О нас
Дом Радио предполагает одновременно и локализованное присутствие институции в конкретном пространстве (дом), и ее повсеместность, свойственную электромагнитной волне (радио).
Специфичность обнаруживается не только в имени места, но и в темпоральности для него характерной. С одной стороны, Дом Радио — это памятник культурного наследия, который хранит в себе эхо институций, наполнявших его с начала прошлого века; и вместе с тем, — это лаборатория современной культуры. Речь уже не только о наслоении различных временных и исторических контекстов, а скорее о вневременности пространства как следствия этого процесса. Еще одной характерной особенностью является устройство нынешней жизни Дома Радио. Можно сказать, что это место замкнуто на себе, сосредоточено на внутреннем процессе сотворчества и становления, но в то же время, оно проницаемо для сигналов извне, а значит, открыто к сотрудничеству и коллективному воображению.
Проект реставрации здания отвечает задаче по осмыслению наследия Дома Радио, его места и роли в настоящем. Эта задача включает в себя и формирование одноименной культурно-просветительской институции, ядром которой является звук, исследование, и обращение к нему в самых разных творческих начинаниях. Реставрация пространства призвана сохранить его текущее состояние, поддержать функциональность и раскрыть возможность к обнаружению неизвестных ранее свойств. Похожий процесс ожидает нас и на институциональном уровне.
Оставаясь самими собой, сохраняя свои специфические интонацию и облик, развиваясь и заходя на неизведанные территории, мы продолжим свою деятельность и до возвращения в Дом: концерты, постановки, показы, выставки, лекции и фестивали в созвучии с близкими нам по духу единомышленниками и институциями.
Читать полностью
Будущие события
Open call
Опен-колл: семейные архивы и истории Ленинградского радио
Вместе с просветительской программой по истории радио исторических исследований Дома Радио мы открываем приём материалов от петербуржцев, чтобы сохранить уходящий многоголосый портрет Ленинградского радио и через личные воспоминания обратиться не только к истории здания, но и к коллективной памяти города.
Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.
Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.
Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Если вы хотите поделиться историями, связанными с Домом Радио, или архивными материалами, напишите куратору направления Ире Френкель на почту: ira.frenkel@musicaeterna.org
Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.
Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.
Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Если вы хотите поделиться историями, связанными с Домом Радио, или архивными материалами, напишите куратору направления Ире Френкель на почту: ira.frenkel@musicaeterna.org
Опен-колл: Мини-лаборатория наблюдателей вихрей «О счастье и катастрофе»
Приём заявок: 27 февраля – 13 марта. Результаты отбора — 16 марта.
Междисциплинарное художественное исследование спиралей и вихрей в их природных, культурных и психологических проявлениях продолжится в мини-лаборатории наблюдателей вихрей «О счастье и катастрофе», которая пройдёт с 19 марта по 5 апреля в рамках выставочного проекта Spira mirabilis («Удивительная спираль») мультидисциплинарной художницы Алины Кугуш.
Участники сменят привычную оптику и присоединятся к поиску и осмыслению окружающих завихряющихся образов и явлений.
Работа будет строиться через знакомство с выставкой, практические занятия и обсуждения с художницей Алиной Кугуш и куратором Ирой Френкель, пластическую практику с танцхудожницей Валентиной Луценко и теоретическое погружение с философом Михаилом Куртовым.
Наблюдения лаборатории будут отражены в коллективном зине, который будет представлен художницей и участниками лаборатории в последний день работы выставки.
К участию приглашаются художники, исследователи и люди с разным профессиональным опытом, заинтересованные в теме лаборатории и готовые к совместной работе на занятиях в дни проведения лаборатории.
Подробности программы и участия — в форме для подачи заявки.
Программа лаборатории:
19 марта, 19:00–21:00 — знакомство участников и посещение выставки вместе с Алиной Кугуш
20 марта – 2 апреля — период самостоятельной работы в сопровождении: знакомство с подборкой материалов и разработка собственных идей
25 марта, 19:00–22:00 — посещение специального занятия «Пляса» на выставке в качестве участника или зрителя
3 апреля, 19:00–21:00 — теоретическое занятие с Михаилом Куртовым
4 апреля, 14:00–17:00 — практическое занятие с Алиной Кугуш
5 апреля, 14:00-16:00 — показ зина
Все встречи пройдут в очном формате в Доме Радио. Обязательной для участия является возможность посетить все мероприятия лаборатории.
Междисциплинарное художественное исследование спиралей и вихрей в их природных, культурных и психологических проявлениях продолжится в мини-лаборатории наблюдателей вихрей «О счастье и катастрофе», которая пройдёт с 19 марта по 5 апреля в рамках выставочного проекта Spira mirabilis («Удивительная спираль») мультидисциплинарной художницы Алины Кугуш.
Участники сменят привычную оптику и присоединятся к поиску и осмыслению окружающих завихряющихся образов и явлений.
Работа будет строиться через знакомство с выставкой, практические занятия и обсуждения с художницей Алиной Кугуш и куратором Ирой Френкель, пластическую практику с танцхудожницей Валентиной Луценко и теоретическое погружение с философом Михаилом Куртовым.
Наблюдения лаборатории будут отражены в коллективном зине, который будет представлен художницей и участниками лаборатории в последний день работы выставки.
К участию приглашаются художники, исследователи и люди с разным профессиональным опытом, заинтересованные в теме лаборатории и готовые к совместной работе на занятиях в дни проведения лаборатории.
Подробности программы и участия — в форме для подачи заявки.
Программа лаборатории:
19 марта, 19:00–21:00 — знакомство участников и посещение выставки вместе с Алиной Кугуш
20 марта – 2 апреля — период самостоятельной работы в сопровождении: знакомство с подборкой материалов и разработка собственных идей
25 марта, 19:00–22:00 — посещение специального занятия «Пляса» на выставке в качестве участника или зрителя
3 апреля, 19:00–21:00 — теоретическое занятие с Михаилом Куртовым
4 апреля, 14:00–17:00 — практическое занятие с Алиной Кугуш
5 апреля, 14:00-16:00 — показ зина
Все встречи пройдут в очном формате в Доме Радио. Обязательной для участия является возможность посетить все мероприятия лаборатории.
18.02 – 01.04, 19:30 (занятия каждую среду)
Невский, 62
Курс «Синтез звука в SuperCollider». Автор: Егор Ананко. Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ)
Лаборатория экспериментального звука представляет практический курс по основам программирования звука в среде SuperCollider от куратора лаборатории Егора Ананко. В рамках курса рассматриваются основные техники синтеза звука, методы алгоритмической композиции и организации генеративного музыкального полотна, основы теории программирования на примере языка SuperCollider.
SuperCollider — это объектно ориентированный язык программирования и среда для создания, обработки и генерации звуковых сигналов. SuperCollider предназначен для использования в музыке и звуковом искусстве и предлагает неограниченные возможности для композиторов, звукорежиссеров и исследователей. Среда разработки продолжает развиваться благодаря вкладу сообщества, и ее возможности постоянно расширяются. Это делает SuperCollider одним из самых популярных и мощных инструментов для создания музыки и звукового искусства.
В программе курса из восьми практических занятий рассматриваются техники аддитивного и субтрактивного синтеза, fm синтеза, алгоритмической композиции и алеаторики, гранулярного семплирования, основ физического моделирования, таблично волнового синтеза звука и основы live coding.
Мы приглашаем электронных музыкантов, звуковых и медиа художников, композиторов, саунд дизайнеров и программистов принять участие в нашей лаборатории. Участникам будут предложены методические материалы по пройденным материалам, задания и консультации, сессии совместных прослушиваний. Занятия будут проходить каждую неделю в период дат курса в гибридном офлайн / онлайн формате. Офлайн занятия пройдут в Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио по адресу Невский, 62.
Автор:
Егор Ананко — композитор и звуковой художник работающий в области электроакустической и экспериментальной музыки, исследователь новых музыкальных технологий и возможностей акустических сред. Куратор Лаборатории экспериментального звука Дома Радио, создает сонорные устройства decode silence. Резидент Дома Радио с 2023 года.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 16 февраля включительно, после этого со всеми участниками свяжутся по электронной почте.
SuperCollider — это объектно ориентированный язык программирования и среда для создания, обработки и генерации звуковых сигналов. SuperCollider предназначен для использования в музыке и звуковом искусстве и предлагает неограниченные возможности для композиторов, звукорежиссеров и исследователей. Среда разработки продолжает развиваться благодаря вкладу сообщества, и ее возможности постоянно расширяются. Это делает SuperCollider одним из самых популярных и мощных инструментов для создания музыки и звукового искусства.
В программе курса из восьми практических занятий рассматриваются техники аддитивного и субтрактивного синтеза, fm синтеза, алгоритмической композиции и алеаторики, гранулярного семплирования, основ физического моделирования, таблично волнового синтеза звука и основы live coding.
Мы приглашаем электронных музыкантов, звуковых и медиа художников, композиторов, саунд дизайнеров и программистов принять участие в нашей лаборатории. Участникам будут предложены методические материалы по пройденным материалам, задания и консультации, сессии совместных прослушиваний. Занятия будут проходить каждую неделю в период дат курса в гибридном офлайн / онлайн формате. Офлайн занятия пройдут в Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио по адресу Невский, 62.
Автор:
Егор Ананко — композитор и звуковой художник работающий в области электроакустической и экспериментальной музыки, исследователь новых музыкальных технологий и возможностей акустических сред. Куратор Лаборатории экспериментального звука Дома Радио, создает сонорные устройства decode silence. Резидент Дома Радио с 2023 года.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 16 февраля включительно, после этого со всеми участниками свяжутся по электронной почте.
Лекция «”Принцип вычитания” как политическое и поэтическое измерения современного иранского кино». Проект «Фарси для начинающих: современное иранское кино»
В конце 1960-х авторы иранской «новой волны» заложили основы современных художественных и повествовательных стратегий местного кино. Режиссёры старшего поколения, продолжая традиции неореализма, начали критически переосмыслять его принципы. В 1990-е годы они исследовали взаимодействие реальности и вымысла и размывали границы между ними, деконструировали привычную неореалистическую нарративную структуру. Этот стиль, обусловленный одновременно индивидуальным авторским замыслом и культурными традициями Ирана, оказал ключевое влияние на последующее поколение режиссёров, которые перенимали методы классиков, особенно Аббаса Киаростами.
Проект «Фарси для начинающих: современное иранское кино»
История иранского кинематографа, как и история самой страны, разделилась на до и после Исламской революцией 1979 года. Кино должно было научиться жить по новым порядкам и отражать измененную действительность, а режиссёры — обходить цензуру и оставаться честными со зрителями.
Интерес к иранскому кинематографу всегда подогревался политическими процессами, которые затрагивали и режиссеров. Джафар Панахи, например, снимал кино, будучи под домашним арестом, передавал фильмы на фестиваль нелегально, засунув флешку в торт, и не приезжал на международные премьеры, ведь не имел права покидать страну. Другой причиной витка популярности иранского можно считать периодическое любопытство Запада к восточной эстетике — самобытной, непонятной, легко поддающейся экзотизации и мистификации.
При этом для российского зрителя иранское кино уже не диковинка. Фильмы Джафара Панахи, Аббаса Киаростами, Асгара Фархади, семьи Махмальбаф — современная классика, а не впечатляющая находка, какой они были при первой встрече. Поэтому в следующем проекте кинонаправление Дома Радио сфокусируется на еще неизведанном и зыбком поле новейшего иранского кино.
Программа «Фарси для начинающих: современное иранское кино» предлагает зрителям обнаружить имена за пределами устоявшегося канона, посмотреть, что снимают иранские режиссеры прямо сейчас и из чего строится идентичность этой кинематографии. Проект состоит из пяти кинопоказов и трёх лекций, выстроенных не в хронологической логике, а скорее как россыпь тем и образов, которые можно собирать в произвольном порядке и нанизывать на свой зрительский опыт, как бусины.
Кадр из фильма «Путешественник», 1974. Режиссёр Аббас Киаростами
Лекция будет посвящена анализу современных иранских фильмов последних 10–15 лет и их взаимосвязи с работами представителей классической «новой волны». Основная цель встречи — продемонстрировать преемственность традиций в иранском кинематографе на примере творчества Али Асгари и Али Ахмадзаде, Джафара и Панаха Панахи, Алияра Расти и Мохаммада Расулофа, Саида Рустаи и Асгара Фархади и их обращение к художественным методам Аббаса Киаростами и Мохсена Махмальбафа.
С другой стороны, лекция направлена на выявление способности иранского кино к переосмыслению и трансформации собственной идентичности. Это позволит глубже понять эволюцию кинематографической формы, провести анализ художественных образов (дороги, чуда, путника), изучить языковую и структурную специфику современного иранского кино.
К концу встречи лектор постарается ответить на вопрос, сохраняют ли фильмы современных иранских авторов приверженность традиционному стилю и при этом предлагают оригинальные художественные решения или же лишь повторяют уже известные приемы и идеи.
Лектор: Наталья Казурова, кандидат исторических наук, культуролог и киновед, старший научный сотрудник МАЭ РАН, автор книги «Между жизнью и смертью: Заметки о творчестве Аббаса Киаростами» (НЛО), программный директор Международного кинофестиваля «Дни этнографического кино» (2016–2025).
Проект «Фарси для начинающих: современное иранское кино»
История иранского кинематографа, как и история самой страны, разделилась на до и после Исламской революцией 1979 года. Кино должно было научиться жить по новым порядкам и отражать измененную действительность, а режиссёры — обходить цензуру и оставаться честными со зрителями.
Интерес к иранскому кинематографу всегда подогревался политическими процессами, которые затрагивали и режиссеров. Джафар Панахи, например, снимал кино, будучи под домашним арестом, передавал фильмы на фестиваль нелегально, засунув флешку в торт, и не приезжал на международные премьеры, ведь не имел права покидать страну. Другой причиной витка популярности иранского можно считать периодическое любопытство Запада к восточной эстетике — самобытной, непонятной, легко поддающейся экзотизации и мистификации.
При этом для российского зрителя иранское кино уже не диковинка. Фильмы Джафара Панахи, Аббаса Киаростами, Асгара Фархади, семьи Махмальбаф — современная классика, а не впечатляющая находка, какой они были при первой встрече. Поэтому в следующем проекте кинонаправление Дома Радио сфокусируется на еще неизведанном и зыбком поле новейшего иранского кино.
Программа «Фарси для начинающих: современное иранское кино» предлагает зрителям обнаружить имена за пределами устоявшегося канона, посмотреть, что снимают иранские режиссеры прямо сейчас и из чего строится идентичность этой кинематографии. Проект состоит из пяти кинопоказов и трёх лекций, выстроенных не в хронологической логике, а скорее как россыпь тем и образов, которые можно собирать в произвольном порядке и нанизывать на свой зрительский опыт, как бусины.
Кадр из фильма «Путешественник», 1974. Режиссёр Аббас Киаростами
«Распев»: хоровые встречи
Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
Ведущий: Лев Михалёв. Произведение: Phos Hilaron (греч. Φῶς Ἱλαρόν, «Радостный свет») — один из древнейших христианских гимнов.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
Ведущий: Лев Михалёв. Произведение: Phos Hilaron (греч. Φῶς Ἱλαρόν, «Радостный свет») — один из древнейших христианских гимнов.
БИКАПО Небесного Леса. Концерт-мистерия
В центре концерта-мистерии — звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации: листы железа, колокола, бубны, трубы, шлемы, чаны — все они колеблются от прикосновений. Кинетические конструкции БИКАПО, созданные художником, акционистом, поэтом и музыкантом Германом Виноградовым, экспонируются в музеях по всему миру. Они синхронизируются со световой партитурой, отсылая к шаманскому действу и природным первоэлементам — земле, огню и воде, рождая звуки ветра, шелест травы, крик чаек и даже голос младенца. Такой опыт слушания возвращает к ритуалу, к обрядовому таинству. По инициативе Теодора Курентзиса значительное собрание БИКАПО было передано Дому Радио и продолжает звучать благодаря ученикам Германа: мистерии, построенные как тотальные звуковые инсталляции, проходят здесь один раз в месяц. Объекты БИКАПО постоянно присутствуют в главном зале Дома Радио на Невском и открыты зрителям во время всех больших событий. Кроме того, конструкции становятся частью многих музыкальных и театральных проектов musicAeterna. Лада Раскольникова, продолжательница дела и хранительница наследия Германа Виноградова: «Проект развивается, и неизбежно в него добавляются новые элементы — так делал Герман. Он звал на свои мистерии музыкантов, искал новые формы, и в этом рождалось что-то интересное. Поэтому мы действуем в традиции, приглашая не только тех, кто выступал с Германом, но и расширяя проект новыми музыкантами».
Музыканты:
Лада Раскольникова
Алексей Сулин
Михаил Мясоедов
Элеонора Мясоедова
Георгий Че-Людевиг
Константин Майоров
Вера Сажина
При участии:
Тамара Константинова, артистка хора musicAeterna: голос
Ольга Комок, художественный руководитель ансамбля средневековой музыки Laterna Magica: голос, псалтериум, органетто
Елена Лисная, артистка труппы musicAeterna dance
Музыканты:
Лада Раскольникова
Алексей Сулин
Михаил Мясоедов
Элеонора Мясоедова
Георгий Че-Людевиг
Константин Майоров
Вера Сажина
При участии:
Тамара Константинова, артистка хора musicAeterna: голос
Ольга Комок, художественный руководитель ансамбля средневековой музыки Laterna Magica: голос, псалтериум, органетто
Елена Лисная, артистка труппы musicAeterna dance
Лекция-медиация Марии Гурьевой «Вернакулярная фотография: опыт аналоговой хрупкости». Просветительский цикл «Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное»
Лекция-медиация исследовательницы фотографии Марии Гурьевой «Вернакулярная фотография: опыт аналоговой хрупкости» станет второй встречей в рамках просветительского цикла «Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное».
Фотографии в семейном альбоме, пластиковом пакете, коробке из-под обуви, в рамке на стене — часть повседневной жизни большинства горожан второй половины ХХ века. Они и украшение интерьера, и наглядные визуальные воплощения семейной истории, и память о том, чего не хочется забыть. Темой лекции станет наш опыт: что особенного в том, как мы переживаем фотографические объекты? Что заставляет нас делать фотографии, оформлять фотоальбомы, сохранять катушки с негативами? В каких категориях мы можем описать наше соприкосновение с этим медиумом? И что из этого опыта возможно сохранить при ремедиации, когда мы пытаемся обмануть его материальную хрупкость?
«Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное»
Естественно устаревая и утрачивая современность, медиа не исчезают, а скорее возвращаются в повседневных, культурных, художественных и исследовательских практиках в новых значениях.
«Ре-медиум…» — просветительский цикл Даши Черновой и Иры Френкель, кураторов направлений «Кино» и «Архив» Дома Радио. Серия публичных мероприятий приглашает к совместному исследованию затухания и возрождения носителей, а также изменений способов видеть, слышать и осмыслять медианаследие.
Приставка «ре-» в названии отсылает к воспроизводимости и действиям, противящимся устареванию форматов. Это может быть реставрация и восстановление, ремедиация и переосмысление. В рамках цикла мы попробуем зафиксировать, как потерявшие актуальность способы записи продолжают проявлять себя, и рассмотрим, как шумы, сбои, зерно, паузы, следы износа — уязвимость материального — становятся важной частью нашего опыта.
Интерес к аналоговому часто связывают с переживанием и критикой технологических изменений. Немецкий исследователь Доминик Шрей отмечает, что первые случаи аналоговой ностальгии особенно проявились в двух областях: в кино — в дискуссии о постепенном отказе от пленки, и в музыке — в спорах о «живости» и «тепле» звука после появления CD. В первую очередь они отстаивали значимость аналоговых форматов. Сейчас же ранние цифровые медиа все чаще оказываются в схожем с ними положении: они стареют, требуют сохранения и реактуализации. Противопоставление аналогового и цифрового теряет свою силу, оба вида носителей становятся объектами ностальгии, ретромании и постцифровой эстетики и ставят вопрос о подлинности медиа.
В течение пяти месяцев мы будем работать с этими темами на лекциях, дискуссиях, кинопоказах, совместных прослушиваниях и других мероприятиях. От теоретических и философских аспектов мы постепенно перейдем к практикам с аналоговыми носителями, а затем к проблемам утраты и сохранения цифровых материалов, которые кажутся более устойчивыми, но на деле не менее хрупкими.
Фотографии в семейном альбоме, пластиковом пакете, коробке из-под обуви, в рамке на стене — часть повседневной жизни большинства горожан второй половины ХХ века. Они и украшение интерьера, и наглядные визуальные воплощения семейной истории, и память о том, чего не хочется забыть. Темой лекции станет наш опыт: что особенного в том, как мы переживаем фотографические объекты? Что заставляет нас делать фотографии, оформлять фотоальбомы, сохранять катушки с негативами? В каких категориях мы можем описать наше соприкосновение с этим медиумом? И что из этого опыта возможно сохранить при ремедиации, когда мы пытаемся обмануть его материальную хрупкость?
На мероприятии участники погрузятся в теорию исследований частной фотографии, а затем в группах поразмышляют о контакте с материалом на примере архивных фотографий, пленок и альбомов.
Ведущая занятия:
Мария Гурьева — исследовательница социальной и культурной истории фотографии, доцент Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб, соавтор детской книги «Фотография» (Поляндрия, 2025), кандидат философских наук, соорганизатор конференции «После (пост)фотографии», автор канала homospectans.
«Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное»
Естественно устаревая и утрачивая современность, медиа не исчезают, а скорее возвращаются в повседневных, культурных, художественных и исследовательских практиках в новых значениях.
«Ре-медиум…» — просветительский цикл Даши Черновой и Иры Френкель, кураторов направлений «Кино» и «Архив» Дома Радио. Серия публичных мероприятий приглашает к совместному исследованию затухания и возрождения носителей, а также изменений способов видеть, слышать и осмыслять медианаследие.
Приставка «ре-» в названии отсылает к воспроизводимости и действиям, противящимся устареванию форматов. Это может быть реставрация и восстановление, ремедиация и переосмысление. В рамках цикла мы попробуем зафиксировать, как потерявшие актуальность способы записи продолжают проявлять себя, и рассмотрим, как шумы, сбои, зерно, паузы, следы износа — уязвимость материального — становятся важной частью нашего опыта.
Интерес к аналоговому часто связывают с переживанием и критикой технологических изменений. Немецкий исследователь Доминик Шрей отмечает, что первые случаи аналоговой ностальгии особенно проявились в двух областях: в кино — в дискуссии о постепенном отказе от пленки, и в музыке — в спорах о «живости» и «тепле» звука после появления CD. В первую очередь они отстаивали значимость аналоговых форматов. Сейчас же ранние цифровые медиа все чаще оказываются в схожем с ними положении: они стареют, требуют сохранения и реактуализации. Противопоставление аналогового и цифрового теряет свою силу, оба вида носителей становятся объектами ностальгии, ретромании и постцифровой эстетики и ставят вопрос о подлинности медиа.
В течение пяти месяцев мы будем работать с этими темами на лекциях, дискуссиях, кинопоказах, совместных прослушиваниях и других мероприятиях. От теоретических и философских аспектов мы постепенно перейдем к практикам с аналоговыми носителями, а затем к проблемам утраты и сохранения цифровых материалов, которые кажутся более устойчивыми, но на деле не менее хрупкими.
«137. Сны о страсти и смерти». Моноспектакль Елизаветы Боярской
Что остается после нас? Пепел стихов? Отблески памяти в глазах тех, кто любил? Или нечто большее, таинственное и неуловимое? Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» — это дерзкое, поэтичное и завораживающее путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после ее земной трагедии. Камерная постановка создана в коллаборации с Домом Радио. Музыкальное сопровождение спектакля создал композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов.
Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобожденная от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.
«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.
Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио
Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобожденная от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.
«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.
Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио
ПОКАЗ ФИЛЬМА «СОВА, САД И ПИСАТЕЛЬ» (2023). Проект «Фарси для начинающих: современное иранское кино»
Махмуд Долатабади уже больше 80 лет живёт в Иране, хотя его книги запрещали и цензурировали. Сам он провёл два года в тюрьме ещё при режиме шаха, а после был свидетелем Исламской революции и Ирано-иракской войны. Задумчивый и усатый старик на экране играет с внучкой, ухаживает за садом и молчаливо работает за письменным столом — и всем этим продолжает своё тихое, но уверенное сопротивление.
Его дочь Сара пытается разглядеть за отцом именитого и важнейшего писателя последних десятилетий и, наоборот, увидеть в его символической для нескольких поколений фигуре родного человека. Она, в отличие от Махмуда, выбрала кочевнический образ жизни, и Тегеран из дома превратился в ещё одну точку на карте, куда Сара возвращается, чтобы встретиться с близкими и сохранить связь с родной землёй.
В своём неигровом фильме Сара повествует историю жизни своего отца, но избегает тоскливой историчности и биографичности. По большей части зритель наблюдает не за сложностями и потерями, которые перенёс Махмуд, а за тем, как он мыслит, работает, двигается, разговаривает, заполняет пространство дома. В фильме смешиваются два портрета писателя: один из них укоренился в детских воспоминаниях художницы, а второй она собирает, наблюдая за ним через камеру, чтобы создать новые памятные моменты.
Третий фильм программы «Фарси для начинающих: современное иранское кино» продолжает знакомить зрителей Дома Радио с малоизвестными режиссёрами этого региона, повседневностью иранцев и миром их сложных художественных решений.
Его дочь Сара пытается разглядеть за отцом именитого и важнейшего писателя последних десятилетий и, наоборот, увидеть в его символической для нескольких поколений фигуре родного человека. Она, в отличие от Махмуда, выбрала кочевнический образ жизни, и Тегеран из дома превратился в ещё одну точку на карте, куда Сара возвращается, чтобы встретиться с близкими и сохранить связь с родной землёй.
В своём неигровом фильме Сара повествует историю жизни своего отца, но избегает тоскливой историчности и биографичности. По большей части зритель наблюдает не за сложностями и потерями, которые перенёс Махмуд, а за тем, как он мыслит, работает, двигается, разговаривает, заполняет пространство дома. В фильме смешиваются два портрета писателя: один из них укоренился в детских воспоминаниях художницы, а второй она собирает, наблюдая за ним через камеру, чтобы создать новые памятные моменты.
Третий фильм программы «Фарси для начинающих: современное иранское кино» продолжает знакомить зрителей Дома Радио с малоизвестными режиссёрами этого региона, повседневностью иранцев и миром их сложных художественных решений.
13 марта – 5 апреля
Невский, 62
Выставочный проект Spira mirabilis («Удивительная спираль») мультидисциплинарной художницы Алины Кугуш
В работах, созданных специально для Дома Радио, Алина Кугуш совмещает интерес к археологии медиа и патафизическое наблюдение за вихрями — в природе, философии и психологии.
Подобно тому, как в XIX веке люди обращались к оптическим игрушкам в надежде ухватить чудо движения, художница обращается к сценариям попадания в микро-торнадо повседневных аффектов и создаёт свои машины «лечебного гипноза» на основе фенакистископа — одного из первых анимационных устройств.
«Художница рассматривает „воронку дисфункционального поведения“ и романтический гипноз через образ пылевых и пуховых вихрей (dust devil), возникающих на поверхности Земли из-за перегрева. Перебирание возможных динамических позиций внутри воронки оборачивается ожиданием инструкции — ответа на вопрос, какое положение занять во втягивающих состояниях и событиях. Продолжая разгадывать секрет создания разрушительного переживания, она стремится овладеть силой не только заколдовывать, но и расколдовывать, чередуя сеансы по необходимости», — куратор проекта Ира Френкель.
Алина Кугуш — художница, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Работает в медиумах живописи, акварельной и печатной графики, видео-анимации, сайт-специфик инсталляции и перформанса. Создает события на грани перформанса и арт-медиации, используя мейк-ап практику и работу со зрителем.
Училась на факультете графики в Академии им. И. Е. Репина, выпускница школы молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ». Номинантка Премии Курехина (2022) в категории «Лучший медиа-объект». Резидентка Мастерских Музея «Гараж» (2023) и филиала Третьяковской галереи в Самаре (2025). Стипендиатка грантовой программы для художников Дома культуры «ГЭС-2» (2024/2026). Приглашенный преподаватель и куратор курса «Основы современной живописи» в Московской Школе Современного Искусства (МШСИ).
Ира Френкель — куратор выставочных, просветительских и исследовательских проектов. Куратор архива, проектов направления «Медиация» и просветительских программ Дома Радио.
Экспозиция будет открыта во время событий Дома Радио и в рамках мероприятий параллельной программы:
13 марта, 19:00
Открытие выставки и перформанс Алины Кугуш
19 марта – 4 апреля
Мини-лаборатория наблюдателей вихрей «О счастье и катастрофе»
25 марта, 19:00
Специальное занятие «Пляса» на выставке Spira mirabilis («Удивительная спираль»)
Подобно тому, как в XIX веке люди обращались к оптическим игрушкам в надежде ухватить чудо движения, художница обращается к сценариям попадания в микро-торнадо повседневных аффектов и создаёт свои машины «лечебного гипноза» на основе фенакистископа — одного из первых анимационных устройств.
«Художница рассматривает „воронку дисфункционального поведения“ и романтический гипноз через образ пылевых и пуховых вихрей (dust devil), возникающих на поверхности Земли из-за перегрева. Перебирание возможных динамических позиций внутри воронки оборачивается ожиданием инструкции — ответа на вопрос, какое положение занять во втягивающих состояниях и событиях. Продолжая разгадывать секрет создания разрушительного переживания, она стремится овладеть силой не только заколдовывать, но и расколдовывать, чередуя сеансы по необходимости», — куратор проекта Ира Френкель.
Алина Кугуш — художница, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Работает в медиумах живописи, акварельной и печатной графики, видео-анимации, сайт-специфик инсталляции и перформанса. Создает события на грани перформанса и арт-медиации, используя мейк-ап практику и работу со зрителем.
Училась на факультете графики в Академии им. И. Е. Репина, выпускница школы молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ». Номинантка Премии Курехина (2022) в категории «Лучший медиа-объект». Резидентка Мастерских Музея «Гараж» (2023) и филиала Третьяковской галереи в Самаре (2025). Стипендиатка грантовой программы для художников Дома культуры «ГЭС-2» (2024/2026). Приглашенный преподаватель и куратор курса «Основы современной живописи» в Московской Школе Современного Искусства (МШСИ).
Ира Френкель — куратор выставочных, просветительских и исследовательских проектов. Куратор архива, проектов направления «Медиация» и просветительских программ Дома Радио.
Экспозиция будет открыта во время событий Дома Радио и в рамках мероприятий параллельной программы:
13 марта, 19:00
Открытие выставки и перформанс Алины Кугуш
19 марта – 4 апреля
Мини-лаборатория наблюдателей вихрей «О счастье и катастрофе»
25 марта, 19:00
Специальное занятие «Пляса» на выставке Spira mirabilis («Удивительная спираль»)
Открытие выставки Spira mirabilis («Удивительная спираль») Алины Кугуш
Выставка откроется перформансом, дополняющим и осмысляющим работы совместно с зрителями. Принять участие могут все желающие.
Словами художницы: «гостям открытия будет предложено пройти процедуру социальной службы гипноза: диагностироваться силой фортуны, ознакомиться с окошком катастрофических стадий и, наконец, завершить сеанс индивидуальным облучением лечебной спиралью в порядке очереди в сопровождении автора».
Словами художницы: «гостям открытия будет предложено пройти процедуру социальной службы гипноза: диагностироваться силой фортуны, ознакомиться с окошком катастрофических стадий и, наконец, завершить сеанс индивидуальным облучением лечебной спиралью в порядке очереди в сопровождении автора».
14 марта, 11:00
Регистрация откроется 6 марта в 12:00.
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи
Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.
Хореограф: Валентина Луценко.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Хореограф: Валентина Луценко.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
14 марта, 13:00
Регистрация откроется 6 марта в 12:00.
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи 60+
Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.
Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Мастер-класс Сергея Суховика «Электроника: Дроун синтезатор». Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ)
Лаборатория экспериментального звука приглашает на мастер-класс из серии «Электроника», где участники паяют самодельные музыкальные инструменты. Сергей Суховик поможет собрать дроун-синтезатор — компактное устройство для генерации протяжённых гипнотических звуков. За одно занятие участники освоят базовую пайку, изучат принципы дроун-музыки и соберут собственный инструмент.
Дроун (drone) — жанр экспериментальной музыки, основанный на протяжённых, непрерывно звучащих тонах и их гармонических вариациях. Зародившись в 1960-х годах благодаря пионерам вроде Тони Конрада и Ла Монте Янга, он черпал вдохновение из индийской классической музыки, минимализма и восточной философии. В современном саунд-арте дроун часто используется для исследования восприятия времени и пространственной акустики через резонансы, вибрации и низкочастотные волны.
Мастер-класс проводит Сергей Суховик — музыкант и разработчик электронных инструментов, специализирующийся на DIY-электронике.
Мастер-класс пройдёт 14 и 15 марта для двух групп по 10 человек. Запись открыта до 12 марта 2026.
Лабораторией будут предоставлены все материалы для участников.
Дроун (drone) — жанр экспериментальной музыки, основанный на протяжённых, непрерывно звучащих тонах и их гармонических вариациях. Зародившись в 1960-х годах благодаря пионерам вроде Тони Конрада и Ла Монте Янга, он черпал вдохновение из индийской классической музыки, минимализма и восточной философии. В современном саунд-арте дроун часто используется для исследования восприятия времени и пространственной акустики через резонансы, вибрации и низкочастотные волны.
Мастер-класс проводит Сергей Суховик — музыкант и разработчик электронных инструментов, специализирующийся на DIY-электронике.
Мастер-класс пройдёт 14 и 15 марта для двух групп по 10 человек. Запись открыта до 12 марта 2026.
Лабораторией будут предоставлены все материалы для участников.
Книжный клуб. Книга «Слушая шум и тишину» Саломеи Фёгелин. Издательство «Новое литературное обозрение» x Дом Радио
В книге «Слушая шум и тишину. К философии саунд-арта» швейцарский теоретик Саломея Фёгелин критически и феноменологически осмысляет звуковое искусство и опыт слушания. Слушание рассматривается как практика и концептуальная чувствительность, поднимающая новые вопросы философии искусства. Обращаясь к различным практикам — от американского минимализма и конкретной музыки до полевых записей, звуковых инсталляций и рейв-культуры — Фёгелин говорит о новых способах чувствования и понимания мира.
Встреча Книжного клуба Дома Радио и издательства «Новое литературное обозрение», посвящённая книге, пройдет в формате вводной лекции, обсуждения книги и сессии слушания. Её ведущей станет Ольга Зубова — художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, куратор и преподаватель. Вместе с ней участники обсудят основные идеи Фёгелин, обратятся к нескольким примерам саунд-арт работ, упоминаемых в книге, и проведут практику глубокого слушания. До встречи участникам будут высланы отрывки из введения и первой главы книги для подготовки к обсуждению.
Спикер: Ольга Зубова — художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, куратор, преподаватель, автор образовательных лабораторий и курсов.
В новом сезоне Дом Радио продолжает сотрудничество с издательством «Новое литературное обозрение» и обращается к серии «Истории звука» — на сегодняшний день наиболее обширной русскоязычной серии переводных и авторских работ, посвящённых философии и антропологии звука, звуковой культуре и социально-политическому анализу музыки в контексте критической теории и культурологии. Серия следует призыву французского мыслителя Жака Аттали, утверждавшего, что мир «создан не для созерцания, а для вслушивания».
Встреча Книжного клуба Дома Радио и издательства «Новое литературное обозрение», посвящённая книге, пройдет в формате вводной лекции, обсуждения книги и сессии слушания. Её ведущей станет Ольга Зубова — художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, куратор и преподаватель. Вместе с ней участники обсудят основные идеи Фёгелин, обратятся к нескольким примерам саунд-арт работ, упоминаемых в книге, и проведут практику глубокого слушания. До встречи участникам будут высланы отрывки из введения и первой главы книги для подготовки к обсуждению.
Спикер: Ольга Зубова — художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, куратор, преподаватель, автор образовательных лабораторий и курсов.
В новом сезоне Дом Радио продолжает сотрудничество с издательством «Новое литературное обозрение» и обращается к серии «Истории звука» — на сегодняшний день наиболее обширной русскоязычной серии переводных и авторских работ, посвящённых философии и антропологии звука, звуковой культуре и социально-политическому анализу музыки в контексте критической теории и культурологии. Серия следует призыву французского мыслителя Жака Аттали, утверждавшего, что мир «создан не для созерцания, а для вслушивания».
Концерт хора «Большой распев». Центр искусств и музыки ЦГПБ им. В.В. Маяковского
Любительский хор «Большой Распев» вырос из просветительской программы Дома Радио более трёх лет назад — и за это время развился в проект с собственным репертуаром, командой артистов и узнаваемым творческим лицом.
Под управлением художественного руководителя и дирижёра Арины Мирсаетовой — хормейстера и артистки хора musicAeterna — коллектив собрал людей разных профессий, возрастов и уровней музыкальной подготовки, объединённых любовью к исполнительскому искусству и академической музыке.
С самого начала хор посвятил себя активной поддержке благотворительных инициатив. За годы своей работы «Большой Распев» сотрудничал с ведущими благотворительными организациями Санкт-Петербурга и России. Помимо участия в благотворительных мероприятиях, хор активно выступает на городских площадках и знаковых локациях культурной и духовной жизни.
В своём репертуаре хор сочетает богатое наследие русской духовной музыки, многовековые традиции западноевропейских католических богослужений, современные джазовые обработки религиозных произведений, романсы на музыку известных композиторов, а по особым поводам — мелодии из любимых зрителями кинофильмов. Концертная программа развивается вместе с ростом мастерства коллектива, а каждый новый концерт открывает новые грани их творчества.
Для участников выступление в любительском хоре «Большой Распев» — это возможность создавать прекрасное, развивать таланты каждого вместе с другими артистами, делиться музыкальной гармонией с окружающими. Хор «Большой Распев» — единственный в своем роде любительский хор, созданный профессиональной культурной институцией. «Любительский» в данном случае — от слова «любовь».
Среди ярких выступлений коллектива — фестиваль «Ночь музеев» в Музее Анны Ахматовой и фестиваль «Хоровые сезоны» на Витебском вокзале, а также более двадцати открытых концертов, наполненных атмосферой искреннего вдохновения, на ведущих петербургских площадках: Новая Голландия, Яани Кирик, Левашовский хлебозавод, Мастерская Аникушина, храм Посещения Пресвятой Девы Марии Елизаветы, Феодоровский собор, лютеранская церковь Воскресения Христова в Пушкине, библиотека Алвара Аалто и других знаковых местах города.
Под управлением художественного руководителя и дирижёра Арины Мирсаетовой — хормейстера и артистки хора musicAeterna — коллектив собрал людей разных профессий, возрастов и уровней музыкальной подготовки, объединённых любовью к исполнительскому искусству и академической музыке.
С самого начала хор посвятил себя активной поддержке благотворительных инициатив. За годы своей работы «Большой Распев» сотрудничал с ведущими благотворительными организациями Санкт-Петербурга и России. Помимо участия в благотворительных мероприятиях, хор активно выступает на городских площадках и знаковых локациях культурной и духовной жизни.
В своём репертуаре хор сочетает богатое наследие русской духовной музыки, многовековые традиции западноевропейских католических богослужений, современные джазовые обработки религиозных произведений, романсы на музыку известных композиторов, а по особым поводам — мелодии из любимых зрителями кинофильмов. Концертная программа развивается вместе с ростом мастерства коллектива, а каждый новый концерт открывает новые грани их творчества.
Для участников выступление в любительском хоре «Большой Распев» — это возможность создавать прекрасное, развивать таланты каждого вместе с другими артистами, делиться музыкальной гармонией с окружающими. Хор «Большой Распев» — единственный в своем роде любительский хор, созданный профессиональной культурной институцией. «Любительский» в данном случае — от слова «любовь».
Среди ярких выступлений коллектива — фестиваль «Ночь музеев» в Музее Анны Ахматовой и фестиваль «Хоровые сезоны» на Витебском вокзале, а также более двадцати открытых концертов, наполненных атмосферой искреннего вдохновения, на ведущих петербургских площадках: Новая Голландия, Яани Кирик, Левашовский хлебозавод, Мастерская Аникушина, храм Посещения Пресвятой Девы Марии Елизаветы, Феодоровский собор, лютеранская церковь Воскресения Христова в Пушкине, библиотека Алвара Аалто и других знаковых местах города.
Концерт хора «Большой распев». ЛЕВАШОВСКИЙ ХЛЕБОЗАВОД
Любительский хор «Большой Распев» вырос из просветительской программы Дома Радио более трёх лет назад — и за это время развился в проект с собственным репертуаром, командой артистов и узнаваемым творческим лицом.
Под управлением художественного руководителя и дирижёра Арины Мирсаетовой — хормейстера и артистки хора musicAeterna — коллектив собрал людей разных профессий, возрастов и уровней музыкальной подготовки, объединённых любовью к исполнительскому искусству и академической музыке.
С самого начала хор посвятил себя активной поддержке благотворительных инициатив. За годы своей работы «Большой Распев» сотрудничал с ведущими благотворительными организациями Санкт-Петербурга и России. Помимо участия в благотворительных мероприятиях, хор активно выступает на городских площадках и в знаковых локациях культурной и духовной жизни.
В своём репертуаре хор сочетает богатое наследие русской духовной музыки, многовековые традиции западноевропейских католических богослужений, современные джазовые обработки религиозных произведений, романсы на музыку известных композиторов, а по особым поводам — мелодии из любимых зрителями кинофильмов. Концертная программа развивается вместе с ростом мастерства коллектива, а каждый новый концерт открывает новые грани их творчества.
Для участников выступление в любительском хоре «Большой Распев» — это возможность создавать прекрасное, развивать таланты каждого вместе с другими артистами, делиться музыкальной гармонией с окружающими. Хор «Большой Распев» — единственный в своем роде любительский хор, созданный профессиональной культурной институцией. «Любительский» в данном случае — от слова «любовь».
Среди ярких выступлений коллектива — фестиваль «Ночь музеев» в Музее Анны Ахматовой и фестиваль «Хоровые сезоны» на Витебском вокзале, а также более двадцати открытых концертов, наполненных атмосферой искреннего вдохновения, на ведущих петербургских площадках: Новая Голландия, Яани Кирик, Левашовский хлебозавод, Мастерская Аникушина, храм Посещения Пресвятой Девы Марии Елизаветы, Феодоровский собор, лютеранская церковь Воскресения Христова в Пушкине, библиотека Алвара Аалто и других знаковых местах города.
Под управлением художественного руководителя и дирижёра Арины Мирсаетовой — хормейстера и артистки хора musicAeterna — коллектив собрал людей разных профессий, возрастов и уровней музыкальной подготовки, объединённых любовью к исполнительскому искусству и академической музыке.
С самого начала хор посвятил себя активной поддержке благотворительных инициатив. За годы своей работы «Большой Распев» сотрудничал с ведущими благотворительными организациями Санкт-Петербурга и России. Помимо участия в благотворительных мероприятиях, хор активно выступает на городских площадках и в знаковых локациях культурной и духовной жизни.
В своём репертуаре хор сочетает богатое наследие русской духовной музыки, многовековые традиции западноевропейских католических богослужений, современные джазовые обработки религиозных произведений, романсы на музыку известных композиторов, а по особым поводам — мелодии из любимых зрителями кинофильмов. Концертная программа развивается вместе с ростом мастерства коллектива, а каждый новый концерт открывает новые грани их творчества.
Для участников выступление в любительском хоре «Большой Распев» — это возможность создавать прекрасное, развивать таланты каждого вместе с другими артистами, делиться музыкальной гармонией с окружающими. Хор «Большой Распев» — единственный в своем роде любительский хор, созданный профессиональной культурной институцией. «Любительский» в данном случае — от слова «любовь».
Среди ярких выступлений коллектива — фестиваль «Ночь музеев» в Музее Анны Ахматовой и фестиваль «Хоровые сезоны» на Витебском вокзале, а также более двадцати открытых концертов, наполненных атмосферой искреннего вдохновения, на ведущих петербургских площадках: Новая Голландия, Яани Кирик, Левашовский хлебозавод, Мастерская Аникушина, храм Посещения Пресвятой Девы Марии Елизаветы, Феодоровский собор, лютеранская церковь Воскресения Христова в Пушкине, библиотека Алвара Аалто и других знаковых местах города.
Камерный концерт Music for an Empty Room («Музыка для пустой комнаты»). Музыка композиторов-резидентов musicAeterna и Дома Радио.
Кирилл Архипов, Алексей Ретинский, Андреас Мустукис
К сожалению, по техническим причинам возникли сложности с оформлением билетов на нашем сайте. Мы обязательно сообщим, когда продажи будут восстановлены.
Обратите внимание: вы уже можете приобрести билеты напрямую у нашего партнёра — на сайте билетного оператора по ссылке.
Исполнители:
артисты оркестра musicAeterna
Саша Листова, фортепиано
Вадим Тейфиков, скрипка
Екатерина Романова, скрипка
Динара Муратова, альт
Игорь Ботвин, виолончель (приглашённый артист)
Программа:
1 отделение
Кирилл Архипов
Work of Time для скрипки, виолончели и фортепиано (2020)
«Не изменчивы только перемены» | Only Changes are Not Changeable для фортепиано соло (2021)
Distorted для двух cкрипок, альта, виолончели и фортепиано (2021)
Алексей Ретинский
Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (2007)
2 отделение
Андреас Мустукис
Фортепианный квинтет с записью голосов в память об Альфреде Шнитке (2006)
15 марта три композитора-резидента musicAeterna и Дома Радио – Андреас Мустукис, Кирилл Архипов и Алексей Ретинский – впервые встретятся в одном концерте, не имея никакой иной цели, кроме самой встречи. Все три автора часто «встречаются» в коллективных проектах musicAeterna – будь то музыкально-перформативные посвящения Марине Цветаевой или Ивану Голлю, спектакли musicAeterna Dance и театрального направления Дома Радио и другие мультидисциплинарные проекты. Однако на этот раз в фокусе внимания окажется не та или иная общая задача, а музыкальные портреты самих композиторов. В концерте прозвучит камерно-инструментальная музыка, написанная до того, как герои вечера начали сотрудничать с musicAeterna.
Автор идеи концерта Андреас Мустукис решил представить публике сочинения для академических составов – фортепиано соло, фортепианное трио, фортепианный квинтет. Программа включает три сочинения самого молодого композитора-резидента musicAeterna и Дома Радио Кирилла Архипова, а также два крупных цикла – фортепианное трио Алексея Ретинского и фортепианный квинтет, написанный Андреасом Мустукисом 20 лет назад в память Альфреда Шнитке. В такой строгой сфере, как академическая новая музыка, особенно ясно проявляются не только радикально разные композиционные стратегии, стилевые и языковые особенности каждого из авторов, но и то, что их объединяет. В названии программы заложен вопрос, который поможет обнаружить тонкие настройки, сближающие творчество композиторов-резидентов musicAeterna: «Звучит ли музыка, когда в комнате больше никого нет?»
Институт композиторских резиденций был введен в musicAeterna и Доме Радио по инициативе Теодора Курентзиса в 2020 году. Первым приглашение стать композитором-резидентом получил Алексей Ретинский – автор, к тому времени хорошо знакомый европейским слушателям и начавший обретать широкую известность в России. В 2021 году композитором-резидентом стал Андреас Мустукис, выпускник Санкт-Петербургской консерватории, создающий и музыку, и инфраструктуру для ее исполнения и восприятия на Кипре. С 2024 года эту роль выполняет также московский композитор Кирилл Архипов. Все три автора вплоть до сегодняшнего дня активно участвуют в творческой жизни musicAeterna и Дома Радио.
Обратите внимание: вы уже можете приобрести билеты напрямую у нашего партнёра — на сайте билетного оператора по ссылке.
Исполнители:
артисты оркестра musicAeterna
Саша Листова, фортепиано
Вадим Тейфиков, скрипка
Екатерина Романова, скрипка
Динара Муратова, альт
Игорь Ботвин, виолончель (приглашённый артист)
Программа:
1 отделение
Кирилл Архипов
Work of Time для скрипки, виолончели и фортепиано (2020)
«Не изменчивы только перемены» | Only Changes are Not Changeable для фортепиано соло (2021)
Distorted для двух cкрипок, альта, виолончели и фортепиано (2021)
Алексей Ретинский
Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (2007)
2 отделение
Андреас Мустукис
Фортепианный квинтет с записью голосов в память об Альфреде Шнитке (2006)
15 марта три композитора-резидента musicAeterna и Дома Радио – Андреас Мустукис, Кирилл Архипов и Алексей Ретинский – впервые встретятся в одном концерте, не имея никакой иной цели, кроме самой встречи. Все три автора часто «встречаются» в коллективных проектах musicAeterna – будь то музыкально-перформативные посвящения Марине Цветаевой или Ивану Голлю, спектакли musicAeterna Dance и театрального направления Дома Радио и другие мультидисциплинарные проекты. Однако на этот раз в фокусе внимания окажется не та или иная общая задача, а музыкальные портреты самих композиторов. В концерте прозвучит камерно-инструментальная музыка, написанная до того, как герои вечера начали сотрудничать с musicAeterna.
Автор идеи концерта Андреас Мустукис решил представить публике сочинения для академических составов – фортепиано соло, фортепианное трио, фортепианный квинтет. Программа включает три сочинения самого молодого композитора-резидента musicAeterna и Дома Радио Кирилла Архипова, а также два крупных цикла – фортепианное трио Алексея Ретинского и фортепианный квинтет, написанный Андреасом Мустукисом 20 лет назад в память Альфреда Шнитке. В такой строгой сфере, как академическая новая музыка, особенно ясно проявляются не только радикально разные композиционные стратегии, стилевые и языковые особенности каждого из авторов, но и то, что их объединяет. В названии программы заложен вопрос, который поможет обнаружить тонкие настройки, сближающие творчество композиторов-резидентов musicAeterna: «Звучит ли музыка, когда в комнате больше никого нет?»
Институт композиторских резиденций был введен в musicAeterna и Доме Радио по инициативе Теодора Курентзиса в 2020 году. Первым приглашение стать композитором-резидентом получил Алексей Ретинский – автор, к тому времени хорошо знакомый европейским слушателям и начавший обретать широкую известность в России. В 2021 году композитором-резидентом стал Андреас Мустукис, выпускник Санкт-Петербургской консерватории, создающий и музыку, и инфраструктуру для ее исполнения и восприятия на Кипре. С 2024 года эту роль выполняет также московский композитор Кирилл Архипов. Все три автора вплоть до сегодняшнего дня активно участвуют в творческой жизни musicAeterna и Дома Радио.
Лаборатория описания слухового наблюдения: встреча к концерту Music for an Empty Room («Музыка для пустой комнаты»)
На встрече после концерта 15 марта участники в небольших группах поделятся опытом прослушивания и восприятия композиций и зафиксируют свои впечатления не только в беседе, но и обращением к графическому изображению звука.
Лаборатория описания слухового наблюдения в этом сезоне становится постоянной частью программы Дома Радио. Эти встречи служат точкой входа в просветительскую и концертную программу и одновременно создают пространство общения и поиска сообщества, объединённого интересом к диалогу о звуке и его артикуляции.
Открытые занятия будут проходить раз в месяц после концертов в небольших группах и доступны по регистрации для обладателей билетов. Их цель — помочь зрителям переключиться на более внимательное вслушивание, а затем перейти от индивидуального опыта к коллективному осмыслению прослушанного. В такой групповой динамике участники совместно ищут язык и инструменты для выражения собственного чувственного, духовного или даже трансцендентального опыта. Под руководством медиаторов и куратора лаборатории Иры Френкель участники пробуют устные и письменные практики: фиксируют, проговаривают и делятся впечатлениями от прослушанного.
Название проекта подчеркивает его суть: в центре — не звук сам по себе, а субъект, человек, который услышал, осознал и захотел поделиться этим. Внимательный наблюдатель превращает услышанное в коммуникацию, делая личное, направленное вглубь внимание условием разговора о музыке. Опыт описания звука созвучен стратегии Дома Радио, ориентированного на академическое исследование и полевое изучение музыки.
Обратите внимание: билет на концерт приобретается отдельно. Количество мест ограничено.
Лаборатория описания слухового наблюдения в этом сезоне становится постоянной частью программы Дома Радио. Эти встречи служат точкой входа в просветительскую и концертную программу и одновременно создают пространство общения и поиска сообщества, объединённого интересом к диалогу о звуке и его артикуляции.
Открытые занятия будут проходить раз в месяц после концертов в небольших группах и доступны по регистрации для обладателей билетов. Их цель — помочь зрителям переключиться на более внимательное вслушивание, а затем перейти от индивидуального опыта к коллективному осмыслению прослушанного. В такой групповой динамике участники совместно ищут язык и инструменты для выражения собственного чувственного, духовного или даже трансцендентального опыта. Под руководством медиаторов и куратора лаборатории Иры Френкель участники пробуют устные и письменные практики: фиксируют, проговаривают и делятся впечатлениями от прослушанного.
Название проекта подчеркивает его суть: в центре — не звук сам по себе, а субъект, человек, который услышал, осознал и захотел поделиться этим. Внимательный наблюдатель превращает услышанное в коммуникацию, делая личное, направленное вглубь внимание условием разговора о музыке. Опыт описания звука созвучен стратегии Дома Радио, ориентированного на академическое исследование и полевое изучение музыки.
Обратите внимание: билет на концерт приобретается отдельно. Количество мест ограничено.
Спектакль «Стихам здесь не место»
Спектакль театральной компании «Разговоры» в пространстве Дома Радио.
Поэзия — это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы и движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия — это мастерство мгновенной смены аспекта. Именно нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления.
«Стихам здесь не место». Их место всегда где-то не здесь. Неторопливой черепахой они ускользают от самого ловкого Ахиллеса. Спектакль — эксперимент в области открытого процессуального искусства. Это русло, по которому будет протекать река сценического действа, балансирующая между партитурой и спонтанными колебаниями. На протяжении полутора лет участники проекта, подобно китайским придворным, упражнялись в сочинении стихов. Теперь они используют получившиеся строки как музыкальные темы для джазовых импровизаций.
В спектакле заняты участники театральной компании «Разговоры».
Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева
Художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина Продюсер: Ева Пчелкина
Художественный руководитель проекта «Разговоры»: Борис Павлович
Креативный продюсер проекта «Разговоры»: Нина Михайлюк
Поэзия — это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы и движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия — это мастерство мгновенной смены аспекта. Именно нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления.
«Стихам здесь не место». Их место всегда где-то не здесь. Неторопливой черепахой они ускользают от самого ловкого Ахиллеса. Спектакль — эксперимент в области открытого процессуального искусства. Это русло, по которому будет протекать река сценического действа, балансирующая между партитурой и спонтанными колебаниями. На протяжении полутора лет участники проекта, подобно китайским придворным, упражнялись в сочинении стихов. Теперь они используют получившиеся строки как музыкальные темы для джазовых импровизаций.
В спектакле заняты участники театральной компании «Разговоры».
Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева
Художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина Продюсер: Ева Пчелкина
Художественный руководитель проекта «Разговоры»: Борис Павлович
Креативный продюсер проекта «Разговоры»: Нина Михайлюк
Премьера. «Землетрясение». Танцевальный спектакль musicAeterna Dance
«musicAeterna Dance создает новый спектакль «Землетрясение» вместе с хореографом Ю Стремгреном, одним из ведущих мастеров современного танца Норвегии и — шире — Европы. Хореограф и драматург, киносценарист и сценограф, Ю Стремгрен создал около 200 постановок, которые показывались в 68 странах. В 2000 году в Калининграде состоялся его российский дебют, и с тех пор он поставил около 20 работ в разных городах страны, включая спектакли для танцевальной компании «Балет Москва» и труппы Московского драматического театра им. А. С. Пушкина.
Землетрясение — привычный фон жизни, оно не может помешать встрече с высоким искусством. Пианистка снимает чехол с концертного рояля, солист разбирает ноты, собравшиеся — обычные люди, такие же, как мы — готовы потанцевать… Постепенно в традиционный концерт вкрадываются искажения, странности, абсурдные события: встреча меломанов распадается на бессвязные фрагменты. Сможет ли музыка удержать их мир?
Для размышлений об этом Ю Стремгрен избрал классический музыкальный материал — романсы Сергея Рахманинова: «Все свои романсы Рахманинов написал до отъезда в Америку. После — ничего. Значит ли это, что романсы указывают на нечто «настоящее», что было утрачено? Все ли мы тоскуем по чему-то «настоящему»? Я не знаю. Я также часто думаю о том, как мы сухи и практичны в жизни, но становимся мягкими и эмоциональными, когда слышим музыку, смотрим фильм, видим танец. Обращаться к искусству — все равно что вспоминать что-то хорошее, когда жизнь трудна. Это не только способ убежать от реальности. Воспоминания о «настоящем» дают надежду на будущее».
Хореограф и художник-постановщик — Ю Стремгрен (Норвегия)
Ассистент хореографа — Анастасия Пешкова
Выпускающий продюсер — Дарья Третьякова
Художник по свету — Наталья Тузова
Технический директор — Алексей Бондаренко
Заведующий постановочной частью — Константин Кармазиков
Художественный руководитель musicAeterna Dance — Анна Гусева
Менеджер труппы — Яна Мурина
Исполнители:
труппа musicAeterna Dance:
Айгуля Бузаева
Тимур Ганеев
Евгений Калачёв
Максим Клочнев
Савва Коротыч
Елена Лисная
Айсылу Мирхафизхан
Алексей Слуцкий
Дарья Тагильцева
артисты оркестра и хора musicAeterna:
Саша Листова, фортепиано
Кирилл Нифонтов, тенор
Землетрясение — привычный фон жизни, оно не может помешать встрече с высоким искусством. Пианистка снимает чехол с концертного рояля, солист разбирает ноты, собравшиеся — обычные люди, такие же, как мы — готовы потанцевать… Постепенно в традиционный концерт вкрадываются искажения, странности, абсурдные события: встреча меломанов распадается на бессвязные фрагменты. Сможет ли музыка удержать их мир?
Для размышлений об этом Ю Стремгрен избрал классический музыкальный материал — романсы Сергея Рахманинова: «Все свои романсы Рахманинов написал до отъезда в Америку. После — ничего. Значит ли это, что романсы указывают на нечто «настоящее», что было утрачено? Все ли мы тоскуем по чему-то «настоящему»? Я не знаю. Я также часто думаю о том, как мы сухи и практичны в жизни, но становимся мягкими и эмоциональными, когда слышим музыку, смотрим фильм, видим танец. Обращаться к искусству — все равно что вспоминать что-то хорошее, когда жизнь трудна. Это не только способ убежать от реальности. Воспоминания о «настоящем» дают надежду на будущее».
Хореограф и художник-постановщик — Ю Стремгрен (Норвегия)
Ассистент хореографа — Анастасия Пешкова
Выпускающий продюсер — Дарья Третьякова
Художник по свету — Наталья Тузова
Технический директор — Алексей Бондаренко
Заведующий постановочной частью — Константин Кармазиков
Художественный руководитель musicAeterna Dance — Анна Гусева
Менеджер труппы — Яна Мурина
Исполнители:
труппа musicAeterna Dance:
Айгуля Бузаева
Тимур Ганеев
Евгений Калачёв
Максим Клочнев
Савва Коротыч
Елена Лисная
Айсылу Мирхафизхан
Алексей Слуцкий
Дарья Тагильцева
артисты оркестра и хора musicAeterna:
Саша Листова, фортепиано
Кирилл Нифонтов, тенор
Премьера. «Землетрясение». Танцевальный спектакль musicAeterna Dance
«musicAeterna Dance создает новый спектакль «Землетрясение» вместе с хореографом Ю Стремгреном, одним из ведущих мастеров современного танца Норвегии и — шире — Европы. Хореограф и драматург, киносценарист и сценограф, Ю Стремгрен создал около 200 постановок, которые показывались в 68 странах. В 2000 году в Калининграде состоялся его российский дебют, и с тех пор он поставил около 20 работ в разных городах страны, включая спектакли для танцевальной компании «Балет Москва» и труппы Московского драматического театра им. А. С. Пушкина.
Землетрясение — привычный фон жизни, оно не может помешать встрече с высоким искусством. Пианистка снимает чехол с концертного рояля, солист разбирает ноты, собравшиеся — обычные люди, такие же, как мы — готовы потанцевать… Постепенно в традиционный концерт вкрадываются искажения, странности, абсурдные события: встреча меломанов распадается на бессвязные фрагменты. Сможет ли музыка удержать их мир?
Для размышлений об этом Ю Стремгрен избрал классический музыкальный материал — романсы Сергея Рахманинова: «Все свои романсы Рахманинов написал до отъезда в Америку. После — ничего. Значит ли это, что романсы указывают на нечто «настоящее», что было утрачено? Все ли мы тоскуем по чему-то «настоящему»? Я не знаю. Я также часто думаю о том, как мы сухи и практичны в жизни, но становимся мягкими и эмоциональными, когда слышим музыку, смотрим фильм, видим танец. Обращаться к искусству — все равно что вспоминать что-то хорошее, когда жизнь трудна. Это не только способ убежать от реальности. Воспоминания о «настоящем» дают надежду на будущее».
Хореограф и художник-постановщик — Ю Стремгрен (Норвегия)
Ассистент хореографа — Анастасия Пешкова
Выпускающий продюсер — Дарья Третьякова
Художник по свету — Наталья Тузова
Технический директор — Алексей Бондаренко
Заведующий постановочной частью — Константин Кармазиков
Художественный руководитель musicAeterna Dance — Анна Гусева
Менеджер труппы — Яна Мурина
Исполнители:
труппа musicAeterna Dance:
Айгуля Бузаева
Тимур Ганеев
Евгений Калачёв
Максим Клочнев
Савва Коротыч
Елена Лисная
Айсылу Мирхафизхан
Алексей Слуцкий
Дарья Тагильцева
артисты оркестра и хора musicAeterna:
Саша Листова, фортепиано
Кирилл Нифонтов, тенор
Землетрясение — привычный фон жизни, оно не может помешать встрече с высоким искусством. Пианистка снимает чехол с концертного рояля, солист разбирает ноты, собравшиеся — обычные люди, такие же, как мы — готовы потанцевать… Постепенно в традиционный концерт вкрадываются искажения, странности, абсурдные события: встреча меломанов распадается на бессвязные фрагменты. Сможет ли музыка удержать их мир?
Для размышлений об этом Ю Стремгрен избрал классический музыкальный материал — романсы Сергея Рахманинова: «Все свои романсы Рахманинов написал до отъезда в Америку. После — ничего. Значит ли это, что романсы указывают на нечто «настоящее», что было утрачено? Все ли мы тоскуем по чему-то «настоящему»? Я не знаю. Я также часто думаю о том, как мы сухи и практичны в жизни, но становимся мягкими и эмоциональными, когда слышим музыку, смотрим фильм, видим танец. Обращаться к искусству — все равно что вспоминать что-то хорошее, когда жизнь трудна. Это не только способ убежать от реальности. Воспоминания о «настоящем» дают надежду на будущее».
Хореограф и художник-постановщик — Ю Стремгрен (Норвегия)
Ассистент хореографа — Анастасия Пешкова
Выпускающий продюсер — Дарья Третьякова
Художник по свету — Наталья Тузова
Технический директор — Алексей Бондаренко
Заведующий постановочной частью — Константин Кармазиков
Художественный руководитель musicAeterna Dance — Анна Гусева
Менеджер труппы — Яна Мурина
Исполнители:
труппа musicAeterna Dance:
Айгуля Бузаева
Тимур Ганеев
Евгений Калачёв
Максим Клочнев
Савва Коротыч
Елена Лисная
Айсылу Мирхафизхан
Алексей Слуцкий
Дарья Тагильцева
артисты оркестра и хора musicAeterna:
Саша Листова, фортепиано
Кирилл Нифонтов, тенор
25 марта, 19:00
Регистрация откроется 20 марта в 12:00.
Невский, 62
«Пляс»: танцевальная встреча в пространстве выставки Алины Кугуш Spira mirabilis («Удивительная спираль»)
Коллаборация с проектом «Пляс» родилась во время подготовки проекта, объединив постоянную программу Дома Радио и интерес Алины Кугуш к пластическим и перформативным формам, которые часто становятся частью её собственной художественной практики.
Участники познакомятся с экспозицией в сопровождении художницы, а затем примут участие в телесной практике, вдохновленной работами. Инсталляции будут прочитаны как инструкции и превращены танцхудожницей и ведущей «Пляса» Валентиной Луценко в хореографические партитуры.
На это занятие «Пляса» впервые можно зарегистрироваться и в качестве зрителя, если вы предпочитаете созерцание движению (количество мест ограничено).
Куратор проекта: Ира Френкель
Участники познакомятся с экспозицией в сопровождении художницы, а затем примут участие в телесной практике, вдохновленной работами. Инсталляции будут прочитаны как инструкции и превращены танцхудожницей и ведущей «Пляса» Валентиной Луценко в хореографические партитуры.
На это занятие «Пляса» впервые можно зарегистрироваться и в качестве зрителя, если вы предпочитаете созерцание движению (количество мест ограничено).
Куратор проекта: Ира Френкель
Воркшоп Ивана Ерофеева «Пространственная композиция: Синтез волнового поля». Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ)
Новый воркшоп ЛЭЗ посвящён технологии синтеза волнового поля (Wave Field Synthesis или WFS) — системе пространственного звуковоспроизведения, создающей объемные звуковые образы, которые детально воспринимаются в любой точке помещения. В отличие от стереофонии и амбисоники, WFS использует массив громкоговорителей для формирования виртуальных звуковых источников, позволяя слушателям свободно перемещаться без потери пространственной глубины.
Программа включает четыре взаимосвязанных направления. Первое посвящено месту пространства в истории музыки и звука: участники рассмотрят динамик как самостоятельный инструмент и художественный объект. Второе охватывает эволюцию многоканальных аудиосистем — как с точки зрения аппаратных решений, так и программного обеспечения. В третьем блоке участники слушают и обсуждают произведения современных композиторов: Бьярни Гуннарссона, Эрика Нюстрёма, Дэриена Брито и Кейса Тазелара в формате Wave Field Synthesis, исследуя принципы пространственной композиции. Наконец, четвертый посвящен технической стороне: обзору теории синтеза волнового поля и практической работе с интерфейсом WFSCollider. За три лекции и одно практическое занятие слушатели освоят теоретические основы пространственного звука и WFS, практическую работу с многоканальными форматами в SuperCollider, методы адаптации стерео материала для иммерсивных систем и работу на 16-канальной системе.
Принципиальная новизна синтеза волнового поля в отсутствии привязки слушателя к фокусной точке стереобазы. Звуковые объекты существуют в пространстве независимо от позиции слушателя — как физические источники, что открывает новые возможности для электроакустической композиции и интерактивных звуковых работ. В саунд-арте WFS реализует идею «звуковых голограмм»: виртуальные источники обладают физической достоверностью звуковых объектов, но могут нарушать законы реального мира — появляться в невозможных местах, мгновенно перемещаться, создавать сюрреалистические звуковые объекты и пространства.
Для участия в воркшопе не позднее 25 марта 2026 необходимо заполнить форму и предоставить трек в стерео длительностью 3–5 минут в формате WAV/AIFF для адаптации в многоканальный формат. Финальные композиции участников воркшопа можно будет услышать на открытом прослушивании в главном зале Дома Радио.
Автор воркшопа, Иван Ерофеев, — композитор и музыкант, один из основателей студии Тоншум — коллектива художников, дизайнеров и энтузиастов звука. Иван работает с цифровыми средами, акустическими и электронными инструментами, а также создаёт звук для интерактивных инсталляций и кино.
Даты проведения воркшопа:
27 марта, 19:30
28 марта, 16:00
29 марта, 16:00
05 апреля, 18:00
Программа включает четыре взаимосвязанных направления. Первое посвящено месту пространства в истории музыки и звука: участники рассмотрят динамик как самостоятельный инструмент и художественный объект. Второе охватывает эволюцию многоканальных аудиосистем — как с точки зрения аппаратных решений, так и программного обеспечения. В третьем блоке участники слушают и обсуждают произведения современных композиторов: Бьярни Гуннарссона, Эрика Нюстрёма, Дэриена Брито и Кейса Тазелара в формате Wave Field Synthesis, исследуя принципы пространственной композиции. Наконец, четвертый посвящен технической стороне: обзору теории синтеза волнового поля и практической работе с интерфейсом WFSCollider. За три лекции и одно практическое занятие слушатели освоят теоретические основы пространственного звука и WFS, практическую работу с многоканальными форматами в SuperCollider, методы адаптации стерео материала для иммерсивных систем и работу на 16-канальной системе.
Принципиальная новизна синтеза волнового поля в отсутствии привязки слушателя к фокусной точке стереобазы. Звуковые объекты существуют в пространстве независимо от позиции слушателя — как физические источники, что открывает новые возможности для электроакустической композиции и интерактивных звуковых работ. В саунд-арте WFS реализует идею «звуковых голограмм»: виртуальные источники обладают физической достоверностью звуковых объектов, но могут нарушать законы реального мира — появляться в невозможных местах, мгновенно перемещаться, создавать сюрреалистические звуковые объекты и пространства.
Для участия в воркшопе не позднее 25 марта 2026 необходимо заполнить форму и предоставить трек в стерео длительностью 3–5 минут в формате WAV/AIFF для адаптации в многоканальный формат. Финальные композиции участников воркшопа можно будет услышать на открытом прослушивании в главном зале Дома Радио.
Автор воркшопа, Иван Ерофеев, — композитор и музыкант, один из основателей студии Тоншум — коллектива художников, дизайнеров и энтузиастов звука. Иван работает с цифровыми средами, акустическими и электронными инструментами, а также создаёт звук для интерактивных инсталляций и кино.
Даты проведения воркшопа:
27 марта, 19:30
28 марта, 16:00
29 марта, 16:00
05 апреля, 18:00
28 марта, 13:00
Регистрация откроется 20 марта в 12:00.
Невский, 62
«Распев»: хоровые встречи
Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
Ведущий: Александр Сомов.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
Ведущий: Александр Сомов.
ЛЭЗ: Концерт экспериментальной музыки
Лаборатория экспериментального звука Дома Радио представляет концерт, открывающий новый важный вектор в деятельности ЛЭЗ. В 2026 году концертная программа становится одним из ключевых направлений лаборатории наравне с образовательными и исследовательскими инициативами: вечера живой музыки призваны объединять участников сообщества ЛЭЗ и представлять актуальную экспериментальную сцену на площадке Дома Радио.
28 марта четыре исполнителя, связанные с миром электроакустики, саунд-арта и авангарда, представят свои живые программы.
Исполнители
Enginitionific — проект Юлии Никитиной, в котором она следует за внутренним голосом музыкальной интуиции, не ограничивая себя жанровыми рамками. В изданных работах прослеживается любовь к природе, мифологии, герметизму и разговору с бессознательным. Юлия выпустила дебютный альбом L V X на лейбле Fort Records, отметилась на компиляциях ГОСТ Звука, ШУМа и Beatriz, а сейчас работает над вторым альбомом.
Валентин Фуфаев — междисциплинарный художник, чья практика действует в поле графики, видеоарта и саунд-дизайна. В своих выступлениях он создаёт дрон-эмбиент из переплетения шумов, аналогового и компьютерного синтеза, полевых записей, сэмплов и голосов. Участвовал в крупных выставочных и перформативных проектах — в том числе на Дягилевском фестивале в Перми.
kraaa — проект Виктории Харкевич, чья работа сконцентрирована в поле экспериментального и электронного звука. Творческий подход Виктории погружает слушателей в атмосферу, где звуки и элементы окружающей среды переплетаются, создавая необычные и эмоционально насыщенные музыкальные пейзажи.
the cadet s0n-ampulist — проект Вангелино Курентзиса: музыканта, виолончелиста, композитора и звукового художника, который исполнит работу «Методы преломления: тональное повествование об интермодуляции». В ней звуковой материал искривляют и умножают процессы модуляции, а музыка следует за призрачными следами их взаимодействия.
28 марта четыре исполнителя, связанные с миром электроакустики, саунд-арта и авангарда, представят свои живые программы.
Исполнители
Enginitionific — проект Юлии Никитиной, в котором она следует за внутренним голосом музыкальной интуиции, не ограничивая себя жанровыми рамками. В изданных работах прослеживается любовь к природе, мифологии, герметизму и разговору с бессознательным. Юлия выпустила дебютный альбом L V X на лейбле Fort Records, отметилась на компиляциях ГОСТ Звука, ШУМа и Beatriz, а сейчас работает над вторым альбомом.
Валентин Фуфаев — междисциплинарный художник, чья практика действует в поле графики, видеоарта и саунд-дизайна. В своих выступлениях он создаёт дрон-эмбиент из переплетения шумов, аналогового и компьютерного синтеза, полевых записей, сэмплов и голосов. Участвовал в крупных выставочных и перформативных проектах — в том числе на Дягилевском фестивале в Перми.
kraaa — проект Виктории Харкевич, чья работа сконцентрирована в поле экспериментального и электронного звука. Творческий подход Виктории погружает слушателей в атмосферу, где звуки и элементы окружающей среды переплетаются, создавая необычные и эмоционально насыщенные музыкальные пейзажи.
the cadet s0n-ampulist — проект Вангелино Курентзиса: музыканта, виолончелиста, композитора и звукового художника, который исполнит работу «Методы преломления: тональное повествование об интермодуляции». В ней звуковой материал искривляют и умножают процессы модуляции, а музыка следует за призрачными следами их взаимодействия.
Танцевальный спектакль «КАМЕНЬ БЕЗУМИЯ, или Посвящение хаосу»
То ли свет, то ли блюз, то ли безумие. Никаких новостей. Все, как и прежде.
Мир сошел с ума. Но это, конечно, тоже не новость.
Пожалуйста, постой со мной рядом, давай вместе решим, куда поедем. В какую реальность сегодня.
Это роуд-муви никогда не закончится, и только заложенный камень на педаль газа расскажет, каково это: быть жестом воли.
Космические каменные развалины — дорога будет длинной. Это ли очередная реальность, где мы застряли?
В основе танцевального перформанса — книга чилийского автора и философа Бенхамина Лабатута «Камень безумия», в которой раскрываются темы новой реальности: кризиса нарративов и ужаса, рождающегося в человеческом разуме. В основе постановки — идея выхода реальности из-под человеческого контроля.
Методы создания спектакля балансируют на стыке кинематографа, литературы и танца: монтажные склейки, принципы потока сознания, семиотика сильного и физического танцевального движения. Отдельное место занимает инсталляция, которая самостоятельна и в то же время — часть сценографического решения.
В перформансе неподвижность и безмолвие, соседствующие с яростью, проявляемой через этот объект, становятся основой партитуры, а танец вырастает из переплетения текстов и кинообразов.
Спектакль создан в коллаборации с международным кинофестивалем «Послание к человеку».
Хореограф: Алевтина Грунтовская, куратор просветительской программы танцевального направления Дома Радио
Танцовщики: Александра Сафронова, Иван Сачков, Артём Усольцев, Александра Чуркина, Тимур Ганеев
Композитор и звуковой художник: Соня Скобелева
Команда
Художник: Вероника Турканова
Художник по свету: Наталья Тузова
Медиа-художник: Наталия Суворова
Технолог: Анна Костина
Помощник технолога: Юлиана Петухова
Танц-драматург: Дарья Зиновьева
Продюсер: Роман Саламатов
Мир сошел с ума. Но это, конечно, тоже не новость.
Пожалуйста, постой со мной рядом, давай вместе решим, куда поедем. В какую реальность сегодня.
Это роуд-муви никогда не закончится, и только заложенный камень на педаль газа расскажет, каково это: быть жестом воли.
Космические каменные развалины — дорога будет длинной. Это ли очередная реальность, где мы застряли?
В основе танцевального перформанса — книга чилийского автора и философа Бенхамина Лабатута «Камень безумия», в которой раскрываются темы новой реальности: кризиса нарративов и ужаса, рождающегося в человеческом разуме. В основе постановки — идея выхода реальности из-под человеческого контроля.
Методы создания спектакля балансируют на стыке кинематографа, литературы и танца: монтажные склейки, принципы потока сознания, семиотика сильного и физического танцевального движения. Отдельное место занимает инсталляция, которая самостоятельна и в то же время — часть сценографического решения.
В перформансе неподвижность и безмолвие, соседствующие с яростью, проявляемой через этот объект, становятся основой партитуры, а танец вырастает из переплетения текстов и кинообразов.
Спектакль создан в коллаборации с международным кинофестивалем «Послание к человеку».
Хореограф: Алевтина Грунтовская, куратор просветительской программы танцевального направления Дома Радио
Танцовщики: Александра Сафронова, Иван Сачков, Артём Усольцев, Александра Чуркина, Тимур Ганеев
Композитор и звуковой художник: Соня Скобелева
Команда
Художник: Вероника Турканова
Художник по свету: Наталья Тузова
Медиа-художник: Наталия Суворова
Технолог: Анна Костина
Помощник технолога: Юлиана Петухова
Танц-драматург: Дарья Зиновьева
Продюсер: Роман Саламатов
Собрание инструментов Дома Радио
«Собрание инструментов Дома Радио» — проект направления медиации, задачей которого является создание экспериментального пространства встречи Дома и его аудитории.
О глуби и глади: в пространстве экранов
Аудиозаписи лекций
ēlektron
Лекция Максима Калинина «Свет — одежда тайны. Мотив сияния у пророков и мистиков» с участием Алексея Ретинского
Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Дарьи Мартыновой «Электрическое тело» в современном искусстве
В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Эстетика интенсивностей: природа и искусство в философии Шеллинга»
Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Теории о практике
Лекция Виты Хлоповой «Современный танец в больших театрах: оксюморон или реальность?»
Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.
В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Слышимый универсум. Натурфилософия звука» с участием Сони Скобелевой и closeyoureyes
На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
БУКЛЕТЫ ДОМА РАДИО
Документация событий 2023 и 2024 годов и программа сезона 2024/25
Правила посещения
Содержание
- Термины и определения
- Общие положения
- Дом Радио — территория частного учреждения культуры «Этерна»
- Режим работы Дом Радио
- Вход в Дом Радио
- Предметы, с которыми запрещен проход в Дом Радио
- Пространство Гардероба
- Правила поведения в Доме Радио