О нас
Дом Радио предполагает одновременно и локализованное присутствие институции в конкретном пространстве (дом), и ее повсеместность, свойственную электромагнитной волне (радио).
Специфичность обнаруживается не только в имени места, но и в темпоральности для него характерной. С одной стороны, Дом Радио — это памятник культурного наследия, который хранит в себе эхо институций, наполнявших его с начала прошлого века; и вместе с тем, — это лаборатория современной культуры. Речь уже не только о наслоении различных временных и исторических контекстов, а скорее о вневременности пространства как следствия этого процесса. Еще одной характерной особенностью является устройство нынешней жизни Дома Радио. Можно сказать, что это место замкнуто на себе, сосредоточено на внутреннем процессе сотворчества и становления, но в то же время, оно проницаемо для сигналов извне, а значит, открыто к сотрудничеству и коллективному воображению.
Проект реставрации здания отвечает задаче по осмыслению наследия Дома Радио, его места и роли в настоящем. Эта задача включает в себя и формирование одноименной культурно-просветительской институции, ядром которой является звук, исследование, и обращение к нему в самых разных творческих начинаниях. Реставрация пространства призвана сохранить его текущее состояние, поддержать функциональность и раскрыть возможность к обнаружению неизвестных ранее свойств. Похожий процесс ожидает нас и на институциональном уровне.
Оставаясь самими собой, сохраняя свои специфические интонацию и облик, развиваясь и заходя на неизведанные территории, мы продолжим свою деятельность и до возвращения в Дом: концерты, постановки, показы, выставки, лекции и фестивали в созвучии с близкими нам по духу единомышленниками и институциями.
Читать полностью
Будущие события
1 октября — 1 ноября
Входной билет для посещения выставки с детальным буклетом-путеводителем
Невский, 62
Купить билет
Выставка «Лаборатория экспериментального звука: Акустический след»
Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ) — просветительская и исследовательская платформа, рассматривающая звук как физическое явление и как материал художественного исследования. В лаборатории ведется разработка сенсоров и инструментов для работы с невидимыми слоями среды: электромагнитными полями, ультразвуком и микровибрациями.
Выставка «ЛЭЗ: Акустический след» приглашает прислушаться к скрытым слоям реальности, где электромагнитные волны обретают осязаемость, погрузиться в мир невидимых энергий и трансформаций, где каждый резонанс, каждая вибрация и сигнал оставляют свой уникальный акустический след. Экспозиция состоит из трех пространств, которые расскажут о разных принципах и этапах работы со скрытыми сигналами — от их обнаружения и исследования до преобразования и использования в художественной практике. Выставка продемонстрирует, какие невидимые волны и неслышимые звуки наполняют наш мир и как технологии позволяют нам уловить их «акустический след».
Выставка «ЛЭЗ: Акустический след» приглашает прислушаться к скрытым слоям реальности, где электромагнитные волны обретают осязаемость, погрузиться в мир невидимых энергий и трансформаций, где каждый резонанс, каждая вибрация и сигнал оставляют свой уникальный акустический след. Экспозиция состоит из трех пространств, которые расскажут о разных принципах и этапах работы со скрытыми сигналами — от их обнаружения и исследования до преобразования и использования в художественной практике. Выставка продемонстрирует, какие невидимые волны и неслышимые звуки наполняют наш мир и как технологии позволяют нам уловить их «акустический след».
2 — 9 октября
Билет на полуторачасовую медиацию по выставке в группе 15 человек + детальный буклет-путеводитель
Невский, 62
Купить билет
Выставка «Лаборатория экспериментального звука: Акустический след»
Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ) — просветительская и исследовательская платформа, рассматривающая звук как физическое явление и как материал художественного исследования. В лаборатории ведется разработка сенсоров и инструментов для работы с невидимыми слоями среды: электромагнитными полями, ультразвуком и микровибрациями.
Выставка «ЛЭЗ: Акустический след» приглашает прислушаться к скрытым слоям реальности, где электромагнитные волны обретают осязаемость, погрузиться в мир невидимых энергий и трансформаций, где каждый резонанс, каждая вибрация и сигнал оставляют свой уникальный акустический след. Экспозиция состоит из трех пространств, которые расскажут о разных принципах и этапах работы со скрытыми сигналами — от их обнаружения и исследования до преобразования и использования в художественной практике. Выставка продемонстрирует, какие невидимые волны и неслышимые звуки наполняют наш мир и как технологии позволяют нам уловить их «акустический след».
Выставка «ЛЭЗ: Акустический след» приглашает прислушаться к скрытым слоям реальности, где электромагнитные волны обретают осязаемость, погрузиться в мир невидимых энергий и трансформаций, где каждый резонанс, каждая вибрация и сигнал оставляют свой уникальный акустический след. Экспозиция состоит из трех пространств, которые расскажут о разных принципах и этапах работы со скрытыми сигналами — от их обнаружения и исследования до преобразования и использования в художественной практике. Выставка продемонстрирует, какие невидимые волны и неслышимые звуки наполняют наш мир и как технологии позволяют нам уловить их «акустический след».
«СПЯЩИЙ ЗРИТЕЛЬ». ВОРКШОП ДИНЫ КАРАМАН ПО РАБОТЕ С МЕНТАЛЬНЫМИ ОБРАЗАМИ И АУРАЛЬНЫМ КИНО
Что происходит с опытом коллективного кинопросмотра, когда от изображения остается лишь черная рамка, а кинозрители превращаются в кинослушателей? Под воздействием звука в сознании зрителей неминуемо возникают зрительные образы. С одной стороны, они субъективны, с другой, слушатели разделяют одно пространство воображаемого.
На таких киносеансах внимание смещается от однонаправленного зрительного к более флюидному и расщепленному слуховому. Аудиовизуальный поток создает пустоты для интерпретаций, и зритель меняет пассивную завороженность изображением активным вниманием к снам на экране своего сознания.
На воркшопе участники будут исследовать аудиовизуальные отношения в кино и любую недосказанность формы, повествования или содержания. Одна из целей воркшопа — на практике исследовать наличие или отсутствие черного экрана и его влияние на образы, возникающие в сознании под воздействием звука.
Куратор воркшопа — Дина Караман, художница, режиссер экспериментального кино, исследовательница архивов и педагог. Воркшоп будет сопровождаться последующей онлайн-встречей участников с кураторами и другими гостями для обсуждения и теоретизирования полученного опыта. К этой встрече присоединятся Евгений Былина — теоретик культуры, куратор и музыкант, редактор серии «История звука» в издательстве «Новое литературное обозрение» — и Ирина Ломакина — исследовательница кино и куратор.
К участию приглашаются режиссеры с интересом к экспериментальному кино и звуку. Необходимо иметь базовые навыки звукового монтажа: обрезка аудиофайлов, наложение, сведение, изменение громкости, экспорт. Можно использовать знакомые программы для видеомонтажа — знание специальных программ для профессиональной работы со звуком не требуется. Плюсом будет наличие у участника своего архива полевых записей для работы на воркшопе.
На воркшопе потребуются: бумажные блокноты и ручки, ноутбуки с необходимым для работы софтом, проводные наушники.
Воркшоп (участвовать нужно только в один день):
2 сентября, вторник. 17:00–22:00
6 сентября, суббота. 12:00–17:00
Онлайн-встреча:
8 сентября, понедельник. 19:00–21:30
Заполняйте анкету до 23:59 29 августа и ждите результаты отбора на почте. Кураторы свяжутся с вами не позднее 1 сентября.
ОТ ОДНОГО К ДРУГОМУ И ОБРАТНО. ПРЕВРАЩЕНИЯ КИНО
В новом сезоне кинонаправление исследует метаморфозы и изменения, которые происходили с движущимся изображениям и которые продолжают влиять на образ кино в глазах современных зрителей. Фокус всех лекций и встреч будет сконцентрирован на превращениях, которые происходят в пространстве медиума: как кино стареет и обновляется, как кино заимствует и присваивает чужие кадры, как оно наращивает плоть на тексты, чтобы стать экранизацией, как разные технические новшества обогащали или портили изображение.
Всю историю кино можно рассказать через историю превращений: от немоты к звуку, от черно-белого изображения к цвету, от пленки к цифре, от кинотеатров к телевидению и стримингам. Дом Радио предлагает исследовать лишь малую часть этих трансформаций на примере конкретных фильмов в диалоге с приглашенными спикерами.
Проект «От одного к другому и обратно. Превращения кино» откроется воркшопом Дины Караман, в рамках которого кинозрители станут кинослушателями и будут нащупывать связи между аудиальной стороной кино и отсутствием изображения.
Далее пройдут два события, посвященных теме апроприации, то есть использованию чужих материалов для создания нового произведения: лекция Ольги Давыдовой «Апроприация в кино: что, как и зачем присваивает кинематограф» и показ фильма греческого экспериментального режиссера Аристотелиса Марагкоса «Хронометристы вечности».
На таких киносеансах внимание смещается от однонаправленного зрительного к более флюидному и расщепленному слуховому. Аудиовизуальный поток создает пустоты для интерпретаций, и зритель меняет пассивную завороженность изображением активным вниманием к снам на экране своего сознания.
На воркшопе участники будут исследовать аудиовизуальные отношения в кино и любую недосказанность формы, повествования или содержания. Одна из целей воркшопа — на практике исследовать наличие или отсутствие черного экрана и его влияние на образы, возникающие в сознании под воздействием звука.
Куратор воркшопа — Дина Караман, художница, режиссер экспериментального кино, исследовательница архивов и педагог. Воркшоп будет сопровождаться последующей онлайн-встречей участников с кураторами и другими гостями для обсуждения и теоретизирования полученного опыта. К этой встрече присоединятся Евгений Былина — теоретик культуры, куратор и музыкант, редактор серии «История звука» в издательстве «Новое литературное обозрение» — и Ирина Ломакина — исследовательница кино и куратор.
К участию приглашаются режиссеры с интересом к экспериментальному кино и звуку. Необходимо иметь базовые навыки звукового монтажа: обрезка аудиофайлов, наложение, сведение, изменение громкости, экспорт. Можно использовать знакомые программы для видеомонтажа — знание специальных программ для профессиональной работы со звуком не требуется. Плюсом будет наличие у участника своего архива полевых записей для работы на воркшопе.
На воркшопе потребуются: бумажные блокноты и ручки, ноутбуки с необходимым для работы софтом, проводные наушники.
Воркшоп (участвовать нужно только в один день):
2 сентября, вторник. 17:00–22:00
6 сентября, суббота. 12:00–17:00
Онлайн-встреча:
8 сентября, понедельник. 19:00–21:30
Заполняйте анкету до 23:59 29 августа и ждите результаты отбора на почте. Кураторы свяжутся с вами не позднее 1 сентября.
