Вместе с просветительской программой  по истории радио исторических исследований Дома Радио мы открываем приём материалов от петербуржцев, чтобы сохранить уходящий многоголосый портрет Ленинградского радио и через личные воспоминания обратиться не только к истории здания, но и к коллективной памяти города.

Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.

Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.

Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Если вы хотите поделиться историями, связанными с Домом Радио, или архивными материалами, напишите куратору направления Ире Френкель на почту: ira.frenkel@musicaeterna.org

Лаборатория экспериментального звука представляет практический курс по основам программирования звука в среде SuperCollider от куратора лаборатории Егора Ананко. В рамках курса рассматриваются основные техники синтеза звука, методы алгоритмической композиции и организации генеративного музыкального полотна, основы теории программирования на примере языка SuperCollider.

SuperCollider — это объектно ориентированный язык программирования и среда для создания, обработки и генерации звуковых сигналов. SuperCollider предназначен для использования в музыке и звуковом искусстве и предлагает неограниченные возможности для композиторов, звукорежиссеров и исследователей. Среда разработки продолжает развиваться благодаря вкладу сообщества, и ее возможности постоянно расширяются. Это делает SuperCollider одним из самых популярных и мощных инструментов для создания музыки и звукового искусства.

В программе курса из восьми практических занятий рассматриваются техники аддитивного и субтрактивного синтеза, fm синтеза, алгоритмической композиции и алеаторики, гранулярного семплирования, основ физического моделирования, таблично волнового синтеза звука и основы live coding.

Мы приглашаем электронных музыкантов, звуковых и медиа художников, композиторов, саунд дизайнеров и программистов принять участие в нашей лаборатории. Участникам будут предложены методические материалы по пройденным материалам, задания и консультации, сессии совместных прослушиваний. Занятия будут проходить каждую неделю в период дат курса в гибридном офлайн / онлайн формате. Офлайн занятия пройдут в Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио по адресу Невский, 62.

Автор:

Егор Ананко — композитор и звуковой художник работающий в области электроакустической и экспериментальной музыки, исследователь новых музыкальных технологий и возможностей акустических сред. Куратор Лаборатории экспериментального звука Дома Радио, создает сонорные устройства decode silence. Резидент Дома Радио с 2023 года.

Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 16 февраля включительно, после этого со всеми участниками свяжутся по электронной почте.

Полнометражный дебют иранского художника Алияра Расти играет по правилам притчи и впускает в реалистичную историю магические элементы и проблески условности. Настоящие люди следуют за сказочным заветом «пойди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что», но все же приближаются к этой сюрреалистичной находке.

Два героя покидают Тегеран, чтобы найти возможно несуществующую пещеру с золотом и разделить богатство. Их партнёрство — не дружеское или деловое, не детско-родительское, скорее, оно построено на противоположности взглядов, но обоюдности отчаяния. Инициатор экспедиции и его помощник, как и заведено жанром, в пути узнают друг друга и обретают что-то новое — бесформенное, неопределимое, но уже наделяющееся ценностью.

Алияр Расти уводит зрителя из наполненного людьми и шумом города в пустынные и горные ландшафты, в которых социально-культурные реалии вроде безработицы и норм шариата постепенно растворятся в воздухе.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Хореограф: Валентина Луценко.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Меланхолия – так могла бы называться концертная программа в честь одного из самых известных и влиятельных композиторов Британии. Джон Доуленд – превосходный лютнист, «человек мира», живший и работавший во Франции и Италии, придворный музыкант короля Дании, энергичный издатель собственных сочинений, знаток европейских музыкальных стилей, плодовитый автор «поп-музыки» своего времени (придворных танцев, сольных и ансамблевых песен), католик – этот композитор выразил национальный дух английского Возрождения в бесчисленных оттенках мягкой печали, томительной грусти и глубокой безысходности. Одна из самых известных его пьес носит титул Semper Dowland semper Dolens – «Всегда Доуленд, всегда скорбящий». Один из его самых исполняемых сборников инструментальной ансамблевой музыки назван на латыни просто «Слезы».

Как Генри Перселл во времена барокко или Бенджамин Бриттен в XX веке, Джон Доуленд был при жизни признан ведущим композитором Британии своей эпохи. В наши дни значение его творчества многократно возросло и в среде профессиональных музыкантов, и в популярной культуре: к музыке Доуленда, к примеру, обращались Стинг и писатель-фантаст Филипп Дик.

Программа к 400-летию со дня смерти Джона Доуленда, автором которой выступила лютнистка Марина Белова, охватывает весь спектр любимых жанров композитора: песни с лютней, лютневые соло, вокальные и струнные консорты, а также их сочетания. В концерте прозвучат и широко известные, и редко исполняемые сочинения мастера. Некоторые из них – опубликованные автором в версиях для разных составов – будут соединены в единые композиции, что вполне отвечает практике конца XVI столетия. Вместо виол времен Доуленда артисты musicAeterna будут играть на современных струнных, что не помешает музыкантам углубляться в стиль эпохи. Произведения Доуленда из трех книг лютневых песен, сборников «Музыкальный банкет» и Lacrimae составлены так, чтобы сложиться в сквозной сюжет – от глубоко интимной песни In darkness let me dwell к знаменитой Flow my tears. Конечно же, центральная тема этого сюжета – все оттенки меланхолии. 

Тексты и подстрочные переводы песен будут напечатаны в буклете, выпущенном специально к концерту.

По завершении состоится паблик-ток с солистами оркестра и хора musicAeterna для всех гостей, посетивших концерт.

Исполнители:

Марина Белова – автор программы, лютня
Екатерина Романова – скрипка
Вадим Тейфиков – скрипка
Любовь Лазарева – альт
Раббани Алдангор – виолончель
Дилявер Менаметов – виолон 

Солисты: 

Ольга Масленникова – сопрано
Евгения Каширская – сопрано 
Григорий Кузнецов – тенор
Кирилл Нифонтов – тенор
Лев Михалёв – баритон  

Вокальный квартет под управлением Тамары Котоменковой: 

Тамара Котоменкова – сопрано
Полина Новикова – альт
Николай Басов – тенор
Дмитрий Косов – бас 

Вокальный квартет под управлением Катерины Имсоквы: 

Катерина Имсоква – сопрано
Альфия Хамидуллина – сопрано
Артемий Волков – тенор
Павел Харалгин – бас

Программа:

Джон Доуленд (ок. 1563 – 1626)

In Darknesse Let Me Dwell
By a fountaine where I lay
Mrs Nichols Almand
M. George Whitehead his Almand
Fine knacks for Ladies, cheap, choise, braue and new
Sir John Smith his Almain
M. Giles Hobies his Galiard
The King of Denmarks Galiard 
Humor say what makst thou here
Say loue if euer thou didst finde
White as lillies was hir face
Praeludium для лютни соло
Now, O now I needs must part
If my complaints could passions moue / Captain Digorie Piper his Galiard
A Fancy для лютни соло
M. Bucton his Galiard
M. Thomas Collier his Galiard with two trebles
M. Henry Noell his Galiard
I saw my Lady weepe
Lend your eares to my sorrow good people
M. Nicho. Gryffith his Galiard
Sir Iohn Souch his Galiard
Flow my teares fall from your springs
Semper Dowland semper Dolens

В программе возможны изменения.
Продолжительность – 70 мин.

Меланхолия – так могла бы называться концертная программа в честь одного из самых известных и влиятельных композиторов Британии. Джон Доуленд – превосходный лютнист, «человек мира», живший и работавший во Франции и Италии, придворный музыкант короля Дании, энергичный издатель собственных сочинений, знаток европейских музыкальных стилей, плодовитый автор «поп-музыки» своего времени (придворных танцев, сольных и ансамблевых песен), католик – этот композитор выразил национальный дух английского Возрождения в бесчисленных оттенках мягкой печали, томительной грусти и глубокой безысходности. Одна из самых известных его пьес носит титул Semper Dowland semper Dolens – «Всегда Доуленд, всегда скорбящий». Один из его самых исполняемых сборников инструментальной ансамблевой музыки назван на латыни просто «Слезы».

Как Генри Перселл во времена барокко или Бенджамин Бриттен в XX веке, Джон Доуленд был при жизни признан ведущим композитором Британии своей эпохи. В наши дни значение его творчества многократно возросло и в среде профессиональных музыкантов, и в популярной культуре: к музыке Доуленда, к примеру, обращались Стинг и писатель-фантаст Филипп Дик.

Программа к 400-летию со дня смерти Джона Доуленда, автором которой выступила лютнистка Марина Белова, охватывает весь спектр любимых жанров композитора: песни с лютней, лютневые соло, вокальные и струнные консорты, а также их сочетания. В концерте прозвучат и широко известные, и редко исполняемые сочинения мастера. Некоторые из них – опубликованные автором в версиях для разных составов – будут соединены в единые композиции, что вполне отвечает практике конца XVI столетия. Вместо виол времен Доуленда артисты musicAeterna будут играть на современных струнных, что не помешает музыкантам углубляться в стиль эпохи. Произведения Доуленда из трех книг лютневых песен, сборников «Музыкальный банкет» и Lacrimae составлены так, чтобы сложиться в сквозной сюжет – от глубоко интимной песни In darkness let me dwell к знаменитой Flow my tears. Конечно же, центральная тема этого сюжета – все оттенки меланхолии. 

Тексты и подстрочные переводы песен будут напечатаны в буклете, выпущенном специально к концерту.

Паблик-ток с солистами оркестра и хора musicAeternа пройдёт до начала концерта — в 18:30. Вход по билетам на концерт.

Исполнители:

Марина Белова – автор программы, лютня
Екатерина Романова – скрипка
Вадим Тейфиков – скрипка
Любовь Лазарева – альт
Раббани Алдангор – виолончель
Дилявер Менаметов – виолон 

Солисты: 

Ольга Масленникова – сопрано
Евгения Каширская – сопрано 
Григорий Кузнецов – тенор
Кирилл Нифонтов – тенор
Лев Михалёв – баритон  

Вокальный квартет под управлением Тамары Котоменковой: 

Тамара Котоменкова – сопрано
Полина Новикова – альт
Николай Басов – тенор
Дмитрий Косов – бас 

Вокальный квартет под управлением Катерины Имсоквы: 

Катерина Имсоква – сопрано
Альфия Хамидуллина – сопрано
Артемий Волков – тенор
Павел Харалгин – бас

Программа:

Джон Доуленд (ок. 1563 – 1626)

In Darknesse Let Me Dwell
By a fountaine where I lay
Mrs Nichols Almand
M. George Whitehead his Almand
Fine knacks for Ladies, cheap, choise, braue and new
Sir John Smith his Almain
M. Giles Hobies his Galiard
The King of Denmarks Galiard 
Humor say what makst thou here
Say loue if euer thou didst finde
White as lillies was hir face
Praeludium для лютни соло
Now, O now I needs must part
If my complaints could passions moue / Captain Digorie Piper his Galiard
A Fancy для лютни соло
M. Bucton his Galiard
M. Thomas Collier his Galiard with two trebles
M. Henry Noell his Galiard
I saw my Lady weepe
Lend your eares to my sorrow good people
M. Nicho. Gryffith his Galiard
Sir Iohn Souch his Galiard
Flow my teares fall from your springs
Semper Dowland semper Dolens

В программе возможны изменения.
Продолжительность – 70 мин.

В конце 1960-х авторы иранской «новой волны» заложили основы современных художественных и повествовательных стратегий местного кино. Режиссёры старшего поколения, продолжая традиции неореализма, начали критически переосмыслять его принципы. В 1990-е годы они исследовали взаимодействие реальности и вымысла и размывали границы между ними, деконструировали привычную неореалистическую нарративную структуру. Этот стиль, обусловленный одновременно индивидуальным авторским замыслом и культурными традициями Ирана (сдержанность, ритуальная учтивость и таинственность), оказал ключевое влияние на последующее поколение режиссёров, которые перенимали методы классиков, особенно Аббаса Киаростами.

Лекция будет посвящена анализу современных иранских фильмов последних 10–15 лет и их взаимосвязи с работами представителей классической «новой волны». Основная цель встречи — продемонстрировать преемственность традиций в иранском кинематографе на примере творчества Али Асгари и Али Ахмадзаде, Джафара и Панаха Панахи, Алияра Расти и Мохаммада Расулофа, Саида Рустаи и Асгара Фархади и их обращение к художественным методам Аббаса Киаростами и Мохсена Махмальбафа.

С другой стороны, лекция направлена на выявление способности иранского кино к переосмыслению и трансформации собственной идентичности. Это позволит глубже понять эволюцию кинематографической формы, провести анализ художественных образов (дороги, чуда, путника), изучить языковую и структурную специфику современного иранского кино.  

К концу встречи лектор постарается ответить на вопрос, сохраняют ли фильмы современных иранских авторов приверженность традиционному стилю и при этом предлагают оригинальные художественные решения или же лишь повторяют уже известные приемы и идеи.

Лектор: Наталья Казурова, кандидат исторических наук, культуролог и киновед, старший научный сотрудник МАЭ РАН, автор книги «Между жизнью и смертью: Заметки о творчестве Аббаса Киаростами» (НЛО), программный директор Международного кинофестиваля «Дни этнографического кино» (2016–2025).

Проект «Фарси для начинающих: современное иранское кино»

История иранского кинематографа, как и история самой страны, разделилась на до и после Исламской революцией 1979 года. Кино должно было научиться жить по новым порядкам и отражать измененную действительность, а режиссёры — обходить цензуру и оставаться честными со зрителями.

Интерес к иранскому кинематографу всегда подогревался политическими процессами, которые затрагивали и режиссеров. Джафар Панахи, например, снимал кино, будучи под домашним арестом, передавал фильмы на фестиваль нелегально, засунув флешку в торт, и не приезжал на международные премьеры, ведь не имел права покидать страну. Другой причиной витка популярности иранского можно считать периодическое любопытство Запада к восточной эстетике — самобытной, непонятной, легко поддающейся экзотизации и мистификации.

При этом для российского зрителя иранское кино уже не диковинка. Фильмы Джафара Панахи, Аббаса Киаростами, Асгара Фархади, семьи Махмальбаф — современная классика, а не впечатляющая находка, какой они были при первой встрече. Поэтому в следующем проекте кинонаправление Дома Радио сфокусируется на еще неизведанном и зыбком поле новейшего иранского кино.

Программа «Фарси для начинающих: современное иранское кино» предлагает зрителям обнаружить имена за пределами устоявшегося канона, посмотреть, что снимают иранские режиссеры прямо сейчас и из чего строится идентичность этой кинематографии. Проект состоит из пяти кинопоказов и трёх лекций, выстроенных не в хронологической логике, а скорее как россыпь тем и образов, которые можно собирать в произвольном порядке и нанизывать на свой зрительский опыт, как бусины.

Кадр из фильма «Путешественник», 1974. Режиссёр Аббас Киаростами 

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Ведущий: Лев Михалёв. Произведение: Phos Hilaron (греч. Φῶς Ἱλαρόν, «Радостный свет») — один из древнейших христианских гимнов.

В центре концерта-мистерии — звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации: листы железа, колокола, бубны, трубы, шлемы, чаны — все они колеблются от прикосновений. Кинетические конструкции БИКАПО, созданные художником, акционистом, поэтом и музыкантом Германом Виноградовым, экспонируются в музеях по всему миру. Они синхронизируются со световой партитурой, отсылая к шаманскому действу и природным первоэлементам — земле, огню и воде, рождая звуки ветра, шелест травы, крик чаек и даже голос младенца. Такой опыт слушания возвращает к ритуалу, к обрядовому таинству. По инициативе Теодора Курентзиса значительное собрание БИКАПО было передано Дому Радио и продолжает звучать благодаря ученикам Германа: мистерии, построенные как тотальные звуковые инсталляции, проходят здесь один раз в месяц. Объекты БИКАПО постоянно присутствуют в главном зале Дома Радио на Невском и открыты зрителям во время всех больших событий. Кроме того, конструкции становятся частью многих музыкальных и театральных проектов musicAeterna. Лада Раскольникова, продолжательница дела и хранительница наследия Германа Виноградова: «Проект развивается, и неизбежно в него добавляются новые элементы — так делал Герман. Он звал на свои мистерии музыкантов, искал новые формы, и в этом рождалось что-то интересное. Поэтому мы действуем в традиции, приглашая не только тех, кто выступал с Германом, но и расширяя проект новыми музыкантами».

Музыканты: 

Лада Раскольникова
Алексей Сулин
Михаил Мясоедов
Элеонора Мясоедова
Георгий Че-Людевиг
Константин Майоров

Что остается после нас? Пепел стихов? Отблески памяти в глазах тех, кто любил? Или нечто большее, таинственное и неуловимое? Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» — это дерзкое, поэтичное и завораживающее путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после ее земной трагедии. Камерная постановка создана в коллаборации с Домом Радио. Музыкальное сопровождение спектакля создал композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов.

Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобожденная от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.

«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.

Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио

Махмуд Долатабади уже больше 80 лет живёт в Иране, хотя его книги запрещали и цензурировали. Сам он провёл два года в тюрьме ещё при режиме шаха, а после был свидетелем Исламской революции и Ирано-иракской войны. Задумчивый и усатый старик на экране играет с внучкой, ухаживает за садом и молчаливо работает за письменным столом — и всем этим продолжает своё тихое, но уверенное сопротивление.

Его дочь Сара пытается разглядеть за отцом именитого и важнейшего писателя последних десятилетий и, наоборот, увидеть в его символической для нескольких поколений фигуре родного человека. Она, в отличие от Махмуда, выбрала кочевнический образ жизни, и Тегеран из дома превратился в ещё одну точку на карте, куда Сара возвращается, чтобы встретиться с близкими и сохранить связь с родной землёй.

В своём неигровом фильме Сара повествует историю жизни своего отца, но избегает тоскливой историчности и биографичности. По большей части зритель наблюдает не за сложностями и потерями, которые перенёс Махмуд, а за тем, как он мыслит, работает, двигается, разговаривает, заполняет пространство дома. В фильме смешиваются два портрета писателя: один из них укоренился в детских воспоминаниях художницы, а второй она собирает, наблюдая за ним через камеру, чтобы создать новые памятные моменты.

Третий фильм программы «Фарси для начинающих: современное иранское кино» продолжает знакомить зрителей Дома Радио с малоизвестными режиссёрами этого региона, повседневностью иранцев и миром их сложных художественных решений.

В книге «Слушая шум и тишину. К философии саунд-арта» швейцарский теоретик Саломея Фёгелин критически и феноменологически осмысляет звуковое искусство и опыт слушания. Слушание рассматривается как практика и концептуальная чувствительность, поднимающая новые вопросы философии искусства. Обращаясь к различным практикам — от американского минимализма и конкретной музыки до полевых записей, звуковых инсталляций и рейв-культуры — Фёгелин говорит о новых способах чувствования и понимания мира.

Встреча Книжного клуба Дома Радио и издательства «Новое литературное обозрение», посвящённая книге, пройдет в формате вводной лекции, обсуждения книги и сессии слушания. Её ведущей станет Ольга Зубова — художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, куратор и преподаватель. Вместе с ней участники обсудят основные идеи Фёгелин, обратятся к нескольким примерам саунд-арт работ, упоминаемых в книге, и проведут практику глубокого слушания. До встречи участникам будут высланы отрывки из введения и первой главы книги для подготовки к обсуждению.

Спикер: Ольга Зубова — художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, куратор, преподаватель, автор образовательных лабораторий и курсов.

В новом сезоне Дом Радио продолжает сотрудничество с издательством «Новое литературное обозрение» и обращается к серии «Истории звука» — на сегодняшний день наиболее обширной русскоязычной серии переводных и авторских работ, посвящённых философии и антропологии звука, звуковой культуре и социально-политическому анализу музыки в контексте критической теории и культурологии. Серия следует призыву французского мыслителя Жака Аттали, утверждавшего, что мир «создан не для созерцания, а для вслушивания».

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Хореограф: Валентина Луценко.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Лаборатория экспериментального звука приглашает на мастер-класс из серии «Электроника», где участники паяют самодельные музыкальные инструменты. Сергей Суховик поможет собрать дроун-синтезатор — компактное устройство для генерации протяжённых гипнотических звуков. За одно занятие участники освоят базовую пайку, изучат принципы дроун-музыки и соберут собственный инструмент.

Дроун (drone) — жанр экспериментальной музыки, основанный на протяжённых, непрерывно звучащих тонах и их гармонических вариациях. Зародившись в 1960-х годах благодаря пионерам вроде Тони Конрада и Ла Монте Янга, он черпал вдохновение из индийской классической музыки, минимализма и восточной философии. В современном саунд-арте дроун часто используется для исследования восприятия времени и пространственной акустики через резонансы, вибрации и низкочастотные волны.

Мастер-класс проводит Сергей Суховик — музыкант и разработчик электронных инструментов, специализирующийся на DIY-электронике.

Мастер-класс пройдёт 14 и 15 марта для двух групп по 10 человек. Запись открыта до 12 марта 2026.
Лабораторией будут предоставлены все материалы для участников.

Спектакль театральной компании «Разговоры» в пространстве Дома Радио.

Поэзия — это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы и движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия — это мастерство мгновенной смены аспекта. Именно нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления. 



«Стихам здесь не место». Их место всегда где-то не здесь. Неторопливой черепахой они ускользают от самого ловкого Ахиллеса. Спектакль — эксперимент в области открытого процессуального искусства. Это русло, по которому будет протекать река сценического действа, балансирующая между партитурой и спонтанными колебаниями. На протяжении полутора лет участники проекта, подобно китайским придворным, упражнялись в сочинении стихов. Теперь они используют получившиеся строки как музыкальные темы для джазовых импровизаций.



В спектакле заняты участники театральной компании «Разговоры».

Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева
Художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина Продюсер: Ева Пчелкина
Художественный руководитель проекта «Разговоры»: Борис Павлович
Креативный продюсер проекта «Разговоры»: Нина Михайлюк

«musicAeterna Dance создает новый спектакль «Землетрясение» вместе с хореографом Ю Стремгреном, одним из ведущих мастеров современного танца Норвегии и — шире — Европы. Хореограф и драматург, киносценарист и сценограф, Ю Стремгрен создал около 200 постановок, которые показывались в 68 странах. В 2000 году в Калининграде состоялся его российский дебют, и с тех пор он поставил около 20 работ в разных городах страны, включая спектакли для танцевальной компании «Балет Москва» и труппы Московского драматического театра им. А. С. Пушкина.

Землетрясение — привычный фон жизни, оно не может помешать встрече с высоким искусством. Пианистка снимает чехол с концертного рояля, солист разбирает ноты, собравшиеся — обычные люди, такие же, как мы — готовы потанцевать… Постепенно в традиционный концерт вкрадываются искажения, странности, абсурдные события: встреча меломанов распадается на бессвязные фрагменты. Сможет ли музыка удержать их мир?

Для размышлений об этом Ю Стремгрен избрал классический музыкальный материал — романсы Сергея Рахманинова: «Все свои романсы Рахманинов написал до отъезда в Америку. После — ничего. Значит ли это, что романсы указывают на нечто «настоящее», что было утрачено? Все ли мы тоскуем по чему-то «настоящему»? Я не знаю. Я также часто думаю о том, как мы сухи и практичны в жизни, но становимся мягкими и эмоциональными, когда слышим музыку, смотрим фильм, видим танец. Обращаться к искусству — все равно что вспоминать что-то хорошее, когда жизнь трудна. Это не только способ убежать от реальности. Воспоминания о «настоящем» дают надежду на будущее».

Хореограф и художник-постановщик — Ю Стремгрен (Норвегия)
Ассистент хореографа — Анастасия Пешкова
Выпускающий продюсер — Дарья Третьякова
Художник по свету — Наталья Тузова
Технический директор — Алексей Бондаренко
Заведующий постановочной частью — Константин Кармазиков
Художественный руководитель musicAeterna Dance — Анна Гусева
Менеджер труппы — Яна Мурина

Исполнители:

труппа musicAeterna Dance:
Айгуля Бузаева
Тимур Ганеев
Евгений Калачёв
Максим Клочнев
Савва Коротыч
Елена Лисная
Айсылу Мирхафизхан
Алексей Слуцкий
Дарья Тагильцева

артисты оркестра и хора musicAeterna:

Саша Листова, фортепиано
Кирилл Нифонтов, тенор

«musicAeterna Dance создает новый спектакль «Землетрясение» вместе с хореографом Ю Стремгреном, одним из ведущих мастеров современного танца Норвегии и — шире — Европы. Хореограф и драматург, киносценарист и сценограф, Ю Стремгрен создал около 200 постановок, которые показывались в 68 странах. В 2000 году в Калининграде состоялся его российский дебют, и с тех пор он поставил около 20 работ в разных городах страны, включая спектакли для танцевальной компании «Балет Москва» и труппы Московского драматического театра им. А. С. Пушкина.

Землетрясение — привычный фон жизни, оно не может помешать встрече с высоким искусством. Пианистка снимает чехол с концертного рояля, солист разбирает ноты, собравшиеся — обычные люди, такие же, как мы — готовы потанцевать… Постепенно в традиционный концерт вкрадываются искажения, странности, абсурдные события: встреча меломанов распадается на бессвязные фрагменты. Сможет ли музыка удержать их мир?

Для размышлений об этом Ю Стремгрен избрал классический музыкальный материал — романсы Сергея Рахманинова: «Все свои романсы Рахманинов написал до отъезда в Америку. После — ничего. Значит ли это, что романсы указывают на нечто «настоящее», что было утрачено? Все ли мы тоскуем по чему-то «настоящему»? Я не знаю. Я также часто думаю о том, как мы сухи и практичны в жизни, но становимся мягкими и эмоциональными, когда слышим музыку, смотрим фильм, видим танец. Обращаться к искусству — все равно что вспоминать что-то хорошее, когда жизнь трудна. Это не только способ убежать от реальности. Воспоминания о «настоящем» дают надежду на будущее».

Хореограф и художник-постановщик — Ю Стремгрен (Норвегия)
Ассистент хореографа — Анастасия Пешкова
Выпускающий продюсер — Дарья Третьякова
Художник по свету — Наталья Тузова
Технический директор — Алексей Бондаренко
Заведующий постановочной частью — Константин Кармазиков
Художественный руководитель musicAeterna Dance — Анна Гусева
Менеджер труппы — Яна Мурина

Исполнители:

труппа musicAeterna Dance:
Айгуля Бузаева
Тимур Ганеев
Евгений Калачёв
Максим Клочнев
Савва Коротыч
Елена Лисная
Айсылу Мирхафизхан
Алексей Слуцкий
Дарья Тагильцева

артисты оркестра и хора musicAeterna:

Саша Листова, фортепиано
Кирилл Нифонтов, тенор

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Ведущий: Александр Сомов.

То ли свет, то ли блюз, то ли безумие. Никаких новостей. Все, как и прежде.
Мир сошел с ума. Но это, конечно, тоже не новость.  
Пожалуйста, постой со мной рядом, давай вместе решим, куда поедем. В какую реальность сегодня.

Это роуд-муви никогда не закончится, и только заложенный камень на педаль газа расскажет, каково это: быть жестом воли. 

Космические каменные развалины — дорога будет длинной. Это ли очередная реальность, где мы застряли?

В основе танцевального перформанса — книга чилийского автора и философа Бенхамина Лабатута «Камень безумия», в которой раскрываются темы новой реальности: кризиса нарративов и ужаса, рождающегося в человеческом разуме. В основе постановки — идея выхода реальности из-под человеческого контроля.

Методы создания спектакля балансируют на стыке кинематографа, литературы и танца: монтажные склейки, принципы потока сознания, семиотика сильного и физического танцевального движения. Отдельное место занимает инсталляция, которая самостоятельна и в то же время — часть сценографического решения.

В перформансе неподвижность и безмолвие, соседствующие с яростью, проявляемой через этот объект, становятся основой партитуры, а танец вырастает из переплетения текстов и кинообразов.

Спектакль создан в коллаборации с международным кинофестивалем «Послание к человеку».

Хореограф: Алевтина Грунтовская, куратор просветительской программы танцевального направления Дома Радио

Танцовщики: Александра Сафронова, Иван Сачков, Артём Усольцев, Александра Чуркина, Тимур Ганеев

Композитор и звуковой художник: Соня Скобелева


Команда

Художник: Вероника Турканова
Художник по свету: Наталья Тузова
Медиа-художник: Наталия Суворова
Технолог: Анна Костина
Помощник технолога: Юлиана Петухова
Танц-драматург: Дарья Зиновьева
Продюсер: Роман Саламатов

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО