Показ фильма канадского режиссера Пьер-Люка Вайанкура завершает проект «О глуби и глади: в пространстве экранов» и предлагает зрителю чистый визуальный опыт. Режиссер следует традиции стробоскопического, мерцающего кино и совмещает ее с исследованием ландшафта: территории Балканского полуострова и мистических разрушенных построек. Неукротимое трепетание света и гипнотические пульсации ведут зрителя по этому неустойчивому пути и дают возможность выйти за пределы экрана. Вспышки освещают весь зал, дезориентируют, создают ощущение движения в состоянии статичности. В фильм как будто ударила мощная молния — экран сотрясается от электрического тока, изображения тлеют и передают заряд сырой энергии.

ДИСКЛЕЙМЕР. Пожалуйста, учитывайте, что интенсивные вспышки света на протяжении всего фильма могут вызвать плохое самочувствие. Вы всегда можете управлять своим опытом: закрыть глаза и смотреть фильм через опущенные веки, отвернуться от экрана и наблюдать за мерцанием образов на стенах и лицах других зрителей, погрузиться в гипнотический звук.

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио представляет курс «Модульный синтез звука». Участники курса познакомятся с техниками аналогового и модульного синтеза, используя систему Analog System Dom Radio, спроектированную командой лаборатории, а также с историей развития электронных инструментов и современными подходами в работе с электронной музыкой. Помимо теоретической части, важным элементом курса является индивидуальная студийная практика с инструментом и разработка собственных патчей.

Модульный синтез — метод создания звука, история которого началась в середине XX века. С тех пор эта техника широко применяется в электронной, пространственной и экспериментальной музыке, а также в саунд-дизайне, предлагая музыкантам небывалую свободу в создании уникальных звуковых текстур, тембров и эффектов, а также полный контроль над звуком. Модульный синтез остается актуальным и популярным благодаря развитию цифровых модульных синтезаторов, виртуальных платформ и активности небольших компаний разработчиков. Уникальный подход к созданию звука продолжает вдохновлять музыкантов и стимулировать развитие современной звуковой культуры, предлагая неограниченные возможности для творчества и экспериментов.

Курс Лаборатории экспериментального звука подходит как новичкам, желающим погрузиться в модульный синтез, так и более опытным пользователям, которым интересно расширить практику работы с электронными музыкальными инструментами или найти единомышленников для совместных проектов. Опыт работы с модулями или наличие синтезатора не обязательны. Программа курса включает индивидуальную и парную практическую работу с модульной системой лаборатории для закрепления материалов курса и разработки индивидуальных патчей.

Курс из 6 лекций пройдет с 22 ноября по 27 декабря. Участникам необходимо пройти процедуру отбора, заполнив онлайн-форму. Прием заявок продлится до 17 ноября включительно. Результаты отбора будут объявлены 19 ноября.

Занятия курса пройдут 20, 29 ноября, 6, 13, 20 и 27 декабря в 19:30. Между занятиями будет составлено отдельное расписание для парных и индивидуальных студийных сессий.

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом Сергея Суховика «Circuit bent эхо процессор», на котором участники соберут DIY (англ. do it yourself — сделай сам) синтезатор на базе микросхемы PT2399 и техники серкут бендинга.

DIY-электроника, особенно в контексте звуковых синтезаторов, имеет богатую историю инноваций и творческого самовыражения. Это движение возникло в середине XX века, когда энтузиасты начали создавать собственные электронные устройства и музыкальные инструменты в домашних мастерских. Они использовали доступные материалы и схемы, чтобы конструировать уникальные звуковые синтезаторы, отличающиеся от традиционных коммерческих моделей, что существенно расширило звуковую палитру музыкальной индустрии. Сегодня DIY-звуковая электроника стала важным источником инноваций в области звуковых синтезаторов. С помощью доступных технологий, открытых источников и ресурсов, люди по-прежнему создают свои синтезаторы и звуковые устройства. Это позволяет персонализировать свои инструменты, экспериментировать с различными звуками и методами синтеза, а также делиться своими наработками в сообществе DIY-электроники. Этот подход активно используется в образовании, позволяя людям развивать свои навыки, изучать электронику и воплощать свои творческие идеи в форме уникальных звуковых устройств.

Само устройство — своеобразный процессор эффектов и шумовой объект, издающий непредсказуемые вариативные звуки обратных связей, — будет построено на базе чипа PT2399. PT2399 — одна из самых полезных микросхем, с которыми можно экспериментировать — она оснащена АЦП (аналого-цифровой преобразователем), оперативной памятью для хранения сэмплов и ЦАП (цифро-аналоговый преобразователем). Хотя эта микросхема была создана как простое решение для добавления эффекта задержки/реверберации/эха в караоке, она стала очень популярной в сообществе экспериментальных музыкантов и разработчиков благодаря своему звучанию и легкости в модификации.

Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 6000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.

Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 18 ноября включительно. Результаты отбора — 20 ноября.

Концерт станет итоговым событием года, переосмысляющим тему электричества посредством электронной и электроакустической музыки в исполнении резидентов и Дома Радио. Будучи средством передачи и усиления звука, электричество также станет полноценным участником выступлений, помогающим уловить осцилляции инструментов и интерпретировать их в пространстве зала. На концерте будут представлены работы, наследующие звуковым практикам начала-середины ХХ века, появление которых связывается с возрастающим пониманием природы электричества, — звукозаписи, электроакустической музыке, модульному синтезу и секрут-бендингу.

Соня Скобелева — музыкант и звуковая художница, в своей практике уделяющая особое внимание тембральным и спектральным аспектам звука — его гармонической составляющей, исполнит программу для корнета и модульного синтезатора.  В её выступлениях объединяется импровизация и композиция, рождая утончённые, сложносочиненные звуковые структуры, располагающие к внимательному прослушиванию и размышлению. Помимо живых выступлений, Соня принимает участие в различных междисциплинарных проектах: саунд-лекциях, перформансах, кинопоказах и театральных постановках.

Сергей Суховик — звуковой художник, создатель интуитивных инструментов и музыкант, работающий в области электронного звука, выступит со своим проектом Exit in Grey. Сергей — основатель лейблов still*sleep и semperflorens, автор интенсива «Серкут-бендинг» Лаборатории экспериментального звука, в рамках которого в тот же день состоится мастер-класс по созданию процессора эхо-эффектов, — а вечером разработки Сергея Суховика можно будет услышать в пространстве нового зала Дома Радио.

Егор Ананко — звуковой художник, выпускник факультета сонологии Гаагской консерватории и разработчик инструментов decode silence, предназначенных для поиска и интерпретации неслышимых источников звука. В своем выступлении на концерте «ЭЛЕКТРИЧЕСТВО» Егор будет использовать модульный синтезатор, созданный в Лаборатории экспериментального звука, куратором которой он является.

Н93.1 — анонимный проект из Республики Коми, автор которого занимается звуковым искусством и созданием кинематографичных композиций, — в том числе для международного кинофестиваля стран арктики Arctic Open. Звучание Н93.1 объединяет интуитивную импровизацию на системе модульного синтеза с экспериментами с полевой записью.

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом Сергея Суховика «Circuit bent эхо процессор», на котором участники соберут DIY (англ. do it yourself — сделай сам) синтезатор на базе микросхемы PT2399 и техники серкут бендинга.

DIY-электроника, особенно в контексте звуковых синтезаторов, имеет богатую историю инноваций и творческого самовыражения. Это движение возникло в середине XX века, когда энтузиасты начали создавать собственные электронные устройства и музыкальные инструменты в домашних мастерских. Они использовали доступные материалы и схемы, чтобы конструировать уникальные звуковые синтезаторы, отличающиеся от традиционных коммерческих моделей, что существенно расширило звуковую палитру музыкальной индустрии. Сегодня DIY-звуковая электроника стала важным источником инноваций в области звуковых синтезаторов. С помощью доступных технологий, открытых источников и ресурсов, люди по-прежнему создают свои синтезаторы и звуковые устройства. Это позволяет персонализировать свои инструменты, экспериментировать с различными звуками и методами синтеза, а также делиться своими наработками в сообществе DIY-электроники. Этот подход активно используется в образовании, позволяя людям развивать свои навыки, изучать электронику и воплощать свои творческие идеи в форме уникальных звуковых устройств.

Само устройство — своеобразный процессор эффектов и шумовой объект, издающий непредсказуемые вариативные звуки обратных связей, — будет построено на базе чипа PT2399. PT2399 — одна из самых полезных микросхем, с которыми можно экспериментировать — она оснащена АЦП (аналого-цифровой преобразователем), оперативной памятью для хранения сэмплов и ЦАП (цифро-аналоговый преобразователем). Хотя эта микросхема была создана как простое решение для добавления эффекта задержки/реверберации/эха в караоке, она стала очень популярной в сообществе экспериментальных музыкантов и разработчиков благодаря своему звучанию и легкости в модификации.

Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 6000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.

Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 18 ноября включительно. Результаты отбора — 20 ноября.

«Бикапо небесного леса» — это концерт-ритуал с использованием звуковых кинетических скульптур, конструкций и объектов Германа Виноградова. В центре мистерии – звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации. Они создавались на протяжении нескольких десятков лет, многие хранятся в частных коллекциях и в музеях по всему миру. Часть из них сейчас экспонируется в Доме Радио. Мистерия построена как тотальная звуковая инсталляция, действо, сочетающее звук, свет и природные первоэлементы — землю, огонь и воду. Суть мистерии, по словам самого Германа Виноградова, это путь к свободе творческого выражения через ритуал, обращенный к изначальности, «первочеловеской сущности».

Исполнители: Лада Раскольникова, Алексей Сулин, Михаил Мясоедов, Элеонора Мясоедова, Вера Сажина, Иннокентий Че-Людевиг

Новый композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов, представляет премьеру песенного цикла «Обрыв ли овраг ли цветочный луг», написанного для двух женских голосов, двух терменвоксов, двух аккордеонов и двух исполнителей на ударных. Парность инструментального состава использована композитором не только для того, чтобы сделать звук более изысканным, но и рассказать подробную историю с помощью «расслаивающихся» тембров. Эта история не является диалогом, но представляет параллельные сценарии, осколки одной жизни. Так идеализм художника не всегда равноценен идеализму его повседневного существования, что только усиливает амплитуду эмоций, необработанные грани которых и ранят, и вдохновляют.

Новый цикл — это многочастная композиция, работающая с разными текстами, объединёнными в один поток-высказывание, попытка осмыслить подход к современной трактовке романтического песенного цикла — «одной из самых желанных форм композиторского личного высказывания». Литературным центром этой работы стало стихотворение «Двойник» одного из классиков позднего немецкого романтизма Генриха Гейне. Его текст представлен в сочетаниях разных переводов на русский, тем самым обозначая одну из тем всего сочинения — раздвоенность, амбивалентность человеческого восприятия.

Дом Радио в рамках театрального направления musicAeterna Αθεατρον представляет премьеру нового цикла «Театр голосов». Первые показы спектакля «Антигона» на античный текст Софокла в постановке режиссера и композитора Александра Белоусова пройдут в амфитеатре Технопарка Ленполиграфмаш. Проект, центром которого станут текст, голос, интонация и звук, будет представлен с участием драматических актеров и артистов хора musicAeterna.

Елизавета Мороз, куратор направления musicAeterna Αθεατρον:
— В поиске новых форм и нестандартного подхода к материалу театральное направление Дома Радио обращается к истокам мировой драматургии — древнегреческой трагедии. Внимательное вслушивание в античные тексты — очень сложные для восприятия — раскроет потенциал фантазии и самостоятельного анализа текста Софокла в переводе Алексея Парина. Это первая сценическая версия этого перевода. Мы ищем путь к театру, где звук превалирует над внешней формой. «Антигона» станет первой в цикле постановок, которые будут реализованы в единой сценографической концепции, вдохновленной главным принципом постановок времен античности — триединства места, времени и действия. Впоследствии спектакль также будет выпущен в формате полноценного аудиоспектакля.

Создателей «Антигоны» интересует поиск связей с древнегреческой традицией Элевсинской мистерии — обряда инициации, который, как полагали в античности, объединял человека с богом. Отдавая себе отчет, что современное представление об этом тайном обряде сформировано лишь намеками, дошедшими до нас крупицами этой культуры, авторы не пытаются преодолеть свойственную нам христианскую оптику восприятия текста «Антигоны», а наоборот, усиливают ее с помощью музыки, созданной в традиции средневековых григорианских хоралов.

Александр Белоусов, режиссер и композитор спектакля:
— Сквозь века, сквозь смену традиций обрядов и культур, остается ли неизменным переживание любви? Является ли она феноменом единого свойства на территории жизни каждого человека или есть различие между античной и христианской формой чувствования? После работ Фридриха Ницше христианское и античное видение мира воспринимаются нашими современниками как антагонистические. Мы же видим, что они находятся в русле общей традиции. Так, появление григорианских хоралов, вдохновивших меня на музыкальную форму постановки, было непосредственно связано реконструкцией античной греческой музыки, а храмовая музыка средневековья привела нас к современному академизму. И, как мне кажется, только это представление о единой трансформирующейся из века в век этической и эстетической традиции дает прикоснуться ко всему объему смысла Антигоны, где кажущиеся полярными истины сливаются в единую концепцию, в основе которой лежит амбивалентное по своей природе переживание любви.

По словам режиссера и композитора, образ главной героини будет иметь две ипостаси: ее драматическая сущность погрузит зрителя в слово и его связь с коллизией, а музыкальная создаст атмосферу для полного раскрытия смысла. По объему музыкального материала спектакль близок к полноценной опере, но также в нем есть несколько линий, которые могут быть выражены только через драму. Она, в свою очередь, не лишена музыкального ритма и динамики, что приближает спектакль к новой сценической форме, близкой к классическому зингшпилю.

Дом Радио в рамках театрального направления musicAeterna Αθεατρον представляет премьеру нового цикла «Театр голосов». Первые показы спектакля «Антигона» на античный текст Софокла в постановке режиссера и композитора Александра Белоусова пройдут в амфитеатре Технопарка Ленполиграфмаш. Проект, центром которого станут текст, голос, интонация и звук, будет представлен с участием драматических актеров и артистов хора musicAeterna.

Елизавета Мороз, куратор направления musicAeterna Αθεατρον:
— В поиске новых форм и нестандартного подхода к материалу театральное направление Дома Радио обращается к истокам мировой драматургии — древнегреческой трагедии. Внимательное вслушивание в античные тексты — очень сложные для восприятия — раскроет потенциал фантазии и самостоятельного анализа текста Софокла в переводе Алексея Парина. Это первая сценическая версия этого перевода. Мы ищем путь к театру, где звук превалирует над внешней формой. «Антигона» станет первой в цикле постановок, которые будут реализованы в единой сценографической концепции, вдохновленной главным принципом постановок времен античности — триединства места, времени и действия. Впоследствии спектакль также будет выпущен в формате полноценного аудиоспектакля.

Создателей «Антигоны» интересует поиск связей с древнегреческой традицией Элевсинской мистерии — обряда инициации, который, как полагали в античности, объединял человека с богом. Отдавая себе отчет, что современное представление об этом тайном обряде сформировано лишь намеками, дошедшими до нас крупицами этой культуры, авторы не пытаются преодолеть свойственную нам христианскую оптику восприятия текста «Антигоны», а наоборот, усиливают ее с помощью музыки, созданной в традиции средневековых григорианских хоралов.

Александр Белоусов, режиссер и композитор спектакля:
— Сквозь века, сквозь смену традиций обрядов и культур, остается ли неизменным переживание любви? Является ли она феноменом единого свойства на территории жизни каждого человека или есть различие между античной и христианской формой чувствования? После работ Фридриха Ницше христианское и античное видение мира воспринимаются нашими современниками как антагонистические. Мы же видим, что они находятся в русле общей традиции. Так, появление григорианских хоралов, вдохновивших меня на музыкальную форму постановки, было непосредственно связано реконструкцией античной греческой музыки, а храмовая музыка средневековья привела нас к современному академизму. И, как мне кажется, только это представление о единой трансформирующейся из века в век этической и эстетической традиции дает прикоснуться ко всему объему смысла Антигоны, где кажущиеся полярными истины сливаются в единую концепцию, в основе которой лежит амбивалентное по своей природе переживание любви.

По словам режиссера и композитора, образ главной героини будет иметь две ипостаси: ее драматическая сущность погрузит зрителя в слово и его связь с коллизией, а музыкальная создаст атмосферу для полного раскрытия смысла. По объему музыкального материала спектакль близок к полноценной опере, но также в нем есть несколько линий, которые могут быть выражены только через драму. Она, в свою очередь, не лишена музыкального ритма и динамики, что приближает спектакль к новой сценической форме, близкой к классическому зингшпилю.

Дом Радио в рамках театрального направления musicAeterna Αθεατρον представляет премьеру нового цикла «Театр голосов». Первые показы спектакля «Антигона» на античный текст Софокла в постановке режиссера и композитора Александра Белоусова пройдут в амфитеатре Технопарка Ленполиграфмаш. Проект, центром которого станут текст, голос, интонация и звук, будет представлен с участием драматических актеров и артистов хора musicAeterna.

Елизавета Мороз, куратор направления musicAeterna Αθεατρον:
— В поиске новых форм и нестандартного подхода к материалу театральное направление Дома Радио обращается к истокам мировой драматургии — древнегреческой трагедии. Внимательное вслушивание в античные тексты — очень сложные для восприятия — раскроет потенциал фантазии и самостоятельного анализа текста Софокла в переводе Алексея Парина. Это первая сценическая версия этого перевода. Мы ищем путь к театру, где звук превалирует над внешней формой. «Антигона» станет первой в цикле постановок, которые будут реализованы в единой сценографической концепции, вдохновленной главным принципом постановок времен античности — триединства места, времени и действия. Впоследствии спектакль также будет выпущен в формате полноценного аудиоспектакля.

Создателей «Антигоны» интересует поиск связей с древнегреческой традицией Элевсинской мистерии — обряда инициации, который, как полагали в античности, объединял человека с богом. Отдавая себе отчет, что современное представление об этом тайном обряде сформировано лишь намеками, дошедшими до нас крупицами этой культуры, авторы не пытаются преодолеть свойственную нам христианскую оптику восприятия текста «Антигоны», а наоборот, усиливают ее с помощью музыки, созданной в традиции средневековых григорианских хоралов.

Александр Белоусов, режиссер и композитор спектакля:
— Сквозь века, сквозь смену традиций обрядов и культур, остается ли неизменным переживание любви? Является ли она феноменом единого свойства на территории жизни каждого человека или есть различие между античной и христианской формой чувствования? После работ Фридриха Ницше христианское и античное видение мира воспринимаются нашими современниками как антагонистические. Мы же видим, что они находятся в русле общей традиции. Так, появление григорианских хоралов, вдохновивших меня на музыкальную форму постановки, было непосредственно связано реконструкцией античной греческой музыки, а храмовая музыка средневековья привела нас к современному академизму. И, как мне кажется, только это представление о единой трансформирующейся из века в век этической и эстетической традиции дает прикоснуться ко всему объему смысла Антигоны, где кажущиеся полярными истины сливаются в единую концепцию, в основе которой лежит амбивалентное по своей природе переживание любви.

По словам режиссера и композитора, образ главной героини будет иметь две ипостаси: ее драматическая сущность погрузит зрителя в слово и его связь с коллизией, а музыкальная создаст атмосферу для полного раскрытия смысла. По объему музыкального материала спектакль близок к полноценной опере, но также в нем есть несколько линий, которые могут быть выражены только через драму. Она, в свою очередь, не лишена музыкального ритма и динамики, что приближает спектакль к новой сценической форме, близкой к классическому зингшпилю.

«Стихам здесь не место». Их место всегда где-то не здесь. Неторопливой черепахой они ускользают от самого ловкого Ахиллеса. Спектакль — эксперимент в области открытого процессуального искусства, поиск баланса между партитурой и спонтанными колебаниями. На протяжении полутора лет участники проекта, подобно китайским придворным, упражнялись в сочинении стихов. Теперь они используют получившиеся строки как музыкальные темы для джазовых импровизаций.

Поэзия — это идеальная территория инклюзии. Что превращает слова, паузы и движения в художественный образ? Двойной режим существования, способность мерцать и ускользать от однозначного определения. Поэзия — это мастерство мгновенной смены аспекта. Нейроразнообразие компании «Разговоры» открывает «кротовые норы» к далеким вселенным высоких парадоксов. И наоборот: интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления.

В спектакле заняты участники театральной компании «Разговоры». Режиссерская группа: Борис Павлович, Аглая Соловьева. Художественно-постановочная группа: Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина. Продюсер Ева Пчелкина. Руководитель проекта «Разговоры» Борис Павлович. Креативный продюсер проекта «Разговоры» Нина Михайлюк.