О нас
Дом Радио предполагает одновременно и локализованное присутствие институции в конкретном пространстве (дом), и ее повсеместность, свойственную электромагнитной волне (радио).
Специфичность обнаруживается не только в имени места, но и в темпоральности для него характерной. С одной стороны, Дом Радио — это памятник культурного наследия, который хранит в себе эхо институций, наполнявших его с начала прошлого века; и вместе с тем, — это лаборатория современной культуры. Речь уже не только о наслоении различных временных и исторических контекстов, а скорее о вневременности пространства как следствия этого процесса. Еще одной характерной особенностью является устройство нынешней жизни Дома Радио. Можно сказать, что это место замкнуто на себе, сосредоточено на внутреннем процессе сотворчества и становления, но в то же время, оно проницаемо для сигналов извне, а значит, открыто к сотрудничеству и коллективному воображению.
Проект реставрации здания отвечает задаче по осмыслению наследия Дома Радио, его места и роли в настоящем. Эта задача включает в себя и формирование одноименной культурно-просветительской институции, ядром которой является звук, исследование, и обращение к нему в самых разных творческих начинаниях. Реставрация пространства призвана сохранить его текущее состояние, поддержать функциональность и раскрыть возможность к обнаружению неизвестных ранее свойств. Похожий процесс ожидает нас и на институциональном уровне.
Оставаясь самими собой, сохраняя свои специфические интонацию и облик, развиваясь и заходя на неизведанные территории, мы продолжим свою деятельность и до возвращения в Дом: концерты, постановки, показы, выставки, лекции и фестивали в созвучии с близкими нам по духу единомышленниками и институциями.
Читать полностью
Будущие события
Open call
OPEN CALL: семейные архивы и истории Ленинградского радио
Вместе с просветительской программой по истории радио исторических исследований Дома Радио мы открываем приём материалов от петербуржцев, чтобы сохранить уходящий многоголосый портрет Ленинградского радио и через личные воспоминания обратиться не только к истории здания, но и к коллективной памяти города.
Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.
Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.
Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Материалы можно присылать на почту куратора архива Дома Радио Иры Френкель: ira.frenkel@musicaeterna.org
Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.
Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.
Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Материалы можно присылать на почту куратора архива Дома Радио Иры Френкель: ira.frenkel@musicaeterna.org
25 декабря — 17 февраля
Инсталляцию можно увидеть во время событий и концертов.
Невский, 62
«Частная луна» Леонида Тишкова. Дом Радио х Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского
В Рождество все немного волхвы.
В этом году, в канун Рождества, инсталляция Леонида Тишкова «Частная луна» откроется одновременно в Музее «Полторы комнаты» и в Доме Радио. Два арт-объекта будут дополнены музыкальным сопровождением от композиторов-резидентов Дома Радио и musicAeterna. Композитор Алексей Ретинский создаст звуковое сопровождение для «Частной луны» в Доме Радио, а Андреас Мустукис — для музея «Полторы комнаты».
«Частная луна» — визуальная поэма, рассказывающая историю человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Инсталляция и сопровождающая её серия фотографий художника путешествуют практически без остановок с 2003 года: они побывали в Берлине и Париже, на Урале и в Китае, на острове Формоза и в снегах Арктики, а некоторые работы вошли в альбом «Лучшие фотографии мира». Автор сопровождает фотографии проекта поэтическими текстами, написанными белым стихом.
А если дом покидаешь – включи
звезду на прощанье в четыре свечи,
чтобы мир без вещей освещала она,
вослед тебе глядя, во все времена.
В канун этого Рождества лунный свет символической работы Леонида Тишкова прокладывает дорогу к рождественскому циклу Иосифа Бродского, который каждый год писал стихотворение к празднику.
Двойная инсталляция приурочена к пятилетию музея «Полторы комнаты» и продолжает серию совместных проектов. Ранее, в мае этого года, в честь 85-летия Иосифа Бродского камерный ансамбль артистов musicAeterna исполнил любимую музыку поэта — сочинения Телемана, Пёрселла и Баха. Другие творческие коллаборации и проекты будут анонсированы в следующем году.
Начиная с 25 декабря, в день открытия и вечер праздничного концерта, в Доме Радио инсталляцию можно будет увидеть во время событий и концертов.
В этом году, в канун Рождества, инсталляция Леонида Тишкова «Частная луна» откроется одновременно в Музее «Полторы комнаты» и в Доме Радио. Два арт-объекта будут дополнены музыкальным сопровождением от композиторов-резидентов Дома Радио и musicAeterna. Композитор Алексей Ретинский создаст звуковое сопровождение для «Частной луны» в Доме Радио, а Андреас Мустукис — для музея «Полторы комнаты».
«Частная луна» — визуальная поэма, рассказывающая историю человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Инсталляция и сопровождающая её серия фотографий художника путешествуют практически без остановок с 2003 года: они побывали в Берлине и Париже, на Урале и в Китае, на острове Формоза и в снегах Арктики, а некоторые работы вошли в альбом «Лучшие фотографии мира». Автор сопровождает фотографии проекта поэтическими текстами, написанными белым стихом.
А если дом покидаешь – включи
звезду на прощанье в четыре свечи,
чтобы мир без вещей освещала она,
вослед тебе глядя, во все времена.
В канун этого Рождества лунный свет символической работы Леонида Тишкова прокладывает дорогу к рождественскому циклу Иосифа Бродского, который каждый год писал стихотворение к празднику.
Двойная инсталляция приурочена к пятилетию музея «Полторы комнаты» и продолжает серию совместных проектов. Ранее, в мае этого года, в честь 85-летия Иосифа Бродского камерный ансамбль артистов musicAeterna исполнил любимую музыку поэта — сочинения Телемана, Пёрселла и Баха. Другие творческие коллаборации и проекты будут анонсированы в следующем году.
Начиная с 25 декабря, в день открытия и вечер праздничного концерта, в Доме Радио инсталляцию можно будет увидеть во время событий и концертов.
ПОКАЗ ФИЛЬМА «ПЛЁНОЧНОЕ ПОДПОЛЬЕ» (2023) ЭХСАНА ХОШБАХТА. Проект «Фарси для начинающих. Современное иранское кино»
Кинематографическая эпитафия Эхсана Хошбахта посвящена старому другу режиссёра, коллекционеру и спасателю плёнок, искреннему кинолюбителю, а в глазах государства — преступнику.
После Исламской революции 1979 года в Иране стали запрещены западные фильмы, которые, по мнению власти, противоречили новым государственным ценностям и отдаляли иранцев от их традиционной культуры. Кинотеатры стали уничтожать плёнки, но нашлись энтузиасты, которые не боялись рисковать и нелегально хранили фильмы в личных архивах. С одним из них Хошбахт случайно познакомился, когда сам в молодости организовывал киноклуб.
«Плёночное подполье» параллельно рассказывает сразу несколько историй: о дружбе, любви к кино, пиратстве, развитии кинематографа и зрительских практик в Иране, которые шли своим уникальным путём. Хошбахт вспоминает начало своего режиссёрского пути и впускает зрителя в пещеру с сокровищами — подвал, от пола до потолка набитый плёнками, которым посчастливилось выжить в огне цензуры.
Этот отчасти дневниковый, отчасти эссеистический фильм не случайно открывает показы программы «Фарси для начинающих: современное иранское кино». Он вводит зрителя в кинематографический контекст Ирана, при этом сам иллюстрирует некоторые его характерные черты: например, авторефлексивность и внимание к прошлому. Расщеплённость режиссёра на разные географии, ведь Хошбахт последние годы живёт и работает в Лондоне, тоже показательна — некоторые иранские художники учатся за границей и снимают кино с иностранной поддержкой.
После Исламской революции 1979 года в Иране стали запрещены западные фильмы, которые, по мнению власти, противоречили новым государственным ценностям и отдаляли иранцев от их традиционной культуры. Кинотеатры стали уничтожать плёнки, но нашлись энтузиасты, которые не боялись рисковать и нелегально хранили фильмы в личных архивах. С одним из них Хошбахт случайно познакомился, когда сам в молодости организовывал киноклуб.
«Плёночное подполье» параллельно рассказывает сразу несколько историй: о дружбе, любви к кино, пиратстве, развитии кинематографа и зрительских практик в Иране, которые шли своим уникальным путём. Хошбахт вспоминает начало своего режиссёрского пути и впускает зрителя в пещеру с сокровищами — подвал, от пола до потолка набитый плёнками, которым посчастливилось выжить в огне цензуры.
Этот отчасти дневниковый, отчасти эссеистический фильм не случайно открывает показы программы «Фарси для начинающих: современное иранское кино». Он вводит зрителя в кинематографический контекст Ирана, при этом сам иллюстрирует некоторые его характерные черты: например, авторефлексивность и внимание к прошлому. Расщеплённость режиссёра на разные географии, ведь Хошбахт последние годы живёт и работает в Лондоне, тоже показательна — некоторые иранские художники учатся за границей и снимают кино с иностранной поддержкой.
«137. Сны о страсти и смерти». Моноспектакль Елизаветы Боярской
Что остается после нас? Пепел стихов? Отблески памяти в глазах тех, кто любил? Или нечто большее, таинственное и неуловимое? Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» — это дерзкое, поэтичное и завораживающее путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после ее земной трагедии. Камерная постановка создана в коллаборации с Домом Радио. Музыкальное сопровождение спектакля создал композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов.
Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобожденная от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.
«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.
Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио
Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобожденная от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.
«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.
Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио
Duo Seraphim. Концерт хора musicAeterna
Новая оригинальная программа хора musicAeterna Duo Seraphim («Два серафима») построена на разделении двух звуковых, тембровых, гендерных стихий – женской и мужской. В первом отделении женский состав хора исполнит сочинения женщин-композиторов IX – начала XVII веков. Во втором отделении мужской состав сфокусируется на музыке византийской и православной традиций XVI-XXI столетий.
В 1568 году в Венеции был напечатан первый в мире сборник мадригалов, которые сочинила женщина. В посвящении-предисловии композитор, лютнистка и певица Маддалена Казулана написала: «Я хочу… показать миру глупую ошибку мужчин, считающих себя покровителями высоких даров интеллекта, которыми, по их мнению, не могут в той же мере обладать и женщины». Разумеется, многие женщины писали и исполняли музыку и прежде, однако их имена и творения по большей части оставались в безвестности.
Но есть и исключения из этого правила. Литературные и музыкальные произведения Св. Хильдегарды Бингенской, немецкой аббатисы XI века, прославились в веках, до наших дней дошел необычно большой корпус ее сочинений – 77 одноголосных песнопений на собственные духовные стихи. Еще прежде, в 9 веке в Константинополе основательница женского монастыря Кассия создавала богослужебные тексты и музыку к ним, писала эпиграммы – это единственная женщина, чьи творения входят в канон Православной церкви. В XI-XIII веках вместе с трубадурами куртуазную любовь воспевали трубадурессы. Сегодня известно 17 имен женщин-поэтов и композиторов из Окситании, и одна из них – Беатриса, графиня Дийская: в концерте прозвучит ее единственная песня, сохранившаяся с нотной записью.
В конце XVI – начале XVII веков по стопам Маддалены Казуланы пошли другие итальянки. Органистка из Павии Катерина Ассандра публиковала сборники своих духовных мотетов и других сочинений, пока не приняла постриг, но продолжала сочинять и в стенах монастыря. Лючия Квинчьяни стала первой женщиной в эпоху рождения оперы, чья композиция для голоса с аккомпанементом (в будущем их назовут ариями) на текст из популярной театральной пасторали была издана в сборнике Affetti amorosi.
Второе отделение концерта словно перенимает хронологическую эстафету, но переносит слушателя в совершенно иную сферу – в богослужебную музыку византийской и православной традиций, которая исполнялась преимущественно мужчинами и создавалась анонимно. Вместе с этими песнопениями в исполнении теноров и басов хора musicAeterna прозвучат написанные в литургическом русле духовные и светские сочинения российских композиторов XX-XXI столетий: Павла Чеснокова, Георгия Свиридова, Николая Каретникова и Александра Асламазова.
Хормейстеры – Андрей Немзер, Иван Горин
1 отделение:
Женский состав хора musicAeterna
при участии приглашенных артистов:
Марина Белова, лютня
Лада Раскольникова, инструменты «Бикапо»
ансамбль средневековой музыки Laterna Magica:
Ольга Комок, органетто, псалтериум
Александр Горбунов, виела, виола да мано
Екатерина Бонфельд, средневековая двойная флейта, ренессансные флейты
Хормейстер и дирижер Андрей Немзер
Духовная и светская музыка композиторов-женщин IX – начала XVII веков
Св. Кассия Константинопольская (ок. 805 – после 867)
Doxazomen sou Christe
I en polles amarties
Petron ke Pavlon
Св. Хильдегарда Бингенская (1098–1179)
O tu illustrata
O viridissima virga
Spiritus Sanctus vivificant
Беатриса де Диа (ок. 1140 — ок. 1200)
A chantar m'er de so q'ieu non volria
Катерина Ассандра (ок. 1590 — активна до 1618)
Duo Seraphim
Factum est silentium
Impetum fecerunt
Маддалена Казулана (ок. 1540 — ок. 1590)
Vagh'amorosi augelli
Ahi possanza d’amor
O notte, o ciel, o mar
Stavasi il mio bel Sol
Лючия Квинчьяни (ок. 1566 — ок. 1611)
Udite lagrimosi spirti
В программе возможны изменения.
2 отделение: Мужской состав хора musicAeterna
Хормейстер и дирижер Иван Горин
Духовная и светская музыка византийской и православной традиций XVI – XXI веков
Аллилуйя, знаменный распев
Отче наш, знаменный распев
Приидите, поклонимся, демественное многоголосие
На реках Вавилонских, знаменный распев в гармонизации архидиакона Романа Тамберга (1961–1998)
Александр Асламазов (1945–2020)
Отче наш
Хвалите имя Господне, византийский распев
Величит душа моя Господа, византийский распев
Николай Каретников (1930–1994) №1 и № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений для мужского хора памяти Бориса Пастернака», ор. 24 (1969–1989): «На постриг» (Объятия, Отче…)
Отче наш
Свете тихий, византийский распев
Благословен еси, Господи, византийский распев
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Душа грустит о небесах» на слова Сергея Есенина (1967)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского (монастырского) хора» (1980–1994)
Павел Чесноков (1877–1944)
Ныне отпущаеши, № 4 из цикла «Пять песнопений всенощного бдения», op.11 В программе возможны изменения.
В 1568 году в Венеции был напечатан первый в мире сборник мадригалов, которые сочинила женщина. В посвящении-предисловии композитор, лютнистка и певица Маддалена Казулана написала: «Я хочу… показать миру глупую ошибку мужчин, считающих себя покровителями высоких даров интеллекта, которыми, по их мнению, не могут в той же мере обладать и женщины». Разумеется, многие женщины писали и исполняли музыку и прежде, однако их имена и творения по большей части оставались в безвестности.
Но есть и исключения из этого правила. Литературные и музыкальные произведения Св. Хильдегарды Бингенской, немецкой аббатисы XI века, прославились в веках, до наших дней дошел необычно большой корпус ее сочинений – 77 одноголосных песнопений на собственные духовные стихи. Еще прежде, в 9 веке в Константинополе основательница женского монастыря Кассия создавала богослужебные тексты и музыку к ним, писала эпиграммы – это единственная женщина, чьи творения входят в канон Православной церкви. В XI-XIII веках вместе с трубадурами куртуазную любовь воспевали трубадурессы. Сегодня известно 17 имен женщин-поэтов и композиторов из Окситании, и одна из них – Беатриса, графиня Дийская: в концерте прозвучит ее единственная песня, сохранившаяся с нотной записью.
В конце XVI – начале XVII веков по стопам Маддалены Казуланы пошли другие итальянки. Органистка из Павии Катерина Ассандра публиковала сборники своих духовных мотетов и других сочинений, пока не приняла постриг, но продолжала сочинять и в стенах монастыря. Лючия Квинчьяни стала первой женщиной в эпоху рождения оперы, чья композиция для голоса с аккомпанементом (в будущем их назовут ариями) на текст из популярной театральной пасторали была издана в сборнике Affetti amorosi.
Второе отделение концерта словно перенимает хронологическую эстафету, но переносит слушателя в совершенно иную сферу – в богослужебную музыку византийской и православной традиций, которая исполнялась преимущественно мужчинами и создавалась анонимно. Вместе с этими песнопениями в исполнении теноров и басов хора musicAeterna прозвучат написанные в литургическом русле духовные и светские сочинения российских композиторов XX-XXI столетий: Павла Чеснокова, Георгия Свиридова, Николая Каретникова и Александра Асламазова.
Хормейстеры – Андрей Немзер, Иван Горин
1 отделение:
Женский состав хора musicAeterna
при участии приглашенных артистов:
Марина Белова, лютня
Лада Раскольникова, инструменты «Бикапо»
ансамбль средневековой музыки Laterna Magica:
Ольга Комок, органетто, псалтериум
Александр Горбунов, виела, виола да мано
Екатерина Бонфельд, средневековая двойная флейта, ренессансные флейты
Хормейстер и дирижер Андрей Немзер
Духовная и светская музыка композиторов-женщин IX – начала XVII веков
Св. Кассия Константинопольская (ок. 805 – после 867)
Doxazomen sou Christe
I en polles amarties
Petron ke Pavlon
Св. Хильдегарда Бингенская (1098–1179)
O tu illustrata
O viridissima virga
Spiritus Sanctus vivificant
Беатриса де Диа (ок. 1140 — ок. 1200)
A chantar m'er de so q'ieu non volria
Катерина Ассандра (ок. 1590 — активна до 1618)
Duo Seraphim
Factum est silentium
Impetum fecerunt
Маддалена Казулана (ок. 1540 — ок. 1590)
Vagh'amorosi augelli
Ahi possanza d’amor
O notte, o ciel, o mar
Stavasi il mio bel Sol
Лючия Квинчьяни (ок. 1566 — ок. 1611)
Udite lagrimosi spirti
В программе возможны изменения.
2 отделение: Мужской состав хора musicAeterna
Хормейстер и дирижер Иван Горин
Духовная и светская музыка византийской и православной традиций XVI – XXI веков
Аллилуйя, знаменный распев
Отче наш, знаменный распев
Приидите, поклонимся, демественное многоголосие
На реках Вавилонских, знаменный распев в гармонизации архидиакона Романа Тамберга (1961–1998)
Александр Асламазов (1945–2020)
Отче наш
Хвалите имя Господне, византийский распев
Величит душа моя Господа, византийский распев
Николай Каретников (1930–1994) №1 и № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений для мужского хора памяти Бориса Пастернака», ор. 24 (1969–1989): «На постриг» (Объятия, Отче…)
Отче наш
Свете тихий, византийский распев
Благословен еси, Господи, византийский распев
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Душа грустит о небесах» на слова Сергея Есенина (1967)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского (монастырского) хора» (1980–1994)
Павел Чесноков (1877–1944)
Ныне отпущаеши, № 4 из цикла «Пять песнопений всенощного бдения», op.11 В программе возможны изменения.
Duo Seraphim. Концерт хора musicAeterna
Новая оригинальная программа хора musicAeterna Duo Seraphim («Два серафима») построена на разделении двух звуковых, тембровых, гендерных стихий – женской и мужской. В первом отделении женский состав хора исполнит сочинения женщин-композиторов IX – начала XVII веков. Во втором отделении мужской состав сфокусируется на музыке византийской и православной традиций XVI-XXI столетий.
В 1568 году в Венеции был напечатан первый в мире сборник мадригалов, которые сочинила женщина. В посвящении-предисловии композитор, лютнистка и певица Маддалена Казулана написала: «Я хочу… показать миру глупую ошибку мужчин, считающих себя покровителями высоких даров интеллекта, которыми, по их мнению, не могут в той же мере обладать и женщины». Разумеется, многие женщины писали и исполняли музыку и прежде, однако их имена и творения по большей части оставались в безвестности.
Но есть и исключения из этого правила. Литературные и музыкальные произведения Св. Хильдегарды Бингенской, немецкой аббатисы XI века, прославились в веках, до наших дней дошел необычно большой корпус ее сочинений – 77 одноголосных песнопений на собственные духовные стихи. Еще прежде, в 9 веке в Константинополе основательница женского монастыря Кассия создавала богослужебные тексты и музыку к ним, писала эпиграммы – это единственная женщина, чьи творения входят в канон Православной церкви. В XI-XIII веках вместе с трубадурами куртуазную любовь воспевали трубадурессы. Сегодня известно 17 имен женщин-поэтов и композиторов из Окситании, и одна из них – Беатриса, графиня Дийская: в концерте прозвучит ее единственная песня, сохранившаяся с нотной записью.
В конце XVI – начале XVII веков по стопам Маддалены Казуланы пошли другие итальянки. Органистка из Павии Катерина Ассандра публиковала сборники своих духовных мотетов и других сочинений, пока не приняла постриг, но продолжала сочинять и в стенах монастыря. Лючия Квинчьяни стала первой женщиной в эпоху рождения оперы, чья композиция для голоса с аккомпанементом (в будущем их назовут ариями) на текст из популярной театральной пасторали была издана в сборнике Affetti amorosi.
Второе отделение концерта словно перенимает хронологическую эстафету, но переносит слушателя в совершенно иную сферу – в богослужебную музыку византийской и православной традиций, которая исполнялась преимущественно мужчинами и создавалась анонимно. Вместе с этими песнопениями в исполнении теноров и басов хора musicAeterna прозвучат написанные в литургическом русле духовные и светские сочинения российских композиторов XX-XXI столетий: Павла Чеснокова, Георгия Свиридова, Николая Каретникова и Александра Асламазова.
Хормейстеры – Андрей Немзер, Иван Горин
1 отделение:
Женский состав хора musicAeterna
при участии приглашенных артистов:
Марина Белова, лютня
Лада Раскольникова, инструменты «Бикапо»
ансамбль средневековой музыки Laterna Magica:
Ольга Комок, органетто, псалтериум
Александр Горбунов, виела, виола да мано
Екатерина Бонфельд, средневековая двойная флейта, ренессансные флейты
Хормейстер и дирижер Андрей Немзер
Духовная и светская музыка композиторов-женщин IX – начала XVII веков
Св. Кассия Константинопольская (ок. 805 – после 867)
Doxazomen sou Christe
I en polles amarties
Petron ke Pavlon
Св. Хильдегарда Бингенская (1098–1179)
O tu illustrata
O viridissima virga
Spiritus Sanctus vivificant
Беатриса де Диа (ок. 1140 — ок. 1200)
A chantar m'er de so q'ieu non volria
Катерина Ассандра (ок. 1590 — активна до 1618)
Duo Seraphim
Factum est silentium
Impetum fecerunt
Маддалена Казулана (ок. 1540 — ок. 1590)
Vagh'amorosi augelli
Ahi possanza d’amor
O notte, o ciel, o mar
Stavasi il mio bel Sol
Лючия Квинчьяни (ок. 1566 — ок. 1611)
Udite lagrimosi spirti
В программе возможны изменения.
2 отделение: Мужской состав хора musicAeterna
Хормейстер и дирижер Иван Горин
Духовная и светская музыка византийской и православной традиций XVI – XXI веков
Аллилуйя, знаменный распев
Отче наш, знаменный распев
Приидите, поклонимся, демественное многоголосие
На реках Вавилонских, знаменный распев в гармонизации архидиакона Романа Тамберга (1961–1998)
Александр Асламазов (1945–2020)
Отче наш
Хвалите имя Господне, византийский распев
Величит душа моя Господа, византийский распев
Николай Каретников (1930–1994) №1 и № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений для мужского хора памяти Бориса Пастернака», ор. 24 (1969–1989): «На постриг» (Объятия, Отче…)
Отче наш
Свете тихий, византийский распев
Благословен еси, Господи, византийский распев
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Душа грустит о небесах» на слова Сергея Есенина (1967)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского (монастырского) хора» (1980–1994)
Павел Чесноков (1877–1944)
Ныне отпущаеши, № 4 из цикла «Пять песнопений всенощного бдения», op.11 В программе возможны изменения.
В 1568 году в Венеции был напечатан первый в мире сборник мадригалов, которые сочинила женщина. В посвящении-предисловии композитор, лютнистка и певица Маддалена Казулана написала: «Я хочу… показать миру глупую ошибку мужчин, считающих себя покровителями высоких даров интеллекта, которыми, по их мнению, не могут в той же мере обладать и женщины». Разумеется, многие женщины писали и исполняли музыку и прежде, однако их имена и творения по большей части оставались в безвестности.
Но есть и исключения из этого правила. Литературные и музыкальные произведения Св. Хильдегарды Бингенской, немецкой аббатисы XI века, прославились в веках, до наших дней дошел необычно большой корпус ее сочинений – 77 одноголосных песнопений на собственные духовные стихи. Еще прежде, в 9 веке в Константинополе основательница женского монастыря Кассия создавала богослужебные тексты и музыку к ним, писала эпиграммы – это единственная женщина, чьи творения входят в канон Православной церкви. В XI-XIII веках вместе с трубадурами куртуазную любовь воспевали трубадурессы. Сегодня известно 17 имен женщин-поэтов и композиторов из Окситании, и одна из них – Беатриса, графиня Дийская: в концерте прозвучит ее единственная песня, сохранившаяся с нотной записью.
В конце XVI – начале XVII веков по стопам Маддалены Казуланы пошли другие итальянки. Органистка из Павии Катерина Ассандра публиковала сборники своих духовных мотетов и других сочинений, пока не приняла постриг, но продолжала сочинять и в стенах монастыря. Лючия Квинчьяни стала первой женщиной в эпоху рождения оперы, чья композиция для голоса с аккомпанементом (в будущем их назовут ариями) на текст из популярной театральной пасторали была издана в сборнике Affetti amorosi.
Второе отделение концерта словно перенимает хронологическую эстафету, но переносит слушателя в совершенно иную сферу – в богослужебную музыку византийской и православной традиций, которая исполнялась преимущественно мужчинами и создавалась анонимно. Вместе с этими песнопениями в исполнении теноров и басов хора musicAeterna прозвучат написанные в литургическом русле духовные и светские сочинения российских композиторов XX-XXI столетий: Павла Чеснокова, Георгия Свиридова, Николая Каретникова и Александра Асламазова.
Хормейстеры – Андрей Немзер, Иван Горин
1 отделение:
Женский состав хора musicAeterna
при участии приглашенных артистов:
Марина Белова, лютня
Лада Раскольникова, инструменты «Бикапо»
ансамбль средневековой музыки Laterna Magica:
Ольга Комок, органетто, псалтериум
Александр Горбунов, виела, виола да мано
Екатерина Бонфельд, средневековая двойная флейта, ренессансные флейты
Хормейстер и дирижер Андрей Немзер
Духовная и светская музыка композиторов-женщин IX – начала XVII веков
Св. Кассия Константинопольская (ок. 805 – после 867)
Doxazomen sou Christe
I en polles amarties
Petron ke Pavlon
Св. Хильдегарда Бингенская (1098–1179)
O tu illustrata
O viridissima virga
Spiritus Sanctus vivificant
Беатриса де Диа (ок. 1140 — ок. 1200)
A chantar m'er de so q'ieu non volria
Катерина Ассандра (ок. 1590 — активна до 1618)
Duo Seraphim
Factum est silentium
Impetum fecerunt
Маддалена Казулана (ок. 1540 — ок. 1590)
Vagh'amorosi augelli
Ahi possanza d’amor
O notte, o ciel, o mar
Stavasi il mio bel Sol
Лючия Квинчьяни (ок. 1566 — ок. 1611)
Udite lagrimosi spirti
В программе возможны изменения.
2 отделение: Мужской состав хора musicAeterna
Хормейстер и дирижер Иван Горин
Духовная и светская музыка византийской и православной традиций XVI – XXI веков
Аллилуйя, знаменный распев
Отче наш, знаменный распев
Приидите, поклонимся, демественное многоголосие
На реках Вавилонских, знаменный распев в гармонизации архидиакона Романа Тамберга (1961–1998)
Александр Асламазов (1945–2020)
Отче наш
Хвалите имя Господне, византийский распев
Величит душа моя Господа, византийский распев
Николай Каретников (1930–1994) №1 и № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений для мужского хора памяти Бориса Пастернака», ор. 24 (1969–1989): «На постриг» (Объятия, Отче…)
Отче наш
Свете тихий, византийский распев
Благословен еси, Господи, византийский распев
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Душа грустит о небесах» на слова Сергея Есенина (1967)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского (монастырского) хора» (1980–1994)
Павел Чесноков (1877–1944)
Ныне отпущаеши, № 4 из цикла «Пять песнопений всенощного бдения», op.11 В программе возможны изменения.
«ЮЛ». Танцевальный спектакль
Труппа musicAeterna Dance, резидент Дома Радио, представляет танцевальный спектакль Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».
Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.
Хореографы: Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
Композиторы: Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
Художник по свету: Наталья Тузова
Художник по костюмам: Серафима Челина
Выпускающий продюсер: Дарья Третьякова
Менеджер труппы: Мирослава Косеченко
Технический директор: Алексей Бондаренко
Исполнители: musicAeterna Dance
Продолжительность: 60 мин
Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.
Хореографы: Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
Композиторы: Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
Художник по свету: Наталья Тузова
Художник по костюмам: Серафима Челина
Выпускающий продюсер: Дарья Третьякова
Менеджер труппы: Мирослава Косеченко
Технический директор: Алексей Бондаренко
Исполнители: musicAeterna Dance
Продолжительность: 60 мин
«ЮЛ». Танцевальный спектакль
Труппа musicAeterna Dance, резидент Дома Радио, представляет танцевальный спектакль Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».
Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.
Хореографы: Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
Композиторы: Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
Художник по свету: Наталья Тузова
Художник по костюмам: Серафима Челина
Выпускающий продюсер: Дарья Третьякова
Менеджер труппы: Мирослава Косеченко
Технический директор: Алексей Бондаренко
Исполнители: musicAeterna Dance
Продолжительность: 60 мин
Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.
Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.
Хореографы: Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
Композиторы: Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
Художник по свету: Наталья Тузова
Художник по костюмам: Серафима Челина
Выпускающий продюсер: Дарья Третьякова
Менеджер труппы: Мирослава Косеченко
Технический директор: Алексей Бондаренко
Исполнители: musicAeterna Dance
Продолжительность: 60 мин
Собрание инструментов Дома Радио
«Собрание инструментов Дома Радио» — проект направления медиации, задачей которого является создание экспериментального пространства встречи Дома и его аудитории.
О глуби и глади: в пространстве экранов
Аудиозаписи лекций
ēlektron
Лекция Максима Калинина «Свет — одежда тайны. Мотив сияния у пророков и мистиков» с участием Алексея Ретинского
Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Дарьи Мартыновой «Электрическое тело» в современном искусстве
В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Эстетика интенсивностей: природа и искусство в философии Шеллинга»
Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Теории о практике
Лекция Виты Хлоповой «Современный танец в больших театрах: оксюморон или реальность?»
Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.
В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Слышимый универсум. Натурфилософия звука» с участием Сони Скобелевой и closeyoureyes
На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
БУКЛЕТЫ ДОМА РАДИО
Документация событий 2023 и 2024 годов и программа сезона 2024/25
Правила посещения
Содержание
- Термины и определения
- Общие положения
- Дом Радио — территория частного учреждения культуры «Этерна»
- Режим работы Дом Радио
- Вход в Дом Радио
- Предметы, с которыми запрещен проход в Дом Радио
- Пространство Гардероба
- Правила поведения в Доме Радио