С 1 по 31 мая 2026 года в Доме Радио пройдет групповая выставка «До часа, до века». Кураторы проекта Ира Френкель и Кристина Галько предлагают обратиться к теме смерти через два сосуществующих аспекта: как постоянно присутствующей части жизни (в быту, культуре, медиа) и как радикального опыта — того, к которому невозможно подготовиться.

В культуре смерть упорядочивается и соотносится со временем. Например, в исторических формах вроде «дожить до века» или «умереть до часа», имеющих аналоги в других языках, прослеживается стремление придать ей меру и структуру. Это лишь одно частное проявление общечеловеческой попытки осмыслить конечность жизни и нейтрализовать тревогу, вписав в представление о длительности и ритуальности. Однако при личном столкновении эта логика рушится: событие оказывается не поддающимся выражению и принятию. Сама смерть никогда не «своевременна» и не сопоставляется ни с предыдущим опытом, ни с ожиданием.

На выставке свои работы представят Анна Волкова, Валентин Фуфаев, Семён Галинов, Надежда Ригова и дуэт «Или и Павлов». Экспозиция складывается как последовательность фрагментов, где присутствие смерти сосуществует с невозможностью её пережить, а устремление к вечности — с неизбежным прерыванием. Выставка удерживает эти противоречия, предлагая поразмышлять о них через актуальное искусство, становящееся пространством разговора о смерти и уязвимости жизни.

Экспозиция будет открыта ежедневно с 12:00 до 21:00.
Сопроводит выставку параллельная программа: медиации, а также лекция и воркшоп-ридинг, посвящённые культурным практикам переживания смерти.

Вход на выставку открыт для всех посетителей. Регистрация и билеты на события параллельной программы на сайте dom.radio.

10 мая, 14:00
Медиация по выставке «До часа, до века»

17 мая, 14:00.
Ридинг и воркшоп «Камнем на сердце». Выставочный проект «До часа, до века»

24 мая, 14:00
Лекция Маргариты Николаевой «Кладбища и городская жизнь до революции и в советское время». Выставочный проект «До часа, до века»


Художники:

Анна Волкова и Валентин Фуфаев.
Москва

Валентин Фуфаев родился в 1999 году в Москве. Начал заниматься искусством в 15 лет. Получил диплом бакалавра в Российском государственном гуманитарном университете по специальности «История искусств». Участвовал в ярмарке blazar от галереи Shilo в 2023 году. Выступает в качестве музыканта, диджея и звукового художника. В своих графических работах использует копоть, графику и фотографию. Его работы вдохновлены искусством эпохи романтизма, символизма и серебряным веком, эстетикой декадентства и тяжелой музыки.

Анна Волкова родилась в 1995 году в Новосибирске. Рисует всю жизнь, имеет незаконченное образование графического дизайнера и книжного иллюстратора. Участница выставок и ярмарок современного искусства, резидент галереи Sample. В работах обращается к предметам, наделённым символическим, ритуальным и культурным значением, и, комбинируя их, раскрывает их насыщенность и уязвимость.
Совместные работы Валентин Фуфаев и Анна Волкова делают с 2023 года, объединяя в них техники, вместе образующие символистские, романтические иллюстрации на тему любви и смерти.

Семён Галинов.
Москва

Родился в 2001 году в городе Абакан, Республика Хакасия. Закончил Московский Академический Художественный Лицей. В 2025 году закончил графический факультет МГАХИ им. Сурикова. Работает живописью, печатной графикой и объектами. Первые самостоятельные проекты начались в 2021 году в самоорганизованных пространствах Москвы

Надежда Ригова.
Казань

Родилась в городе Зеленодольске РТ в 1996 году. В 2019 закончила Казанское художественное училище имени Фешина. С 2024 года резидент Центра современной культуры «Смена». Художница работает с керамикой преимущественно в анималистическом жанре, добавляя к скульптуре роспись подглазурными красками

Или и Павлов.
Санкт-Петербург

Дуэт междисциплинарных художников Анатолия Павлова и Кирилла Или. Художники прошли обучение в Школе современного искусства «Пайдейя», лаборатории медиапоэзии «101», Школе Молодого Художника ProArte. С начала совместной деятельности в 2016 выставляются в России и на международных выставках. Постоянно расширяя используемые методы и техники своего творчества, авторы выработали собственный художественный лексикон, основанный на пересечении различных медиа, концептуального искусства и изобретении новых средств выразительности. Работы дуэта находятся в публичных и частных коллекциях. Бывшие участники группы «Цветы Джонджоли». Участники арт-группы «Паразит».

Кураторы:

Ира Френкель
Куратор просветительских и выставочных проектов, исследовательница. Куратор направления «Архив» и проектов направления «Медиация» Дома Радио.

Кристина Галько
Генеральный директор креативной студии «Фальц», независимый консультант в сфере институционализирования культурных проектов, в прошлом программный директор Дома Радио.

Вместе с просветительской программой  по истории радио исторических исследований Дома Радио мы открываем приём материалов от петербуржцев, чтобы сохранить уходящий многоголосый портрет Ленинградского радио и через личные воспоминания обратиться не только к истории здания, но и к коллективной памяти города.

Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.

Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.

Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Если вы хотите поделиться историями, связанными с Домом Радио, или архивными материалами, напишите куратору направления Ире Френкель на почту: ira.frenkel@musicaeterna.org

Этим летом Лаборатория экспериментального звука открывает новое направление в своей практике и проводит первую звуковую экспедицию на Крайний Север — в село Териберку. Территория, где приливная динамика, арктический ветер, шум водопадов заповедника и акустика Баренцева моря образуют уникальную акустическую среду.

Теоретическая база экспедиции закладывается заранее: 21 и 23 июня Сергей Костырко проведёт вступительные онлайн-лекции по полевой записи, на которых познакомит с концептуальным и историческим контекстом предстоящей работы. За несколько дней до выезда, 24 июня, куратор ЛЭЗ Егор Ананко проведёт онлайн-лекцию «Полевая запись расширенными средствами» — про инструменты Лаборатории и методы работы в условиях арктической среды. В Мурманске группа встречается утром 28 июня и выдвигается в Териберку: с этого момента начинается полевая работа в экспедиционном режиме.

Группа работает в течение трёх дней с расширенным набором инструментов для записи — каждому предоставляется собственный сетап, включающий ультразвуковые и электромагнитные микрофоны decode silence, классическую микрофонную стереопару, геофон и гидрофон. В рамках экспедиции планируется выход в море на катере для подводной записи.

Часть сессий проходит в формате коллективной записи: участники фиксируют одно пространство одновременно, с разных позиций и разными средствами для последующей работы в многоканальном формате. В фокусе — природные саундскейпы Крайнего Севера: акустика заповедника, динамика приливов и отливов, ветровые текстуры открытого берега, шум водопада. Наряду с групповой работой идёт индивидуальная: каждый участник формулирует собственный исследовательский проект и собирает материал самостоятельно.
После завершения экспедиции, 12 июля в студии ЛЭЗ в Санкт-Петербурге состоится итоговая встреча с онлайн-трансляцией: прослушивание и обсуждение результатов работы. Собранный материал попадёт в медиа-архив Лаборатории и станет основой будущих выставочных проектов. ЛЭЗ предоставляет размещение в комфортных условиях на берегу Баренцева моря и трансфер Мурманск-Териберка-Мурманск.

«Полевые записи: пространственная запись звука устройствами расширенного слушания» — шестинедельный курс Лаборатории экспериментального звука, объединяющий теорию, историю и практику работы со звуком вне студии. Полевая запись — это любой звук, зафиксированный за пределами контролируемой среды: практика, получившая распространение в авангардной музыке, антропологии, биоакустике и звуковом искусстве, где она неотделима от художественного высказывания. Участники поработают с электроакустическими микрофонами для записи акустической среды, геофонами для контактной регистрации вибраций земли и конструкций, контактными микрофонами для съёма звука непосредственно с поверхностей и объектов. 

Расширенный диапазон восприятия обеспечивают электромагнитные сенсоры decode silence, регистрирующие поля промышленных и природных источников, ультразвуковые демодуляторы, переводящие ультразвуковой диапазон в слышимый спектр, и гидрофоны для подводной записи. В этом году к средствам Лаборатории добавляется амбисоник-микрофон для пространственной записи, позволяющий фиксировать звуковое поле для последующего многоканального воспроизведения. Материалы, записанные в экспедициях, попадут в медиа архив ЛЭЗ и станут частью предстоящих выставок.

Авторы курса — исследователи и практики Лаборатории экспериментального звука.

Сергей Костырко — звуковой художник, композитор, кандидат физико-математических наук, доцент кафедры вычислительных методов механики сплошных сред СПбГУ и сотрудник Центра искусства и науки Университета ИТМО. В своей практике исследует границы между документацией и саундскейп-композицией, работает с полевыми записями и свободной импровизацией. Егор Ананко — звуковой художник и исследователь, куратор ЛЭЗ и разработчик микрофонов decode silence, для записи неслышимых источников звука. Проводит практические сессии с электромагнитными сенсорами, ультразвуковыми устройствами и другим оборудованием расширенного слушания.

Участником курса может стать любой желающий — опыт работы со звуком приветствуется, но не является обязательным условием. Вся необходимая техника предоставляется лабораторией. Количество мест ограничено.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Ведущий: Александр Сомов.

В рамках параллельной программы выставки «До часа, до века» мы обратимся к практикам переживания смерти и её присутствию в нашей культуре и повседневности, личных и общественных пространствах. Частью событий программы станут медиации — совместное знакомство группы с представленными работами художников и их осмысление и обсуждение в сопровождении посредника:

Когда мы говорим о смерти, нам часто трудно подобрать слова. Это связано как с чувствительностью темы, так и с её антиномичностью: смерть одновременно является и частью жизни, и чем-то, решительно выходящим за её пределы. Медиация по выставке «До часа, до века» станет коллективной попыткой нащупать способ говорения о смерти во всем её разнообразии: через повседневность, ритуалы, искусство и культуру. Обращаясь к работам, представленным на экспозиции, мы поразмышляем о том, как язык — визуальный или вербальный — помогает осознать смертность и постоянное присутствие смерти в нашей жизни.

Медиатор: Полина Иванькина — медиатор, филолог, исследовательница культурной памяти.

Каждому знакомо чувство стыда — жгучее и леденящее, взрывающее изнутри и сковывающее, побуждающее к немедленному действию или вызывающее потребность спрятаться. Нам мучительно испытывать стыд и говорить о нем, осознавать его. Разговор без слов, на языке тела —самый безболезненный способ рассмотреть это явление поближе и, возможно, победить его. Новый танцевальный спектакль musicAeterna Dance — и есть такой разговор, перформанс-исследование феномена стыда. Пластически-образные выражения стыда как социального явления, персонального переживания, физических ощущений служат инструментом анализа и поиска выхода — не из постыдных ситуаций, неизбежных в нашей жизни, а из под разрушительного гнета этого чувства.

Чтобы стыдиться — нужен Другой: внешний или внутренний наблюдатель, который вправе оценивать, судить и осуждать. В этом спектакле каждый — и свидетель, и судья, и соглядатай, и объект наблюдения. 

За обитателями сценического пространства наблюдает еще один Другой. Назовем его Историей. Создатели постановки изымают предмет своего исследования из контекста современности и обращаются к средним векам как к отзвуку вечности. В музыку композитора-резидента Дома Радио Кирилла Архипова инкорпорованы испанские баллады XIII века из собрания Cantigas de Santa Maria, в которых поется о всевозможных предосудительных поступках. Бесконечное колесо жизней, полных стыда, вращается, как колесо лиры — средневекового инструмента со специфическим напряженным звучанием. Возможно ли остановить это колесо — судить зрителю: главному наблюдателю всего действа.

Постановочная команда: Анастасия Пешкова — автор идеи, режиссер, хореограф / Юлия Орлова – художник-постановщик / Кирилл Архипов – композитор / Денис Одум – звукорежиссер / Ольга Потапова — драматург /
Алексей Бондаренко – технический директор / Ксения Котенева - художник по свету / Дарья Третьякова – выпускающий продюсер / Яна Мурина – менеджер mA Dance / Анна Гусева – художественный руководитель mA Dance
Исполнители: Дарья Павленко, прима-балерина / Ольга Комок, голос, колёсная лира, органетто / Танцевальная труппа musicAeterna Dance:​ Айгуля Бузаева,​ Тимур Ганеев,​ Евгений Калачёв,​ Максим Клочнев,​ Савва Коротыч,​ Елена Лисная, Айсылу Мирхафизхан,  Алексей Слуцкий, Дарья Тагильцева

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом «Магнитная антенна» от Егора Ананко, основателя бренда decode silence. Участники соберут DIY-сенсор для прослушивания электромагнитных сигналов — инструмент, разработанный командой decode silence для обнаружения недоступных человеческому слуху слоёв звукового ландшафта.

Электромагнетизм — явление, пронизывающее природный мир задолго до появления технологий: оно управляет движением заряженных частиц, работой нервных импульсов и магнитным полем Земли. С распространением электронной инфраструктуры к этому фону добавился плотный слой сигналов: трансформаторы, бытовые приборы, сети беспроводной связи, которые излучают шум за порогом человеческого слуха.

Собранная на мастер-классе антенна переводит этот ландшафт в звук, делая его доступным для записи и обработки. Магнитная антенна — одно из устройств расширенного слушания, с которыми будут работать участники курса по полевой записи.

Каждому знакомо чувство стыда — жгучее и леденящее, взрывающее изнутри и сковывающее, побуждающее к немедленному действию или вызывающее потребность спрятаться. Нам мучительно испытывать стыд и говорить о нем, осознавать его. Разговор без слов, на языке тела — самый безболезненный способ рассмотреть это явление поближе и, возможно, победить его. Новый танцевальный спектакль musicAeterna Dance — и есть такой разговор, перформанс-исследование феномена стыда. Пластически-образные выражения стыда как социального явления, персонального переживания, физических ощущений служат инструментом анализа и поиска выхода — не из постыдных ситуаций, неизбежных в нашей жизни, а из под разрушительного гнета этого чувства.

Чтобы стыдиться — нужен Другой: внешний или внутренний наблюдатель, который вправе оценивать, судить и осуждать. В этом спектакле каждый — и свидетель, и судья, и соглядатай, и объект наблюдения. 

За обитателями сценического пространства наблюдает еще один Другой. Назовем его Историей. Создатели постановки изымают предмет своего исследования из контекста современности и обращаются к средним векам как к отзвуку вечности. В музыку композитора-резидента Дома Радио Кирилла Архипова инкорпорованы испанские баллады XIII века из собрания Cantigas de Santa Maria, в которых поется о всевозможных предосудительных поступках. Бесконечное колесо жизней, полных стыда, вращается, как колесо лиры — средневекового инструмента со специфическим напряженным звучанием. Возможно ли остановить это колесо — судить зрителю: главному наблюдателю всего действа.

Постановочная команда: Анастасия Пешкова — автор идеи, режиссер, хореограф / Юлия Орлова – художник-постановщик / Кирилл Архипов – композитор / Денис Одум – звукорежиссер / Ольга Потапова — драматург /
Алексей Бондаренко – технический директор / Ксения Котенева - художник по свету / Дарья Третьякова – выпускающий продюсер / Яна Мурина – менеджер mA Dance / Анна Гусева – художественный руководитель mA Dance
Исполнители: Дарья Павленко, прима-балерина / Ольга Комок, голос, колёсная лира, органетто / Танцевальная труппа musicAeterna Dance:​ Айгуля Бузаева,​ Тимур Ганеев,​ Евгений Калачёв,​ Максим Клочнев,​ Савва Коротыч,​ Елена Лисная, Айсылу Мирхафизхан,  Алексей Слуцкий, Дарья Тагильцева

В рамках событий параллельной программы выставки «До часа, до века» мы обратимся к практикам переживания смерти и её присутствию в нашей культуре и повседневности, личных и общественных пространствах.

Рассуждение о дуальности присутствия смерти в нашей жизни продолжим вместе с проектом «тихо в саду» и внимательнее посмотрим на пространства, где абстрактное понимание конечности сталкивается с личным опытом утраты. Участники попробуют себя сразу в двух ролях: сперва — как абстрагированные наблюдатели, затем — как те, кто ищет для мыслей и эмоций осязаемую форму.

В первой части, опираясь на эссе Жака Деррида «Работа скорби», участники обсудят феномен дружбы и заботы, которая после ухода перевоплощается в заботу о личной памяти. Во второй проверят, как чувство скорби может обрести материальное воплощение, и создадут небольшие коммеморативные объекты из камня — символа долговечной памяти — и через тактильную работу с материей метафорически «снимем камень с души».

Ведущие:

Лиза Воронина — основательница проекта «тихо в саду», исследовательница, медиатор, куратор, ведущая киноклуба «сцена после титров», лаборант в Отделе современного искусства Государственного Эрмитажа.

Полина Задорожняя — основательница проекта «тихо в саду», редактор, медиатор, независимая исследовательница, ведущая ридинг-групп.

Как зрителю сократить дистанцию с фильмом, если он существует совсем в другом контексте? Что иранское кино позволяет увидеть и почувствовать, если знание зрителя о стране минимально? Какую ответственность берёт на себя неподготовленный зритель и от какой отказывается?

Завершая цикл «Фарси для начинающих: современное иранское кино», вместо классического лекционного формата предлагаем непосредственное обсуждение зрительского опыта. Специально для встречи Алексей Андрианов подготовит видеоэссе об иранском кино, отражающее наивный взгляд зрителя, впервые встретившегося с этими образами. После просмотра работы автор обсудит её создание с гостями, поделится своими визуальными находками и расскажет о преодолении чувства недоступности и неподступности, которое может вызывать это кино.

На этой дискуссии попробуйте принять собственное неведение и довериться ему как надежному проводнику через переплетение незнакомых образов. Ведь к иранскому кино можно подбираться не только через изучение истории и политических событий, но и через узоры на посуде и тканях, изгибы персидских букв, выразительность повседневных жестов.


Алексей Андрианов — видеохудожник, работающий с материалами из личного и семейного архива. Участник проекта «Открытое хранение. Видеоэссе» (GARAGE, 2025) и групповых выставок «Глядя на луну», «Коллекция. Порядок вещей» и «Электронарративы: О чём рассказывают алгоритмы» (HSE ART GALLERY, 2024–2026). Куратор фестиваля видеодневников Dear HDD.

Внутри Амира неразрешимое противоречие: он тоскует по девушке, переехавшей в Италию, но не решается оставить жизнь в Тегеране. Несмотря на безденежье, нестабильное будущее и постоянные отключения электричества, Амир всё равно счастлив, потому что у него есть друзья и велосипед, на котором он объехал весь город. Какой бы выбор он ни сделал, за ним последует боль утраты, которая и так слишком хорошо ему знакома.

Амир Азизи запечатлевает бесприютность и страхи человека на пороге миграции, а также растерянность тех, кого он оставляет, и тех, кто ждёт его за границей. Осознавая, что эти улицы, люди и время с ними скоро станут воспоминанием, герой учится отпускать то, что казалось неотъемлемым. Режиссёр избегает излишней драматизации, но ухватывает все шероховатости такого решения. Расставание с близкими из-за миграции знакомо многим молодым иранцам, которые не готовы оставаться в стране, раздираемой политическими разногласиями. «Внутри Амира» можно считать проявляющимся портретом поколения, которое выросло в семьях, знавших Иран уже только после революции.

Показ закрывает цикл «Фарси для начинающих: современное иранское кино», концентрируя в себе уже мелькавшие на экране мотивы поиска и побега, личной (не)свободы, неразрывных связей с домом. И хоть фильм сфокусирован на боли от прощания, он оставляет после себя ожидание новой встречи.

«Видео мертво; да здравствует видео!» — восклицает кинотеоретик Лора Маркс в своей статье, посвящённой синестезии медиа. Маркс утверждает, что современная цифровая эстетика выражает ностальгию по аналоговой, плёночной эстетике.

Вслед за её интуициями на лекции режиссёра и куратора Александра Зубковского мы постараемся проследить различные взаимосвязи между цифровыми и плёночными медиумами и разобраться, как техническая ошибка эволюционировала до осознанного художественного приёма.

После лекции — просмотр фильма ливанского режиссёра Рании Стефан «Три исчезновения Суад Хосни» (2011). Картина посвящена актрисе Суад Хосни, которая на долгое время стала одним из главных символов египетского кино и всего арабского мира. Жизнь актрисы окутана тайной, многие обстоятельства её биографии мистифицированы, в том числе и трагическая смерть в раннем возрасте.

Суад будто бы полностью растворилась в многочисленных фильмах, в которых успела сняться. Рания Стефан пытается деконструировать личность — история жизни Суад заново собирается исключительно из обрывков диалогов и сцен из фильмов с её участием, которые Рания перезаписывает с дешёвых пиратских видеокассет. Суад Хосни посвятила всю жизнь кино, словно сгорела в плёнке в момент заката египетской индустрии. Она мертва, поэтому не может рассказать свою историю сама — остался только распадающийся образ, мерцающий на экране среди искажений.

Александр Зубковский:

«Национальные киноархивы содержат сотни тысяч часов плёночного материала, но его оцифровка требует огромных ресурсов и времени, — фактически делая задачу невыполнимой. Цифровизация также не стала панацеей от забвения, а только стремительно расширила бездну, в которой теряются огромные массивы данных. Современные исследователи медиа давно свидетельствуют, что объём хранилищ становится практически бесконечным, а время хранения стремится к нулю. Теперь мы практически не успеваем сохранять — мы сразу транслируем. Неудивительно, что в этой связи за последнее десятилетие медиахудожники и режиссёры экспериментального кино стали активно обращаться к самой индексальности плёночных и цифровых медиумов, запечатлевая процесс постепенной утраты. Сами физические процессы устаревания стали основой этой эстетики — будь то деказия, кислотные изменения плёнки или глитчи, возникающие вследствие передачи или перекодирования цифрового файла».


Александр Зубковский — режиссёр, сооснователь архива любительского кино, кинотеатра и аналоговой лаборатории «ЦИКЛ». Независимый куратор и программер фестивалей. Автор found footage фильма «Праздники» (2025). Преподаватель Московской школы нового кино.

 В книге «Голос и воск. Звучащая художественная речь в России в 1900–1930-е годы: поэзия, звукозапись, перформанс» Валерий Золотухин, кандидат искусствоведения и исследователь театра и перформанса, обращается к аудиальным архивам и к теориям и практикам звучащей литературы начала XX века, рассматривая их через призму медиатеории, филологии и исследовании перформанса.

Автор исследует поэтическую декламацию и пограничные формы между литературой и перформансом, показывая их связь со звукозаписью, которая постепенно становится самостоятельным медиумом, а сам этот сдвиг влияет на способы слушания и на то, как формируется культурная память и представления об истории русской литературы.

К этой книге мы обратимся на новой встрече Книжного клуба Дома Радио и издательства «Новое литературное обозрение». Внимательным читателем и ведущим обсуждения на ней станет режиссёр и педагог Борис Павлович. Вместе с ним участники встречи обратятся к прослушиванию примеров «живой» художественной речи и обсудят отрывок из книги.
Текст для подготовки к обсуждению будет выслан зарегистрировавшимся участникам на почту.

Ведущий:

Борис Павлович — режиссёр, педагог, доцент СПбГИКиТ. Лауреат высшей национальной премии «Золотая маска». Художественный руководитель театральной компании «Разговоры» фонда «Альма Матер».

В новом сезоне сотрудничество Дома Радио с издательством «Новое литературное обозрение» продолжается обращением Книжного клуба под кураторством Иры Френкель к серии книг «История звука» — на сегодняшний день наиболее обширной русскоязычной серии переводных и авторских работ, посвященных философским и антропологическим исследованиям звука и звуковой культуры, а также социально-политическому анализу музыки в рамках критической теории и культурологии.

В рамках событий параллельной программы выставки «До часа, до века» мы обратимся к практикам переживания смерти и её присутствию в нашей культуре и повседневности, личных и общественных пространствах. Продолжится программа лекцией исследовательницы российских исторических кладбищ Маргариты Николаевой о том, как до революции и в советские годы кладбища проникали в «обычную» жизнь:

Кладбище — неотъемлемая часть города, связанная с ним не только судьбами людей, живших и умерших, но и историей, материалами, декором. Как в дореволюционный период город проникает на кладбище через архитектуру, одинаковые решётки оград и узоры метлахской плитки, так в советское время кладбище проникает в город благодаря переиспользованным надгробиям, застройке некрополей и кризису похоронной индустрии.

На лекции мы посмотрим на примеры связей городов России и некрополей в них, исследуем влияние кладбищ на городскую жизнь в исторической перспективе.

Лектор: Маргарита Николаева — исследовательница российских исторических кладбищ, автор книги «Некрополи Петербурга» (МИФ, 2025) и проекта «whatiscemetery».

Что остаётся после нас? Пепел стихов? Отблески памяти в глазах тех, кто любил? Или нечто большее, таинственное и неуловимое? Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» — это дерзкое, поэтичное и завораживающее путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после её земной трагедии.

Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобождённая от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.

«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.

Камерная постановка создана в коллаборации с Домом Радио. Музыкальное сопровождение спектакля создал композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов.

Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио

Финальный разговор в рамках программы «Пре-вращение: подъемы, падения, неведомые объекты» затронет тему танца внутри различных миров: внутри профессиональной танцевальной труппы, сосуществующей с хором и оркестром, внутри актёрской среды, а также среди студентов или любителей.

Паблик-ток будет посвящён ритуальности в танце: поддерживает ли она идею самого танца или конкретной постановки, является ли одним отдельным жестом или пронизывает всю структуру художественного высказывания? А также — через что чаще всего «заходят» сами хореографы в создании новых работ.  

Вместе с приглашёнными спикерами поговорим и о масштабных проектах, которые могут соединять театральные сцены и масштабные декорации, огромные пространства пустых заводов и другие непривычные локации для танцевальных постановок и перформансов.

Модератор: Алевтина Грунтовская, куратор просветительской программы танцевального направления Дома Радио

Расписание вечера:

21:00 —  паблик ток
22:30 —  танцевальный джем для участников и гостей паблик-тока. Рекомендуем выбрать удобную одежду, которая не сковывает движения.

Исполнители:

Владислав Песин, скрипка
Андрей Коломийцев, орган

Программа:

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Соната соль мажор для скрипки и бассо континуо, BWV 1021
Adagio
Vivace
Largo
Presto

Фуга соль минор для скрипки и бассо континуо, BWV 1026

Прелюдия и фуга ре минор для органа, BWV 539

Соната ми минор для скрипки и бассо континуо, BWV 1023
Preludium
Adagio ma non tanto
Allemanda
Gigue

Андре Резон (ок. 1640 – 1719)
Christe (Trio en passacaille) из Мессы второго тона

Иоганн Себастьян Бах

Пассакалия до минор для органа, BWV 582 (на тему пассакалии Андре Резона)

Партита № 2 ре минор для скрипки соло, BWV 1004
Allemande
Courante
Sarabande
Gigue
Chaconne (версия для скрипки и органа)

Скрипка и орган – ансамбль несколько неожиданный для тех, кто привык к огромным современным органам, какие установлены в филармонических залах и крупных соборах России и Европы. Во времена Иоганна Себастьяна Баха, когда в широком употреблении были небольшие «домашние» органы-позитивы с ограниченным количеством регистров и мягким, отнюдь не громогласным звуком, дуэт скрипки и органа был не просто уместен – орган часто звучал в партиях клавира или бассо континуо, которые сегодня чаще всего передают пианистам или клавесинистам.

Один из концертмейстеров оркестра musicAeterna, эксперт в области исторически информированного исполнительства Владислав Песин предпримет опыт возвращения в концертную практику дуэта этих двух тембров вместе с органистом Андреем Коломийцевым. В фокусе внимания музыкантов – сочинения Иоганна Себастьяна Баха для скрипки и бассо континуо. Соната ми минор – с феноменальной прелюдией, в которой скрипач демонстрирует виртуозную технику итальянского типа на фоне бесконечного органного пункта на ноте ми, – а также Фуга соль минор написаны в ранний период, Соната соль мажор – предположительно в 1730-е годы. В этих циклах партия континуо ограничивается записью басовой линии и цифровыми обозначениями аккордов, в рамках которых исполнитель должен импровизировать, создавая полноценную музыкальную плоть.
Концертную программу дополняют органные произведения Баха: Прелюдия и фуга ре минор, а также ранняя Пассакалия до минор. Этот прославленный опус прозвучит вместе с сочинением, которое легло в основу его тематизма, – с органной пассакалией из мессы французского органиста и композитора Андре Резона. Завершит программу Партита № 2 ре минор для скрипки соло. Ее последняя часть – знаменитая Чакона – будет исполнена дуэтом. Партия органа будет основана на лютеранских хоралах, которые цитируются в мелодических линиях Чаконы: так «беззвучная» музыка станет слышимой.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Хореограф: Валентина Луценко.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет. Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Ведущая: Анастасия Шуманова.

Александр Михайловский:

Большой город, мегаполис, метрополис — это имена для пространства, в котором обнаруживает себя новый антропологический тип. По нервной системе больших городов течет электрический ток. В 1920-е годы Эрнст Юнгер зафиксировал опыт целого поколения, которое вернулось с Первой мировой войны — вернулось в большие города и, прежде всего, в Берлин, «самый американский» город Европы. Для него, офицера и писателя, этот опыт был связан с литературным и психологическим освоением «органических конструкций», включенности человека в технические системы.

Неоновые огни рекламы, автомобили, кабаре и кинотеатры, люди в фотообъективе, сообщения, летящие по радиотелеграфу и организующие массы. Но в тот момент, когда «расколдовывание» мира достигает своей высшей точки, начинается обратный процесс. Одинокое сердце искателя приключений обнаруживает внутри «железной клетки разума» секретную дверь, ведущую в магические ландшафты. Ведь ему знакомы тайны сна, опьянения, умирания и смерти. «Магический реализм» открывает мир, в котором «наши повседневные явления служат символом некой более существенной жизни». Символы — это видимая реальность, через которую человек получает участие в вечности, в божественной глубине, обнаруживая свой ранг в иерархии мира. Так преодолевается мучительный разлад между рациональным и мифическим образом мира, который считали неустранимым правнуки идеалистического, внуки романтического и дети материалистического поколения.

ēlektron — это совместный цикл Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО, посвященный главной теме просветительской программы 2024 года — электричеству.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО