века для исполнения духовной музыки.

Спектакль пройдёт в формате читки, а после зрители смогут угоститься ремесленным хлебом BREADPORTRAIT, испечённым режиссёром Серафимой Красниковой, специально для события — в коллаборации с пекарней ФУТУРА.

Арт-гастро проект BREADPORTRAIT (хлеб с портретом) создан Серафимой Красниковой в 2020 году. Холстом стало само тесто, на котором вырезаются человеческие лики. Для художника хлеб — отражение любви к человеку, его дуальной сущности и истории.

Мастерская Брусникина — один из самых известных независимых театров России. В 2025 году театр, созданный легендарным режиссером и педагогом Дмитрием Брусникиным, отметил свое 10-летие. Спектакли Мастерской удостоены главных премий в области искусства: Золотая Маска, Московская Арт Премия, Звезда театрала и др. В 2024 году команда Мастерской Брусникина вошла в список РБК Визионеры за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры. 

Труппа musicAeterna Dance, резидент Дома Радио, представляет танцевальный спектакль Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».

Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.

Хореографы: Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
Композиторы: Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
Художник по свету: Наталья Тузова
Художник по костюмам: Серафима Челина
Выпускающий продюсер: Дарья Третьякова
Менеджер труппы: Мирослава Косеченко
Технический директор: Алексей Бондаренко
Исполнители: musicAeterna Dance

Продолжительность: 60 мин

Труппа musicAeterna Dance, резидент Дома Радио, представляет танцевальный спектакль Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».

Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.

Хореографы: Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
Композиторы: Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
Художник по свету: Наталья Тузова
Художник по костюмам: Серафима Челина
Выпускающий продюсер: Дарья Третьякова
Менеджер труппы: Мирослава Косеченко
Технический директор: Алексей Бондаренко
Исполнители: musicAeterna Dance

Продолжительность: 60 мин

Лаборатория экспериментального звука представляет практический курс по основам программирования звука в среде SuperCollider от куратора лаборатории Егора Ананко. В рамках курса рассматриваются основные техники синтеза звука, методы алгоритмической композиции и организации генеративного музыкального полотна, основы теории программирования на примере языка SuperCollider.

SuperCollider — это объектно ориентированный язык программирования и среда для создания, обработки и генерации звуковых сигналов. SuperCollider предназначен для использования в музыке и звуковом искусстве и предлагает неограниченные возможности для композиторов, звукорежиссеров и исследователей. Среда разработки продолжает развиваться благодаря вкладу сообщества, и ее возможности постоянно расширяются. Это делает SuperCollider одним из самых популярных и мощных инструментов для создания музыки и звукового искусства.

В программе курса из восьми практических занятий рассматриваются техники аддитивного и субтрактивного синтеза, fm синтеза, алгоритмической композиции и алеаторики, гранулярного семплирования, основ физического моделирования, таблично волнового синтеза звука и основы live coding.

Мы приглашаем электронных музыкантов, звуковых и медиа художников, композиторов, саунд дизайнеров и программистов принять участие в нашей лаборатории. Участникам будут предложены методические материалы по пройденным материалам, задания и консультации, сессии совместных прослушиваний. Занятия будут проходить каждую неделю в период дат курса в гибридном офлайн / онлайн формате. Офлайн занятия пройдут в Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио по адресу Невский, 62.

Автор:

Егор Ананко — композитор и звуковой художник работающий в области электроакустической и экспериментальной музыки, исследователь новых музыкальных технологий и возможностей акустических сред. Куратор Лаборатории экспериментального звука Дома Радио, создает сонорные устройства decode silence. Резидент Дома Радио с 2023 года.

Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 16 февраля включительно, после этого со всеми участниками свяжутся по электронной почте.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Хореограф: Валентина Луценко.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Ведущий: Артём Волков.

Вторая встреча инклюзивной программы Дома Радио, фонда «Альма Матер» и Европейского университета в Санкт-Петербурге будет посвящена тому, как художественные практики становятся инструментом инклюзии.

Разговор сосредоточится на анализе существующего опыта, в первую очередь театрального. Мы обсудим, как сегодня формируются инклюзивные методы в театре, перформансе, педагогике и исследовательской работе, и рассмотрим практику как процесс, включающий сомнение, пересборку и внимание к контексту. Особое внимание будет уделено телесному опыту, работе с различием, вопросам доступа, времени и роли ведущего как фасилитатора в инклюзивных процессах.

Где проходит граница между заботой, этикой и художественным жестом? Как инклюзивное искусство вписано в карту художественной повседневности? Как происходит передача практического опыта внутри сообщества? Обсуждая эти вопросы, участники расскажут о том, как менялось их личное понимание профессиональных методов — педагогических, режиссерских, кураторских — в работе с инклюзивным театром.

Эта встреча адресована художникам, режиссёрам, кураторам, педагогам, исследователям и всем, кто работает с людьми и с разнообразными сообществами и ищет способы превратить инклюзию из декларации в повседневную практику.

В разговоре примут участие: 

Борис Павлович — режиссер, педагог, доцент СПбГИКиТ. Лауреат высшей национальной премии «Золотая маска». Художественный руководитель театральной компании «Разговоры» фонда «Альма Матер».

Елена Шифферс — актриса и режиссер, руководитель международного проекта «Театр без границ» благотворительной организации «Перспективы».

Вероника Одинокова — кандидат социологических наук, эксперт Европейского университета в Санкт-Петербурге.

Инклюзивный проект Дома Радио и фонда «Альма Матер» состоит из цикла разговоров и продолжится совместными инклюзивными мастерскими для режиссёров под руководством Бориса Павловича. Спектакль режиссёра «Стихам здесь не место» стал частью репертуара Дома Радио.

Дом Радио запускает этот проект как долгосрочную программу, цель которой — сделать инклюзию неотъемлемой частью своей художественной практики.

Разговоры будут посвящены исследованию различий и многообразия человеческого опыта, а также тому, как современная культура может слышать, замечать и, главное, включать эти различия в свою повседневность.

За круглым столом встретятся режиссёры, художники, философы, социологи, культурологи, антропологи, психологи и горожане, чтобы вместе искать новые способы говорить о различии, наблюдении, принятии и со-присутствии.

Каждая встреча будет связана с темами доступности восприятия, разнообразия тел, эмоциональной грамотности, границ нормы и этики внимания в исполнительских искусствах — разговор выйдет и за пределы театра, вовлекая более широкий культурный и гуманитарный контекст. Каким образом театр, музыка, танец и перформативные практики могут стать местом встречи людей с разным телесным, ментальным и жизненным опытом?

Куратор программы:

Нина Михайлюк — директор фонда поддержки социальных и культурных проектов «Альма Матер». Театральный и кинопродюсер.

Полнометражный дебют иранского художника Алияра Расти играет по правилам притчи и впускает в реалистичную историю магические элементы и проблески условности. Настоящие люди следуют за сказочным заветом «пойди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что», но все же приближаются к этой сюрреалистичной находке.

Два героя покидают Тегеран, чтобы найти возможно несуществующую пещеру с золотом и разделить богатство. Их партнёрство — не дружеское или деловое, не детско-родительское, скорее, оно построено на противоположности взглядов, но обоюдности отчаяния. Инициатор экспедиции и его помощник, как и заведено жанром, в пути узнают друг друга и обретают что-то новое — бесформенное, неопределимое, но уже наделяющееся ценностью.

Алияр Расти уводит зрителя из наполненного людьми и шумом города в пустынные и горные ландшафты, в которых социально-культурные реалии вроде безработицы и норм шариата постепенно растворятся в воздухе.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Хореограф: Валентина Луценко.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Меланхолия – так могла бы называться концертная программа в честь одного из самых известных и влиятельных композиторов Британии. Джон Доуленд – превосходный лютнист, «человек мира», живший и работавший во Франции и Италии, придворный музыкант короля Дании, энергичный издатель собственных сочинений, знаток европейских музыкальных стилей, плодовитый автор «поп-музыки» своего времени (придворных танцев, сольных и ансамблевых песен), католик – этот композитор выразил национальный дух английского Возрождения в бесчисленных оттенках мягкой печали, томительной грусти и глубокой безысходности. Одна из самых известных его пьес носит титул Semper Dowland semper Dolens – «Всегда Доуленд, всегда скорбящий». Один из его самых исполняемых сборников инструментальной ансамблевой музыки назван на латыни просто «Слезы».

Как Генри Перселл во времена барокко или Бенджамин Бриттен в XX веке, Джон Доуленд был при жизни признан ведущим композитором Британии своей эпохи. В наши дни значение его творчества многократно возросло и в среде профессиональных музыкантов, и в популярной культуре: к музыке Доуленда, к примеру, обращались Стинг и писатель-фантаст Филипп Дик.

Программа к 400-летию со дня смерти Джона Доуленда, автором которой выступила лютнистка Марина Белова, охватывает весь спектр любимых жанров композитора: песни с лютней, лютневые соло, вокальные и струнные консорты, а также их сочетания. В концерте прозвучат и широко известные, и редко исполняемые сочинения мастера. Некоторые из них – опубликованные автором в версиях для разных составов – будут соединены в единые композиции, что вполне отвечает практике конца XVI столетия. Вместо виол времен Доуленда артисты musicAeterna будут играть на современных струнных, что не помешает музыкантам углубляться в стиль эпохи. Произведения Доуленда из трех книг лютневых песен, сборников «Музыкальный банкет» и Lacrimae составлены так, чтобы сложиться в сквозной сюжет – от глубоко интимной песни In darkness let me dwell к знаменитой Flow my tears. Конечно же, центральная тема этого сюжета – все оттенки меланхолии. 

Исполнители:

Марина Белова – автор программы, лютня
Екатерина Романова – скрипка
Вадим Тейфиков – скрипка
Любовь Лазарева – альт
Раббани Алдангор – виолончель
Дилявер Менаметов – виолон 

Солисты: 

Ольга Масленникова – сопрано
Евгения Каширская – сопрано 
Григорий Кузнецов – тенор
Кирилл Нифонтов – тенор
Лев Михалёв – баритон  

Вокальный квартет под управлением Тамары Котоменковой: 

Тамара Котоменкова – сопрано
Полина Новикова – альт
Николай Басов – тенор
Дмитрий Косов – бас 

Вокальный квартет под управлением Катерины Имсоквы: 

Катерина Имсоква – сопрано
Альфия Хамидуллина – сопрано
Артемий Волков – тенор
Павел Харалгин – бас

Программа:

Джон Доуленд (ок. 1563 – 1626)

In Darknesse Let Me Dwell
By a fountaine where I lay
Mrs Nichols Almand
M. George Whitehead his Almand
Fine knacks for Ladies, cheap, choise, braue and new
Sir John Smith his Almain
M. Giles Hobies his Galiard
The King of Denmarks Galiard 
Humor say what makst thou here
Say loue if euer thou didst finde
White as lillies was hir face
Praeludium для лютни соло
Now, O now I needs must part
If my complaints could passions moue / Captain Digorie Piper his Galiard
A Fancy для лютни соло
M. Bucton his Galiard
M. Thomas Collier his Galiard with two trebles
M. Henry Noell his Galiard
I saw my Lady weepe
Lend your eares to my sorrow good people
M. Nicho. Gryffith his Galiard
Sir Iohn Souch his Galiard
Flow my teares fall from your springs
Semper Dowland semper Dolens

В программе возможны изменения.
Продолжительность – 70 мин.

Меланхолия – так могла бы называться концертная программа в честь одного из самых известных и влиятельных композиторов Британии. Джон Доуленд – превосходный лютнист, «человек мира», живший и работавший во Франции и Италии, придворный музыкант короля Дании, энергичный издатель собственных сочинений, знаток европейских музыкальных стилей, плодовитый автор «поп-музыки» своего времени (придворных танцев, сольных и ансамблевых песен), католик – этот композитор выразил национальный дух английского Возрождения в бесчисленных оттенках мягкой печали, томительной грусти и глубокой безысходности. Одна из самых известных его пьес носит титул Semper Dowland semper Dolens – «Всегда Доуленд, всегда скорбящий». Один из его самых исполняемых сборников инструментальной ансамблевой музыки назван на латыни просто «Слезы».

Как Генри Перселл во времена барокко или Бенджамин Бриттен в XX веке, Джон Доуленд был при жизни признан ведущим композитором Британии своей эпохи. В наши дни значение его творчества многократно возросло и в среде профессиональных музыкантов, и в популярной культуре: к музыке Доуленда, к примеру, обращались Стинг и писатель-фантаст Филипп Дик.

Программа к 400-летию со дня смерти Джона Доуленда, автором которой выступила лютнистка Марина Белова, охватывает весь спектр любимых жанров композитора: песни с лютней, лютневые соло, вокальные и струнные консорты, а также их сочетания. В концерте прозвучат и широко известные, и редко исполняемые сочинения мастера. Некоторые из них – опубликованные автором в версиях для разных составов – будут соединены в единые композиции, что вполне отвечает практике конца XVI столетия. Вместо виол времен Доуленда артисты musicAeterna будут играть на современных струнных, что не помешает музыкантам углубляться в стиль эпохи. Произведения Доуленда из трех книг лютневых песен, сборников «Музыкальный банкет» и Lacrimae составлены так, чтобы сложиться в сквозной сюжет – от глубоко интимной песни In darkness let me dwell к знаменитой Flow my tears. Конечно же, центральная тема этого сюжета – все оттенки меланхолии. 

Исполнители:

Марина Белова – автор программы, лютня
Екатерина Романова – скрипка
Вадим Тейфиков – скрипка
Любовь Лазарева – альт
Раббани Алдангор – виолончель
Дилявер Менаметов – виолон 

Солисты: 

Ольга Масленникова – сопрано
Евгения Каширская – сопрано 
Григорий Кузнецов – тенор
Кирилл Нифонтов – тенор
Лев Михалёв – баритон  

Вокальный квартет под управлением Тамары Котоменковой: 

Тамара Котоменкова – сопрано
Полина Новикова – альт
Николай Басов – тенор
Дмитрий Косов – бас 

Вокальный квартет под управлением Катерины Имсоквы: 

Катерина Имсоква – сопрано
Альфия Хамидуллина – сопрано
Артемий Волков – тенор
Павел Харалгин – бас

Программа:

Джон Доуленд (ок. 1563 – 1626)

In Darknesse Let Me Dwell
By a fountaine where I lay
Mrs Nichols Almand
M. George Whitehead his Almand
Fine knacks for Ladies, cheap, choise, braue and new
Sir John Smith his Almain
M. Giles Hobies his Galiard
The King of Denmarks Galiard 
Humor say what makst thou here
Say loue if euer thou didst finde
White as lillies was hir face
Praeludium для лютни соло
Now, O now I needs must part
If my complaints could passions moue / Captain Digorie Piper his Galiard
A Fancy для лютни соло
M. Bucton his Galiard
M. Thomas Collier his Galiard with two trebles
M. Henry Noell his Galiard
I saw my Lady weepe
Lend your eares to my sorrow good people
M. Nicho. Gryffith his Galiard
Sir Iohn Souch his Galiard
Flow my teares fall from your springs
Semper Dowland semper Dolens

В программе возможны изменения.
Продолжительность – 70 мин.

Что остается после нас? Пепел стихов? Отблески памяти в глазах тех, кто любил? Или нечто большее, таинственное и неуловимое? Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» — это дерзкое, поэтичное и завораживающее путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после ее земной трагедии. Камерная постановка создана в коллаборации с Домом Радио. Музыкальное сопровождение спектакля создал композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов.

Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобожденная от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.

«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.

Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО