Радио — это не что-то материальное, радио — это волна. Она собирает людей, которые хотят усовершенствовать себя. Их искусство — не декоративного происхождения и не для потребления горожан, это нечто большее. Дом Радио — это сообщество ценителей прекрасного, в котором собираются те, кому небезразлично искусство. Они являются его пульсом, дают надежду и вдохновение, помогающие менять жизнь.

Теодор Курентзис


БАШНЯ ИЗ СЛОНОВОЙ КОСТИ VI. 1 марта
Love Will Tear Us Apart. Перформанс musicAeterna Dance. 14, 15 февраля
22 февраля. Концерт Андрея Ефимовского в рамках цикла «Рециталы».
БИКАПО Небесного Леса в Доме Радио на Невском, 62

О нас

Дом Радио предполагает одновременно и локализованное присутствие институции в конкретном пространстве (дом), и ее повсеместность, свойственную электромагнитной волне (радио).

Специфичность обнаруживается не только в имени места, но и в темпоральности для него характерной. С одной стороны, Дом Радио — это памятник культурного наследия, который хранит в себе эхо институций, наполнявших его с начала прошлого века; и вместе с тем, — это лаборатория современной культуры. Речь уже не только о наслоении различных временных и исторических контекстов, а скорее о вневременности пространства как следствия этого процесса. Еще одной характерной особенностью является устройство нынешней жизни Дома Радио. Можно сказать, что это место замкнуто на себе, сосредоточено на внутреннем процессе сотворчества и становления, но в то же время, оно проницаемо для сигналов извне, а значит, открыто к сотрудничеству и коллективному воображению.

Проект реставрации здания отвечает задаче по осмыслению наследия Дома Радио, его места и роли в настоящем. Эта задача включает в себя и формирование одноименной культурно-просветительской институции, ядром которой является звук, исследование, и обращение к нему в самых разных творческих начинаниях. Реставрация пространства призвана сохранить его текущее состояние, поддержать функциональность и раскрыть возможность к обнаружению неизвестных ранее свойств. Похожий процесс ожидает нас и на институциональном уровне. 

Оставаясь самими собой, сохраняя свои специфические интонацию и облик, развиваясь и заходя на неизведанные территории, мы продолжим свою деятельность и до возвращения в Дом: концерты, постановки, показы, выставки, лекции и фестивали в созвучии с близкими нам по духу единомышленниками и институциями. 

Читать полностью

Будущие события

15 февраля, 20:00
Невский, 62
Купить билет
Перформанс Love Will Tear Us Apart
Танцевальная труппа musicAeterna Dance представляет перформанс Love Will Tear Us Apart, созданный ее художественным руководителем, режиссером Анной Гусевой. Пластический трактат о превратностях любви назван в честь одной из композиций группы Joy Division. Он свободно трактует тему, затронутую в известной песне, и саму стилистику пост-панка.

Любовь – это непостоянство. Сцены из супружеской жизни – от первой встречи до расставания – разворачиваются перед глазами зрителей одновременно. Четыре пары перформеров заперты в сценическом пространстве, решенном в форме круга. Вокруг них движутся зрители, самостоятельно выбирающие объект и продолжительность наблюдений. Круговая организация перформанса как бы намекает нам: само непостоянство любви – ее константная, непреходящая величина и ценность.

Анна Гусева, режиссер: «Песни Joy Division и трагическая фигура вокалиста группы Иэна Кёртиса натолкнули меня на размышления о бесконечном круге любви и расставания, который мы проживаем вновь и вновь. Перформанс создан по принципу средневекового площадного театра, когда жития святых и библейские сцены разыгрывались одновременно: в одном углу сцены святой родился, в другом он проповедует, в третьем – претерпевает муки, в четвертом – он уже в Раю. Перформанс – своего рода луп, в нем зримо, в форме круга воплощено колесо сансары, внутри которого проходит вся земная жизнь человека, вся жизнь одного любовного чувства. Не выйдя из этого круга, невозможно увидеть его дурную бесконечность и что-то изменить в себе. У зрителей, в отличие от перформеров, есть этот драгоценный шанс».

Режиссер Анна Гусева / хореограф-постановщик Анастасия Пешкова / художник-постановщик Юлия Орлова / художник по свету Анатолий Ляпин / звуковые художники Виктория Харкевич и Егор Ананко

Перформеры: Айсылу Мирхафизхан, Тимур Ганеев, Евгений Калачёв, Елена Лисная, Максим Клочнев, Айгуля Бузаева, Алексей Слуцкий, Дарья Тагильцева.
16 февраля, 20:00
Невский, 62
6+
Регистрация
Voices of the soul. Концерт «Большого Распева»
Хор Дома Радио «Большой Распев» — единственный в своем роде любительский коллектив, созданный профессиональной культурной институцией — даст концерт под управлением художественного руководителя и дирижёра Арины Мирсаетовой. В программе вечера: музыкальные сочинения на духовные тексты «Душе моя», «⁠Благослови, душе моя, Господа», «Плотию уснув», «⁠Трисвятое», ⁠тропарь Иоанну Златоусту, обработки русских народных песен «Во сыром бору тропина», «⁠На горе-то калина», голливудская классика ⁠Moon River и многое другое.

18 февраля, 19:00
Невский, 62
12+
Купить билет
«Стихам здесь не место». Спектакль инклюзивной компании «Разговоры»
«Стихам здесь не место». Их место всегда где-то не здесь. Неторопливой черепахой они ускользают от самого ловкого Ахиллеса. Спектакль — эксперимент в области открытого процессуального искусства, поиск баланса между партитурой и спонтанными колебаниями. На протяжении полутора лет участники проекта, подобно китайским придворным, упражнялись в сочинении стихов. Теперь они используют получившиеся строки как музыкальные темы для джазовых импровизаций.

Поэзия — это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы и движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия — это мастерство мгновенной смены аспекта. Нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления.

В спектакле заняты участники театральной компании «Разговоры». Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева. Художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина. Продюсер Ева Пчелкина. Руководитель проекта «Разговоры» Борис Павлович. Креативный продюсер проекта «Разговоры» Нина Михайлюк.
22 февраля, 13:00
Невский, 62
16+
Регистрация
«Распев»: хоровые встречи
Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 22 февраля хоровую встречу ведет артистка хора musicAeterna Екатерина Имсоква.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
22 февраля, 20:00
Невский, 62
12+
Купить билет
Цикл «Рециталы». Концерт Андрея Ефимовского: Маре, Бах, Габриели, Пиатти, Лигети, Кассадо, Бартоломей, Хенрисон
Виолончелист оркестра musicAeterna, блестящий петербургский солист Андрей Ефимовский превратит свой рецитал в экскурс по истории виолончельной музыки и выступит с тремя виолончелями — привычной всем классической, барочной и электрической. Начав с виртуозных вариаций Марена Маре для виолы да гамба в версии для барочной виолончели, он продолжит шедевром, на котором виолончелисты всего мира учатся мастерству: одной из сольных сюит Иоганна Себастьяна Баха. Завершит первое отделение оригинальный эксперимент — канон для двух виолончелей барочного композитора Доменико Габриелли будет исполнен на одной электровиолончели.

Во втором отделении будет представлен своего рода дайджест виртуозной виолончельной литературы XIX-XXI веков: от романтического каприса итальянского виолончелиста Карло Альфредо Пиатти и виолончельной сонаты Дьёрдя Лигети, написанной венгерским классиком в ранний период под влиянием Бела Бартока и Никколо Паганини, солист перейдет к прославленной cюите испанца Гаспара Кассадо, в которой цитируются Золтан Кодаи и Морис Равель, а затем, наконец, к ярким пьесам композиторов-виолончелистов наших современников австрийца Маттиаса Бартоломеу и его старшего коллеги из Швеции Сванте Хенрисона.

В программе:

Марен Маре (1656 —1728)  
Les folies d'Espagne, Испанская фолия с вариациями из «Второй книги пьес для виолы да гамба» (1701)

Иоганн Себастьян Бах (1685—1750)
Сюита № 1 соль мажор для виолончели соло, BWV 1007 (1717–1723)
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Minuet I / II
Gigue

Доменико Габриели (1651—1690)
Канон для двух виолончелей (1689)

Второе отделение:

Карло Альфредо Пиатти (1822—1901)
Каприс № 7 до мажор из цикла «12 каприсов для виолончели соло», ор. 25 (1865)

Дьёрдь Лигети (1923—2006)
Соната для виолончели соло (1948—1953)
Dialogo – Adagio, rubato, cantabile
Capriccio – Presto con slancio

Гаспар Кассадо-и-Мореу (1897—1966)
Сюита для виолончели соло (1926)
Preludio-fantasia. Andante
Sardana. Allegro giusto
Intermezzo e danza finale. Lento ma non troppo — Allegro marcato

Маттиас Бартоломей (р. 1985)
Fernambuk из альбома Solo (2024)

Сванте Хенрисон (р. 1963)
Black run, № 1 из сюиты Colors in D для виолончели соло (2001)
24 февраля, 20:00
Невский, 62
12+
Купить билет
Nevsky Wind Quintet: Нильсен, Берио, Хиндемит
Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».

