Вместе с просветительской программой  по истории радио исторических исследований Дома Радио мы открываем приём материалов от петербуржцев, чтобы сохранить уходящий многоголосый портрет Ленинградского радио и через личные воспоминания обратиться не только к истории здания, но и к коллективной памяти города.

Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.

Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.

Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Если вы хотите поделиться историями, связанными с Домом Радио, или архивными материалами, напишите куратору направления Ире Френкель на почту: ira.frenkel@musicaeterna.org

Опен-колл в рамках просветительского проекта Дома Радио «Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное» организован в сотрудничестве с командой видеосалона Golyj Wood: исследователем кино Борисом Сорокиным и куратором «Фестиваля невидимого кино» Полиной Каменецкой.

Несмотря на устаревание, магнитные видеоплёнки привлекают кинозрителей, коллекционеров и людей, берегущих семейные архивы. Этому носителю будет посвящено одно из мероприятий цикла и приурочен опен-колл.

Эти материалы интересны, чтобы разобраться, на что обращали свой взгляд люди, у которых появилось доступное и простое средство фиксировать повседневность. Кроме того, важно изучить, как снимающие использовали технические возможности и особенности камер и кассет. Отобранные записи будут представлены на тематическом показе в Доме Радио в июне 2026 года, где кураторы проекта и приглашённые исследователи раскроют историческую и художественную ценность собранных материалов и обозначат их место в современном контексте.

Информация и технические требования:

✱ Любой видеоматериал на VHS-кассетах: личные и семейные записи, любительские съёмки, исследовательские, рабочие и технические записи, перезаписи и найденные архивы. Состояние тоже может быть любым: для участия принимают не только идеальные записи, но и повреждённые, размагниченные, перезаписанные кассеты.

✱ Вы можете не знать, что за материал сохранился на вашей плёнке. Расскажите нам всё, что известно, а мы предоставим технику, чтобы узнать содержание кассеты.

✱ Предпочтение будет отдано записям, которые сохранились на материальном носителе, но если у вас есть только оцифровки — всё равно заполняйте анкету: ваши видео помогут сделать исследование более полным.

✱ Отобранные участники должны быть готовы лично принести кассеты в Дом Радио на Невском для ознакомления, а в случае отбора — передать их для показа и забрать после мероприятия. К сожалению, мы не сможем отправлять кассеты обратно владельцам из других городов.

✱ Будьте готовы, что ваши архивы увидят не только кураторы Дома Радио и Golyj Wood: из отобранных материалов мы организуем публичный некоммерческий показ.

Результаты — 10 мая, до этой даты со всеми участниками свяжутся кураторы проекта.

Если у вас есть вопросы, пишите куратору проекта Даше: darya.chernova@musicaeterna.org


«Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное»

Естественно устаревая и утрачивая современность, медиа не исчезают, а скорее возвращаются в повседневных, культурных, художественных и исследовательских практиках в новых значениях.

«Ре-медиум…» — просветительский цикл Даши Черновой и Иры Френкель, кураторов направлений «Кино» и «Архив» Дома Радио. Серия публичных мероприятий приглашает к совместному исследованию затухания и возрождения носителей, а также изменений способов видеть, слышать и осмыслять медианаследие.

Приставка «ре-» в названии отсылает к воспроизводимости и действиям, противящимся устареванию форматов. Это может быть реставрация и восстановление, ремедиация и переосмысление. В рамках цикла мы попробуем зафиксировать, как потерявшие актуальность способы записи продолжают проявлять себя, и рассмотрим, как шумы, сбои, зерно, паузы, следы износа — уязвимость материального — становятся важной частью нашего опыта.

Интерес к аналоговому часто связывают с переживанием и критикой технологических изменений. Немецкий исследователь Доминик Шрей отмечает, что первые случаи аналоговой ностальгии особенно проявились в двух областях: в кино — в дискуссии о постепенном отказе от пленки, и в музыке — в спорах о «живости» и «тепле» звука после появления CD. В первую очередь они отстаивали значимость аналоговых форматов. Сейчас же ранние цифровые медиа все чаще оказываются в схожем с ними положении: они стареют, требуют сохранения и реактуализации. Противопоставление аналогового и цифрового теряет свою силу, оба вида носителей становятся объектами ностальгии, ретромании и постцифровой эстетики и ставят вопрос о подлинности медиа.

В течение пяти месяцев мы будем работать с этими темами на лекциях, дискуссиях, кинопоказах, совместных прослушиваниях и других мероприятиях. От теоретических и философских аспектов мы постепенно перейдем к практикам с аналоговыми носителями, а затем к проблемам утраты и сохранения цифровых материалов, которые кажутся более устойчивыми, но на деле не менее хрупкими.

В центре концерта-мистерии — звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации: листы железа, колокола, бубны, трубы, шлемы, чаны — все они колеблются от прикосновений. Кинетические конструкции БИКАПО, созданные художником, акционистом, поэтом и музыкантом Германом Виноградовым, экспонируются в музеях по всему миру. Они синхронизируются со световой партитурой, отсылая к шаманскому действу и природным первоэлементам — земле, огню и воде, рождая звуки ветра, шелест травы, крик чаек и даже голос младенца. Такой опыт слушания возвращает к ритуалу, к обрядовому таинству. По инициативе Теодора Курентзиса значительное собрание БИКАПО было передано Дому Радио и продолжает звучать благодаря ученикам Германа: мистерии, построенные как тотальные звуковые инсталляции, проходят здесь один раз в месяц. Объекты БИКАПО постоянно присутствуют в главном зале Дома Радио на Невском и открыты зрителям во время всех больших событий. Кроме того, конструкции становятся частью многих музыкальных и театральных проектов musicAeterna. Лада Раскольникова, продолжательница дела и хранительница наследия Германа Виноградова: «Проект развивается, и неизбежно в него добавляются новые элементы — так делал Герман. Он звал на свои мистерии музыкантов, искал новые формы, и в этом рождалось что-то интересное. Поэтому мы действуем в традиции, приглашая не только тех, кто выступал с Германом, но и расширяя проект новыми музыкантами».

Музыканты: 

Лада Раскольникова

Алексей Сулин

Михаил Мясоедов

Элеонора Мясоедова

Георгий Че-Людевиг

На встрече после концерта участники обсудят историю БИКАПО: как из изучения звучания и создания музыкальных инструментов родились перформансы, ставшие служением и делом жизни художника-акциониста Германа Виноградова — а также современную работу с наследием мистагога и место мистериального и духовного опыта в музыке. Осознать и зафиксировать услышанное помогут письменные практики и обсуждения впечатлений от концерта в малых группах при участии медиаторов.

Лаборатория описания слухового наблюдения в этом сезоне становится постоянной частью программы Дома Радио. Эти встречи служат точкой входа в просветительскую и концертную программу и одновременно создают пространство общения и поиска сообщества, объединённого интересом к диалогу о звуке и его артикуляции.

Открытые занятия будут проходить раз в месяц после концертов в небольших группах и доступны по регистрации для обладателей билетов. Их цель — помочь зрителям переключиться на более внимательное вслушивание, а затем перейти от индивидуального опыта к коллективному осмыслению прослушанного. В такой групповой динамике участники совместно ищут язык и инструменты для выражения собственного чувственного, духовного или даже трансцендентального опыта. Под руководством медиаторов и куратора лаборатории Иры Френкель участники пробуют устные и письменные практики: фиксируют, проговаривают и делятся впечатлениями от прослушанного.

Название проекта подчеркивает его суть: в центре — не звук сам по себе, а субъект, человек, который услышал, осознал и захотел поделиться этим. Внимательный наблюдатель превращает услышанное в коммуникацию, делая личное, направленное вглубь внимание условием разговора о музыке. Опыт описания звука созвучен стратегии Дома Радио, ориентированного на академическое исследование и полевое изучение музыки.

Посещение встречи — по билету на концерт и регистрации.

«Полевые записи: пространственная запись звука устройствами расширенного слушания» — шестинедельный курс Лаборатории экспериментального звука, объединяющий теорию, историю и практику работы со звуком вне студии. Полевая запись — это любой звук, зафиксированный за пределами контролируемой среды: практика, получившая распространение в авангардной музыке, антропологии, биоакустике и звуковом искусстве, где она неотделима от художественного высказывания. Участники поработают с электроакустическими микрофонами для записи акустической среды, геофонами для контактной регистрации вибраций земли и конструкций, контактными микрофонами для съёма звука непосредственно с поверхностей и объектов. 

Расширенный диапазон восприятия обеспечивают электромагнитные сенсоры decode silence, регистрирующие поля промышленных и природных источников, ультразвуковые демодуляторы, переводящие ультразвуковой диапазон в слышимый спектр, и гидрофоны для подводной записи. В этом году к средствам Лаборатории добавляется амбисоник-микрофон для пространственной записи, позволяющий фиксировать звуковое поле для последующего многоканального воспроизведения. Материалы, записанные в экспедициях, попадут в медиа архив ЛЭЗ и станут частью предстоящих выставок.

Авторы курса — исследователи и практики Лаборатории экспериментального звука.

Сергей Костырко — звуковой художник, композитор, кандидат физико-математических наук, доцент кафедры вычислительных методов механики сплошных сред СПбГУ и сотрудник Центра искусства и науки Университета ИТМО. В своей практике исследует границы между документацией и саундскейп-композицией, работает с полевыми записями и свободной импровизацией. Егор Ананко — звуковой художник и исследователь, куратор ЛЭЗ и разработчик микрофонов decode silence, для записи неслышимых источников звука. Проводит практические сессии с электромагнитными сенсорами, ультразвуковыми устройствами и другим оборудованием расширенного слушания.

Участником курса может стать любой желающий — опыт работы со звуком приветствуется, но не является обязательным условием. Вся необходимая техника предоставляется лабораторией. Количество мест ограничено.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Ведущий: Настя Шуманова.

Коллажирование и семплирование как важная часть звуковой культуры особенно распространилась через работу с аналоговыми носителями. Выстраивание композиций из фрагментов чужих записей может быть не только техническим приёмом музыканта, но и культурной стратегией — способом слушать и пересобирать старые записи, переосмыслять их носители.

На воркшопе цикла «Ре-медиум…» 22 апреля мы обратимся к забытому носителю — гибким грампластинкам — и посмотрим, как пересборка может стать художественным инструментом и альтернативным сохранению способом обращения с прошлым.

Воркшоп «Осколки музыки» — проект на стыке аудиального и визуального, вдохновлённый философией композитора и художника Джона Кейджа, практиковавшего случайность в своих произведениях. Участники воркшопа создадут свои аудиоколлажи, нарезая и склеивая гибкие пластинки в произвольном порядке.

После практической части ведущий воркшопа, музыкант Дима Степанов, проиграет сделанные слушателями коллажи в формате импровизационного джема. Ему будут аккомпанировать джазовый трубач Игорь Шилов и барабанщик Андрей Богатырев, обыгрывая выразительные части получившихся аудиоколлажей.

Мероприятие подготовлено в сотрудничестве c сообществом и площадкой «аудио клуб» под кураторством художницы Дарьи Орловой.

Ведущий:

Дима Степанов — электронный музыкант и поэт, фронтмен группы «Пылает» и автор проекта «Осколки музыки».

Главная героиня то ли путешествует, то ли прячется от чего-то, проводя время в уединении на берегу моря. Вся её рутина подчинена тому, чтобы не мерзнуть, сытно есть и крепко спать. Её аскетизм нарушается доверительными встречами с пожилой женщиной, робкой дружбой с другим путешественником и следованием за мистическим фиолетовым мерцанием.

Фильм совмещает медитативную реалистичность и тяготение к фантастическому, необъяснимому. Не отказываясь от нарратива полностью, он оставляет пространства для умолчаний и тайн, для зрительского воображения и внимания к деталям, вроде жестов и взглядов. «Дочь Ноя» — своеобразная версия иранского медленного кино, укорененного в скалисто-морском ландшафте.

Режиссёр Амирреза Джалалян говорил, что этот фильм «высечен тишиной, прикосновением и отсутствием». Особое внимание он уделил «чувственному опыту на краю мифа, памяти и скорби».

Четвёртый показ в рамках программы «Фарси для начинающих: современное иранское кино» вводит новые темы в противовес уже проявившимся в цикле. «Дочь Ноя» показывает остановку и добровольное отшельничество вместо поиска и непреодолимого пути, женщину вместо мужчин, безымянность и обыденность вместо героичности.

Девятая часть серии концертов экспериментальной музыки «Башня из слоновой кости» пройдёт в Доме Радио 25 апреля и станет первым БИСК в этом году. За три года существования на событиях серии выступали музыканты академической сцены и электронной, импровизаторы и саунд-художники — БИСК традиционно собирает в одной программе артистов с различными подходами ко звуку. В этот раз сцену разделят современный академический ансамбль, электронный лайв-перфоманс и пьеса для модульного синтезатора и кларнета.

JUST Ensemble — молодой коллектив из Санкт-Петербурга, созданный в 2021 году по инициативе студентов и выпускников консерватории. Специализируется на исполнении современной академической музыки и регулярно выступает на ключевых площадках города. Пианистка ансамбля и участница musicAeterna Александра Листова уже выступала на БИСК III в дуэте с Егором Ананко.

Flaty — электронный музыкант, рекорд-продюсер и аудиовизуальный художник из Москвы, резидент ГОСТ ЗВУК. За более чем 15 лет музыкальной деятельности Flaty выпустил серию сольных проектов и коллаборационных альбомов, а в 2017 году создал платформу ANWO STUDIO для трансляции аудиовизуальных исследований на пересечении звука, технологий и визуального искусства.

rrattenfalle — музыкант и композитор петербургской экспериментальной сцены, участник сообщества birth of sound и трио Канаты. В своём творчестве использует модульный синтез и акустические инструменты в контексте подготовленной или свободной импровизации.

На концерте возможно использование стробоскопа и ладана — просим учитывать это тем, кто чувствителен к свету и запахам.

Что остается после нас? Пепел стихов? Отблески памяти в глазах тех, кто любил? Или нечто большее, таинственное и неуловимое? Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» — это дерзкое, поэтичное и завораживающее путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после её земной трагедии. Камерная постановка создана в коллаборации с Домом Радио. Музыкальное сопровождение спектакля создал композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов.

Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобождённая от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.

«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.

Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио

Исполнители:

Станислав Михайловский – флейта-пикколо
Анна Комарова, Федор Чернышов, Маргарита Галкина – флейты
Никита Истомин – труба-пикколо
Жасулан Абдыкалыков – труба-пикколо, труба
Александр Рублев – корнет
Павел Курдактов – флюгельгорн
Алексей Никифоров – труба
Андрей Бараненко – фортепиано
Иван Иванчик – контрабас
Максим Санин – ударные

Программа:

I отделение

Клод Боллинг (1930–2020)

Избранные номера из Сюит для флейты и джазового фортепианного трио
№ 1 (1973) и № 2 (1986)

Baroque and blue

Sentimentale
солистка – Анна Комарова

Javanaise
солист – Федор Чернышов

Entr’amis
солистка – Маргарита Галкина

Amoureuse
солист – Станислав Михайловский

Jazzy
солисты – Анна Комарова, Федор Чернышов, Маргарита Галкина

Espiègle
солист – Станислав Михайловский

Finale. Veloce

II отделение

Toot Suite (1980)

Allègre
солист – Алексей Никифоров (труба C)

Mystique
солист – Жасулан Абдыкалыков (труба Eb)

Rag-Polka
солист – Алексндр Рублев (корнет Bb)

Marche
солист – Никита Истомин (труба-пикколо Bb)

Vespérale
солист – Павел Курдаков (флюгельгорн Bb)

Spirituelle
солист – Жасулан Абдыкалыков (труба-пикколо Bb)

Классический кроссовер – редкий гость в Доме Радио. Солисты оркестра musicAeterna решили отдать дань одному из корифеев этого направления – французскому джазовому пианисту, композитору, автору музыки к более чем 100 фильмов Клоду Боллингу. Превосходный исполнитель и любитель традиционного свинга, он с 1970-х создавал эталонные сочинения, в которых джазовые ритмы и свободная импровизация встречаются с языком классики и барокко. Первыми исполнителями его альбомов становились знаменитые академические музыканты – флейтист Жан-Пьер Рампаль, трубач Морис Андре, скрипач Пинхас Цукерман и виолончелист Йо-Йо Ма.
Сюита для флейты и джазового фортепианного трио, написанная в 1973 году и записанная вместе с Жан-Пьером Рампалем в 1975-м, стала одним из первых – и одним из самых популярных – кроссовер-экспериментов Клода Боллинга. Этот альбом продержался в чартах Billboard более 10 лет и получил номинацию на премию «Грэмми». За первой сюитой в 1986-1987 годах последовала вторая – для того же звездного состава исполнителей. 29 апреля в номерах из обеих сюит будут по очереди солировать флейтисты оркестра musicAeterna, а в первом и последнем сочинениях первого отделения они выступят все вместе.

Во втором отделении концерта трубачи оркестра исполнят Toot Suite – сюиту, написанную в 1980-м и записанную годом позднее. В ней академический трубач-виртуоз Морис Андре играл на нескольких инструментах семейства труб – пикколо, корнете, флюгельгорне и трубах «до» и «ми-бемоль». Солисты musicAeterna в точности повторят этот опыт.

Если классический кроссовер – это движение джаза в сторону классики, то концерт солистов musicAeterna – это ход от классики к джазу. В партиях джазового трио тоже выступят музыканты оркестра, артисты с академической школой и многообразным стилевым опытом – пианист Андрей Бараненко, контрабасист Иван Иванчик и перкуссионист Максим Санин.

musicAeterna Dance представляет перформативный альманах «Любовник». 2 и 3 мая пройдут показы первого перфоманса из цикла, работа над которым станет одной из основных тем артистического исследования труппы.

Центральная тема альманаха – понятие близости, процесс ее создания и разрушения, опыт соединения с другим как средство познания себя. «Любовник» – это не конкретный персонаж, но состояние, способ трансформации, попытка преодоления собственных границ. Каждый перфоманс альманаха будет эпизодом-размышлением на заданную тему.

В фокусе внимания первой серии перформативного альманаха «Любовник» – тема глубинного одиночества человека, страх потери, нерешаемый вопрос: возможна ли подлинная близость? Персонажи перфоманса – пары, которые придумывают новые формы взаимодействия, играют друг с другом в игры, экспериментируют с чувствами. Перформеры примеряют на себя чужие жизни и судьбы, чтобы добиться от партнера реакции, увидеть, как он оживает в результате тех или иных действий. В моменты подлинного контакта – через танец, игру, слово – все маски рассыпаются. Игра оказывается путем к обнажению чувств, а концом игры становится достижение точки уязвимости в попытке уловить искренность.

Автором музыки к первому перфомансу выступает композитор-резидент Дома Радио и musicAeterna Андреас Мустукис. Для него тема спектакля – тишина. История любовников начинается с первым вдохом в ночной темноте, продолжается как попытка подняться выше ночи и неизбежно возвращается в тень.

Режиссер: Анна Гусева
Хореограф: Анастасия Пешкова
Композитор: Андреас Мустукис
Исполнители:
труппа musicAeterna Dance

musicAeterna Dance представляет перформативный альманах «Любовник». 2 и 3 мая пройдут показы первого перфоманса из цикла, работа над которым станет одной из основных тем артистического исследования труппы.

Центральная тема альманаха – понятие близости, процесс ее создания и разрушения, опыт соединения с другим как средство познания себя. «Любовник» – это не конкретный персонаж, но состояние, способ трансформации, попытка преодоления собственных границ. Каждый перфоманс альманаха будет эпизодом-размышлением на заданную тему.

В фокусе внимания первой серии перформативного альманаха «Любовник» – тема глубинного одиночества человека, страх потери, нерешаемый вопрос: возможна ли подлинная близость? Персонажи перфоманса – пары, которые придумывают новые формы взаимодействия, играют друг с другом в игры, экспериментируют с чувствами. Перформеры примеряют на себя чужие жизни и судьбы, чтобы добиться от партнера реакции, увидеть, как он оживает в результате тех или иных действий. В моменты подлинного контакта – через танец, игру, слово – все маски рассыпаются. Игра оказывается путем к обнажению чувств, а концом игры становится достижение точки уязвимости в попытке уловить искренность.

Автором музыки к первому перфомансу выступает композитор-резидент Дома Радио и musicAeterna Андреас Мустукис. Для него тема спектакля – тишина. История любовников начинается с первым вдохом в ночной темноте, продолжается как попытка подняться выше ночи и неизбежно возвращается в тень.

Режиссер: Анна Гусева
Хореограф: Анастасия Пешкова
Композитор: Андреас Мустукис
Исполнители:
труппа musicAeterna Dance

Александр Михайловский:

Большой город, мегаполис, метрополис — это имена для пространства, в котором обнаруживает себя новый антропологический тип. По нервной системе больших городов течет электрический ток. В 1920-е годы Эрнст Юнгер зафиксировал опыт целого поколения, которое вернулось с Первой мировой войны — вернулось в большие города и, прежде всего, в Берлин, «самый американский» город Европы. Для него, офицера и писателя, этот опыт был связан с литературным и психологическим освоением «органических конструкций», включенности человека в технические системы.

Неоновые огни рекламы, автомобили, кабаре и кинотеатры, люди в фотообъективе, сообщения, летящие по радиотелеграфу и организующие массы. Но в тот момент, когда «расколдовывание» мира достигает своей высшей точки, начинается обратный процесс. Одинокое сердце искателя приключений обнаруживает внутри «железной клетки разума» секретную дверь, ведущую в магические ландшафты. Ведь ему знакомы тайны сна, опьянения, умирания и смерти. «Магический реализм» открывает мир, в котором «наши повседневные явления служат символом некой более существенной жизни». Символы — это видимая реальность, через которую человек получает участие в вечности, в божественной глубине, обнаруживая свой ранг в иерархии мира. Так преодолевается мучительный разлад между рациональным и мифическим образом мира, который считали неустранимым правнуки идеалистического, внуки романтического и дети материалистического поколения.

ēlektron — это совместный цикл Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО, посвященный главной теме просветительской программы 2024 года — электричеству.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО