Новая программа дирижера Федора Леднёва и артистов musicAeterna «Тихая музыка» заимствует название у дуэта для скрипки и виолончели, написанного Альфредом Шнитке.

В его «Тихой музыке» два инструмента действительно не играют фортиссимо, здесь не так много музыкальных событий на единицу времени. Однако суть происходящего — взаимодействие тишины и физически ощущаемого напряжения. Скрипка и виолончель зеркально отражают партии друг друга и пытаются вырастить хорал из мотива, напоминающего о финале Девятой симфонии Малера. Тишина в этой музыке тревожит, а медленное течение мысли создает саспенс кинематографической интенсивности.

Тот же принцип слышится в других сочинениях отечественных классиков XX-XXI веков: тишина и неспешность — еще не синонимы спокойствия. В Септете и Трех мадригалах «фирменная» полистилистичность Шнитке сплетается то с моторикой минимализма, то с эмоцией классической немецкой lied, и эффект оказывается не столько умиротворяющим, сколько будоражащим.

Неуспокоенно звучит медленный тихий опус Гии Канчели Exil — самостоятельная пьеса для сопрано и инструментального ансамбля, ставшая частью вокального цикла под тем же названием. Нагляднее всего тишина и смятение входят в резонанс в сочинении Анатолия Королева «Стихи о страшном суде»: оно было написано более 20 лет назад для ансамбля современной музыки eNsemble, которым руководил Федор Леднёв. В тихий нежный посвист струнного квартета погружены песни, разрабатывающие мелодику русских духовных стихов и повествующие об апокалипсисе: в народных текстах парафразы из Откровения Иоанна Богослова соединяются с жутковатыми бытовыми подробностями, что придает звучащему целому особенно тревожную достоверность.

Исполнители:
артисты оркестра и хора musicAeterna
дирижер Федор Леднёв

Программа*:  

Альфред Шнитке (1934–1998)
Септет для флейты, двух кларнетов, скрипки, альта, виолончели, клавесина и органа (1981—1982)
Introduction. Moderato
Perpetuum mobile. Allegretto
Chorale. Moderato

Исполнители:
Фёдор Чернышов, флейта    
Данила Лукьянов, кларнет
Эллина Гавриш, кларнет
Вадим Тейфиков, скрипка     
Андрей Сердюковский, альт
Игорь Ботвин, виолончель
Андрей Бараненко, клавесин


Анатолий Королев (р. 1949)
«Стихи о страшном суде» для сопрано и струнного квартета (2001)

Исполнители:
Екатерина Дондукова, голос
Вадим Тейфиков, скрипка
Екатерина Романова, скрипка
Андрей Сердюковский, альт
Игорь Ботвин, виолончель

Альфред Шнитке
«Тихая музыка» для скрипки и виолончели, op. 138 (1979)

Исполнители:
Екатерина Романова, скрипка
Игорь Ботвин, виолончель

Три мадригала для сопрано, скрипки, альта, контрабаса, вибрафона и клавесина на стихи Франсиско Танцера, ор. 144 (1980)
Sur une étoile / «На звезде»
Entfernung / «Воспоминание»
Reflection / «Отражение»

Исполнители:
Екатерина Дондукова, голос
Андрей Бараненко, клавесин
Руслан Залаутдинов, вибрафон
Екатерина Романова, скрипка
Андрей Сердюковский, альт
Иван Мясников, контрабас

Гия Канчели (1935–2019)
Exil, часть V на стихи Ганса Заля из вокального цикла Exil для сопрано, альтовой флейты, струнных и синтезатора (1993—1994)

Исполнители:
Екатерина Дондукова, голос
Фёдор Чернышов, флейта
Андрей Бараненко, синтезатор
Екатерина Романова, скрипка
Андрей Сердюковский, альт
Игорь Ботвин, виолончель
Иван Мясников, контрабас

* В программе возможны изменения

Как мы можем говорить о звуке? Через какие категории мы осознаем и объясняем его? Как нам найти способы понимать аудиальный опыт другого? С этим вопросам будут работать участники Лаборатории описания слухового опыта, которые займутся совместным исследованием языков описания звука. 

Направление медиации Дома радио предлагает рассмотреть звук не только как предмет личного, субъективного переживания, но и как «пространство бытия-в-сообществе», «бытия в резонансе» — в терминах Жан-Люка Нанси. Описание звука, как и само слушание, всегда субъективно, однако оно предоставляет возможность поиска точек пересечения восприятий в языковой среде и диалога, в котором мы стремимся постичь недоступный опыт другого. Мы обратимся к дискурсивному полю как месту превращения чувственного субъективного опыта в предмет коллективного переживания и осмысления. 

Участники лаборатории посвятят два месяца углублению понимания того, как мы говорим о звуке, обращаясь к междисциплинарным подходам и различным материалам. В качестве лекторов и ведущих практических занятий выступят исследователи звука Евгений Былина, Сергей Кочкуров, Юля Романова, Анатолий Рясов, Никита Сафонов, а также куратор проекта Ира Френкель.  Результаты исследования языков выражения слухового наблюдения и того, как мы можем задавать вопросы о том, что слышим, будут опубликованы в коллективном онлайн-издании.

Разработка возможностей горизонтального, равноправного диалога о звуке важна не только как цель проекта, но и как основа его работы. Поэтому наличие профессионального или академического опыта не является обязательным для участия. Проект ориентирован на людей с разными опытом, знаниями и взглядами, которыми они смогут обменяться в процессе совместной работы.