Цикл открывает духовой квинтет Nevsky Wind Quintet, в котором принимают участие первая флейтистка и гобоист оркестра musicAeterna Анна Комарова и Александр Быков. В прошлом году Nevsky Wind Quintet стал лауреатом III премии одного из самых престижных международных конкурсов мира ARD International Music Competition.

В программе концерта — квинтеты основоположника датской композиторской школы XX века Карла Нильсена, мэтра итальянского модернизма Лучано Берио и немецкого экспрессиониста-неоклассика Пауля Хиндемита. Широко исполняемый по всему миру Духовой квинтет Нильсена, вдохновленный Концертной симфонией Моцарта, представляет собой мягко модернизированный взгляд на наследие классиков. Написанная в том же 1922 году «Маленькая камерная музыка» Хиндемита куда более иронична, контрапунктична, далека от традиционной тональности — это неоклассическое произведение напоминает о Стравинском. Riccorrenze («Праздники») Лучано Берио — позднее произведение одного из крупнейших композиторов послевоенного авангарда, написанное к юбилею его друга и соратника Пьера Булеза. Это блестящее концертное сочинение одновременно и радикально отличается от опусов Нильсена и Хиндемита и сближается с ними своим легким игровым характером.

Исполнители:
Анна Комарова, флейта,
Александр Быков, гобой
Лев Журавский, кларнет
Георгий Радзевич, фагот
Георгий Прибылов, валторна

Программа:

Карл Август Нильсен (1865—1931)
Духовой квинтет, op. 43 (1922)
Allegro ben moderato
Menuet
Praeludium: тема и вариации

Лучано Берио (1925—2003)
Riccorrenze для духового квинтета (1986—1987)

Пауль Хиндемит (1895—1963)
Маленькая камерная музыка для пяти духовых, ор. 24 № 2 (1922)
Lustig. Mäßig schnell Viertel
Walzer. Durchweg sehr leise
Ruhig und einfach
Schnelle Viertel
Sehr lebhaft
28 февраля, 19:00
Регистрация откроется 14 февраля в 12:00
Невский, 62
16+
Регистрация
Книжный клуб с издательством «Новое литературное обозрение»: Константин Бурмистров «В поисках Зефиреи: Заметки о каббале и тайных науках в русской культуре первой трети XX века»
Во второй встрече Книжного клуба примет участие кандидат философских наук и специалист по истории еврейской религиозной и философской мысли, исследователь влияния каббалы на европейскую и русскую культуру, философию и художественную литературу Константин Бурмистров. В своей монографии «В поисках Зефиреи. Заметки о каббале и «тайных науках» в русской культуре первой трети XX века» он обращается к опыту поэтов и писателей Серебряного века, которые «занимались философскими и религиозными поисками, пытаясь найти свой путь в лабиринтах самопознания, неминуемо уводивших их в область эзотерического».

Мероприятие начнется с вводной лекции о присутствии каббалистических мотивов в творчестве русских авторов «Серебряного века» и первой волны русской эмиграции. После чего участники встречи совместно с Константином Бурмистровым проанализируют стихотворения и отрывки из повестей и романов героев книги: Андрея Белого, Максимилиана Волошина и Бориса Поплавского. Тексты для предварительного ознакомления будут высланы участникам на почту после регистрации.

На встрече клуба также можно будет приобрести книгу Константина Бурмистрова и подписать у автора.
1 марта, 20:00
Невский, 62
18+
Купить билет
БАШНЯ ИЗ СЛОНОВОЙ КОСТИ VI. Resequence, sedatic, Svetlo111
В первый день весны Дом Радио открывает сезон шестым концертом современной экспериментальной музыки из серии «Башня из слоновой кости», создавшей новое сообщество энтузиастов аудиальной культуры. Архитектурное особенности пространства Дома Радио на Невском, 62 и высокое качество звуковой аппаратуры обеспечат необходимый эффект погружения в музыку и позволяь полностью раствориться в звуке. В программе концерта — исследования модульного синтеза от Sedatic, постиндустриальный нойз Svetlo111 и творческое использование подзвученных объектов и цифрового сэмплирования от проекта resequence.

resequence — проект Димы Аникина, композитора и саунд-художника из Санкт-Петербурга, автора музыки для театральных и мультимедиа проектов. В своих работах Дмитрий использует различные методы организации звука, переходя от синтетического электронного звучания к сэмплированию звуковых пространств, шумов и акустических музыкальных инструментов. Для предстоящего выступления он готовит программу с использованием самодельных объектов, применяемых для создания эффекта реверберации, — металлических пластин и пружин, которые будут использоваться в связке с цифровыми семплингом и обработкой небольших акустических инструментов в системе обратной связи.

Svetlo111 — постиндустриальный шумовой проект Светланы Саблиной, участницы петербургской сцены с 2008 года, исследующей звук как среду, в которой сталкиваются технологический упадок, цифровой хаос и ускользающее человеческое присутствие. Используя аналоговые шумы, кастомные синтезаторы, радиопомехи и педали эффектов, Svetlo111 создает аудиальные миры, где звук становится автономным актором. Фрагменты голосов, сбои сигналов и искаженные частоты складываются в аудиальные образы мира, где технология утрачивает контроль, а смысл растворяется в помехах.

Sedatic — электронный проект Александра Друяна, композитора электронной музыки, работающего с модульным синтезом. В его звучании, создавая динамичные звуковые структуры, сталкиваются эмбиентные разреженности, резкие шумовые текстуры и сбои ритма. Живые выступления Sedatic — это исследование хаоса и порядка в звуке: импровизационные композиции формируются на стыке случайности и точного расчета, где каждый новый слой переосмысливает предшествующий. Это также поиск пластичных форм внутри нестабильных звуковых процессов в попытке уловить логику непредсказуемости и превратить ее в музыкальный язык.
8 марта, 20:00
Невский, 62
18+
Купить билет
Танцевальный спектакль «Стыд». Премьера
Каждому знакомо чувство стыда — жгучее и леденящее, взрывающее изнутри и сковывающее, побуждающее к немедленному действию или вызывающее потребность спрятаться. Нам мучительно испытывать стыд и говорить о нем, осознавать его. Разговор без слов, на языке тела — самый безболезненный способ рассмотреть это явление поближе и, возможно, победить его. Новый танцевальный спектакль musicAeterna Dance — и есть такой разговор, перформанс-исследование феномена стыда. Пластически-образные выражения стыда как социального явления, персонального переживания, физических ощущений служат инструментом анализа и поиска выхода — не из постыдных ситуаций, неизбежных в нашей жизни, а из под разрушительного гнета этого чувства.

Чтобы стыдиться — нужен Другой: внешний или внутренний наблюдатель, который вправе оценивать, судить и осуждать. В этом спектакле каждый — и свидетель, и судья, и соглядатай, и объект наблюдения.

За обитателями сценического пространства наблюдает еще один Другой. Назовем его Историей. Создатели постановки изымают предмет своего исследования из контекста современности и обращаются к средним векам как к отзвуку вечности. В музыку композитора-резидента Дома Радио Кирилла Архипова инкорпорованы испанские баллады XIII века из собрания Cantigas de Santa Maria, в которых поется о всевозможных предосудительных поступках. Бесконечное колесо жизней, полных стыда, вращается, как колесо лиры — средневекового инструмента со специфическим напряженным звучанием. Возможно ли остановить это колесо — судить зрителю: главному наблюдателю всего действа.

Постановочная команда: Анастасия Пешкова — автор идеи, режиссер, хореограф / Юлия Орлова – художник-постановщик / Кирилл Архипов – композитор / Денис Одум – звукорежиссер / Ольга Потапова — драматург / Алексей Бондаренко – технический директор / Дарья Третьякова – выпускающий продюсер / Мирослава Косеченко – менеджер mA Dance / Анна Гусева – художественный руководитель mA Dance

Исполнители: Дарья Павленко, прима-балерина / Ольга Комок, голос, колёсная лира, органетто / Танцевальная труппа musicAeterna Dance:​ Айгуля Бузаева,​ Тимур Ганеев,​ Евгений Калачёв,​ Максим Клочнев,​ Савва Коротыч,​ Елена Лисная, Айсылу Мирхафизхан,  Алексей Слуцкий, Дарья Тагильцева
9 марта, 20:00
Невский, 62
18+
Купить билет
Танцевальный спектакль «Стыд». Премьера
Каждому знакомо чувство стыда — жгучее и леденящее, взрывающее изнутри и сковывающее, побуждающее к немедленному действию или вызывающее потребность спрятаться. Нам мучительно испытывать стыд и говорить о нем, осознавать его. Разговор без слов, на языке тела — самый безболезненный способ рассмотреть это явление поближе и, возможно, победить его. Новый танцевальный спектакль musicAeterna Dance — и есть такой разговор, перформанс-исследование феномена стыда. Пластически-образные выражения стыда как социального явления, персонального переживания, физических ощущений служат инструментом анализа и поиска выхода — не из постыдных ситуаций, неизбежных в нашей жизни, а из под разрушительного гнета этого чувства.

Чтобы стыдиться — нужен Другой: внешний или внутренний наблюдатель, который вправе оценивать, судить и осуждать. В этом спектакле каждый — и свидетель, и судья, и соглядатай, и объект наблюдения.

За обитателями сценического пространства наблюдает еще один Другой. Назовем его Историей. Создатели постановки изымают предмет своего исследования из контекста современности и обращаются к средним векам как к отзвуку вечности. В музыку композитора-резидента Дома Радио Кирилла Архипова инкорпорованы испанские баллады XIII века из собрания Cantigas de Santa Maria, в которых поется о всевозможных предосудительных поступках. Бесконечное колесо жизней, полных стыда, вращается, как колесо лиры — средневекового инструмента со специфическим напряженным звучанием. Возможно ли остановить это колесо — судить зрителю: главному наблюдателю всего действа.

Постановочная команда: Анастасия Пешкова — автор идеи, режиссер, хореограф / Юлия Орлова – художник-постановщик / Кирилл Архипов – композитор / Денис Одум – звукорежиссер / Ольга Потапова — драматург / Алексей Бондаренко – технический директор / Дарья Третьякова – выпускающий продюсер / Мирослава Косеченко – менеджер mA Dance / Анна Гусева – художественный руководитель mA Dance

Исполнители: Дарья Павленко, прима-балерина / Ольга Комок, голос, колёсная лира, органетто / Танцевальная труппа musicAeterna Dance:​ Айгуля Бузаева,​ Тимур Ганеев,​ Евгений Калачёв,​ Максим Клочнев,​ Савва Коротыч,​ Елена Лисная, Айсылу Мирхафизхан,  Алексей Слуцкий, Дарья Тагильцева
10 марта, 20:00
Невский, 62
18+
Купить билет
Танцевальный спектакль «Стыд». Премьера
Каждому знакомо чувство стыда — жгучее и леденящее, взрывающее изнутри и сковывающее, побуждающее к немедленному действию или вызывающее потребность спрятаться. Нам мучительно испытывать стыд и говорить о нем, осознавать его. Разговор без слов, на языке тела — самый безболезненный способ рассмотреть это явление поближе и, возможно, победить его. Новый танцевальный спектакль musicAeterna Dance — и есть такой разговор, перформанс-исследование феномена стыда. Пластически-образные выражения стыда как социального явления, персонального переживания, физических ощущений служат инструментом анализа и поиска выхода — не из постыдных ситуаций, неизбежных в нашей жизни, а из под разрушительного гнета этого чувства.

Чтобы стыдиться — нужен Другой: внешний или внутренний наблюдатель, который вправе оценивать, судить и осуждать. В этом спектакле каждый — и свидетель, и судья, и соглядатай, и объект наблюдения.

За обитателями сценического пространства наблюдает еще один Другой. Назовем его Историей. Создатели постановки изымают предмет своего исследования из контекста современности и обращаются к средним векам как к отзвуку вечности. В музыку композитора-резидента Дома Радио Кирилла Архипова инкорпорованы испанские баллады XIII века из собрания Cantigas de Santa Maria, в которых поется о всевозможных предосудительных поступках. Бесконечное колесо жизней, полных стыда, вращается, как колесо лиры — средневекового инструмента со специфическим напряженным звучанием. Возможно ли остановить это колесо — судить зрителю: главному наблюдателю всего действа.

Постановочная команда: Анастасия Пешкова — автор идеи, режиссер, хореограф / Юлия Орлова – художник-постановщик / Кирилл Архипов – композитор / Денис Одум – звукорежиссер / Ольга Потапова — драматург / Алексей Бондаренко – технический директор / Дарья Третьякова – выпускающий продюсер / Мирослава Косеченко – менеджер mA Dance / Анна Гусева – художественный руководитель mA Dance

Исполнители: Дарья Павленко, прима-балерина / Ольга Комок, голос, колёсная лира, органетто / Танцевальная труппа musicAeterna Dance:​ Айгуля Бузаева,​ Тимур Ганеев,​ Евгений Калачёв,​ Максим Клочнев,​ Савва Коротыч,​ Елена Лисная, Айсылу Мирхафизхан,  Алексей Слуцкий, Дарья Тагильцева
22 апреля, 20:00
Невский, 62
12+
Цикл «Рециталы». Концерт Ольги Волковой: Эжен Изаи
Ольга Волкова — заслуженная артистка России, лауреат целого ряда международных конкурсов, концертмейстер оркестра musicAeterna и Михайловского театра, а прежде концертмейстер Симфонического оркестра Мариинского театра, — сыграет в одном концерте все шесть сонат для скрипки соло Эжена Изаи. Этот цикл требует от исполнителя не только совершенной техники, но и способностей к актерскому перевоплощению. Эжен Изаи, считавшийся в свое время первым скрипачом мира, написал Шесть скрипичных сонат в июле 1923 года, всего за месяц. Он посвятил их шестерым знаменитым виртуозам, трое из которых были его учениками, а другие — друзьями и коллегами. Каждая из сонат — музыкальный портрет своего адресата, слепок его индивидуальной виртуозной манеры. А весь цикл оказывается чем-то вроде групповой фотографии золотого века скрипичной игры.

В программе:

Эжен Изаи (1858–1931)
Шесть сонат для скрипки соло, ор. 27 (1923)

Соната № 1 соль минор, посвящена Йожефу Сигети
Grave
Fugato
Allegretto poco scherzoso
Finale; Con brio

Соната № 2 ля минор, посвящена Жаку Тибо
Obsession; Prelude
Malinconia
Danse des Ombres; Sarabande
Les furies

Соната № 3 ре минор, «Баллада», посвящена Джордже Энеску
Lento molto sostenuto — Allegro in tempo giusto e con bravura
Соната № 4 ми минор, посвящена Фрицу Крейслеру
Allemande (Lento maestoso)
Sarabande (Quasi lento)
Finale (Presto ma non troppo)

Соната № 5 соль мажор, посвящена Матьё Крикбому
L’Aurore
Danse rustique

Соната № 6 ми мажор, посвящена Мануэлю Кироге
Allegro giusto non troppo vivo
29 апреля, 20:00
Невский, 62
12+
Купить билет
Premier Quartet: Вайнберг, Корнгольд
Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли». В программе — два выдающихся квартета XX века, написанные двумя беженцами, евреями, спасшимися от Холокоста.

Шестнадцатый квартет Мечислава Вайнберга, написанный на исходе жизни композитора, в 1981 году, посвящен памяти его сестры Эстер: в 1939-м они оба смогли убежать из захваченной Варшавы. Мечислав добрался до СССР, а Эстер вернулась обратно, не выдержав дороги и неизвестности, и впоследствии вместе с родителями погибла в концлагере Травники. Пронзительная боль, страстная исповедальность, трагический тон сочетаются в этом квартете с клезмерскими мотивами. В Скерцо призрачным воспоминанием звучит переработанная цитата из Мазурки № 2, которую Вайнберг написал еще в детстве, в 1933 году — её наверняка слышала и, возможно, любила его сестра Эстер.

Эрих Вольфганг Корнгольд — композитор-вундеркинд, благословленный Малером и прославившийся еще в подростковом возрасте — покинул родную Австрию еще в 1934-м. Он уехал в США и сделал блестящую карьеру в Голливуде как кинокомпозитор, а после Аншлюса сумел перевезти в Америку всю свою семью. Третий квартет стал первой «серьезной» работой композитора после окончания Второй мировой войны — и его последним квартетом. В 1945-м тоскующий по Вене, разочарованный в голливудских заказах и крайне встревоженный тяжелой болезнью отца композитор страдал от затяжной депрессии, но увидевшая первые эскизы квартета жена констатировала: «Эрих наконец-то вернулся к себе». В этом сочинении Корнгольд использует собственную музыку к фильмам «Между двух миров», «Морской волк» и «Преданность» о сестрах Бронте.

Исполнители:
Ольга Волкова, первая скрипка
Иван Субботкин, вторая скрипка
Наил Бакиев, альт
Евгений Пилипчук, виолончель

Программа:

Моисей (Мечислав) Вайнберг (1919—1996)
Струнный квартет № 16 ля-бемоль минор, ор. 130 (1981)
Allegro
Allegro – Andantino – Allegro
Lento
Moderato

Эрих Вольфганг Корнгольд (1897—1957)
Струнный квартет № 3 ре мажор, ор. 34 (1944—1945)
Allegro moderato
Scherzo
Sostenuto: Like a folk tune
Finale
30 мая, 20:00
Невский, 62
12+
Купить билет
Nevsky Wind Quintet: Рейха, Холст, Бимиш
Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».

Программа второго концерта Nevsky Wind Quintet из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли» открывается сочинением исключительно любопытного автора. Антонин Рейха — чех по рождению, немец по музыкальному воспитанию, принявший французское гражданство после наполеоновских войн — подружился с Бетховеном, когда они оба работали и учились в капелле Максимилиана Франца Австрийского в Бонне. Позже оба оказались в Вене, и юношеская дружба возобновилась. Рейха владел скрипкой, флейтой и фортепиано, прославился как педагог (он учил контрапункту Берлиоза, Листа и Франка) и теоретик, разрабатывавший полиритмические, политональные и микротоновые системы. Как композитор он поначалу не снискал успеха, а впоследствии отказывался публиковать свои сочинения и был почти забыт. Наиболее известна его коллекция из 25 духовых квинтетов, написанных для исполнения в фойе парижской Комической оперы. В квинтетах нет и следа экстравагантных идей Рейхи, но есть чуткость к техническим особенностям духовых инструментов его времени, виртуозное письмо, тематическое и жанровое богатство — от цитат из бетховенских опусов до богемских народных тем, от маршей до пассакалий.

Английский классик Густав Холст написал свой Духовой квинтет ля-бемоль мажор в 1903 году — в то время молодой успешный органист и тромбонист принял решение оставить исполнительскую карьеру и всецело заняться композицией (но, не преуспев в этом, начал педагогическую деятельность). Очаровательный позднеромантический цикл так и не был исполнен при жизни Холста: его премьера состоялась только в 1982 году.
Английский современный композитор Салли Бимиш написала квинтет «Имена птиц» под впечатлением от маленького открытия: латинские названия видов птиц вторят звукам, которые издают эти птицы. Салли «перевела» полевые записи птичьего пения в партитуру для квинтета и дала голос каждому инструменталисту: серую куропатку представляет валторна, чибиса — гобой, коноплянку и просянку — флейта-пикколо, сипуху — фагот, а снегиря — кларнет.

Исполнители:
Анна Комарова, флейта,
Александр Быков, гобой
Лев Журавский, кларнет
Георгий Радзевич, фагот
Георгий Прибылов, валторна

Антонин Рейха (1770–1836)
Духовой квинтет ре мажор, ор. 91 № 3 (1817–1819)
Lento. Allegro assai
Adagio
Minuetto. Allegro vivo
Finale. Allegretto

Густав Теодор Холст (1874–1934)
Духовой квинтет ля-бемоль мажор, ор. 14 (1903)
Allegro moderato
Adagio
Minuet (in Canon)
Air and Variations: Poco allegro e cantabile

Салли (Сара Фрэнсис) Бимиш (р. 1956)
The naming of birds для духового квинтета (2000)
Perdix perdix | Серая куропатка
Vanellus vanellus | Чибис
Carduelis cannabina, emberiza calandra | Коноплянка, просянка
Tyto alba | Сипуха
Pyrrhula pyrrhula | Снегирь
27 июня, 20:00
Невский, 62
Купить билет
Артисты оркестра musicAeterna. Старинная и современная музыка для гобоя
Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».

Артист оркестра musicAeterna и, одновременно, студент Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и организатор московского фестиваля камерной музыки «Метаморфозы духовых», Андрей Матюхин представляет свой инструмент — гобой — в его историческом и видовом многообразии. Концерт артистов musicAeterna начнется с двух Фантазий для консорта виол «главного» барочного композитора Британии Генри Пёрселла. За ними последует Соната да камера (а в сущности — квартет) для барочного гобоя, струнных и бассо континуо, который написан музыкантом прославленного придворного оркестра короля Пруссии Фридриха Великого Иоганном Готлибом Яничем в так называемом «сентиментальном стиле», сочетающем барочный музыкальный язык с особым вкусом к  меланхоличным адажио и хроматическим «вздохам».

Минуя классико-романтическую эпоху, музыканты, все же, отдадут ей дань в концертной пьесе венгерско-американского дирижера Антала Дорати Duo concertante, напоминающей о Равеле и де Фалье своей ориентальной орнаментикой. В виртуозной фантазии современного московского композитора, пианиста и музыковеда Марии Генченковой «Грозы» солисту придется буквально жонглировать инструментами и стилями игры, меняя гобой на английский рожок и гобой д“амур, а классическое звукоизвлечение на расширенные техники. В завершение программы прозвучит Sequenza VII для гобоя соло итальянского модерниста Лучано Берио — одна из тринадцати сольных пьес, исследующих новые возможности разных академических инструментов. Пьеса для гобоя построена на ноте си, которая может быть поддержана любым другим инструментом за сценой, придавая феерически увлекательным эскпериментам сольного инструмента резонанс и объем.

Исполнители:
Андрей Матюхин — гобой, гобой д'амур, английский рожок, барочный гобой, барочный гобой д'амур
Владислав Песин — скрипка
Ирина Сопова — альт
Елена Серова — клавесин, фортепиано

Программа:

Генри Пёрселл (1659—1695)
Фантазии для консорта виол № 1, Z. 732 и № 2, Z. 733 (1680)

Иоганн Готлиб Янич (ок. 1708 — ок. 1763)
Sonata da camera O Haupt voll Blut und Wunden (“О, как прекрасны небо и земля”) для гобоя, скрипки, альта и бассо континуо соль минор (б.д.)
Largo e maestoso
Allegretto
Adagio ma non troppo
Vivace non troppo
Антал Дорати (1906—1988)
Duo Concertante для гобоя и фортепиано (1984)
Libero, rubatissimo
Molto vivace

Мария Генченкова (р. 1978)
Фантазия “Грозы" для гобоя, гобоя д'амур, английского рожка и фортепиано (2022). Первое исполнение в Петербурге.

Лучано Берио (1925—2003)
Sequenza VII для гобоя соло (1969)
29 июня, 20:00
Невский, 62
12+
Цикл «Рециталы». Концерт Роберта Брема: Георг Филипп Телеман
Скрипач оркестра musicAeterna Роберт Брем превратит свой рецитал в монографию и  исполнит все 12 фантазий Георга Филиппа Телемана для скрипки соло. Каждая фантазия построена как небольшая многочастная сюита, и все они блещут ярким мелодизмом и эффектной танцевальностью, виртуозным скрипичным письмом в итальянском духе, которое сочетается с полифоническим мышлением, характерным для немецкой композиторской школы.

Мультиинструменталист и плодовитый композитор, освоивший все жанры своего времени, включая оперу, поэт, музыкальный критик, организатор любительских и профессиональных музыкальных коллективов, хваткий предприниматель, самостоятельно издававший свои сочинения — Телеман, лишь раз выезжавший за пределы Германии, в Париж, был прославлен при жизни по всей Европе. В XIX веке его наследие было забыто, и даже в XX-м, на волне возрождения интереса к музыке барокко, оно так и не получило того же внимания, какое приковывало к себе в XVIII столетии. Вполне вероятно, что исполнение Двенадцати скрипичных фантазий Телемана станет для большинства слушателей Дома Радио открытием — но открытием, несомненно, отрадным.

В программе:

Георг Филипп Телеман (1681—1767)
12 фантазий для скрипки соло, TWV 40:14 — TWV 40:25 (1735)
Фантазия си-бемоль мажор: Largo — Allegro — Grave — Si replica l'allegro
Фантазия соль мажор: Largo — Allegro — Allegro
Фантазия фа минор: Adagio — Presto — Grave — Vivace
Фантазия ре мажор: Vivace — Grave — Allegro
Фантазия ля мажор: Allegro — Presto — Allegro — Presto — Andante — Allegro
Фантазия ми минор: Grave — Presto — Siciliana — Allegro
Фантазия ми-бемоль мажор: Dolce — Allegro — Largo — Presto
Фантазия ми мажор: Piacevolumente — Spirituoso — Allegro
Фантазия си минор: Siciliana — Vivace — Allegro
Фантазия ре мажор: Presto — Largo — Allegro
Фантазия фа мажор: Un poco vivace — Soave — Da capo un poco vivace — Allegro
Фантазия ля минор: Moderato — Vivace — Presto

Собрание инструментов Дома Радио

«Собрание инструментов Дома Радио» — проект направления медиации, задачей которого является создание экспериментального пространства встречи Дома и его аудитории.

О глуби и глади: в пространстве экранов

Подкасты

ēlektron
Лекция Максима Калинина «Свет — одежда тайны. Мотив сияния у пророков и мистиков» с участием Алексея Ретинского
Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

ēlektron
Лекция Дарьи Мартыновой «Электрическое тело» в современном искусстве
В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

ēlektron
Лекция Петра Резвых «Эстетика интенсивностей: природа и искусство в философии Шеллинга»
Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО


Теории о практике
Лекция Виты Хлоповой «Современный танец в больших театрах: оксюморон или реальность?»
Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

ēlektron
Лекция Петра Резвых «Слышимый универсум. Натурфилософия звука» с участием Сони Скобелевой и closeyoureyes
На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

БУКЛЕТЫ ДОМА РАДИО

Документация событий 2023 и 2024 годов и программа сезона 2024/25

Правила посещения

Содержание
  1. Термины и определения
  2. Общие положения
  3. Дом Радио — территория частного учреждения культуры «Этерна»
  4. Режим работы Дом Радио
  5. Вход в Дом Радио
  6. Предметы, с которыми запрещен проход в Дом Радио
  7. Пространство Гардероба
  8. Правила поведения в Доме Радио