ОТ ОДНОГО К ДРУГОМУ И ОБРАТНО. ПРЕВРАЩЕНИЯ КИНО
В новом сезоне кинонаправление исследует метаморфозы и изменения, которые происходили с движущимся изображениям и которые продолжают влиять на образ кино в глазах современных зрителей. Фокус всех лекций и встреч будет сконцентрирован на превращениях, которые происходят в пространстве медиума: как кино стареет и обновляется, как кино заимствует и присваивает чужие кадры, как оно наращивает плоть на тексты, чтобы стать экранизацией, как разные технические новшества обогащали или портили изображение.
Всю историю кино можно рассказать через историю превращений: от немоты к звуку, от черно-белого изображения к цвету, от пленки к цифре, от кинотеатров к телевидению и стримингам. Дом Радио предлагает исследовать лишь малую часть этих трансформаций на примере конкретных фильмов в диалоге с приглашенными спикерами.
Проект «От одного к другому и обратно. Превращения кино» откроется воркшопом Дины Караман, в рамках которого кинозрители станут кинослушателями и будут нащупывать связи между аудиальной стороной кино и отсутствием изображения.
Далее пройдут два события, посвященных теме апроприации, то есть использованию чужих материалов для создания нового произведения: лекция Ольги Давыдовой «Апроприация в кино: что, как и зачем присваивает кинематограф» и показ фильма греческого экспериментального режиссера Аристотелиса Марагкоса «Хронометристы вечности».
«СТРАНА ЗАБЫТЫХ ПЕСЕН». ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА ВЛАДИМИРА НИКОЛУЗОСА
Дом Радио x Фонд Alma Mater
Греческий режиссер Владимир Николузос представит в Доме Радио российскую премьеру своего фильма «Страна забытых песен» — трансцендентального путешествия в мифы, ритуалы и повседневную жизнь коренных народов из лесов Амазонки.
Картина показывает ключевые моменты из жизни и церемониальных практик народов каксинава хуни куин, ава, каяпо, мати, энавене-наве и шипибо-конибо.
Музыку к фильму написал Вангелино Курентзис, а в качестве звукорежиссера выступил куратор Лаборатории экспериментального звука Дома Радио Егор Ананко.
Используя древний миф в качестве повторяющегося мотива, фильм погружает зрителей в культуру этих народов, космологическое мировоззрение и повседневную жизнь, одновременно связывая их прошлое и настоящее с помощью редкой коллекции фотоархивов XX века.
Владимир Николузос:
— Как представители современной эпохи, мы вытеснили из сознания содержание священного и полностью забыли о нём, не обращая внимания на таящиеся в нём тайну и волшебство. Способности и особенности современных людей, такие как растущее аналитическое мышление и желание манипулировать природой, привели к ухудшению нашего благосостояния. Мы поставили себя на вершину иерархии, которая отводит природе, дикой местности и воображаемому миру менее значимое место. Хотя наша связь с природой древняя и неоспоримая, мы больше не ищем понимания у сверхъестественных сил или предков, которые были до нас, и не пытаемся вступить с ними в контакт, чтобы восстановить утраченное равновесие. Нам даже в голову не приходит попытаться.
— Участвовать в таком проекте, как «Земля забытых песен», — значит участвовать в процессе самопознания. Каждый из тех, кого мы посетили, на самом деле являются нашими потерянными братьями и сестрами, которые ждут нас, чтобы мы вместе восстановили связи между потерянными частицами нашей цивилизации. Коренной житель — это мы, а мы — это он/она — так миры могли бы объединиться, а ядро планеты могло исцелить всех её обитателей. С одной стороны, наш взгляд и внимание к древним обычаям и историям коренных народов — это важные шаги для того, чтобы мы помнили. С другой стороны, для того, чтобы их сообщества продолжали сохранять дух своей культуры, который ежедневно разрушается из-за жестоких схем современной эпохи, распространяющихся со всех сторон, как вирус.
— На самом деле разделения нет. Подобно тому, как психика и материя содержится в одной сущности, так и современный западный человек и древний человек из племени находятся в постоянном контакте друг с другом.
Оба они ищут трансцендентальные и непредставимые элементы в своём опыте, скорее всего, двигаясь в противоположных направлениях, но тем не менее постоянно пересекаясь и сливаясь, чтобы сформировать единое человечество.
Греческий режиссер Владимир Николузос представит в Доме Радио российскую премьеру своего фильма «Страна забытых песен» — трансцендентального путешествия в мифы, ритуалы и повседневную жизнь коренных народов из лесов Амазонки.
Картина показывает ключевые моменты из жизни и церемониальных практик народов каксинава хуни куин, ава, каяпо, мати, энавене-наве и шипибо-конибо.
Музыку к фильму написал Вангелино Курентзис, а в качестве звукорежиссера выступил куратор Лаборатории экспериментального звука Дома Радио Егор Ананко.
Используя древний миф в качестве повторяющегося мотива, фильм погружает зрителей в культуру этих народов, космологическое мировоззрение и повседневную жизнь, одновременно связывая их прошлое и настоящее с помощью редкой коллекции фотоархивов XX века.
Владимир Николузос:
— Как представители современной эпохи, мы вытеснили из сознания содержание священного и полностью забыли о нём, не обращая внимания на таящиеся в нём тайну и волшебство. Способности и особенности современных людей, такие как растущее аналитическое мышление и желание манипулировать природой, привели к ухудшению нашего благосостояния. Мы поставили себя на вершину иерархии, которая отводит природе, дикой местности и воображаемому миру менее значимое место. Хотя наша связь с природой древняя и неоспоримая, мы больше не ищем понимания у сверхъестественных сил или предков, которые были до нас, и не пытаемся вступить с ними в контакт, чтобы восстановить утраченное равновесие. Нам даже в голову не приходит попытаться.
— Участвовать в таком проекте, как «Земля забытых песен», — значит участвовать в процессе самопознания. Каждый из тех, кого мы посетили, на самом деле являются нашими потерянными братьями и сестрами, которые ждут нас, чтобы мы вместе восстановили связи между потерянными частицами нашей цивилизации. Коренной житель — это мы, а мы — это он/она — так миры могли бы объединиться, а ядро планеты могло исцелить всех её обитателей. С одной стороны, наш взгляд и внимание к древним обычаям и историям коренных народов — это важные шаги для того, чтобы мы помнили. С другой стороны, для того, чтобы их сообщества продолжали сохранять дух своей культуры, который ежедневно разрушается из-за жестоких схем современной эпохи, распространяющихся со всех сторон, как вирус.
— На самом деле разделения нет. Подобно тому, как психика и материя содержится в одной сущности, так и современный западный человек и древний человек из племени находятся в постоянном контакте друг с другом.
Оба они ищут трансцендентальные и непредставимые элементы в своём опыте, скорее всего, двигаясь в противоположных направлениях, но тем не менее постоянно пересекаясь и сливаясь, чтобы сформировать единое человечество.
Город как звук. Open call
Композитор-резидент Дома Радио Алексей Ретинский объявляет open call для музыкантов, выступающих на улицах Москвы.
Осенью Дом Радио и Центр «Зотов» представят совместный «лабораторный» проект «Город как звук» под кураторством Алексея Ретинского. Мы приглашаем присоединиться к проекту артистов, которые исполняют свою авторскую музыку сольно или с группой, играют на гитаре или губной гармошке, гуслях или ведрах-барабанах — всех, кто так или иначе наполняет столицу звуком.
Результатом лаборатории станут два концерта, которые пройдут 26 и 27 сентября в Центре «Зотов».
«Город как звук» — это срез звукового поля мегаполиса, проект, впервые созданный в Петербурге с помощью восьми уличных музыкантов. Концептуальная структура перформанса может быть наложена на любую локацию, где есть люди, декорирующие хаотичный шум улиц темперированной гармонией, и теперь местом исследования станет Москва.
Алексей Ретинский, автор идеи, композитор:
— Через постукивание на бутылках, виртуозность художественного свиста и вдохновенную игру на пиле просвечивает московское лицо необщего выражения — лицо светлой тоски, лицо надменной позы или смиренного всеприятия, лицо, которое никем, кроме нас здесь и сейчас, написано не будет, даже если речь идёт о робких реставрационных работах–каверах. Мы соберёмся все вместе, чтобы еще раз прояснить для себя изгибы этого неповторимого звукового ландшафта. Из на первый взгляд взаимоисключающих музыкантов мной будет собрано единое симфоническое целое, где каждый влияет на другого, при этом не нарушая его органику.
→ Если вы хотите подать заявку на участие в проекте «Город как звук», заполните, пожалуйста, короткую анкету по ссылке
→ Если вы не выступаете сами, но лично знаете или регулярно видите таких музыкантов в конкретных локациях, пожалуйста, помогите нам в поиске.
Заявки принимаются до 5 сентября, результаты будут объявлены 12 сентября. По итогам обработки анкет мы свяжемся с участниками open call, а чуть позже расскажем о самом проекте.
Осенью Дом Радио и Центр «Зотов» представят совместный «лабораторный» проект «Город как звук» под кураторством Алексея Ретинского. Мы приглашаем присоединиться к проекту артистов, которые исполняют свою авторскую музыку сольно или с группой, играют на гитаре или губной гармошке, гуслях или ведрах-барабанах — всех, кто так или иначе наполняет столицу звуком.
Результатом лаборатории станут два концерта, которые пройдут 26 и 27 сентября в Центре «Зотов».
«Город как звук» — это срез звукового поля мегаполиса, проект, впервые созданный в Петербурге с помощью восьми уличных музыкантов. Концептуальная структура перформанса может быть наложена на любую локацию, где есть люди, декорирующие хаотичный шум улиц темперированной гармонией, и теперь местом исследования станет Москва.
Алексей Ретинский, автор идеи, композитор:
— Через постукивание на бутылках, виртуозность художественного свиста и вдохновенную игру на пиле просвечивает московское лицо необщего выражения — лицо светлой тоски, лицо надменной позы или смиренного всеприятия, лицо, которое никем, кроме нас здесь и сейчас, написано не будет, даже если речь идёт о робких реставрационных работах–каверах. Мы соберёмся все вместе, чтобы еще раз прояснить для себя изгибы этого неповторимого звукового ландшафта. Из на первый взгляд взаимоисключающих музыкантов мной будет собрано единое симфоническое целое, где каждый влияет на другого, при этом не нарушая его органику.
→ Если вы хотите подать заявку на участие в проекте «Город как звук», заполните, пожалуйста, короткую анкету по ссылке
→ Если вы не выступаете сами, но лично знаете или регулярно видите таких музыкантов в конкретных локациях, пожалуйста, помогите нам в поиске.
Заявки принимаются до 5 сентября, результаты будут объявлены 12 сентября. По итогам обработки анкет мы свяжемся с участниками open call, а чуть позже расскажем о самом проекте.
Цикл «Рециталы». Концерт Максима Акчурина: Бах, Кассадо, Бриттен
Виолончелист musicAeterna Максим Акчурин в своей программе строит мост от вершины эпохи барокко, виолончельной сюиты № 3 Иоганна Себастьяна Баха, к одной из вершин классики XX века – виолончельной сюите № 1 Бенджамина Бриттена. Между этими двумя опусами прозвучит романтически-импрессионистская сюита Гаспара Кассадо – испанского виолончелиста-виртуоза первой половины XX столетия.
Эта программа – маленькое исследование эволюции жанра виолончельной сюиты. И Кассадо, и Бриттен опирались на барочные модели и сюиты Баха – краеугольный камень сольного виолончельного репертуара, на котором учатся инструменталисты всего мира уже более века. В то же время, и Кассадо, и Бриттен писали технически сложную, блестящую концертную музыку – Кассадо для себя, Бриттен для Мстислава Ростроповича, виртуоза следующей, послевоенной эпохи.
Максим Акчурин, виолончелист оркестра musicAeterna: «Концепция жанра виолончельных сюит с его контрастной разнохарактерностью частей была заложена во времена становления барочной музыки, но тех пор жанр не стоит на месте. На концерте зрители смогут проследить несколько веков эволюции виолончельных сюит. При их упоминании мы сразу думаем о Бахе. Его сюиты в истории музыки наиболее значимы и монументальны, они исток жанра. В сочинении Кассадо мы можем проследить явную наследственность: он берет за основу структуру барочной танцевальной сюиты, но наполняет ее новым содержанием, основывается на современных ему испанских танцах — сардане и фламенко, подражает испанской гитаре и ритму кастаньет. У Бриттена, также опиравшегося на Баха, сюиты раскрываются совершенно иначе. Виолончельные произведения Бриттена — вершина технической сложности. Композитор использует множество новых исполнительских приемов и мастерски раскрывает обертоновые возможности инструмента».
программа
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Сюита для виолончели соло № 3 до мажор, BWV 1009 (1717–1723)
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Bourres I & II
Gigue
Гаспар Кассадо (1897–1966)
Сюита для виолончели соло (1926)
Preludio-fantasia
Sardana
Intermezzo e danza finale
Бенджамин Бриттен (1913–1976)
Сюита для виолончели соло № 1, op. 72 (1964)
Canto primo
Fuga
Lamento
Canto secondo
Serenata
Marcia
Canto terzo
Bordone
Moto perpetuo e Canto quarto
Виолончелист musicAeterna Максим Акчурин в своей программе строит мост от вершины эпохи барокко, виолончельной сюиты № 3 Иоганна Себастьяна Баха, к одной из вершин классики XX века – виолончельной сюите № 1 Бенджамина Бриттена. Между этими двумя опусами прозвучит романтически-импрессионистская сюита Гаспара Кассадо – испанского виолончелиста-виртуоза первой половины XX столетия.
Эта программа – маленькое исследование эволюции жанра виолончельной сюиты. И Кассадо, и Бриттен опирались на барочные модели и сюиты Баха – краеугольный камень сольного виолончельного репертуара, на котором учатся инструменталисты всего мира уже более века. В то же время, и Кассадо, и Бриттен писали технически сложную, блестящую концертную музыку – Кассадо для себя, Бриттен для Мстислава Ростроповича, виртуоза следующей, послевоенной эпохи.
Максим Акчурин, виолончелист оркестра musicAeterna: «Концепция жанра виолончельных сюит с его контрастной разнохарактерностью частей была заложена во времена становления барочной музыки, но тех пор жанр не стоит на месте. На концерте зрители смогут проследить несколько веков эволюции виолончельных сюит. При их упоминании мы сразу думаем о Бахе. Его сюиты в истории музыки наиболее значимы и монументальны, они исток жанра. В сочинении Кассадо мы можем проследить явную наследственность: он берет за основу структуру барочной танцевальной сюиты, но наполняет ее новым содержанием, основывается на современных ему испанских танцах — сардане и фламенко, подражает испанской гитаре и ритму кастаньет. У Бриттена, также опиравшегося на Баха, сюиты раскрываются совершенно иначе. Виолончельные произведения Бриттена — вершина технической сложности. Композитор использует множество новых исполнительских приемов и мастерски раскрывает обертоновые возможности инструмента».
Эта программа – маленькое исследование эволюции жанра виолончельной сюиты. И Кассадо, и Бриттен опирались на барочные модели и сюиты Баха – краеугольный камень сольного виолончельного репертуара, на котором учатся инструменталисты всего мира уже более века. В то же время, и Кассадо, и Бриттен писали технически сложную, блестящую концертную музыку – Кассадо для себя, Бриттен для Мстислава Ростроповича, виртуоза следующей, послевоенной эпохи.
Максим Акчурин, виолончелист оркестра musicAeterna: «Концепция жанра виолончельных сюит с его контрастной разнохарактерностью частей была заложена во времена становления барочной музыки, но тех пор жанр не стоит на месте. На концерте зрители смогут проследить несколько веков эволюции виолончельных сюит. При их упоминании мы сразу думаем о Бахе. Его сюиты в истории музыки наиболее значимы и монументальны, они исток жанра. В сочинении Кассадо мы можем проследить явную наследственность: он берет за основу структуру барочной танцевальной сюиты, но наполняет ее новым содержанием, основывается на современных ему испанских танцах — сардане и фламенко, подражает испанской гитаре и ритму кастаньет. У Бриттена, также опиравшегося на Баха, сюиты раскрываются совершенно иначе. Виолончельные произведения Бриттена — вершина технической сложности. Композитор использует множество новых исполнительских приемов и мастерски раскрывает обертоновые возможности инструмента».
программа
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Сюита для виолончели соло № 3 до мажор, BWV 1009 (1717–1723)
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Bourres I & II
Gigue
Гаспар Кассадо (1897–1966)
Сюита для виолончели соло (1926)
Preludio-fantasia
Sardana
Intermezzo e danza finale
Бенджамин Бриттен (1913–1976)
Сюита для виолончели соло № 1, op. 72 (1964)
Canto primo
Fuga
Lamento
Canto secondo
Serenata
Marcia
Canto terzo
Bordone
Moto perpetuo e Canto quarto
Виолончелист musicAeterna Максим Акчурин в своей программе строит мост от вершины эпохи барокко, виолончельной сюиты № 3 Иоганна Себастьяна Баха, к одной из вершин классики XX века – виолончельной сюите № 1 Бенджамина Бриттена. Между этими двумя опусами прозвучит романтически-импрессионистская сюита Гаспара Кассадо – испанского виолончелиста-виртуоза первой половины XX столетия.
Эта программа – маленькое исследование эволюции жанра виолончельной сюиты. И Кассадо, и Бриттен опирались на барочные модели и сюиты Баха – краеугольный камень сольного виолончельного репертуара, на котором учатся инструменталисты всего мира уже более века. В то же время, и Кассадо, и Бриттен писали технически сложную, блестящую концертную музыку – Кассадо для себя, Бриттен для Мстислава Ростроповича, виртуоза следующей, послевоенной эпохи.
Максим Акчурин, виолончелист оркестра musicAeterna: «Концепция жанра виолончельных сюит с его контрастной разнохарактерностью частей была заложена во времена становления барочной музыки, но тех пор жанр не стоит на месте. На концерте зрители смогут проследить несколько веков эволюции виолончельных сюит. При их упоминании мы сразу думаем о Бахе. Его сюиты в истории музыки наиболее значимы и монументальны, они исток жанра. В сочинении Кассадо мы можем проследить явную наследственность: он берет за основу структуру барочной танцевальной сюиты, но наполняет ее новым содержанием, основывается на современных ему испанских танцах — сардане и фламенко, подражает испанской гитаре и ритму кастаньет. У Бриттена, также опиравшегося на Баха, сюиты раскрываются совершенно иначе. Виолончельные произведения Бриттена — вершина технической сложности. Композитор использует множество новых исполнительских приемов и мастерски раскрывает обертоновые возможности инструмента».
«Пляс»: танцевальные встречи
Цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.
6 сентября занятие проведет междисциплинарный художник, режиссер, хореограф Рустам Нерустам.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
6 сентября занятие проведет междисциплинарный художник, режиссер, хореограф Рустам Нерустам.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
«СПЯЩИЙ ЗРИТЕЛЬ». ВОРКШОП ДИНЫ КАРАМАН ПО РАБОТЕ С МЕНТАЛЬНЫМИ ОБРАЗАМИ И АУРАЛЬНЫМ КИНО
Что происходит с опытом коллективного кинопросмотра, когда от изображения остается лишь черная рамка, а кинозрители превращаются в кинослушателей? Под воздействием звука в сознании зрителей неминуемо возникают зрительные образы. С одной стороны, они субъективны, с другой, слушатели разделяют одно пространство воображаемого.
На таких киносеансах внимание смещается от однонаправленного зрительного к более флюидному и расщепленному слуховому. Аудиовизуальный поток создает пустоты для интерпретаций, и зритель меняет пассивную завороженность изображением активным вниманием к снам на экране своего сознания.
На воркшопе участники будут исследовать аудиовизуальные отношения в кино и любую недосказанность формы, повествования или содержания. Одна из целей воркшопа — на практике исследовать наличие или отсутствие черного экрана и его влияние на образы, возникающие в сознании под воздействием звука.
Куратор воркшопа — Дина Караман, художница, режиссер экспериментального кино, исследовательница архивов и педагог. Воркшоп будет сопровождаться последующей онлайн-встречей участников с кураторами и другими гостями для обсуждения и теоретизирования полученного опыта. К этой встрече присоединятся Евгений Былина — теоретик культуры, куратор и музыкант, редактор серии «История звука» в издательстве «Новое литературное обозрение» — и Ирина Ломакина — исследовательница кино и куратор.
К участию приглашаются режиссеры с интересом к экспериментальному кино и звуку. Необходимо иметь базовые навыки звукового монтажа: обрезка аудиофайлов, наложение, сведение, изменение громкости, экспорт. Можно использовать знакомые программы для видеомонтажа — знание специальных программ для профессиональной работы со звуком не требуется. Плюсом будет наличие у участника своего архива полевых записей для работы на воркшопе.
На воркшопе потребуются: бумажные блокноты и ручки, ноутбуки с необходимым для работы софтом, проводные наушники.
Воркшоп (участвовать нужно только в один день):
2 сентября, вторник. 17:00–22:00
6 сентября, суббота. 12:00–17:00
Онлайн-встреча:
8 сентября, понедельник. 19:00–21:30
Заполняйте анкету до 23:59 29 августа и ждите результаты отбора на почте. Кураторы свяжутся с вами не позднее 1 сентября.
ОТ ОДНОГО К ДРУГОМУ И ОБРАТНО. ПРЕВРАЩЕНИЯ КИНО
В новом сезоне кинонаправление исследует метаморфозы и изменения, которые происходили с движущимся изображениям и которые продолжают влиять на образ кино в глазах современных зрителей. Фокус всех лекций и встреч будет сконцентрирован на превращениях, которые происходят в пространстве медиума: как кино стареет и обновляется, как кино заимствует и присваивает чужие кадры, как оно наращивает плоть на тексты, чтобы стать экранизацией, как разные технические новшества обогащали или портили изображение.
Всю историю кино можно рассказать через историю превращений: от немоты к звуку, от черно-белого изображения к цвету, от пленки к цифре, от кинотеатров к телевидению и стримингам. Дом Радио предлагает исследовать лишь малую часть этих трансформаций на примере конкретных фильмов в диалоге с приглашенными спикерами.
Проект «От одного к другому и обратно. Превращения кино» откроется воркшопом Дины Караман, в рамках которого кинозрители станут кинослушателями и будут нащупывать связи между аудиальной стороной кино и отсутствием изображения.
Далее пройдут два события, посвященных теме апроприации, то есть использованию чужих материалов для создания нового произведения: лекция Ольги Давыдовой «Апроприация в кино: что, как и зачем присваивает кинематограф» и показ фильма греческого экспериментального режиссера Аристотелиса Марагкоса «Хронометристы вечности».
На таких киносеансах внимание смещается от однонаправленного зрительного к более флюидному и расщепленному слуховому. Аудиовизуальный поток создает пустоты для интерпретаций, и зритель меняет пассивную завороженность изображением активным вниманием к снам на экране своего сознания.
На воркшопе участники будут исследовать аудиовизуальные отношения в кино и любую недосказанность формы, повествования или содержания. Одна из целей воркшопа — на практике исследовать наличие или отсутствие черного экрана и его влияние на образы, возникающие в сознании под воздействием звука.
Куратор воркшопа — Дина Караман, художница, режиссер экспериментального кино, исследовательница архивов и педагог. Воркшоп будет сопровождаться последующей онлайн-встречей участников с кураторами и другими гостями для обсуждения и теоретизирования полученного опыта. К этой встрече присоединятся Евгений Былина — теоретик культуры, куратор и музыкант, редактор серии «История звука» в издательстве «Новое литературное обозрение» — и Ирина Ломакина — исследовательница кино и куратор.
К участию приглашаются режиссеры с интересом к экспериментальному кино и звуку. Необходимо иметь базовые навыки звукового монтажа: обрезка аудиофайлов, наложение, сведение, изменение громкости, экспорт. Можно использовать знакомые программы для видеомонтажа — знание специальных программ для профессиональной работы со звуком не требуется. Плюсом будет наличие у участника своего архива полевых записей для работы на воркшопе.
На воркшопе потребуются: бумажные блокноты и ручки, ноутбуки с необходимым для работы софтом, проводные наушники.
Воркшоп (участвовать нужно только в один день):
2 сентября, вторник. 17:00–22:00
6 сентября, суббота. 12:00–17:00
Онлайн-встреча:
8 сентября, понедельник. 19:00–21:30
Заполняйте анкету до 23:59 29 августа и ждите результаты отбора на почте. Кураторы свяжутся с вами не позднее 1 сентября.
ОТ ОДНОГО К ДРУГОМУ И ОБРАТНО. ПРЕВРАЩЕНИЯ КИНО
В новом сезоне кинонаправление исследует метаморфозы и изменения, которые происходили с движущимся изображениям и которые продолжают влиять на образ кино в глазах современных зрителей. Фокус всех лекций и встреч будет сконцентрирован на превращениях, которые происходят в пространстве медиума: как кино стареет и обновляется, как кино заимствует и присваивает чужие кадры, как оно наращивает плоть на тексты, чтобы стать экранизацией, как разные технические новшества обогащали или портили изображение.
Всю историю кино можно рассказать через историю превращений: от немоты к звуку, от черно-белого изображения к цвету, от пленки к цифре, от кинотеатров к телевидению и стримингам. Дом Радио предлагает исследовать лишь малую часть этих трансформаций на примере конкретных фильмов в диалоге с приглашенными спикерами.
Проект «От одного к другому и обратно. Превращения кино» откроется воркшопом Дины Караман, в рамках которого кинозрители станут кинослушателями и будут нащупывать связи между аудиальной стороной кино и отсутствием изображения.
Далее пройдут два события, посвященных теме апроприации, то есть использованию чужих материалов для создания нового произведения: лекция Ольги Давыдовой «Апроприация в кино: что, как и зачем присваивает кинематограф» и показ фильма греческого экспериментального режиссера Аристотелиса Марагкоса «Хронометристы вечности».
«Пляс»: танцевальные встречи 60+
Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.
Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
6 сентября занятие проведет междисциплинарный художник, режиссер, хореограф Рустам Нерустам.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
6 сентября занятие проведет междисциплинарный художник, режиссер, хореограф Рустам Нерустам.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
«Распев»: хоровые встречи
Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 6 сентября хоровую встречу ведет артист хора musicAeterna Дмитрий Косов.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
БИКАПО Небесного Леса. Концерт-мистерия
«Бикапо небесного леса» — это концерт-ритуал с использованием звуковых кинетических скульптур, конструкций и объектов Германа Виноградова. В центре мистерии – звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации. Они создавались на протяжении нескольких десятков лет, многие хранятся в частных коллекциях и в музеях по всему миру. Часть из них сейчас экспонируется в Доме Радио на Невском, 62.
Мистерия построена как тотальная звуковая инсталляция, действо, сочетающее звук, свет и природные первоэлементы — землю, огонь и воду. Суть мистерии, по словам самого Германа Виноградова, это путь к свободе творческого выражения через ритуал, обращенный к изначальности, «первочеловеской сущности».
Исполнители: Лада Раскольникова, Алексей Сулин, Михаил Мясоедов, Элеонора Мясоедова, Вера Сажина, Георгий Че-Людевиг, Константин Майоров.
Мистерия построена как тотальная звуковая инсталляция, действо, сочетающее звук, свет и природные первоэлементы — землю, огонь и воду. Суть мистерии, по словам самого Германа Виноградова, это путь к свободе творческого выражения через ритуал, обращенный к изначальности, «первочеловеской сущности».
Исполнители: Лада Раскольникова, Алексей Сулин, Михаил Мясоедов, Элеонора Мясоедова, Вера Сажина, Георгий Че-Людевиг, Константин Майоров.
Дюсапен: Passion | «Страсть»
Паскаль Дюсапен (р. 1955)
«Страсть» | Passion, опера в десяти сценах (2006–2007)
Солисты, артисты хора и оркестра musicAeterna, труппа musicAeterna Dance под управлением Теодора Курентзиса представляют концертную версию постановки Дягилевского фестиваля – оперы Passion | «Страсть» Паскаля Дюсапена в режиссуре Анны Гусевой. Российская премьера оперы состоялась в 2024 году в Перми.
Паскаль Дюсапен – один из ведущих современных композиторов Франции, ученик авангардистов Оливье Мессиана и Яниса Ксенакиса. Он начинал с экспериментальной, сложной для восприятия музыки, но постепенно смягчил свой стиль. Passion – седьмая опера Дюсапена, заказанная фестивалем в Экс-ан-Провансе и впервые поставленная там в 2009 году. Музыкальные критики газеты The Guardian включили Passion в топ-20 важнейших сочинений XXI века.
Произведение Дюсапена — своего рода комментарий к мифу об Орфее и Эвридике и опере «Орфей» Монтеверди. Безымянные герой и героиня ведут диалог на границе жизни и смерти: вся полуторачасовая опера – это растянутый во времени миг расставания, остановленное мгновенье. В партитуре авторскую манеру Дюсапена оттеняют мягкие отсылки к итальянскому и французскому барокко. Музыка, которую сам композитор описывает как «эмоциональное путешествие», гибко следует за чувствами персонажей: в ней неуловимо сменяют друг друга радость, страх, желание, боль, экстаз, печаль, гнев и любовь. Неотъемлемой частью постановки Passion становится пластика – как в операх раннего барокко, танец здесь тесно взаимодействует с пением.
Либретто Паскаля Дюсапена и Риты де Леттерис
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
Дирижер-ассистент, коуч по вокалу — Ольга Власова
Режиссер — Анна Гусева
Художник по костюмам Анна Чистова
Исполнители:
Она — Наталья Смирнова / Ивета Симонян
Он — Сергей Годин / Кирилл Нифонтов
Артисты оркестра и хора musicAeterna
«Страсть» | Passion, опера в десяти сценах (2006–2007)
Солисты, артисты хора и оркестра musicAeterna, труппа musicAeterna Dance под управлением Теодора Курентзиса представляют концертную версию постановки Дягилевского фестиваля – оперы Passion | «Страсть» Паскаля Дюсапена в режиссуре Анны Гусевой. Российская премьера оперы состоялась в 2024 году в Перми.
Паскаль Дюсапен – один из ведущих современных композиторов Франции, ученик авангардистов Оливье Мессиана и Яниса Ксенакиса. Он начинал с экспериментальной, сложной для восприятия музыки, но постепенно смягчил свой стиль. Passion – седьмая опера Дюсапена, заказанная фестивалем в Экс-ан-Провансе и впервые поставленная там в 2009 году. Музыкальные критики газеты The Guardian включили Passion в топ-20 важнейших сочинений XXI века.
Произведение Дюсапена — своего рода комментарий к мифу об Орфее и Эвридике и опере «Орфей» Монтеверди. Безымянные герой и героиня ведут диалог на границе жизни и смерти: вся полуторачасовая опера – это растянутый во времени миг расставания, остановленное мгновенье. В партитуре авторскую манеру Дюсапена оттеняют мягкие отсылки к итальянскому и французскому барокко. Музыка, которую сам композитор описывает как «эмоциональное путешествие», гибко следует за чувствами персонажей: в ней неуловимо сменяют друг друга радость, страх, желание, боль, экстаз, печаль, гнев и любовь. Неотъемлемой частью постановки Passion становится пластика – как в операх раннего барокко, танец здесь тесно взаимодействует с пением.
Либретто Паскаля Дюсапена и Риты де Леттерис
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
Дирижер-ассистент, коуч по вокалу — Ольга Власова
Режиссер — Анна Гусева
Художник по костюмам Анна Чистова
Исполнители:
Она — Наталья Смирнова / Ивета Симонян
Он — Сергей Годин / Кирилл Нифонтов
Артисты оркестра и хора musicAeterna
Дюсапен: Passion | «Страсть»
Паскаль Дюсапен (р. 1955)
«Страсть» | Passion, опера в десяти сценах (2006–2007)
Солисты, артисты хора и оркестра musicAeterna, труппа musicAeterna Dance под управлением Теодора Курентзиса представляют концертную версию постановки Дягилевского фестиваля – оперы Passion | «Страсть» Паскаля Дюсапена в режиссуре Анны Гусевой. Российская премьера оперы состоялась в 2024 году в Перми.
Паскаль Дюсапен – один из ведущих современных композиторов Франции, ученик авангардистов Оливье Мессиана и Яниса Ксенакиса. Он начинал с экспериментальной, сложной для восприятия музыки, но постепенно смягчил свой стиль. Passion – седьмая опера Дюсапена, заказанная фестивалем в Экс-ан-Провансе и впервые поставленная там в 2009 году. Музыкальные критики газеты The Guardian включили Passion в топ-20 важнейших сочинений XXI века.
Произведение Дюсапена — своего рода комментарий к мифу об Орфее и Эвридике и опере «Орфей» Монтеверди. Безымянные герой и героиня ведут диалог на границе жизни и смерти: вся полуторачасовая опера – это растянутый во времени миг расставания, остановленное мгновенье. В партитуре авторскую манеру Дюсапена оттеняют мягкие отсылки к итальянскому и французскому барокко. Музыка, которую сам композитор описывает как «эмоциональное путешествие», гибко следует за чувствами персонажей: в ней неуловимо сменяют друг друга радость, страх, желание, боль, экстаз, печаль, гнев и любовь. Неотъемлемой частью постановки Passion становится пластика – как в операх раннего барокко, танец здесь тесно взаимодействует с пением.
Либретто Паскаля Дюсапена и Риты де Леттерис
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
Дирижер-ассистент, коуч по вокалу — Ольга Власова
Режиссер — Анна Гусева
Художник по костюмам Анна Чистова
Исполнители:
Она — Наталья Смирнова / Ивета Симонян
Он — Сергей Годин / Кирилл Нифонтов
Артисты оркестра и хора musicAeterna
«Страсть» | Passion, опера в десяти сценах (2006–2007)
Солисты, артисты хора и оркестра musicAeterna, труппа musicAeterna Dance под управлением Теодора Курентзиса представляют концертную версию постановки Дягилевского фестиваля – оперы Passion | «Страсть» Паскаля Дюсапена в режиссуре Анны Гусевой. Российская премьера оперы состоялась в 2024 году в Перми.
Паскаль Дюсапен – один из ведущих современных композиторов Франции, ученик авангардистов Оливье Мессиана и Яниса Ксенакиса. Он начинал с экспериментальной, сложной для восприятия музыки, но постепенно смягчил свой стиль. Passion – седьмая опера Дюсапена, заказанная фестивалем в Экс-ан-Провансе и впервые поставленная там в 2009 году. Музыкальные критики газеты The Guardian включили Passion в топ-20 важнейших сочинений XXI века.
Произведение Дюсапена — своего рода комментарий к мифу об Орфее и Эвридике и опере «Орфей» Монтеверди. Безымянные герой и героиня ведут диалог на границе жизни и смерти: вся полуторачасовая опера – это растянутый во времени миг расставания, остановленное мгновенье. В партитуре авторскую манеру Дюсапена оттеняют мягкие отсылки к итальянскому и французскому барокко. Музыка, которую сам композитор описывает как «эмоциональное путешествие», гибко следует за чувствами персонажей: в ней неуловимо сменяют друг друга радость, страх, желание, боль, экстаз, печаль, гнев и любовь. Неотъемлемой частью постановки Passion становится пластика – как в операх раннего барокко, танец здесь тесно взаимодействует с пением.
Либретто Паскаля Дюсапена и Риты де Леттерис
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
Дирижер-ассистент, коуч по вокалу — Ольга Власова
Режиссер — Анна Гусева
Художник по костюмам Анна Чистова
Исполнители:
Она — Наталья Смирнова / Ивета Симонян
Он — Сергей Годин / Кирилл Нифонтов
Артисты оркестра и хора musicAeterna
18 сентября, 19:30
Регистрация откроется 12 сентября в 12:00
Невский, 62
ЛЕКЦИЯ ОЛЬГИ ДАВЫДОВОЙ «АПРОПРИАЦИЯ В КИНО: ЧТО, КАК И ЗАЧЕМ ПРИСВАИВАЕТ КИНЕМАТОГРАФ»
К концу первой четверти XXI века зрители, кажется, перестали мыслить кино исключительно в терминах репрезентации: как технику видения, позволяющую представить действительные и вымышленные миры. Давным-давно существуют фильмы, которые осмысляют сами себя, тестируют медиальные границы, настойчиво ничего не показывают — или, наоборот, как будто показывают все сразу. Эти последние насыщены отсылками и цитатами, состоят из других картин, сбивают с толку и оказываются понятными одновременно.
Концепт апроприации широко рассматривался в истории искусства (вспомним знаменитый «Фонтан» Марселя Дюшана), вписываясь в логику постмодернистского анализа культуры. И все же в случае кино хочется обнаружить другие стратегии анализа этого явления. На лекции Ольга Давыдова расскажет, как кино, заимствующее материал само у себя, обнажает собственную условность и автономность, как кинематографические клише становятся идеальными повествовательными инструментами, как цитаты выворачивают жанр наизнанку — а главное, о том, зачем все это нужно.
Ольга Давыдова, исследователь кино и фотографии, преподаватель Санкт-Петербургского института кино и телевидения, автор книги «Эволюция неигрового кино, или как смотреть документальные фильмы».
ОТ ОДНОГО К ДРУГОМУ И ОБРАТНО. ПРЕВРАЩЕНИЯ КИНО
В новом сезоне кинонаправление исследует метаморфозы и изменения, которые происходили с движущимся изображениям и которые продолжают влиять на образ кино в глазах современных зрителей. Фокус всех лекций и встреч будет сконцентрирован на превращениях, которые происходят в пространстве медиума: как кино стареет и обновляется, как кино заимствует и присваивает чужие кадры, как оно наращивает плоть на тексты, чтобы стать экранизацией, как разные технические новшества обогащали или портили изображение.
Всю историю кино можно рассказать через историю превращений: от немоты к звуку, от черно-белого изображения к цвету, от пленки к цифре, от кинотеатров к телевидению и стримингам. Дом Радио предлагает исследовать лишь малую часть этих трансформаций на примере конкретных фильмов в диалоге с приглашенными спикерами.
Проект «От одного к другому и обратно. Превращения кино» откроется воркшопом Дины Караман, в рамках которого кинозрители станут кинослушателями и будут нащупывать связи между аудиальной стороной кино и отсутствием изображения.
Далее пройдут два события, посвященных теме апроприации, то есть использованию чужих материалов для создания нового произведения: лекция Ольги Давыдовой «Апроприация в кино: что, как и зачем присваивает кинематограф» и показ фильма греческого экспериментального режиссера Аристотелиса Марагкоса «Хронометристы вечности».
Концепт апроприации широко рассматривался в истории искусства (вспомним знаменитый «Фонтан» Марселя Дюшана), вписываясь в логику постмодернистского анализа культуры. И все же в случае кино хочется обнаружить другие стратегии анализа этого явления. На лекции Ольга Давыдова расскажет, как кино, заимствующее материал само у себя, обнажает собственную условность и автономность, как кинематографические клише становятся идеальными повествовательными инструментами, как цитаты выворачивают жанр наизнанку — а главное, о том, зачем все это нужно.
Ольга Давыдова, исследователь кино и фотографии, преподаватель Санкт-Петербургского института кино и телевидения, автор книги «Эволюция неигрового кино, или как смотреть документальные фильмы».
ОТ ОДНОГО К ДРУГОМУ И ОБРАТНО. ПРЕВРАЩЕНИЯ КИНО
В новом сезоне кинонаправление исследует метаморфозы и изменения, которые происходили с движущимся изображениям и которые продолжают влиять на образ кино в глазах современных зрителей. Фокус всех лекций и встреч будет сконцентрирован на превращениях, которые происходят в пространстве медиума: как кино стареет и обновляется, как кино заимствует и присваивает чужие кадры, как оно наращивает плоть на тексты, чтобы стать экранизацией, как разные технические новшества обогащали или портили изображение.
Всю историю кино можно рассказать через историю превращений: от немоты к звуку, от черно-белого изображения к цвету, от пленки к цифре, от кинотеатров к телевидению и стримингам. Дом Радио предлагает исследовать лишь малую часть этих трансформаций на примере конкретных фильмов в диалоге с приглашенными спикерами.
Проект «От одного к другому и обратно. Превращения кино» откроется воркшопом Дины Караман, в рамках которого кинозрители станут кинослушателями и будут нащупывать связи между аудиальной стороной кино и отсутствием изображения.
Далее пройдут два события, посвященных теме апроприации, то есть использованию чужих материалов для создания нового произведения: лекция Ольги Давыдовой «Апроприация в кино: что, как и зачем присваивает кинематограф» и показ фильма греческого экспериментального режиссера Аристотелиса Марагкоса «Хронометристы вечности».
ЛЭЗ. Онлайн-курс Артема Слесарева «Синтез звука в Max»
Лаборатория экспериментального звука Дома Радио открывает онлайн-курс «Синтез звука в Max». Программа посвящена среде программирования Max — графической платформе, разработанной в конце 1980-х Миллером Пакеттом. Первоначально созданная для работы с MIDI, Max стала одной из ключевых платформ для звукового дизайна, генеративной музыки и мультимедийных проектов, которая используется композиторами, медиа-художниками и исследователями звука.
Курс подойдет всем, кто хочет разобраться в цифровом синтезе и визуальном программировании, вне зависимости от уровня подготовки. Занятия построены по гибридному принципу: теоретические блоки переходят в практику, а закрепление материала поддерживается самостоятельными заданиями. Продолжительность каждой встречи — два с половиной часа, а размер учебной группы 25 человек. Для работы потребуется последняя версия Max, доступная для загрузки на сайте Cycling ’74.