Подробнее об условиях участия читайте в форме для заявок.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 19 апреля хоровую встречу ведет артистка хора musicAeterna Анастасия Гуляева.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Новая программа дирижера Федора Леднёва и артистов musicAeterna «Тихая музыка» заимствует название у дуэта для скрипки и виолончели, написанного Альфредом Шнитке.

В его «Тихой музыке» два инструмента действительно не играют фортиссимо, здесь не так много музыкальных событий на единицу времени. Однако суть происходящего — взаимодействие тишины и физически ощущаемого напряжения. Скрипка и виолончель зеркально отражают партии друг друга и пытаются вырастить хорал из мотива, напоминающего о финале Девятой симфонии Малера. Тишина в этой музыке тревожит, а медленное течение мысли создает саспенс кинематографической интенсивности.

Тот же принцип слышится в других сочинениях отечественных классиков XX-XXI веков: тишина и неспешность — еще не синонимы спокойствия. В Септете и Трех мадригалах «фирменная» полистилистичность Шнитке сплетается то с моторикой минимализма, то с эмоцией классической немецкой lied, и эффект оказывается не столько умиротворяющим, сколько будоражащим.

Неуспокоенно звучит медленный тихий опус Гии Канчели Exil — самостоятельная пьеса для сопрано и инструментального ансамбля, ставшая частью вокального цикла под тем же названием. Нагляднее всего тишина и смятение входят в резонанс в сочинении Анатолия Королева «Стихи о страшном суде»: оно было написано более 20 лет назад для ансамбля современной музыки eNsemble, которым руководил Федор Леднёв. В тихий нежный посвист струнного квартета погружены песни, разрабатывающие мелодику русских духовных стихов и повествующие об апокалипсисе: в народных текстах парафразы из Откровения Иоанна Богослова соединяются с жутковатыми бытовыми подробностями, что придает звучащему целому особенно тревожную достоверность.

Исполнители:
артисты оркестра и хора musicAeterna
дирижер Федор Леднёв

Программа*:  

Альфред Шнитке (1934–1998)
Септет для флейты, двух кларнетов, скрипки, альта, виолончели, клавесина и органа (1981—1982)
Introduction. Moderato
Perpetuum mobile. Allegretto
Chorale. Moderato

Исполнители:
Фёдор Чернышов, флейта    
Данила Лукьянов, кларнет
Эллина Гавриш, кларнет
Вадим Тейфиков, скрипка     
Андрей Сердюковский, альт
Игорь Ботвин, виолончель
Андрей Бараненко, клавесин


Анатолий Королев (р. 1949)
«Стихи о страшном суде» для сопрано и струнного квартета (2001)

Исполнители:
Екатерина Дондукова, голос
Вадим Тейфиков, скрипка
Екатерина Романова, скрипка
Андрей Сердюковский, альт
Игорь Ботвин, виолончель


Альфред Шнитке
«Тихая музыка» для скрипки и виолончели, op. 138 (1979)

Исполнители:
Екатерина Романова, скрипка
Игорь Ботвин, виолончель

Три мадригала для сопрано, скрипки, альта, контрабаса, вибрафона и клавесина на стихи Франсиско Танцера, ор. 144 (1980)
Sur une étoile / «На звезде»
Entfernung / «Воспоминание»
Reflection / «Отражение»

Исполнители:
Екатерина Дондукова, голос
Андрей Бараненко, клавесин
Руслан Залаутдинов, вибрафон
Екатерина Романова, скрипка
Андрей Сердюковский, альт
Иван Мясников, контрабас


Гия Канчели (1935–2019)
Exil, часть V на стихи Ганса Заля из вокального цикла Exil для сопрано, альтовой флейты, струнных и синтезатора (1993—1994)

Исполнители:
Екатерина Дондукова, голос
Фёдор Чернышов, флейта
Андрей Бараненко, синтезатор
Екатерина Романова, скрипка
Андрей Сердюковский, альт
Игорь Ботвин, виолончель
Иван Мясников, контрабас

* В программе возможны изменения

«Для меня поэзия — это текст, создающий видимые или слышимые формы для невидимого, то есть для чувств, эмоций или метафизического содержания движения».

Американская кинематографистка Майя Дерен создавала сновидческие и многослойные фильмы, затягивающие зрителя в сети кадров, звуков, жестов и образов. Дерен была увлечена исследованием пространственно-временного измерения кино и задействовала не только технические возможности кинотехники, но и хореографический потенциал человеческого тела.

Выстраивая видимый и невидимый диалог друг с другом, с текстами, фильмами и голосом Майи Дерен, Дина Верютина — режиссер кино/кинотанца, куратор и педагог — вместе с Наташей Пресс — переводчиком, поэтом, перформером и психологом — проведут сеанс-исследование поэтического опыта и того, каким взглядом поэт смотрит на опыт реального.

Цикл из трех лекций «Подходы к поэзии и кино» предваряет показ работ лаборатории видеопосвящения Дома Радио и предлагает слушателям разные ракурсы на взаимосвязь кинематографа и поэтического текста, где монтаж кадров напоминает складывание слов в строки, а знаки препинания — визуальные акценты. Сосуществование кино и поэзии не ограничивается аллюзиями, а воплощает долгую традицию вдохновения друг другом, заимствований и прямого обращения к наследию отличного медиума.

Событие просветительской программы Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио — курс-мастерская Сергея Костырко и Егора Ананко — объединит практику в полевых условия с работой в студии и завершится созданием пространственных саундскейпов с использованием записей, сделанных на территории музея Форт Риф и природного заказника Западный Котлин.

Полевая запись — появившаяся в 1960-е годы и связанная с развитием переносных записывающих устройств практика, получившая распространение как в авангардной музыке, так и в антропологических, этнографических и биоакустических исследованиях. Технически полевой записью можно назвать любой материал, записанный вне студии — будь то пение птиц, биение волн, исполнение народной песни в аутентичных условиях или звуковой ландшафт, запечатленный из окна квартиры. На воркшопе Дома Радио полевая запись будет рассматриваться как часть художественной практики в контексте создания многоканальных звуковых инсталляций и работы с расширенных техниками звука, подразумевающими использование таких устройств, как геофоны, электромагнитные датчики, ультразвуковые сенсоры и гидрофоны.

Курс из 7 встреч ознакомит участников с полным процессом звукозаписи в полевых условиях. Первый этап будет посвящен теоретическим знаниям: физике звука, методам классической, многоканальной и экспериментальной звукозаписи, звуковым инсталляциям и истории саундарта в контексте полевой записи. Второй этап — выездные сессии звукозаписи в полевых условиях на территории музея Форт Риф и природного заказника Западный Котлин и Канонерского острова, где участникам будут предложены маршруты, на протяжении которых группа сможет поработать с классическими микрофонами, ультразвуковыми и инфразвуковыми сенсорами, провести акустическое сканирование пространства, а также осуществить многоканальную запись и поискать интересные источники самостоятельно. В завершающей части группа вернется в студию, где сделанные на выезде записи будут организованы в цифровой аудиостудии (DAW) для процесса постобработки. Воркшоп нацелен на получение каждым участником полного практического опыта в создании многоканального саундскейпа: выбора локации, полевой звукозаписи и студийной постобработки.

Участником мастерской после прохождения регистрации и заполнения формы может стать любой желающий — опыт работы со звуком приветствуется, но не является обязательным. Лаборатория предоставит всю необходимую технику: рекордеры, геофоны, электромагнитные сенсоры, ультразвуковые демодуляторы. Количество мест ограничено.

Прием заявок продлится до 09 апреля включительно. Результаты отбора — 11 апреля.

Занятия курса пройдут:
22 апреля 19:00 / 25 апреля 19:00 / 27 апреля 19:00 /
1 мая 13:00 / 3 мая 10:00 / 8 мая 19:00

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом «Дроун синтезатор» от Сергея Суховика. В рамках воркшопа участники соберут четырехголосовой DIY дроун синтезатор. Инструмент на базе триггера Шмидта – чипа CD4093 – с управляемой модуляцией тембра позволяет создавать вариативные шумовые фактуры и тональные кластеры, применяемые в шумовой и электроакустической музыке.

DIY-электроника, особенно в контексте звуковых синтезаторов, имеет богатую историю инноваций и творческого самовыражения. Это движение возникло в середине XX века, когда энтузиасты начали создавать собственные электронные устройства и музыкальные инструменты в домашних мастерских. Они использовали доступные материалы и схемы, чтобы конструировать уникальные звуковые синтезаторы, отличающиеся от традиционных коммерческих моделей, что существенно расширило звуковую палитру музыкальной индустрии.

Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.

Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 23 апреля включительно.

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом «Дроун синтезатор» от Сергея Суховика. В рамках воркшопа участники соберут четырехголосовой DIY дроун синтезатор. Инструмент на базе триггера Шмидта – чипа CD4093 – с управляемой модуляцией тембра позволяет создавать вариативные шумовые фактуры и тональные кластеры, применяемые в шумовой и электроакустической музыке.

DIY-электроника, особенно в контексте звуковых синтезаторов, имеет богатую историю инноваций и творческого самовыражения. Это движение возникло в середине XX века, когда энтузиасты начали создавать собственные электронные устройства и музыкальные инструменты в домашних мастерских. Они использовали доступные материалы и схемы, чтобы конструировать уникальные звуковые синтезаторы, отличающиеся от традиционных коммерческих моделей, что существенно расширило звуковую палитру музыкальной индустрии.

Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.

Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 23 апреля включительно.

В конце Пасхальной недели во временной локации Дома Радио на Невском, 62 пройдет два праздничных хоровых концерта Ο ῎Αγγελος ἐβόα* в рамках цикла «Ночные бдения». Женский состав хора musicAeterna и мужской хор musicAeterna byzantina под управлением Теодора Курентзиса выступят с новой программой — посвящением Пресвятой Богородице. Древние Богородичные песнопения на латыни, греческом, коптском и русском языках будут исполняться при участии ливанской певицы Рибаль Вебе, специализирующейся на византийском пении антиохийской традиции, и греческого мультиинструменталиста Йоргоса Калудиса — мастера игры на классической критской лире.

Музыканты обращаются к самым ранним и аутентичным гимнам в честь Пресвятой Девы, сохранившимся в разных исполнительских практиках — греческой, византийской, коптской, западной — с III–IV веков до наших дней. Новые сочинения Теодора Курентзиса продолжают эту тысячелетнюю традицию в XXI веке. Песнопения будут чередоваться чтением древних текстов о житии Пресвятой девы в исполнении актрисы Аллы Казаковой.

Исполнители:
Женский хор musicAeterna
Главный хормейстер Виталий Полонский
Хормейстер Катя Дондукова
Хор musicAeterna byzantina
Хормейстер Антониос Кутрупис

При участии:
Рибаль Вебе, вокал (Ливан)
Йоргос Калудис, классическая критская лира (Греция)
Алла Казакова, актриса
Дирижер Теодор Курентзис
Режиссер Елизавета Мороз  

Ἄξιόν ἐστιν ὡς ἀληθῶς μακαρίζειν σε τὴν Θεοτόκον, τὴν ἀειμακάριστον καὶ παναμώμητον καὶ μητέρα τοῦ Θεοῦ ἡμῶν.

Поистине надлежит превозносить Тебя, Богородицу, всегда блаженную и всецело безупречную и Матерь Бога нашего.

*Ангел вопияше

В конце Пасхальной недели во временной локации Дома Радио на Невском, 62 пройдет два праздничных хоровых концерта Ο ῎Αγγελος ἐβόα* в рамках цикла «Ночные бдения». Женский состав хора musicAeterna и мужской хор musicAeterna byzantina под управлением Теодора Курентзиса выступят с новой программой — посвящением Пресвятой Богородице. Древние Богородичные песнопения на латыни, греческом, коптском и русском языках будут исполняться при участии ливанской певицы Рибаль Вебе, специализирующейся на византийском пении антиохийской традиции, и греческого мультиинструменталиста Йоргоса Калудиса — мастера игры на классической критской лире.

Музыканты обращаются к самым ранним и аутентичным гимнам в честь Пресвятой Девы, сохранившимся в разных исполнительских практиках — греческой, византийской, коптской, западной — с III–IV веков до наших дней. Новые сочинения Теодора Курентзиса продолжают эту тысячелетнюю традицию в XXI веке. Песнопения будут чередоваться чтением древних текстов о житии Пресвятой девы в исполнении актрисы Аллы Казаковой.

Исполнители:
Женский хор musicAeterna
Главный хормейстер Виталий Полонский
Хормейстер Катя Дондукова
Хор musicAeterna byzantina
Хормейстер Антониос Кутрупис

При участии:
Рибаль Вебе, вокал (Ливан)
Йоргос Калудис, классическая критская лира (Греция)
Алла Казакова, актриса
Дирижер Теодор Курентзис
Режиссер Елизавета Мороз  

Ἄξιόν ἐστιν ὡς ἀληθῶς μακαρίζειν σε τὴν Θεοτόκον, τὴν ἀειμακάριστον καὶ παναμώμητον καὶ μητέρα τοῦ Θεοῦ ἡμῶν.

Поистине надлежит превозносить Тебя, Богородицу, всегда блаженную и всецело безупречную и Матерь Бога нашего.

*Ангел вопияше

Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли». В программе — два выдающихся квартета XX века, написанные двумя беженцами, евреями, спасшимися от Холокоста.

Шестнадцатый квартет Мечислава Вайнберга, написанный на исходе жизни композитора, в 1981 году, посвящен памяти его сестры Эстер: в 1939-м они оба смогли убежать из захваченной Варшавы. Мечислав добрался до СССР, а Эстер вернулась обратно, не выдержав дороги и неизвестности, и впоследствии вместе с родителями погибла в концлагере Травники. Пронзительная боль, страстная исповедальность, трагический тон сочетаются в этом квартете с клезмерскими мотивами. В Скерцо призрачным воспоминанием звучит переработанная цитата из Мазурки № 2, которую Вайнберг написал еще в детстве, в 1933 году — её наверняка слышала и, возможно, любила его сестра Эстер.

Эрих Вольфганг Корнгольд — композитор-вундеркинд, благословленный Малером и прославившийся еще в подростковом возрасте — покинул родную Австрию еще в 1934-м. Он уехал в США и сделал блестящую карьеру в Голливуде как кинокомпозитор, а после Аншлюса сумел перевезти в Америку всю свою семью. Третий квартет стал первой «серьезной» работой композитора после окончания Второй мировой войны — и его последним квартетом. В 1945-м тоскующий по Вене, разочарованный в голливудских заказах и крайне встревоженный тяжелой болезнью отца композитор страдал от затяжной депрессии, но увидевшая первые эскизы квартета жена констатировала: «Эрих наконец-то вернулся к себе». В этом сочинении Корнгольд использует собственную музыку к фильмам «Между двух миров», «Морской волк» и «Преданность» о сестрах Бронте.

Исполнители:
Ольга Волкова, первая скрипка
Иван Субботкин, вторая скрипка
Наил Бакиев, альт
Евгений Пилипчук, виолончель

Программа:

Моисей (Мечислав) Вайнберг (1919—1996)
Струнный квартет № 16 ля-бемоль минор, ор. 130 (1981)
Allegro
Allegro – Andantino – Allegro
Lento
Moderato

Эрих Вольфганг Корнгольд (1897—1957)
Струнный квартет № 3 ре мажор, ор. 34 (1944—1945)
Allegro moderato
Scherzo
Sostenuto: Like a folk tune
Finale

Во третьей встрече Книжного клуба примет участие кандидат философских наук и специалист по истории еврейской религиозной и философской мысли, исследователь влияния каббалы на европейскую и русскую культуру, философию и художественную литературу Константин Бурмистров. В своей монографии «В поисках Зефиреи. Заметки о каббале и «тайных науках» в русской культуре первой трети XX века» он обращается к опыту поэтов и писателей Серебряного века, которые «занимались философскими и религиозными поисками, пытаясь найти свой путь в лабиринтах самопознания, неминуемо уводивших их в область эзотерического».

Мероприятие начнется с вводной лекции о присутствии каббалистических мотивов в творчестве русских авторов «Серебряного века» и первой волны русской эмиграции. После чего участники встречи совместно с Константином Бурмистровым проанализируют стихотворения и отрывки из повестей и романов героев книги: Андрея Белого, Максимилиана Волошина и Бориса Поплавского. Тексты для предварительного ознакомления будут высланы участникам на почту после регистрации.

На встрече клуба также можно будет приобрести книгу Константина Бурмистрова и подписать у автора.

Греческий виолончелист, композитор, импровизатор, исследователь Йоргос Калудис много лет он исследует возможности игры на критской лире, одном из самых древних музыкальных инструментов. Соединяя техники виолончельной игры и особенности традиционной критской лиры, он усовершенствовал инструмент, добавив четвертую струну — нижнюю виолончельную до.

В программе из шедевров музыки средних веков и барокко этот древний инструмент, предок большинства европейских струнных смычковых прозвучит во всей тембровой красе и многообразии технических возможностей.

Критская лира — грушевидный, как правило, трехструнный смычковый инструмент, нередко с дополнительными резонаторными струнами. Струны на нем зажимают ногтями, а не прижимают пальцами к деке. Один из самых древних способов звукоизвлечения дает непривычно разреженный посвистывающий тон. Он сохранился в неприкосновенности благодаря тому, что этот предок множества европейских смычковых на протяжении веков «жил» в локальной традиционной культуре, звучал на танцах (на смычок при этом нередко привешивали колокольчики) и не входил в поле зрения профессиональных музыкантов.

Йоргос Калудис углубился в исследования и практику игры на критской лире в 2005 году. Соединяя техники виолончельной игры и особенности традиционной критской лиры, он усовершенствовал инструмент, добавив четвертую струну.

В программе LA RÊVEUSE критская лира предстает как идеальный сольный и аккомпанирующий вокалу (в исполнении самого Йоргоса Калудиса) инструмент для музыки средних веков. В то же время, благодаря авторским усовершенствованиям и авторским же транскрипциям классическая критская лира блестяще справляется с барочными шедеврами, написанными для виолы да гамба.

Программа открывается гимном Иоанну Крестителю, музыку которого приписывают основателю всей европейской нотной системы Гвидо Д’Ареццо: начальные слоги строк латинского гимна Ut queant laxis – ut, re, mi, fa, sol, la – и в наше время означают ступени звукоряда. Английская песня XIII века о прощании с летом соседствует с подборкой известных вокальных сочинений крупнейшего поэта и композитора эпохи средневековья Гийома де Машо. Вслед за ними звучат выдающиеся образцы французской музыки XVII-XVIII веков одночастный концерт для двух виол (в транскрипции для одной критской лиры) Жана де Сент-Коломба и пьесы его прославленного ученика Марена Маре.

Йоргос Калудис вырос в музыкальной семье и познакомился с большинством оркестровых и традиционных греческих и критских инструментов (включая критскую лиру) еще в детстве. Он обучался игре на классической гитаре и виолончели в Афинской консерватории, а композиции и импровизации – в Лос-Анджелесе. Среди творческих партнеров Калудиса – саксофонист Дэвид Линч, пианист Сотирис Лемонидис, трубач Маркус Штокхаузен и композитор Алкинос Иоаннидис, а также группы Lemoncello, Furtuna и The Chosen. Как исполнитель на классической критской лире выпустил семь альбомов, выступал с сольными концертами в афинском зале «Мегарон», на фестивалях старинной, академической и джазовой музыки в разных странах Европы и в России. С 2014 года ведет класс виолончели в Афинской консерватории.

Программа*:

Гвидо д’Ареццо (ок. 990 – ок. 1050)
Ut Queant Laxis, гимн Иоанну Крестителю
Аноним (Англия, первая половина XIII в.)
Miri It Is While Summer Ilast, песня

Гийом де Машо (ок. 1300–1377)
Tels rit au main, комплент из ди Le Remède de Fortune
Tres douce dame que j’aour, баллада из ди Le Jugement du Roi de Navarre
Je vivroie liement, виреле
Douce dame jolie, виреле

Жан де Сен-Коломб (ок. 1640 – ок. 1700)
Les Pleurs, концерт для двух виол да гамба из сборника Concerts à deux violes esgales

Марен Маре (1656–1728)
Musette из сборника Pièces de violes, книга IV (1717)
Le Badinage из цикла Suite d’un Goût Etranger, Pièces de violes, книга IV
L’ Arabesque из цикла Suite d’un Goût Etranger, Pièces de violes, книга IV
Rondeau l’Agreable из сборника Pièces de violes, книга V (1725)
La Rêveuse из цикла Suite d’un Goût Etranger, Pièces de violes, книга IV

*в программе возможны изменения

«Варвара Мягкова феноменально играет Баха. На мой взгляд, даже лучше, чем знаменитый Гленн Гульд» — Борис Березовский.

В первый день мая одна из самых ярких современных звезд русской фортепианной школы Варвара Мягкова представит в Доме Радио на Невском, 62 программу с сочинениями Иоганна Себастьяна Баха, Доменико Скарлатти и Иоганнеса Брамса.

Вечер станет своеобразным продолжением программы «Священное и мирское», которую пианистка представила на своем первом выступлении в Доме Радио. Тогда прелюдии и фуги Баха и сюиты Скарлатти звучали вместе с музыкой Мессиана, но в этот раз к общему портрету концерта присоединится балладная эпичность Двух рапсодий Иоганнеса Брамса — одного из ключевых представителей романтического стиля.

Вечер откроют две Французские сюиты Баха — № 3 и № 4. Оба цикла демонстрируют достоинства простоты и ясности музыкальной ткани, но вопреки этому, название сюит вводит в заблуждение: английские сюиты по своему характеру более «французские», чем французские сюиты — более характерные для итальянского стиля. Следом за «танцевальными произведениями» прозвучат прелюдии и фуги № 5, № 8 и № 10 из первого тома «Хорошо темперированного клавира» — сборника произведений, которым Бах фактически дал один из самых мощных импульсов к развитию клавишных инструментов и фортепианной музыки — и по сей день не потерявшего свой эталонный статус в искусстве создания эмоциональных образов посредством точного, буквально математически выверенного расчета.

Продолжится вечер двенадцатью сонатами Скарлатти. С Бахом они ровесники, и в этом году празднуется их совместное 340-летие. И тем более захватывающим становится представление о темпоральной параллельности их музыкального материала, созданного в разных точках барочной Европы — на излете эпохи, приведшей искусство к классицизму, на формирование которого Скарлатти оказал весьма непосредственное влияние.

Программа:

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Французские сюиты (1720–1725)
No. 3 си минор, BWV 814
Allemande
Courante
Sarabande
Angloise
Menuet – Trio
Gigue

No. 4 ми-бемоль мажор, BWV 815
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte
Air
Menuet
Gigue

Прелюдии и фуги, ХТК, I том (1722)
№ 5 à 4 voci ре мажор, BWV 850
№ 8 à 3 voci ми-бемоль минор, BWV 853
№ 10 à 2 voci ми минор, BWV 855


Доменико Скарлатти (1685—1757)

Сонаты
Ре минор, Andante, K 21
Ре мажор, Allegrissimo, K 96
До мажор, Vivace, K 95
Фа минор, Allegro assai, K 519
Си минор, K 87
Ре минор, Allegrissimo, K 444
Соль мажор, Allegro, K 470
Ля минор, Allegro, K 451
Ре минор, Allegro, K 1
Ре минор, Allegro, K 9
Си минор, Allegro, K 27
Ре минор, Allegro, K 141

Иоганнес Брамс (1833–1897)
Две рапсодии для фортепиано, соч. 79
No.1. Agitato
No.2. Molto passionato - Ma non troppo allegro

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 3 мая хоровую встречу ведет артистка хора musicAeterna Марина Иновлоцкая.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

В камерном концерте Дома Радио встречаются виолончелист, артист оркестра musicAeterna Владимир Словачевский и один из самых известных молодых пианистов России — обладатель III премии XV конкурса им. Чайковского, концертирующий по всему миру солист Даниил Харитонов.

Музыканты исполнят сонаты для виолончели и фортепиано Шостаковича и Прокофьева и окружат их миниатюрами Шумана, написанными веком ранее. «Пять пьес в народном стиле» и «Фантастические пьесы» созданы немецким романтиком в 1849 году — это был последний для композитора продуктивный год перед болезнью, сведшей его в могилу.  Оба цикла предназначались преимущественно для домашнего музицирования: вместе с женой Шумана, пианисткой Кларой Вик их могли исполнять гости дома — на виолончели, скрипке или кларнете.

Шумановская романтическая стихия подсветит мелодизм и романтические корни произведений, написанных в совсем другие времена: и Шостакович в 1934-м, и Прокофьев в 1949-м  в своих сонатах для виолончели и фортепиано искали — и находили — светлые интонации, кантиленность, простоту и ясность выражения.

Программа:
Роберт Шуман (1810—1856)
Пять пьес в народном стиле, ор. 102 (1849)
Vanitas vanitatum: Mit Humor / Суета сует: с юмором
Langsam / Медленно
Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen / Неспешно, полным звуком
Nicht zu rasch / Не слишком быстро
Stark und markiert / С силой, подчеркнуто

Дмитрий Шостакович (1906—1975)
Соната для виолончели и фортепиано ре минор, ор. 40 (1934)
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro

Второе отделение:

Роберт Шуман
Три фантастические пьесы для кларнета (скрипки, виолончели ad libitum)  и фортепиано, ор. 73 (1849)
Zart und mit Ausdruck / Нежно, выразительно
Lebhaft, leicht / Оживленно, легко
Rasch und mit Feuer / Живо, с огнем

Сергей Прокофьев (1891—1953)
Соната для виолончели и фортепиано до мажор, ор. 119 (1949)
Andante grave
Moderato
Allegro, ma non troppo

«Бикапо небесного леса» — это концерт-ритуал с использованием звуковых кинетических скульптур, конструкций и объектов Германа Виноградова. В центре мистерии – звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации. Они создавались на протяжении нескольких десятков лет, многие хранятся в частных коллекциях и в музеях по всему миру. Часть из них сейчас экспонируется в Доме Радио на Невском, 62. Мистерия построена как тотальная звуковая инсталляция, действо, сочетающее звук, свет и природные первоэлементы — землю, огонь и воду. Суть мистерии, по словам самого Германа Виноградова, это путь к свободе творческого выражения через ритуал, обращенный к изначальности, «первочеловеской сущности».

Исполнители: Лада Раскольникова, Алексей Сулин, Михаил Мясоедов, Элеонора Мясоедова, Вера Сажина, Георгий Че-Людевиг, Константин Майоров.

Как мы можем говорить о звуке? Через какие категории мы осознаем и объясняем его? Как нам найти способы понимать аудиальный опыт другого? С этим вопросам будут работать участники Лаборатории описания слухового опыта, которые займутся совместным исследованием языков описания звука. 

Направление медиации Дома радио предлагает рассмотреть звук не только как предмет личного, субъективного переживания, но и как «пространство бытия-в-сообществе», «бытия в резонансе» — в терминах Жан-Люка Нанси. Описание звука, как и само слушание, всегда субъективно, однако оно предоставляет возможность поиска точек пересечения восприятий в языковой среде и диалога, в котором мы стремимся постичь недоступный опыт другого. Мы обратимся к дискурсивному полю как месту превращения чувственного субъективного опыта в предмет коллективного переживания и осмысления. 

Участники лаборатории посвятят два месяца углублению понимания того, как мы говорим о звуке, обращаясь к междисциплинарным подходам и различным материалам. В качестве лекторов и ведущих практических занятий выступят исследователи звука Евгений Былина, Сергей Кочкуров, Юля Романова, Анатолий Рясов, Никита Сафонов, а также куратор проекта Ира Френкель.  Результаты исследования языков выражения слухового наблюдения и того, как мы можем задавать вопросы о том, что слышим, будут опубликованы в коллективном онлайн-издании.

Разработка возможностей горизонтального, равноправного диалога о звуке важна не только как цель проекта, но и как основа его работы. Поэтому наличие профессионального или академического опыта не является обязательным для участия. Проект ориентирован на людей с разными опытом, знаниями и взглядами, которыми они смогут обменяться в процессе совместной работы.

Подробнее об условиях участия читайте в форме для заявок.

Хор musicAeterna под управлением Виталия Полонского продолжает исследование духовной музыки двух западноевропейских классиков XX века — Франсиса Пуленка и Бенджамина Бриттена.

«Он был полон парадоксов. Вы могли бы с одинаковой лёгкостью встретить его в фешенебельных парижских кругах… или на мессе», – так знаменитая пианистка Надя Буланже говорила о композиторе Франсисе Пуленке. Не менее парадоксален в этом смысле был его современник – Бенджамин Бриттен. Родившиеся в начале XX века, оба мастера принадлежали к числу блестяще образованных, добившихся всемирного признания, вполне светских авторов. Но это не мешало им глубоко погружаться в стихию духовной музыки и создавать опусы, предназначенные для богослужений или паралитургического исполнения.

Франсис Пуленк обратился к католичеству в результате трагической смерти коллеги в 1936 году. Вспомнив о религиозных традициях своей семьи, композитор отправился в паломничество к Черной Деве Рокамадурской, средневековой статуе Богоматери в маленькой церкви на горе Св. Амадура: «Рокамадур окончательно вернул мне веру моего детства», — объяснял Пуленк изумленным друзьям. Этому духовному перелому обязан своим появлением большой корпус хоровых сочинений, в которых оригинально сплавлены элементы григорианики, барочная риторика, стилистические приемы XX столетия и подлинная молитвенность музыки. Многие циклы, как, например, «Четыре маленьких молитвы на слова святого Франциска Ассизского», или «Лауды святому Антонию Падуанскому» на тексты поэта-францисканца XIII века Юлиануса Тевтоникуса (или Жюльена из Шпейера) предназначались для исполнения монахами-францисканцами во время литургий.

Взаимоотношения «главного» британского композитора XX века Бенджамина Бриттена с религией были непростыми. Историкам ничего не известно о том, посещали ли Бриттена духовные озарения, однако его глубокая связь с английской церковной (и близкой к ней школьной) хоровой традицией нашла мощное выражение в творчестве. Бриттен оставил блистательные образцы духовной музыки — в жанре оперы (в трех «Притчах для исполнения в церкви»), в «Военном реквиеме», а также в хоровых миниатюрах, которые композитор писал с 16 лет — для нужд школьных хоров, для концертного исполнения или даже трансляций в радиопостановках.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 17 мая хоровую встречу ведет артист хора musicAeterna Александр Сомов.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Юрий Мартынов представит в Доме Радио фортепианные сочинения Ференца Листа и Рихарда Вагнера. Пианист-универсал, впитавший в себя как русскую фортепианную школу, так и европейские традиции исполнения, сыграет сольную программу романтического репертуара. Обладатель самых престижных музыкальных наград, выпустивший более 20 эталонных альбомов с записями классической и современной музыки, Юрий Мартынов первым в мире записал все симфонии Бетховена в транскрипции Листа для фортепиано на инструментах листовского времени.

Программу вечера в Доме Радио на Невском, 62 откроет Баллада № 2 си минор Ференца Листа – одно из самых выразительных и эмоционально насыщенных произведений композитора, подчеркивающих виртуозность и глубокую лиричность его стиля. Следом прозвучат «Траурное шествие» и «Благословение Бога в одиночестве» из цикла «Поэтические и религиозные гармонии», а также Испанская рапсодия – одно из самых ярких произведений композитора, выделяющееся своей виртуозностью даже среди прочих его сочинений. Множество эффектных арпеджио, аккордовых разложений и быстрых бегов делает исполнение Испанской рапсодии настоящим испытанием для музыканта.

Своеобразным экватором концерта станут «Два листка из альбома» Рихарда Вагнера, которые познакомят слушателей с камерной стороной творчества композитора и станут отличным прологом к интерпретации его оперных произведений. Завершат программу вечера фортепианные транскрипции из опер Вагнера, сделанные Ференцом Листом. «Сон Эльзы» из «Лоэнгрина», «Шествие к Граалю» из «Парсифаля» и «Смерть Изольды» из «Тристана и Изольды» продемонстрируют мощь и красоту вокальной музыки, переведенной на язык фортепиано. Кульминацией концерта, объединяющей элементы театральной драмы в музыке и виртуозной фортепианной техники, станет концертный парафраз увертюры к опере «Тангейзер».

В программе:

Ференц Лист (1811—1886) 
Баллада № 2 си минор (1853)
«Траурное шествие» (Funérailles, 1849), «Благословение Бога в одиночестве» (Bénédiction de Dieu dans la solitude, 1846) из цикла «Поэтические и религиозные гармонии» (1834—1849)
Испанская рапсодия (1863)

Рихард Вагнер (1813—1883)
Два листка из альбома для фрау Бетти Шотт, WWV 108 (1875)

Ференц Лист
Фортепианные транскрипции из опер Рихарда Вагнера:
«Сон Эльзы» из оперы «Лоэнгрин» (1852)
«Шествие к Граалю» из оперы «Парсифаль» (1882)
«Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» (1867)
Концертный парафраз увертюры к опере «Тангейзер»  (1852)

Видеопоэтическое произведение обращается к нескольким медиумам одновременно и соединяет языковую специфику стихотворного текста с визуальными образами. Текст и изображение работают в партнерстве и сливаются друг с другом в единый жест или высказывание, рассыпающееся без одного из элементов.

Следуя за традицией музыкальных посвящений от резидентов Дома Радио, участники лаборатории подготовили фильмы, обращающиеся к поэтическому наследию, которое оставило отпечаток на их личной истории или художественной практике.

Посвящение, по требованию формы, сплавляет подходы и чувствование разных художников. В случае лаборатории Дома Радио в одном произведении соединяются поэтические тексты сюрреалистов, дадаистов и символистов и оптика современных режиссеров, работающих в разных областях искусства: от анимации и видеоэссе, до чугунных скульптур, стрит-арта, пленочной фотографии и инсталляции.

На показе будут представлены фильмы, посвященные Анри Мишо, Жизель Прассинос, Джойс Мансур, Анне Радловой, Геннадию Айги, Елене Гуро, Артюру Рембо, Франсису Понжу, Хуго Баллю и авторам манифеста дадаизма.

Авторы фильмов: Яна Афанасьева, Оксана Броневицкая, Катерина Веселовская, Роман Головин, Мария Калиниченко, Ирина Кистанова, Ярослава Комиссарова, Елена Кулеш, Михаил Курганов, TsveT, Зинаида Николаева.

Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».

Цикл открывает духовой квинтет Nevsky Wind Quintet, в котором принимают участие первая флейтистка и гобоист оркестра musicAeterna Анна Комарова и Александр Быков. В прошлом году Nevsky Wind Quintet стал лауреатом III премии одного из самых престижных международных конкурсов мира ARD International Music Competition.

В программе концерта — квинтеты основоположника датской композиторской школы XX века Карла Нильсена, мэтра итальянского модернизма Лучано Берио и немецкого экспрессиониста-неоклассика Пауля Хиндемита. Широко исполняемый по всему миру Духовой квинтет Нильсена, вдохновленный Концертной симфонией Моцарта, представляет собой мягко модернизированный взгляд на наследие классиков. Написанная в том же 1922 году «Маленькая камерная музыка» Хиндемита куда более иронична, контрапунктична, далека от традиционной тональности — это неоклассическое произведение напоминает о Стравинском. Riccorrenze («Праздники») Лучано Берио — позднее произведение одного из крупнейших композиторов послевоенного авангарда, написанное к юбилею его друга и соратника Пьера Булеза. Это блестящее концертное сочинение одновременно и радикально отличается от опусов Нильсена и Хиндемита и сближается с ними своим легким игровым характером.

Исполнители:
Анна Комарова, флейта,
Александр Быков, гобой
Лев Журавский, кларнет
Георгий Радзевич, фагот
Георгий Прибылов, валторна

Программа:

Карл Август Нильсен (1865—1931)
Духовой квинтет, op. 43 (1922)
Allegro ben moderato
Menuet
Praeludium: тема и вариации

Лучано Берио (1925—2003)
Riccorrenze для духового квинтета (1986—1987)

Пауль Хиндемит (1895—1963)
Маленькая камерная музыка для пяти духовых, ор. 24 № 2 (1922)
Lustig. Mäßig schnell Viertel
Walzer. Durchweg sehr leise
Ruhig und einfach
Schnelle Viertel
Sehr lebhaft

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 31 мая хоровую встречу ведет артист хора musicAeterna Егор Семенков.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО