О нас
Дом Радио предполагает одновременно и локализованное присутствие институции в конкретном пространстве (дом), и ее повсеместность, свойственную электромагнитной волне (радио).
Специфичность обнаруживается не только в имени места, но и в темпоральности для него характерной. С одной стороны, Дом Радио — это памятник культурного наследия, который хранит в себе эхо институций, наполнявших его с начала прошлого века; и вместе с тем, — это лаборатория современной культуры. Речь уже не только о наслоении различных временных и исторических контекстов, а скорее о вневременности пространства как следствия этого процесса. Еще одной характерной особенностью является устройство нынешней жизни Дома Радио. Можно сказать, что это место замкнуто на себе, сосредоточено на внутреннем процессе сотворчества и становления, но в то же время, оно проницаемо для сигналов извне, а значит, открыто к сотрудничеству и коллективному воображению.
Проект реставрации здания отвечает задаче по осмыслению наследия Дома Радио, его места и роли в настоящем. Эта задача включает в себя и формирование одноименной культурно-просветительской институции, ядром которой является звук, исследование, и обращение к нему в самых разных творческих начинаниях. Реставрация пространства призвана сохранить его текущее состояние, поддержать функциональность и раскрыть возможность к обнаружению неизвестных ранее свойств. Похожий процесс ожидает нас и на институциональном уровне.
Оставаясь самими собой, сохраняя свои специфические интонацию и облик, развиваясь и заходя на неизведанные территории, мы продолжим свою деятельность и до возвращения в Дом: концерты, постановки, показы, выставки, лекции и фестивали в созвучии с близкими нам по духу единомышленниками и институциями.
Читать полностью
Будущие события
7 декабря, 13:00
Невский, 62
Регистрация
Цикл «Старинная музыка». Лекция Виктора Мазина «Барокко Лакана»
Лекция психоаналитика и автора множества книг по психоанализу и теории культуры Виктора Мазина поставит вопрос: что общего между Лаканом с его психоанализом второй половины ХХ века и барокко XVI-XVII вв.? Лакан сам отвечает на этот вопрос, говоря о себе как о барочном мыслителе. Барочная мысль – это в первую очередь мысль о теле, о теле наслаждающемся, и Лакан обращается к искусству барокко, чтобы лучше понять отношения тела и души, чтобы постараться осмыслить истоки формирования человеческого субъекта.
7 декабря, 19:00 / 8 декабря 15:00, 19:00
Технопарк Ленполиграфмаш
Купить билет
Антигона
Дом Радио в рамках театрального направления musicAeterna Αθεατρον представляет премьеру нового цикла «Театр голосов». Первые показы спектакля «Антигона» на античный текст Софокла в постановке режиссера и композитора Александра Белоусова пройдут в амфитеатре Технопарка Ленполиграфмаш. Проект, центром которого станут текст, голос, интонация и звук, будет представлен с участием драматических актеров и артистов хора musicAeterna.
Елизавета Мороз, куратор направления musicAeterna Αθεατρον:
— В поиске новых форм и нестандартного подхода к материалу театральное направление Дома Радио обращается к истокам мировой драматургии — древнегреческой трагедии. Внимательное вслушивание в античные тексты — очень сложные для восприятия — раскроет потенциал фантазии и самостоятельного анализа текста Софокла в переводе Алексея Парина. Это первая сценическая версия этого перевода. Мы ищем путь к театру, где звук превалирует над внешней формой. «Антигона» станет первой в цикле постановок, которые будут реализованы в единой сценографической концепции, вдохновленной главным принципом постановок времен античности — триединства места, времени и действия. Впоследствии спектакль также будет выпущен в формате полноценного аудиоспектакля.
Создателей «Антигоны» интересует поиск связей с древнегреческой традицией Элевсинской мистерии — обряда инициации, который, как полагали в античности, объединял человека с богом. Отдавая себе отчет, что современное представление об этом тайном обряде сформировано лишь намеками, дошедшими до нас крупицами этой культуры, авторы не пытаются преодолеть свойственную нам христианскую оптику восприятия текста «Антигоны», а наоборот, усиливают ее с помощью музыки, созданной в традиции средневековых григорианских хоралов.
Александр Белоусов, режиссер и композитор спектакля:
— Сквозь века, сквозь смену традиций обрядов и культур, остается ли неизменным переживание любви? Является ли она феноменом единого свойства на территории жизни каждого человека или есть различие между античной и христианской формой чувствования? После работ Фридриха Ницше христианское и античное видение мира воспринимаются нашими современниками как антагонистические. Мы же видим, что они находятся в русле общей традиции. Так, появление григорианских хоралов, вдохновивших меня на музыкальную форму постановки, было непосредственно связано реконструкцией античной греческой музыки, а храмовая музыка средневековья привела нас к современному академизму. И, как мне кажется, только это представление о единой трансформирующейся из века в век этической и эстетической традиции дает прикоснуться ко всему объему смысла Антигоны, где кажущиеся полярными истины сливаются в единую концепцию, в основе которой лежит амбивалентное по своей природе переживание любви.
По словам режиссера и композитора, образ главной героини будет иметь две ипостаси: ее драматическая сущность погрузит зрителя в слово и его связь с коллизией, а музыкальная создаст атмосферу для полного раскрытия смысла. По объему музыкального материала спектакль близок к полноценной опере, но также в нем есть несколько линий, которые могут быть выражены только через драму. Она, в свою очередь, не лишена музыкального ритма и динамики, что приближает спектакль к новой сценической форме, близкой к классическому зингшпилю.
Показы пройдут под управлением дирижера Ольги Власовой. В спектакле зрители увидят две Антигоны — цельный образ главной героини посредством драмы и музыки создадут Ольга Белинская и Элени-Лидия Стамеллу. Партии Вестника и Корифея исполнят артисты хора Александр Сомов и Даниил Чесноков. В качестве чтеца выступит Варвара Павлова. В роли Исмены — Мария Сандлер, Креонта и Гемона исполнят Джулиано Ди Капуа и Сергей Липовский, Стража и Тиресия — Алексей Фролов и Александр Белоусов.
Проект создан при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга
Елизавета Мороз, куратор направления musicAeterna Αθεατρον:
— В поиске новых форм и нестандартного подхода к материалу театральное направление Дома Радио обращается к истокам мировой драматургии — древнегреческой трагедии. Внимательное вслушивание в античные тексты — очень сложные для восприятия — раскроет потенциал фантазии и самостоятельного анализа текста Софокла в переводе Алексея Парина. Это первая сценическая версия этого перевода. Мы ищем путь к театру, где звук превалирует над внешней формой. «Антигона» станет первой в цикле постановок, которые будут реализованы в единой сценографической концепции, вдохновленной главным принципом постановок времен античности — триединства места, времени и действия. Впоследствии спектакль также будет выпущен в формате полноценного аудиоспектакля.
Создателей «Антигоны» интересует поиск связей с древнегреческой традицией Элевсинской мистерии — обряда инициации, который, как полагали в античности, объединял человека с богом. Отдавая себе отчет, что современное представление об этом тайном обряде сформировано лишь намеками, дошедшими до нас крупицами этой культуры, авторы не пытаются преодолеть свойственную нам христианскую оптику восприятия текста «Антигоны», а наоборот, усиливают ее с помощью музыки, созданной в традиции средневековых григорианских хоралов.
Александр Белоусов, режиссер и композитор спектакля:
— Сквозь века, сквозь смену традиций обрядов и культур, остается ли неизменным переживание любви? Является ли она феноменом единого свойства на территории жизни каждого человека или есть различие между античной и христианской формой чувствования? После работ Фридриха Ницше христианское и античное видение мира воспринимаются нашими современниками как антагонистические. Мы же видим, что они находятся в русле общей традиции. Так, появление григорианских хоралов, вдохновивших меня на музыкальную форму постановки, было непосредственно связано реконструкцией античной греческой музыки, а храмовая музыка средневековья привела нас к современному академизму. И, как мне кажется, только это представление о единой трансформирующейся из века в век этической и эстетической традиции дает прикоснуться ко всему объему смысла Антигоны, где кажущиеся полярными истины сливаются в единую концепцию, в основе которой лежит амбивалентное по своей природе переживание любви.
По словам режиссера и композитора, образ главной героини будет иметь две ипостаси: ее драматическая сущность погрузит зрителя в слово и его связь с коллизией, а музыкальная создаст атмосферу для полного раскрытия смысла. По объему музыкального материала спектакль близок к полноценной опере, но также в нем есть несколько линий, которые могут быть выражены только через драму. Она, в свою очередь, не лишена музыкального ритма и динамики, что приближает спектакль к новой сценической форме, близкой к классическому зингшпилю.
Показы пройдут под управлением дирижера Ольги Власовой. В спектакле зрители увидят две Антигоны — цельный образ главной героини посредством драмы и музыки создадут Ольга Белинская и Элени-Лидия Стамеллу. Партии Вестника и Корифея исполнят артисты хора Александр Сомов и Даниил Чесноков. В качестве чтеца выступит Варвара Павлова. В роли Исмены — Мария Сандлер, Креонта и Гемона исполнят Джулиано Ди Капуа и Сергей Липовский, Стража и Тиресия — Алексей Фролов и Александр Белоусов.
Проект создан при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга
7 декабря, 20:00
Невский, 62
Купить билет
Цикл «Старинная музыка». Концерт солистов оркестра musicAeterna. Генри Пёрселл. Фантазии и песни
С момента своего рождения, то есть уже двадцать лет оркестр musicAeterna исполняет музыку эпохи барокко в исторически информированном ключе. В последние годы освоение камерного репертуара XVII-XVIII веков превратилось в особое направление, своего рода барочный ансамбль в оркестре — musicAeterna Baroque. Руководит им один из концертмейстеров оркестра Владислав Песин. Идею программы, открывающей цикл концертов старинной музыки в Доме Радио на Невском, 62, подал куратор концертного направления Дома Радио Ванеглино Курентзис. Музыканты обращаются к произведениям Генри Пёрселла — главного композитора барочной Англии. Однако, выбирают неочевидные шедевры «Британского Орфея» и нетривиальный способ их воплощения.
Рукописный сборник из 19 инструментальных сочинений, включающий 15 фантазий для консорта (ансамбля) виол да гамба, до 1927 года хранился в Британском музее неизданным и почти никому не известным. 20-летний Пёрселл написал эти опусы быстро, иные — буквально друг за другом летом 1680 года, но никогда не пытался их опубликовать и даже, кажется, исполнять. Фантазия для консорта виол в те годы — жанр почтенный, прославивший английскую музыку эпохи возрождения, но совершенно устаревший. После 1660-го виолы уступили место скрипкам, альтам и виолончелям, а инструментальные ансамбли, в которых все исполнители равны — сонатам и концертам для солистов-виртуозов. Многие предполагают, что молодой композитор писал эти фантазии в стол как пробы пера, своего рода учебные работы. Между тем, ничего ученического в них нет.
Полифоническое мастерство Пёрселла в Фантазиях для виол может поспорить с баховским. Его гармоническая изобретательность отсылает одновременно к экспериментам мадригалистов XVI века и далеко в будущее — к поздним романтикам. Его ансамблевому письму могут позавидовать создатели классических квартетов — Гайдн и Моцарт. Изысканные меланхоличные миниатюры для трех-четырех голосов состоят преимущественно из нескольких разделов с поражающими воображение сменами темпов и настроений. В самом строгом стиле написаны шести- и семиголосная фантазии In Nomine на кантус фирмус из григорианского хорала. А самый эффектный эксперимент — это пятиголосная «Фантазия на одну ноту», в которой бесконечно длящаяся нота «до» встраивается в неожиданные гармонии и контрапункты.
musicAeterna Baroque, как и было принято во времена Пёрселла, решили исполнить эту музыку на тех инструментах, которые у них в руках — на барочных струнных скрипичного семейства и барочных деревянных духовых. Режиссура концерта напомнит о домашних музыкальных собраниях барочной Англии: разные ансамбли будут играть Фантазии словно бы друг другу, а не «на публику», расположившись по кругу. И лишь в начале и конце программы они сольются в общий хор. В центре круга окажется певица. Сопрано Наталья Смирнова — звезда Дягилевского фестиваля-2024, выступавшая в партии Эвридики в постановке оперы современного французского композитора Паскаля Дюсапена Passion, — исполнит несколько известных песен Генри Пёрселла вместе с лютнисткой Мариной Беловой.
В программе:
Генри Пёрселл (1659—1695)
15 Фантазий для виол да гамба
O, Solitude, Music for a While для голоса и лютни
Джон Доуленд (1563—1626)
Flow, My Tears для голоса и лютни
Исполнители — артисты оркестра musicAeterna, приглашенные солисты: Наталья Смирнова – сопрано / Марина Белова – лютня / Маргарита Галкина — барочная флейта / Андрей Матюхин — гобой д'амур / Талгат Сарсембаев — барочный фагот / Владислав Песин, Елена Райс, Мария Стратонович, Иван Субботкин, Дмитрий Чепига, Артем Савченко, Роберт Брем, Кристина Таха, Екатерина Романова, Армен Погосян – скрипки / Григорий Чекмарёв, Динара Муратова, Андрей Сердюковский, Марина Антонова, Анастасия Рыбина – альты / Александр Прозоров, Максим Акчурин, Раббани Алдангор – виолончели / Дилявер Менаметов – виолон / Никита Макин – контрабас.
Рукописный сборник из 19 инструментальных сочинений, включающий 15 фантазий для консорта (ансамбля) виол да гамба, до 1927 года хранился в Британском музее неизданным и почти никому не известным. 20-летний Пёрселл написал эти опусы быстро, иные — буквально друг за другом летом 1680 года, но никогда не пытался их опубликовать и даже, кажется, исполнять. Фантазия для консорта виол в те годы — жанр почтенный, прославивший английскую музыку эпохи возрождения, но совершенно устаревший. После 1660-го виолы уступили место скрипкам, альтам и виолончелям, а инструментальные ансамбли, в которых все исполнители равны — сонатам и концертам для солистов-виртуозов. Многие предполагают, что молодой композитор писал эти фантазии в стол как пробы пера, своего рода учебные работы. Между тем, ничего ученического в них нет.
Полифоническое мастерство Пёрселла в Фантазиях для виол может поспорить с баховским. Его гармоническая изобретательность отсылает одновременно к экспериментам мадригалистов XVI века и далеко в будущее — к поздним романтикам. Его ансамблевому письму могут позавидовать создатели классических квартетов — Гайдн и Моцарт. Изысканные меланхоличные миниатюры для трех-четырех голосов состоят преимущественно из нескольких разделов с поражающими воображение сменами темпов и настроений. В самом строгом стиле написаны шести- и семиголосная фантазии In Nomine на кантус фирмус из григорианского хорала. А самый эффектный эксперимент — это пятиголосная «Фантазия на одну ноту», в которой бесконечно длящаяся нота «до» встраивается в неожиданные гармонии и контрапункты.
musicAeterna Baroque, как и было принято во времена Пёрселла, решили исполнить эту музыку на тех инструментах, которые у них в руках — на барочных струнных скрипичного семейства и барочных деревянных духовых. Режиссура концерта напомнит о домашних музыкальных собраниях барочной Англии: разные ансамбли будут играть Фантазии словно бы друг другу, а не «на публику», расположившись по кругу. И лишь в начале и конце программы они сольются в общий хор. В центре круга окажется певица. Сопрано Наталья Смирнова — звезда Дягилевского фестиваля-2024, выступавшая в партии Эвридики в постановке оперы современного французского композитора Паскаля Дюсапена Passion, — исполнит несколько известных песен Генри Пёрселла вместе с лютнисткой Мариной Беловой.
В программе:
Генри Пёрселл (1659—1695)
15 Фантазий для виол да гамба
O, Solitude, Music for a While для голоса и лютни
Джон Доуленд (1563—1626)
Flow, My Tears для голоса и лютни
Исполнители — артисты оркестра musicAeterna, приглашенные солисты: Наталья Смирнова – сопрано / Марина Белова – лютня / Маргарита Галкина — барочная флейта / Андрей Матюхин — гобой д'амур / Талгат Сарсембаев — барочный фагот / Владислав Песин, Елена Райс, Мария Стратонович, Иван Субботкин, Дмитрий Чепига, Артем Савченко, Роберт Брем, Кристина Таха, Екатерина Романова, Армен Погосян – скрипки / Григорий Чекмарёв, Динара Муратова, Андрей Сердюковский, Марина Антонова, Анастасия Рыбина – альты / Александр Прозоров, Максим Акчурин, Раббани Алдангор – виолончели / Дилявер Менаметов – виолон / Никита Макин – контрабас.
8 декабря, 13:00, 17:00
Невский, 62
Регистрация
ЛЭЗ. Мастер-класс Егора Ананко «Электроника: Магнитная антенна»
Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом «Магнитная антенна» от Егора Ананко, куратора лаборатории и основателя бренда decode silence, специализирующегося на разработке устройств для прослушивания и поиска неслышимых источников звука. В рамках воркшопа участники соберут DIY (англ. do it yourself — сделай сам) сенсор для прослушивания электромагнитных сигналов.
Электромагнетизм представляет собой явление, которое имеет естественное происхождение и играет ключевую роль в функционировании нашего мира. С развитием технологического прогресса, электромагнитное поле Земли стало наполнено сигналами разнообразных устройств, от бытовой техники до спутников связи. Эти сигналы, постоянно меняясь и эволюционируя, продолжают заполнять пространство, внося свой существенный вклад в современные технологии и их развитие.
Магнитная антенна — инструмент для исследования этого явления. Он был разработан командой decode silence для обнаружения недоступных человеческому слуху слоев звукового ландшафта и изучения природы электромагнитных сигналов от электронных устройств — ноутбуков, смартфонов, бытовых электронных устройств, трансформаторов и других.
Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 5000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 5 декабря ноября включительно. Результаты отбора — 6 декабря.
Занятия мастер-класса пройдут для двух групп 8 декабря в 13:00 и 17:00.
Электромагнетизм представляет собой явление, которое имеет естественное происхождение и играет ключевую роль в функционировании нашего мира. С развитием технологического прогресса, электромагнитное поле Земли стало наполнено сигналами разнообразных устройств, от бытовой техники до спутников связи. Эти сигналы, постоянно меняясь и эволюционируя, продолжают заполнять пространство, внося свой существенный вклад в современные технологии и их развитие.
Магнитная антенна — инструмент для исследования этого явления. Он был разработан командой decode silence для обнаружения недоступных человеческому слуху слоев звукового ландшафта и изучения природы электромагнитных сигналов от электронных устройств — ноутбуков, смартфонов, бытовых электронных устройств, трансформаторов и других.
Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 5000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 5 декабря ноября включительно. Результаты отбора — 6 декабря.
Занятия мастер-класса пройдут для двух групп 8 декабря в 13:00 и 17:00.
8 декабря, 12:00
Невский, 62
Регистрация
Афеатрон. Лекция Николая Гринцера «Смысл греческой трагедии. Интерпретация «Антигоны»»
Любая интерпретация — это субъективный взгляд с позиции личного опыта. В случае театральных постановок это может быть взгляд режиссёра, композитора, актера, зрителя и многих других проводников смыслов. Избежать интерпретации практически невозможно уже потому, что текст мы воспринимаем через интерпретацию переводчика. В своей лекции член-корреспондент и главный научный сотрудник Отдела античной литературы РАН Николай Гринцер расскажет о законах построения текста древнегреческой трагедии и даст слушателям ключ к свободе собственных интерпретаций.
8 декабря, 17:00
Ломоносова, 9А
Регистрация
ĒLEKTRON. Лекция Екатерины Козыревой «Вслушиваясь в зелень: философия и тайна жизни Хильдегарды Бингенской»
Хильдегарда Бингенская — загадочная и одарённая женщина из XII века, настоятельница монастыря, медик, философ, поэт, композитор и пророк. Любимое слово Хильдергарды — Viriditas — означает буквально «зеленеющую зелень», а образно — самообновляющуюся растительную силу творения, укорененную во всех живых существах. Хильдегарда вносит в теологию растительную перспективу. Божественные и метафизические идеи становятся текучими, обретая жизнь и связь с природными процессами через аналогии, которыми Хильдегарда раскрывает гармонию между психикой, растениями и духовным миром. Автор лекции погрузит слушателей в наследие Хильдегарды и ответит на вопрос как природа, искусство и душа резонируют друг с другом.
Лекция в рамках цикла ēlektron — совместного проекта Дома Радио и Центра Art & Science Университета ИТМО — пройдет по адресу: Ломоносова, 9А (университетский корпус, здание церкви). Обращаем ваше внимание, что при регистрации на событие необходимо указать номер паспорта, а на входе предъявить документ.
Лекция в рамках цикла ēlektron — совместного проекта Дома Радио и Центра Art & Science Университета ИТМО — пройдет по адресу: Ломоносова, 9А (университетский корпус, здание церкви). Обращаем ваше внимание, что при регистрации на событие необходимо указать номер паспорта, а на входе предъявить документ.
8 декабря, 20:00
Невский, 62
Регистрация
БИКАПО Небесного Леса. Концерт-мистерия
«Бикапо небесного леса» — это концерт-ритуал с использованием звуковых кинетических скульптур, конструкций и объектов Германа Виноградова. В центре мистерии – звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации. Они создавались на протяжении нескольких десятков лет, многие хранятся в частных коллекциях и в музеях по всему миру. Часть из них сейчас экспонируется в Доме Радио. Мистерия построена как тотальная звуковая инсталляция, действо, сочетающее звук, свет и природные первоэлементы — землю, огонь и воду. Суть мистерии, по словам самого Германа Виноградова, это путь к свободе творческого выражения через ритуал, обращенный к изначальности, «первочеловеской сущности».
Исполнители: Лада Раскольникова, Алексей Сулин, Михаил Мясоедов, Элеонора Мясоедова, Вера Сажина, Иннокентий Че-Людевиг
Исполнители: Лада Раскольникова, Алексей Сулин, Михаил Мясоедов, Элеонора Мясоедова, Вера Сажина, Иннокентий Че-Людевиг
9 декабря, 19:00
Регистрация откроется 6 декабря в 12:00
Невский, 62
Цикл «Старинная музыка». Лекция Ивана Чечота «Барокко — стиль, многообразие, система, культура?»
На лекции будут рассмотрены различные понимания термина «барокко», представлена краткая история оценки этого искусства — от полного отрицания во второй половине XVIII века и XIX столетии до постепенной реабилитации в конце XIX века и колебаний энтузиазма в течении XX и XXI веков. Речь пойдет о «барочном человеке», об аналогиях барокко в Древнем мире, о причинах увлечения барокко в конце XX века, о соотношениях барокко и романтизма и прочих общетеоретических вопросах, касающихся всей семьи европейских изящных искусств — архитектуры, литературы, музыки, театра.
10 декабря, 19:00
Регистрация откроется 6 декабря в 12:00
Невский, 62
ĒLEKTRON. Лекция Александра Михайловского «Эрнст Юнгер в Берлине: искатель приключений в магических ландшафтах» с участием Виктории Харкевич
ēlektron — это совместный цикл Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО, посвященный главной теме просветительской программы 2024 года — электричеству.
Тема, на первый взгляд имеющая отношение только к естественнонаучному знанию и далекая от искусства и философии, оказывается ключом к обнаружению связи между искусством, философией и физическими процессами, а также древними учениями и современными художественными практиками.
Часть лекций в рамках цикла проходят в интермедиальном формате с участием композиторов-резидентов Дома Радио и приглашенных звуковых художников. Совмещение лекционного и перформативного форматов позволяет глубже проследить связь электричества с искусством и философией. Вместе с философами и исследователями звуковые художники совершают совместную попытку увидеть искусство и философию в их связи с природным становлением.
Тема, на первый взгляд имеющая отношение только к естественнонаучному знанию и далекая от искусства и философии, оказывается ключом к обнаружению связи между искусством, философией и физическими процессами, а также древними учениями и современными художественными практиками.
Часть лекций в рамках цикла проходят в интермедиальном формате с участием композиторов-резидентов Дома Радио и приглашенных звуковых художников. Совмещение лекционного и перформативного форматов позволяет глубже проследить связь электричества с искусством и философией. Вместе с философами и исследователями звуковые художники совершают совместную попытку увидеть искусство и философию в их связи с природным становлением.
11 декабря, 19:00
Регистрация откроется 6 декабря в 12:00
Невский, 62
Цикл «Старинная музыка». Лекция Артема Макояна «КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКАЯ ПЛОТЬ БАРОККО: КАК ИСКУССТВО XX ВЕКА ВПИТАЛО ФОРМЫ УШЕДШИХ ЭПОХ»
Говоря «барокко» мы представляем нечто роскошное, яркое и витиеватое, но оставшееся в прошлом. Эпоха барокко имела свои хронологические границы и характерные только ей черты, но в своей основе содержала и нечто вневременное — а именно само отношение к жизни, которое Жиль Делез определяет как «проецирование тысяч складок своего одеяния», имея в виду, что барочное мировоззрение пережило сам период, проявляясь в разных видах искусства годы спустя.
Кино как искусство синтетическое также вобрало в себя барочные свойства, которые на кинематографической почве воплотились в подходе к сюжету, форме, мизансцене кадра, формированию образов, использованию музыки. Об особенностях барочных каденций в кино и digital art расскажет Артем Макоян, кинодраматург и композитор.
Кино как искусство синтетическое также вобрало в себя барочные свойства, которые на кинематографической почве воплотились в подходе к сюжету, форме, мизансцене кадра, формированию образов, использованию музыки. Об особенностях барочных каденций в кино и digital art расскажет Артем Макоян, кинодраматург и композитор.
12 декабря, 19:00
Регистрация откроется 6 декабря в 12:00
Невский, 62
Цикл «Старинная музыка». Кинопоказ «МОЛЧАНИЕ ПЕРЕД БАХОМ». Режиссер Пере Портабелья
Фильм каталонского режиссера Пере Портабельи «Молчание перед Бахом» — скорее собрание образов-впечатлений, обрывки чужой записной книги, чем четко выстроенный рассказ. Следы мифа о Бахе и его музыка объединяют европейских дальнобойщиков, своенравное механическое пианино и кусок сырого мяса.
Портабелья впускает в исторический костюмный фильм медленное ослабленное повествование, перформативные элементы и наивные эпизоды из нашего времени, оставаясь при этом предельно увлеченным механической стороной музыки — камера подолгу разглядывает части музыкальных инструментов, провоцируя ассоциации и непривычное отчуждение.
Этот показ — попытка подобраться к теме барокко в кино через монументальную фигуру Баха и непрямой подход Портабельи к ее репрезентации.
Портабелья впускает в исторический костюмный фильм медленное ослабленное повествование, перформативные элементы и наивные эпизоды из нашего времени, оставаясь при этом предельно увлеченным механической стороной музыки — камера подолгу разглядывает части музыкальных инструментов, провоцируя ассоциации и непривычное отчуждение.
Этот показ — попытка подобраться к теме барокко в кино через монументальную фигуру Баха и непрямой подход Портабельи к ее репрезентации.
13 декабря, 19:00
Невский, 62
Купить билет
«Стихам здесь не место». Спектакль инклюзивной компании «Разговоры»
«Стихам здесь не место». Их место всегда где-то не здесь. Неторопливой черепахой они ускользают от самого ловкого Ахиллеса. Спектакль — эксперимент в области открытого процессуального искусства, поиск баланса между партитурой и спонтанными колебаниями. На протяжении полутора лет участники проекта, подобно китайским придворным, упражнялись в сочинении стихов. Теперь они используют получившиеся строки как музыкальные темы для джазовых импровизаций.
Поэзия — это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы и движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия — это мастерство мгновенной смены аспекта. Нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления.
В спектакле заняты участники театральной компании «Разговоры». Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева. Художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина. Продюсер Ева Пчелкина. Руководитель проекта «Разговоры» Борис Павлович. Креативный продюсер проекта «Разговоры» Нина Михайлюк.
Поэзия — это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы и движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия — это мастерство мгновенной смены аспекта. Нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления.
В спектакле заняты участники театральной компании «Разговоры». Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева. Художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина. Продюсер Ева Пчелкина. Руководитель проекта «Разговоры» Борис Павлович. Креативный продюсер проекта «Разговоры» Нина Михайлюк.
14 декабря, 11:00
Регистрация откроется 6 декабря в 12:00
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи
Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
14 декабря, 13:00
Регистрация откроется 6 декабря в 12:00
Невский, 62
«Распев»: хоровые встречи
Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 14 декабря хоровую встречу ведет артистка хора musicAeterna Марина Иновлоцкая.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
15 декабря, 21:00
Невский, 62
Купить билет
Концерт-энигма из цикла «Полнолуние»
Каждое Полнолуние Дом Радио готовит для зрителей специальные события, содержание которых остается неизвестным до завершения вечера.
Второй концерт-энигма из цикла «Полнолуние» пройдет в Доме Радио 15 декабря. Программа вечера в исполнении обладателя самых престижных в мире музыкальных наград, выпустившего более эталонных 20 альбомов с записями классической и современной музыки, охватит сочинениях четырех авторов, творивших в XVIII-XX веках.
19 декабря, 20:00
Невский, 62
Купить билет
«Песни на стихи святых». Премьера в рамках цикла «Ночные бдения»
В декабре Доме Радио пройдут первые события нового цикла «Ночные бдения», объединяющего десять веков русской и европейской духовной музыки — от традиционных средневековых песнопений до новейших сочинений XXI столетия.
Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений. Здесь у современного зрителя есть возможность столкнуться с архаической смысловой единицей — с «молекулой» театра, веществу которого было суждено распасться на элементы.
Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст не произносили, а пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.
Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты Дома Радио Алексей Ретинский, Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений. Здесь у современного зрителя есть возможность столкнуться с архаической смысловой единицей — с «молекулой» театра, веществу которого было суждено распасться на элементы.
Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст не произносили, а пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.
Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты Дома Радио Алексей Ретинский, Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
20 декабря, 20:00
Невский, 62
Купить билет
«Песни на стихи святых». Премьера в рамках цикла «Ночные бдения»
В декабре Доме Радио пройдут первые события нового цикла «Ночные бдения», объединяющего десять веков русской и европейской духовной музыки — от традиционных средневековых песнопений до новейших сочинений XXI столетия.
Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений. Здесь у современного зрителя есть возможность столкнуться с архаической смысловой единицей — с «молекулой» театра, веществу которого было суждено распасться на элементы.
Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст не произносили, а пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.
Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты Дома Радио Алексей Ретинский, Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений. Здесь у современного зрителя есть возможность столкнуться с архаической смысловой единицей — с «молекулой» театра, веществу которого было суждено распасться на элементы.
Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст не произносили, а пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.
Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты Дома Радио Алексей Ретинский, Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
21 декабря, 20:00
Невский, 62
Купить билет
«Песни на стихи святых». Премьера в рамках цикла «Ночные бдения»
В декабре Доме Радио пройдут первые события нового цикла «Ночные бдения», объединяющего десять веков русской и европейской духовной музыки — от традиционных средневековых песнопений до новейших сочинений XXI столетия.
Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений. Здесь у современного зрителя есть возможность столкнуться с архаической смысловой единицей — с «молекулой» театра, веществу которого было суждено распасться на элементы.
Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст не произносили, а пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.
Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты Дома Радио Алексей Ретинский, Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений. Здесь у современного зрителя есть возможность столкнуться с архаической смысловой единицей — с «молекулой» театра, веществу которого было суждено распасться на элементы.
Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст не произносили, а пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.
Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты Дома Радио Алексей Ретинский, Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
22 декабря, 20:00
Невский, 62
Купить билет
БАШНЯ ИЗ СЛОНОВОЙ КОСТИ V. Saraf, Алексей Ретинский, Алексей Чичилин, closeyoureyes
Пространство новой площадки Дома Радио на Невском, 62 отличается впечатляющими акустическими качествами, идеально подходящими для исполнения интроспективной и пространственной музыки.
22 декабря в особняке в стиле поздней классицистической эклектики состоится первый концерт серии «Башня из слоновой кости», открывающий свежую главу в истории проекта, поместившего слушателей и исполнителей экспериментальной музыки в пространство крупного концертного зала и контекст академической музыки.
В программе предстоящего концерта сойдутся академическая электроакустика, переосмысление ренессансной сакральной музыки, эксперименты с гитарой и апокалиптический перформанс.
Saraf — проект Серафимы Окуневой, в рамках которого она работает с шумовой музыкой, дрон-эмбиентом и индастриалом. В арсенале Saraf самодельные духовые инструменты и винтажные аналоговые синтезаторы, звук которых она наносит на петли магнитной плёнки, превращая выступление в перформанс-ритуал. Для предстоящего концерта Saraf готовит пронзительную программу, берущую концептуальное начало в эсхатологических мифах.
closeyoureyes — звуковой художник, музыкант, исследователь звука и куратор из Петербурга, выступления которого строятся на подготовленной импровизации и могут включать в себя как электронные, так и акустические инструменты, а также меняться в зависимости от пространства. В настоящее время closeyoureyes работает над программой, переосмысляющей структуры средневековой и возрожденческой сакральной музыки через современные инструменты работы со звуком.
Алексей Ретинский — композитор камерной, симфонической, хоровой и электроакустической музыки, саунд-артист и автор музыки для кино и театра, исследующий в своих работах взаимодействие традиционных инструментов и новых медиа, балансируя между классическими формами и авангардными подходами. Для «Башни из слоновой кости V» Алексей Ретинский, резидент Дома Радио с 2020 года, готовит специальную программу для электронных инструментов.
Алексей Чичилин — гитарист, чья творческая деятельность объединяет академическую музыку и эксперименты со звуком. Сооснователь ансамбля KYMATIC, сотрудничает с такими коллективами, как «Студия новой музыки», МАСМ, ГАМ-ансамбль, musicAeterna, Госкапелла России и др. В своих экспериментальных проектах Алексей создает насыщенные звуковые полотна, исследуя возможности электрогитары и расширяя привычные границы звучания этого инструмента.
22 декабря в особняке в стиле поздней классицистической эклектики состоится первый концерт серии «Башня из слоновой кости», открывающий свежую главу в истории проекта, поместившего слушателей и исполнителей экспериментальной музыки в пространство крупного концертного зала и контекст академической музыки.
В программе предстоящего концерта сойдутся академическая электроакустика, переосмысление ренессансной сакральной музыки, эксперименты с гитарой и апокалиптический перформанс.
Saraf — проект Серафимы Окуневой, в рамках которого она работает с шумовой музыкой, дрон-эмбиентом и индастриалом. В арсенале Saraf самодельные духовые инструменты и винтажные аналоговые синтезаторы, звук которых она наносит на петли магнитной плёнки, превращая выступление в перформанс-ритуал. Для предстоящего концерта Saraf готовит пронзительную программу, берущую концептуальное начало в эсхатологических мифах.
closeyoureyes — звуковой художник, музыкант, исследователь звука и куратор из Петербурга, выступления которого строятся на подготовленной импровизации и могут включать в себя как электронные, так и акустические инструменты, а также меняться в зависимости от пространства. В настоящее время closeyoureyes работает над программой, переосмысляющей структуры средневековой и возрожденческой сакральной музыки через современные инструменты работы со звуком.
Алексей Ретинский — композитор камерной, симфонической, хоровой и электроакустической музыки, саунд-артист и автор музыки для кино и театра, исследующий в своих работах взаимодействие традиционных инструментов и новых медиа, балансируя между классическими формами и авангардными подходами. Для «Башни из слоновой кости V» Алексей Ретинский, резидент Дома Радио с 2020 года, готовит специальную программу для электронных инструментов.
Алексей Чичилин — гитарист, чья творческая деятельность объединяет академическую музыку и эксперименты со звуком. Сооснователь ансамбля KYMATIC, сотрудничает с такими коллективами, как «Студия новой музыки», МАСМ, ГАМ-ансамбль, musicAeterna, Госкапелла России и др. В своих экспериментальных проектах Алексей создает насыщенные звуковые полотна, исследуя возможности электрогитары и расширяя привычные границы звучания этого инструмента.
23 января, 20:00
Невский, 62
Купить билет
Цикл «Старинная музыка». Концерт солистов оркестра и хора musicAeterna. Songs of Salamone: музыка Саламоне Росси
Второй концерт цикла «Старинная музыка» в Доме Радио на Невском, 62 посвящен 455-летию со дня рождения Саламоне Росси (1570 — около 1630). Солисты хора и оркестра musicAeterna под руководством одного из концертмейстеров оркестра Владислава Песина впервые представляют петербургской публике монографию сочинений выдающегося итальянского композитора рубежа XVI–XVII веков, которая отражает две стороны его жизни — блестящую карьеру при христианском мантуанском дворе и попытку реформировать синагогальное пение в иудейской общине Мантуи.
Программа:
Sinfonia № 9 из сборника Il primo libro delle sinfonie e gagliarde a 3–5 voci (1607)
для двух скрипок и бассо континуо
Мадригал Cor mio для 5 голосов из сборника Madrigali a 5, Libro primo (без даты)
версия для голоса и лютни
Sonata in dialogo detta la viena, № 6 из сборника Il terzo libro de varie sonate, sinfonie (1613),
Sonata sopra la bergamasca, № 12 из сборника Il quarto libro de varie sonate, sinfonie (1622)
для двух скрипок и бассо континуо
Hashkivénu, псалом 8 из сборника Ha-shirim asher li-Shlomo | «Песни Соломона» (1623)
для вокального ансамбля а капелла
Sonata № 2, Sonata № 8 из сборника Il quarto libro de varie sonate, sinfonie (1622)
для двух скрипок и бассо континуо
Al naharot Bavel, псалом 137,
Barukh haba beshem Adonai, псалом 118:26-29 из сборника Ha-shirim asher li-Shlomo | «Песни Соломона» (1623)
для вокального ансамбля а капелла
Sonata sopra l'aria di Ruggiero, № 4 из сборника Il terzo libro de varie sonate, sinfonie (1613)
для двух скрипок и бассо континуо
Sinfonia a 5 из сборника Il primo libro delle sinfonie e gagliarde a 3–5 voci (1607),
Haleluyah. Ashrei ish yare et Adonai, псалом 112 из сборника Ha-shirim asher li-Shlomo | «Песни Соломона» (1623)
для инструментального и вокального ансамблей
Исполнители — солисты хора и оркестра musicAeterna, приглашенные артисты: Ирина Багина, сопрано / Марина Иновлоцкая, альт / Данис Имамутдинов, контратенор / Александр Амосенко, тенор / Роман Тархов, бас-баритон / Дмитрий Шелковин, бас / Владислав Песин, барочная скрипка, квинтон / Елена Райс, барочная скрипка / Мария Окунева, барочная скрипка / Раббани Алдангор, барочная виолончель / Дилявер Менаметов, виолон / Марина Белова, лютня / Андрей Коломийцев, клавесин.
Программа:
Sinfonia № 9 из сборника Il primo libro delle sinfonie e gagliarde a 3–5 voci (1607)
для двух скрипок и бассо континуо
Мадригал Cor mio для 5 голосов из сборника Madrigali a 5, Libro primo (без даты)
версия для голоса и лютни
Sonata in dialogo detta la viena, № 6 из сборника Il terzo libro de varie sonate, sinfonie (1613),
Sonata sopra la bergamasca, № 12 из сборника Il quarto libro de varie sonate, sinfonie (1622)
для двух скрипок и бассо континуо
Hashkivénu, псалом 8 из сборника Ha-shirim asher li-Shlomo | «Песни Соломона» (1623)
для вокального ансамбля а капелла
Sonata № 2, Sonata № 8 из сборника Il quarto libro de varie sonate, sinfonie (1622)
для двух скрипок и бассо континуо
Al naharot Bavel, псалом 137,
Barukh haba beshem Adonai, псалом 118:26-29 из сборника Ha-shirim asher li-Shlomo | «Песни Соломона» (1623)
для вокального ансамбля а капелла
Sonata sopra l'aria di Ruggiero, № 4 из сборника Il terzo libro de varie sonate, sinfonie (1613)
для двух скрипок и бассо континуо
Sinfonia a 5 из сборника Il primo libro delle sinfonie e gagliarde a 3–5 voci (1607),
Haleluyah. Ashrei ish yare et Adonai, псалом 112 из сборника Ha-shirim asher li-Shlomo | «Песни Соломона» (1623)
для инструментального и вокального ансамблей
Исполнители — солисты хора и оркестра musicAeterna, приглашенные артисты: Ирина Багина, сопрано / Марина Иновлоцкая, альт / Данис Имамутдинов, контратенор / Александр Амосенко, тенор / Роман Тархов, бас-баритон / Дмитрий Шелковин, бас / Владислав Песин, барочная скрипка, квинтон / Елена Райс, барочная скрипка / Мария Окунева, барочная скрипка / Раббани Алдангор, барочная виолончель / Дилявер Менаметов, виолон / Марина Белова, лютня / Андрей Коломийцев, клавесин.
Собрание инструментов Дома Радио
«Собрание инструментов Дома Радио» — проект направления медиации, задачей которого является создание экспериментального пространства встречи Дома и его аудитории.
Подкасты
ēlektron
Лекция Максима Калинина «Свет — одежда тайны. Мотив сияния у пророков и мистиков» с участием Алексея Ретинского
Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Дарьи Мартыновой «Электрическое тело» в современном искусстве
В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Эстетика интенсивностей: природа и искусство в философии Шеллинга»
Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Теории о практике
Лекция Виты Хлоповой «Современный танец в больших театрах: оксюморон или реальность?»
Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.
В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Слышимый универсум. Натурфилософия звука» с участием Сони Скобелевой и closeyoureyes
На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Прошедшие события
Буклет программы за 2023 год