В течение восьми занятий участники пройдут путь от базовых принципов цифровой обработки сигналов и простейших форм синтеза до более сложных методов, включая FM, таблично-волновой и гранулярный синтез, а также освоят создание пространственного мультиканального звучания. Курс уделяет внимание не только техникам, но и пониманию архитектуры синтезаторов, что позволит участникам проектировать собственные инструменты для дальнейшей работы в перформансе, инсталляции или студийных проектах.
По результатам курса слушатели получат системное понимание цифрового синтеза, смогут анализировать устройство синтезаторов и реализовать собственные звуковые патчи в Max.
Курс ведёт Артём Слесарев — саунд-художник, композитор и разработчик аудиоплагинов abl0cks, работающий с экспериментальным звуком и цифровыми технологиями. В своей практике исследует FM-синтез, генеративные процессы и алгоритмическую композицию, сочетая точность цифровых систем с интуитивным подходом к импровизации. Его проекты включают мультиканальные инсталляции и саунд-дизайн для экспериментального кино.
Занятия курса пройдут 18, 25 сентября, 2, 9, 16, 23, 30 октября и 6 ноября в 19:30
Курс подойдет всем, кто хочет разобраться в цифровом синтезе и визуальном программировании, вне зависимости от уровня подготовки. Занятия построены по гибридному принципу: теоретические блоки переходят в практику, а закрепление материала поддерживается самостоятельными заданиями. Продолжительность каждой встречи — два с половиной часа, а размер учебной группы 25 человек. Для работы потребуется последняя версия Max, доступная для загрузки на сайте Cycling ’74.
В течение восьми занятий участники пройдут путь от базовых принципов цифровой обработки сигналов и простейших форм синтеза до более сложных методов, включая FM, таблично-волновой и гранулярный синтез, а также освоят создание пространственного мультиканального звучания. Курс уделяет внимание не только техникам, но и пониманию архитектуры синтезаторов, что позволит участникам проектировать собственные инструменты для дальнейшей работы в перформансе, инсталляции или студийных проектах.
По результатам курса слушатели получат системное понимание цифрового синтеза, смогут анализировать устройство синтезаторов и реализовать собственные звуковые патчи в Max.
Курс ведёт Артём Слесарев — саунд-художник, композитор и разработчик аудиоплагинов abl0cks, работающий с экспериментальным звуком и цифровыми технологиями. В своей практике исследует FM-синтез, генеративные процессы и алгоритмическую композицию, сочетая точность цифровых систем с интуитивным подходом к импровизации. Его проекты включают мультиканальные инсталляции и саунд-дизайн для экспериментального кино.
Занятия курса пройдут 18, 25 сентября, 2, 9, 16, 23, 30 октября и 6 ноября в 19:30
20 сентября, 13:00
Регистрация откроется 12 сентября в 12:00
Невский, 62
«Распев»: хоровые встречи
Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
20 сентября, 20:00
Регистрация откроется 12 сентября в 12:00
Невский, 62
«ХРОНОМЕТРИСТЫ ВЕЧНОСТИ». ПОКАЗ ФИЛЬМА АРИСТОТЕЛИСА МАРАГКОСА
История создания этого фильма складывается сразу из нескольких превращений. Сначала Стивен Кинг написал повесть «Лангольеры» о пожирателях времени, через несколько лет ее экранизировал Том Холланд в виде трехчасового минисериала для телевидения — довольно провального, но культового и запоминающегося для юных зрителей 1990-х.
Спустя еще четверть века греческий режиссер Аристотелис Марагкос радикально пересобрал сериал: он сократил его в три раза, распечатал, помял, порвал и склеил кадры из него, чтобы фильм напоминал бумажную анимацию. Так «Лангольеры» стали «Хронометристами вечности», так низкобюджетный телевизионный проект превратился в авторское высказывание и эксперимент с формой.
На примере этой работы, вслед за лекцией Ольги Давыдовой, которая пройдет 18 сентября, зрителям предлагается поразмышлять об апроприации, неприкрытом цитировании, эксплуатации чужого материала в кино.
ОТ ОДНОГО К ДРУГОМУ И ОБРАТНО. ПРЕВРАЩЕНИЯ КИНО
В новом сезоне кинонаправление исследует метаморфозы и изменения, которые происходили с движущимся изображениям и которые продолжают влиять на образ кино в глазах современных зрителей. Фокус всех лекций и встреч будет сконцентрирован на превращениях, которые происходят в пространстве медиума: как кино стареет и обновляется, как кино заимствует и присваивает чужие кадры, как оно наращивает плоть на тексты, чтобы стать экранизацией, как разные технические новшества обогащали или портили изображение.
Всю историю кино можно рассказать через историю превращений: от немоты к звуку, от черно-белого изображения к цвету, от пленки к цифре, от кинотеатров к телевидению и стримингам. Дом Радио предлагает исследовать лишь малую часть этих трансформаций на примере конкретных фильмов в диалоге с приглашенными спикерами.
Проект «От одного к другому и обратно. Превращения кино» откроется воркшопом Дины Караман, в рамках которого кинозрители станут кинослушателями и будут нащупывать связи между аудиальной стороной кино и отсутствием изображения.
Далее пройдут два события, посвященных теме апроприации, то есть использованию чужих материалов для создания нового произведения: лекция Ольги Давыдовой «Апроприация в кино: что, как и зачем присваивает кинематограф» и показ фильма греческого экспериментального режиссера Аристотелиса Марагкоса «Хронометристы вечности».
Спустя еще четверть века греческий режиссер Аристотелис Марагкос радикально пересобрал сериал: он сократил его в три раза, распечатал, помял, порвал и склеил кадры из него, чтобы фильм напоминал бумажную анимацию. Так «Лангольеры» стали «Хронометристами вечности», так низкобюджетный телевизионный проект превратился в авторское высказывание и эксперимент с формой.
На примере этой работы, вслед за лекцией Ольги Давыдовой, которая пройдет 18 сентября, зрителям предлагается поразмышлять об апроприации, неприкрытом цитировании, эксплуатации чужого материала в кино.
ОТ ОДНОГО К ДРУГОМУ И ОБРАТНО. ПРЕВРАЩЕНИЯ КИНО
В новом сезоне кинонаправление исследует метаморфозы и изменения, которые происходили с движущимся изображениям и которые продолжают влиять на образ кино в глазах современных зрителей. Фокус всех лекций и встреч будет сконцентрирован на превращениях, которые происходят в пространстве медиума: как кино стареет и обновляется, как кино заимствует и присваивает чужие кадры, как оно наращивает плоть на тексты, чтобы стать экранизацией, как разные технические новшества обогащали или портили изображение.
Всю историю кино можно рассказать через историю превращений: от немоты к звуку, от черно-белого изображения к цвету, от пленки к цифре, от кинотеатров к телевидению и стримингам. Дом Радио предлагает исследовать лишь малую часть этих трансформаций на примере конкретных фильмов в диалоге с приглашенными спикерами.
Проект «От одного к другому и обратно. Превращения кино» откроется воркшопом Дины Караман, в рамках которого кинозрители станут кинослушателями и будут нащупывать связи между аудиальной стороной кино и отсутствием изображения.
Далее пройдут два события, посвященных теме апроприации, то есть использованию чужих материалов для создания нового произведения: лекция Ольги Давыдовой «Апроприация в кино: что, как и зачем присваивает кинематограф» и показ фильма греческого экспериментального режиссера Аристотелиса Марагкоса «Хронометристы вечности».
21 сентября, 11:00
Регистрация откроется 12 сентября в 12:00
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи
Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
21 сентября, 13:00
Регистрация откроется 12 сентября в 12:00
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи 60+
Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.
Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
ЛЭЗ. Мастер-класс Егора Ананко «Электроника: Магнитная антенна»
Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом «Магнитная антенна» от Егора Ананко, куратора лаборатории и основателя бренда decode silence, специализирующегося на разработке устройств для прослушивания и поиска неслышимых источников звука. В рамках воркшопа участники соберут DIY (англ. do it yourself — сделай сам) сенсор для прослушивания электромагнитных сигналов.
Электромагнетизм представляет собой явление, которое имеет естественное происхождение и играет ключевую роль в функционировании нашего мира. С развитием технологического прогресса, электромагнитное поле Земли стало наполнено сигналами разнообразных устройств, от бытовой техники до спутников связи. Эти сигналы, постоянно меняясь и эволюционируя, продолжают заполнять пространство, внося свой существенный вклад в современные технологии и их развитие.
Магнитная антенна — инструмент для исследования этого явления. Он был разработан командой decode silence для обнаружения недоступных человеческому слуху слоев звукового ландшафта и изучения природы электромагнитных сигналов от электронных устройств — ноутбуков, смартфонов, бытовых электронных устройств, трансформаторов и других.
Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 6000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 17 сентября включительно.
Электромагнетизм представляет собой явление, которое имеет естественное происхождение и играет ключевую роль в функционировании нашего мира. С развитием технологического прогресса, электромагнитное поле Земли стало наполнено сигналами разнообразных устройств, от бытовой техники до спутников связи. Эти сигналы, постоянно меняясь и эволюционируя, продолжают заполнять пространство, внося свой существенный вклад в современные технологии и их развитие.
Магнитная антенна — инструмент для исследования этого явления. Он был разработан командой decode silence для обнаружения недоступных человеческому слуху слоев звукового ландшафта и изучения природы электромагнитных сигналов от электронных устройств — ноутбуков, смартфонов, бытовых электронных устройств, трансформаторов и других.
Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 6000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 17 сентября включительно.
ЛЭЗ. Мастер-класс Егора Ананко «Электроника: Магнитная антенна»
Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом «Магнитная антенна» от Егора Ананко, куратора лаборатории и основателя бренда decode silence, специализирующегося на разработке устройств для прослушивания и поиска неслышимых источников звука. В рамках воркшопа участники соберут DIY (англ. do it yourself — сделай сам) сенсор для прослушивания электромагнитных сигналов.
Электромагнетизм представляет собой явление, которое имеет естественное происхождение и играет ключевую роль в функционировании нашего мира. С развитием технологического прогресса, электромагнитное поле Земли стало наполнено сигналами разнообразных устройств, от бытовой техники до спутников связи. Эти сигналы, постоянно меняясь и эволюционируя, продолжают заполнять пространство, внося свой существенный вклад в современные технологии и их развитие.
Магнитная антенна — инструмент для исследования этого явления. Он был разработан командой decode silence для обнаружения недоступных человеческому слуху слоев звукового ландшафта и изучения природы электромагнитных сигналов от электронных устройств — ноутбуков, смартфонов, бытовых электронных устройств, трансформаторов и других.
Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 6000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 17 сентября включительно.
Электромагнетизм представляет собой явление, которое имеет естественное происхождение и играет ключевую роль в функционировании нашего мира. С развитием технологического прогресса, электромагнитное поле Земли стало наполнено сигналами разнообразных устройств, от бытовой техники до спутников связи. Эти сигналы, постоянно меняясь и эволюционируя, продолжают заполнять пространство, внося свой существенный вклад в современные технологии и их развитие.
Магнитная антенна — инструмент для исследования этого явления. Он был разработан командой decode silence для обнаружения недоступных человеческому слуху слоев звукового ландшафта и изучения природы электромагнитных сигналов от электронных устройств — ноутбуков, смартфонов, бытовых электронных устройств, трансформаторов и других.
Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 6000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.
Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 17 сентября включительно.
Концерт хора musicAeterna. Русская духовная музыка XX века
Новая программа хора musicAeterna — это краткая антология русской духовной музыки в XX столетии. Особое внимание хор уделяет произведениям 1970-х — 1990-х годов, когда расцвет второй волны авангарда совпал с возрождением широкого интереса к религии и неофициальным духовным практикам. На концерте прозвучат сочинения девяти очень разных композиторов: от Стравинского, чьи духовные хоры впервые прозвучали в СССР только в период оттепели, до Каретникова и Кнайфеля; от вдохновленных Бахом и Монтеверди сочинений Шнитке и Пярта до канонических церковных песнопений диакона Сергея Трубачева.
В 1918 году в истории русского духовного искусства начался новый, тернистый этап. Обреченное на полуподпольное и полуголодное существование, оно продолжало жить. В живописи эта жизнь кажется нам более явно прослеженной. Всем знакомы полотна Нестерова и Корина, но уже имена Чиркова и Романовича — только кругу знатоков. Духовная музыка, написанная в СССР, известна еще меньшему кругу слушателей. Между тем, создано ее было довольно много. Только петь ее было негде. Первый концерт духовной музыки в СССР состоялся только в 1945 году в честь интронизации патриарха Алексия I. И в это самое время дирижер Большого театра, автор изысканных символистских партитур Николай Голованов, пишет «в стол» литургические песнопения, думая о звучании Синодального хора, в котором он пел юношей.
Позже советскому слушателю были возвращены имена эмигрантов Рахманинова и Стравинского, а уже в конце оттепели в церковь потянулась интеллигенция. 1960-е, 1970-е, 1980-е годы были временем расцвета неофициальной духовной музыки. А появление ансамблей старинной музыки ввело в оборот весь мировой фонд духовных сочинений средневековья, ренессанса и барокко. В программе будет сделан акцент именно на музыке этого периода.
Главный хормейстер и дирижер Виталий Полонский
Программа*:
Игорь Стравинский (1882–1971)
Три духовных хора (1926–1934)
1. «Отче наш»
2. «Верую»
3. «Богородице Дево, радуйся»
Николай Голованов (1891–1953)
«Свете тихий» (1943)
Арво Пярт (р. 1935)
Оde № 1, Kontakion, Ikos из цикла Kanon pokajanen | Покаянный канон (1997)
Аскольд Муров (1928–1996)
«Отче! прости им», № 3 из Духовного концерта № 1 (1989)
Диакон Сергей Трубачев (1919–1995)
«Ктo ны paзлyчит от любве Божией», послание апостола Павла к римлянам, 8, 35-38. (после 1980)
Альфред Шнитке (1934–1998)
«Плакася Адамо предъ раемо съдя», «Душе моя, душе моя, почто во гръсех пребываеши», № 1 и № 4 из цикла «Стихи покаянные», op. 203 (1987)
«Богородице, Дево радуйся», № 1 из цикла «Три духовных хора» (1984)
«Сей труд, что начинал я с упованьем и с именем Твоим...», № 4 из Концерта для хора на стихи Григора Нарекаци (1984–1985)
Николай Каретников (1930–1994)
«На вход», «На причастии» из цикла «Песнопения к святой католической мессе» (1991)
«Отче наш», № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений (Памяти Бориса Пастернака)», ор. 24 (1969–1989)
Антифон «Блаженны», № 4 из цикла «Шесть духовных песнопений» (1992)
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского хора», второй части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
«Странное Рождество видевше», № 7 из цикла «Странное Рождество видевше», третьей части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
Александр Кнайфель (1943–2024)
«Утешителю», молитва Святому Духу (1995)
*В программе возможны изменения.
В 1918 году в истории русского духовного искусства начался новый, тернистый этап. Обреченное на полуподпольное и полуголодное существование, оно продолжало жить. В живописи эта жизнь кажется нам более явно прослеженной. Всем знакомы полотна Нестерова и Корина, но уже имена Чиркова и Романовича — только кругу знатоков. Духовная музыка, написанная в СССР, известна еще меньшему кругу слушателей. Между тем, создано ее было довольно много. Только петь ее было негде. Первый концерт духовной музыки в СССР состоялся только в 1945 году в честь интронизации патриарха Алексия I. И в это самое время дирижер Большого театра, автор изысканных символистских партитур Николай Голованов, пишет «в стол» литургические песнопения, думая о звучании Синодального хора, в котором он пел юношей.
Позже советскому слушателю были возвращены имена эмигрантов Рахманинова и Стравинского, а уже в конце оттепели в церковь потянулась интеллигенция. 1960-е, 1970-е, 1980-е годы были временем расцвета неофициальной духовной музыки. А появление ансамблей старинной музыки ввело в оборот весь мировой фонд духовных сочинений средневековья, ренессанса и барокко. В программе будет сделан акцент именно на музыке этого периода.
Главный хормейстер и дирижер Виталий Полонский
Программа*:
Игорь Стравинский (1882–1971)
Три духовных хора (1926–1934)
1. «Отче наш»
2. «Верую»
3. «Богородице Дево, радуйся»
Николай Голованов (1891–1953)
«Свете тихий» (1943)
Арво Пярт (р. 1935)
Оde № 1, Kontakion, Ikos из цикла Kanon pokajanen | Покаянный канон (1997)
Аскольд Муров (1928–1996)
«Отче! прости им», № 3 из Духовного концерта № 1 (1989)
Диакон Сергей Трубачев (1919–1995)
«Ктo ны paзлyчит от любве Божией», послание апостола Павла к римлянам, 8, 35-38. (после 1980)
Альфред Шнитке (1934–1998)
«Плакася Адамо предъ раемо съдя», «Душе моя, душе моя, почто во гръсех пребываеши», № 1 и № 4 из цикла «Стихи покаянные», op. 203 (1987)
«Богородице, Дево радуйся», № 1 из цикла «Три духовных хора» (1984)
«Сей труд, что начинал я с упованьем и с именем Твоим...», № 4 из Концерта для хора на стихи Григора Нарекаци (1984–1985)
Николай Каретников (1930–1994)
«На вход», «На причастии» из цикла «Песнопения к святой католической мессе» (1991)
«Отче наш», № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений (Памяти Бориса Пастернака)», ор. 24 (1969–1989)
Антифон «Блаженны», № 4 из цикла «Шесть духовных песнопений» (1992)
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского хора», второй части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
«Странное Рождество видевше», № 7 из цикла «Странное Рождество видевше», третьей части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
Александр Кнайфель (1943–2024)
«Утешителю», молитва Святому Духу (1995)
*В программе возможны изменения.
Концерт хора musicAeterna. Русская духовная музыка XX века
Новая программа хора musicAeterna — это краткая антология русской духовной музыки в XX столетии. Особое внимание хор уделяет произведениям 1970-х — 1990-х годов, когда расцвет второй волны авангарда совпал с возрождением широкого интереса к религии и неофициальным духовным практикам. На концерте прозвучат сочинения девяти очень разных композиторов: от Стравинского, чьи духовные хоры впервые прозвучали в СССР только в период оттепели, до Каретникова и Кнайфеля; от вдохновленных Бахом и Монтеверди сочинений Шнитке и Пярта до канонических церковных песнопений диакона Сергея Трубачева.
В 1918 году в истории русского духовного искусства начался новый, тернистый этап. Обреченное на полуподпольное и полуголодное существование, оно продолжало жить. В живописи эта жизнь кажется нам более явно прослеженной. Всем знакомы полотна Нестерова и Корина, но уже имена Чиркова и Романовича — только кругу знатоков. Духовная музыка, написанная в СССР, известна еще меньшему кругу слушателей. Между тем, создано ее было довольно много. Только петь ее было негде. Первый концерт духовной музыки в СССР состоялся только в 1945 году в честь интронизации патриарха Алексия I. И в это самое время дирижер Большого театра, автор изысканных символистских партитур Николай Голованов, пишет «в стол» литургические песнопения, думая о звучании Синодального хора, в котором он пел юношей.
Позже советскому слушателю были возвращены имена эмигрантов Рахманинова и Стравинского, а уже в конце оттепели в церковь потянулась интеллигенция. 1960-е, 1970-е, 1980-е годы были временем расцвета неофициальной духовной музыки. А появление ансамблей старинной музыки ввело в оборот весь мировой фонд духовных сочинений средневековья, ренессанса и барокко. В программе будет сделан акцент именно на музыке этого периода.
Главный хормейстер и дирижер Виталий Полонский
Программа*:
Игорь Стравинский (1882–1971)
Три духовных хора (1926–1934)
1. «Отче наш»
2. «Верую»
3. «Богородице Дево, радуйся»
Николай Голованов (1891–1953)
«Свете тихий» (1943)
Арво Пярт (р. 1935)
Оde № 1, Kontakion, Ikos из цикла Kanon pokajanen | Покаянный канон (1997)
Аскольд Муров (1928–1996)
«Отче! прости им», № 3 из Духовного концерта № 1 (1989)
Диакон Сергей Трубачев (1919–1995)
«Ктo ны paзлyчит от любве Божией», послание апостола Павла к римлянам, 8, 35-38. (после 1980)
Альфред Шнитке (1934–1998)
«Плакася Адамо предъ раемо съдя», «Душе моя, душе моя, почто во гръсех пребываеши», № 1 и № 4 из цикла «Стихи покаянные», op. 203 (1987)
«Богородице, Дево радуйся», № 1 из цикла «Три духовных хора» (1984)
«Сей труд, что начинал я с упованьем и с именем Твоим...», № 4 из Концерта для хора на стихи Григора Нарекаци (1984–1985)
Николай Каретников (1930–1994)
«На вход», «На причастии» из цикла «Песнопения к святой католической мессе» (1991)
«Отче наш», № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений (Памяти Бориса Пастернака)», ор. 24 (1969–1989)
Антифон «Блаженны», № 4 из цикла «Шесть духовных песнопений» (1992)
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского хора», второй части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
«Странное Рождество видевше», № 7 из цикла «Странное Рождество видевше», третьей части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
Александр Кнайфель (1943–2024)
«Утешителю», молитва Святому Духу (1995)
*В программе возможны изменения.
В 1918 году в истории русского духовного искусства начался новый, тернистый этап. Обреченное на полуподпольное и полуголодное существование, оно продолжало жить. В живописи эта жизнь кажется нам более явно прослеженной. Всем знакомы полотна Нестерова и Корина, но уже имена Чиркова и Романовича — только кругу знатоков. Духовная музыка, написанная в СССР, известна еще меньшему кругу слушателей. Между тем, создано ее было довольно много. Только петь ее было негде. Первый концерт духовной музыки в СССР состоялся только в 1945 году в честь интронизации патриарха Алексия I. И в это самое время дирижер Большого театра, автор изысканных символистских партитур Николай Голованов, пишет «в стол» литургические песнопения, думая о звучании Синодального хора, в котором он пел юношей.
Позже советскому слушателю были возвращены имена эмигрантов Рахманинова и Стравинского, а уже в конце оттепели в церковь потянулась интеллигенция. 1960-е, 1970-е, 1980-е годы были временем расцвета неофициальной духовной музыки. А появление ансамблей старинной музыки ввело в оборот весь мировой фонд духовных сочинений средневековья, ренессанса и барокко. В программе будет сделан акцент именно на музыке этого периода.
Главный хормейстер и дирижер Виталий Полонский
Программа*:
Игорь Стравинский (1882–1971)
Три духовных хора (1926–1934)
1. «Отче наш»
2. «Верую»
3. «Богородице Дево, радуйся»
Николай Голованов (1891–1953)
«Свете тихий» (1943)
Арво Пярт (р. 1935)
Оde № 1, Kontakion, Ikos из цикла Kanon pokajanen | Покаянный канон (1997)
Аскольд Муров (1928–1996)
«Отче! прости им», № 3 из Духовного концерта № 1 (1989)
Диакон Сергей Трубачев (1919–1995)
«Ктo ны paзлyчит от любве Божией», послание апостола Павла к римлянам, 8, 35-38. (после 1980)
Альфред Шнитке (1934–1998)
«Плакася Адамо предъ раемо съдя», «Душе моя, душе моя, почто во гръсех пребываеши», № 1 и № 4 из цикла «Стихи покаянные», op. 203 (1987)
«Богородице, Дево радуйся», № 1 из цикла «Три духовных хора» (1984)
«Сей труд, что начинал я с упованьем и с именем Твоим...», № 4 из Концерта для хора на стихи Григора Нарекаци (1984–1985)
Николай Каретников (1930–1994)
«На вход», «На причастии» из цикла «Песнопения к святой католической мессе» (1991)
«Отче наш», № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений (Памяти Бориса Пастернака)», ор. 24 (1969–1989)
Антифон «Блаженны», № 4 из цикла «Шесть духовных песнопений» (1992)
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского хора», второй части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
«Странное Рождество видевше», № 7 из цикла «Странное Рождество видевше», третьей части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
Александр Кнайфель (1943–2024)
«Утешителю», молитва Святому Духу (1995)
*В программе возможны изменения.
Фестиваль современного искусства SVODY. Диалог двух хореографических постановок.
27 и 28 сентября в Доме Радио откроется новый фестиваль современного искусства SVODY, который станет постоянно действующей платформой для сотворчества, соединяющей авторов и исполнителей из разных областей искусства в уникальном формате 2x2.
Каждый год фестиваль будет исследовать новые направления и медиумы — танец, перформанс, музыка, изобразительное искусство — и создавать свежие коллаборации: хореографы и танцовщики, композиторы и ансамбли, художники и галереи. SVODY — это место встречи и соединения, где архитектурные своды становятся метафорой опоры, красоты и связующей силы искусства.
В этом году SVODY обращается к теме памяти и приглашает двух ярких петербургских хореографов — Ольгу Васильеву и Елизавету Некрасову — поставить две камерные работы для двух танцовщиц — Алевтины Грунтовской и Ульяны Чепуриной. Музыкальное измерение перформансов создадут звуковые художники и перформеры Андрей Воробьев и Соня Скобелева.
Обе постановки — это дуэты, объединенные глубоким исследованием того, как память живет в теле, формирует нас и связывает времена. Движение двух тел сквозь два хореографических мира станут метафорой архитектурных Сводов — опоры, соединяющей прошлое и настоящее, тело и дух, устойчивость и хрупкость бытия.
Каждый год фестиваль будет исследовать новые направления и медиумы — танец, перформанс, музыка, изобразительное искусство — и создавать свежие коллаборации: хореографы и танцовщики, композиторы и ансамбли, художники и галереи. SVODY — это место встречи и соединения, где архитектурные своды становятся метафорой опоры, красоты и связующей силы искусства.
В этом году SVODY обращается к теме памяти и приглашает двух ярких петербургских хореографов — Ольгу Васильеву и Елизавету Некрасову — поставить две камерные работы для двух танцовщиц — Алевтины Грунтовской и Ульяны Чепуриной. Музыкальное измерение перформансов создадут звуковые художники и перформеры Андрей Воробьев и Соня Скобелева.
Обе постановки — это дуэты, объединенные глубоким исследованием того, как память живет в теле, формирует нас и связывает времена. Движение двух тел сквозь два хореографических мира станут метафорой архитектурных Сводов — опоры, соединяющей прошлое и настоящее, тело и дух, устойчивость и хрупкость бытия.
Фестиваль современного искусства SVODY. Диалог двух хореографических постановок
27 и 28 сентября в Доме Радио откроется новый фестиваль современного искусства SVODY, который станет постоянно действующей платформой для сотворчества, соединяющей авторов и исполнителей из разных областей искусства в уникальном формате 2x2.
Каждый год фестиваль будет исследовать новые направления и медиумы — танец, перформанс, музыка, изобразительное искусство — и создавать свежие коллаборации: хореографы и танцовщики, композиторы и ансамбли, художники и галереи. SVODY — это место встречи и соединения, где архитектурные своды становятся метафорой опоры, красоты и связующей силы искусства.
В этом году фестиваль обращается к теме памяти и приглашает двух ярких петербургских хореографов — Ольгу Васильеву и Елизавету Некрасову — поставить две камерные работы для двух танцовщиц — Алевтины Грунтовской и Ульяны Чепуриной. Музыкальное измерение перформансов создадут звуковые художники и перформеры Андрей Воробьев и Соня Скобелева.
Обе постановки — это дуэты, объединенные глубоким исследованием того, как память живет в теле, формирует нас и связывает времена. Движение двух тел сквозь два хореографических мира станут метафорой архитектурных Сводов — опоры, соединяющей прошлое и настоящее, тело и дух, устойчивость и хрупкость бытия.
Каждый год фестиваль будет исследовать новые направления и медиумы — танец, перформанс, музыка, изобразительное искусство — и создавать свежие коллаборации: хореографы и танцовщики, композиторы и ансамбли, художники и галереи. SVODY — это место встречи и соединения, где архитектурные своды становятся метафорой опоры, красоты и связующей силы искусства.
В этом году фестиваль обращается к теме памяти и приглашает двух ярких петербургских хореографов — Ольгу Васильеву и Елизавету Некрасову — поставить две камерные работы для двух танцовщиц — Алевтины Грунтовской и Ульяны Чепуриной. Музыкальное измерение перформансов создадут звуковые художники и перформеры Андрей Воробьев и Соня Скобелева.
Обе постановки — это дуэты, объединенные глубоким исследованием того, как память живет в теле, формирует нас и связывает времена. Движение двух тел сквозь два хореографических мира станут метафорой архитектурных Сводов — опоры, соединяющей прошлое и настоящее, тело и дух, устойчивость и хрупкость бытия.
2 октября, 18:30
Невский, 62
Выставка «Лаборатория экспериментального звука: Акустический след». Кураторская медиация
Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ) — просветительская и исследовательская платформа, рассматривающая звук как физическое явление и как материал художественного исследования. В лаборатории ведется разработка сенсоров и инструментов для работы с невидимыми слоями среды: электромагнитными полями, ультразвуком и микровибрациями.
Выставка «ЛЭЗ: Акустический след» приглашает прислушаться к скрытым слоям реальности, где электромагнитные волны обретают осязаемость, погрузиться в мир невидимых энергий и трансформаций, где каждый резонанс, каждая вибрация и сигнал оставляют свой уникальный акустический след. Экспозиция состоит из трех пространств, которые расскажут о разных принципах и этапах работы со скрытыми сигналами — от их обнаружения и исследования до преобразования и использования в художественной практике. Выставка продемонстрирует, какие невидимые волны и неслышимые звуки наполняют наш мир и как технологии позволяют нам уловить их «акустический след».
Выставка «ЛЭЗ: Акустический след» приглашает прислушаться к скрытым слоям реальности, где электромагнитные волны обретают осязаемость, погрузиться в мир невидимых энергий и трансформаций, где каждый резонанс, каждая вибрация и сигнал оставляют свой уникальный акустический след. Экспозиция состоит из трех пространств, которые расскажут о разных принципах и этапах работы со скрытыми сигналами — от их обнаружения и исследования до преобразования и использования в художественной практике. Выставка продемонстрирует, какие невидимые волны и неслышимые звуки наполняют наш мир и как технологии позволяют нам уловить их «акустический след».
Собрание инструментов Дома Радио
«Собрание инструментов Дома Радио» — проект направления медиации, задачей которого является создание экспериментального пространства встречи Дома и его аудитории.
О глуби и глади: в пространстве экранов
Аудиозаписи лекций
ēlektron
Лекция Максима Калинина «Свет — одежда тайны. Мотив сияния у пророков и мистиков» с участием Алексея Ретинского
Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Дарьи Мартыновой «Электрическое тело» в современном искусстве
В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Эстетика интенсивностей: природа и искусство в философии Шеллинга»
Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Теории о практике
Лекция Виты Хлоповой «Современный танец в больших театрах: оксюморон или реальность?»
Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.
В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Слышимый универсум. Натурфилософия звука» с участием Сони Скобелевой и closeyoureyes
На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
БУКЛЕТЫ ДОМА РАДИО
Документация событий 2023 и 2024 годов и программа сезона 2024/25
Правила посещения
Содержание
- Термины и определения
- Общие положения
- Дом Радио — территория частного учреждения культуры «Этерна»
- Режим работы Дом Радио
- Вход в Дом Радио
- Предметы, с которыми запрещен проход в Дом Радио
- Пространство Гардероба
- Правила поведения в Доме Радио