Труппа musicAeterna Dance представляет премьеру танцевального спектакля Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».

Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.

Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.

исполнители:
musicAeterna Dance

хореографы Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
композитор Сугдэр Лудуп
саунд-дизайнер Андрей Воробьев
художник по свету Наталья Тузова
художник по костюмам Серафима Челина
выпускающий продюсер Дарья Третьякова
менеджер труппы Мирослава Косеченко
технический директор Алексей Бондаренко

Труппа musicAeterna Dance представляет премьеру танцевального спектакля Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».

Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.

Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.

исполнители:
musicAeterna Dance

хореографы Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
композитор Сугдэр Лудуп
саунд-дизайнер Андрей Воробьев
художник по свету Наталья Тузова
художник по костюмам Серафима Челина
выпускающий продюсер Дарья Третьякова
менеджер труппы Мирослава Косеченко
технический директор Алексей Бондаренко

24 мая в Петербурге состоится новый концерт серии «Башня из слоновой кости», который вновь пройдет в зале особняка на Невском проспекте — временном доме проекта до завершения реставрации исторического здания Дома Радио. Это пространство уже стало знаковым для слушателей, интересующихся внежанровой экспериментальной музыкой, — здесь звук раскрывается в своей полноте и позволяет слушателю полностью сосредоточиться на восприятии.

Майский концерт продолжит линию, в рамках которой БИСК объединяет артистов и публику в восприятии и исследовании звука, и станет первым, где участники мастерской «Электроакустическая импровизация» организованной Лабораторией экспериментального звука Дома Радио, выступят на одной сцене с артистами академической и шумовой сцены — Артемом Слесаревым и .nyctalops.

На предстоящем концерте .nyctalops. представит новую программу — набор текстурных, атмосферных композиций, основанных на медленных движениях звуковых слоёв  внутри саундскейпа. В этой версии акцент выступления смещен в сторону тёмной, абстрактной среды, где эмбиент и дарк-дрон переплетаются с ритмическими структурами. Приглушенные шумы и элементы катап-нойз звучат здесь не как вторжение, а как растворение — форма, позволяющая погрузиться в состояние полусна или направленной звуковой медитации. В программе также прозвучат композиции треков с последнего релиза, аккуратно вписанные в общее течение сета.

Артем Слесарев — саунд-дизайнер, композитор и разработчик цифровых инструментов и эффектов, работающий с экспериментальным звуком и алгоритмической композицией. В своей практике Артем исследует возможности FM-синтеза, обработки сигналов и структур обратной связи, совмещая строгие формальные системы с открытой импровизацией. На концерте 24 мая Артем представит генеративный эмбиент-дроун сет, построенный на принципах кибернетического синтеза и работы с системами обратной связи. Звучание будет разворачиваться медленно и обволакивающе, формируя текучее акустическое поле, в котором повторения и сдвиги создают ощущение постоянного изменения.

Специальным событием станет выступление участников пятидневной мастерской Сони Скобелевой «Электроакустическая импровизация», которая завершится прямо перед концертом. Программа мастерской сочетает теорию и практику: от графических партитур и звуковой нотации до работы с нестандартными инструментами и сенсорами, позволяющими «услышать» вибрации окружающего мира. В процессе участники развивают внимательность к акустическим деталям и учатся взаимодействовать с пространством и друг с другом через звук, что и будет наглядно продемонстрировано 24 мая.

В четвертой встрече Книжного клуба Дома Радио с издательством «Новое литературное обозрение» примет участие кандидат философских наук, религиовед Алексей Зыгмонт, автор монографии «Святая негативность: насилие и сакральное в философии Жоржа Батая».

На мероприятии Алексей представит вводную лекцию по мотивам книги, сосредоточившись на одном ключевом эпизоде в мысли и жизни Батая, а именно тайном обществе «Ацефал» – с его идейным контекстом, загадочно-молчаливым культом и печально известным проектом человеческого жертвоприношения. После этого лектор и участники встречи «сообщно» прочтут и тщательно разберут два небольших текста, связанных с «Ацефалом», один из которых был в 1936 году опубликован в одноименном журнале: «Священный заговор» и «Программа».

Юрий Мартынов представит в Доме Радио фортепианные сочинения Ференца Листа и Рихарда Вагнера. Пианист-универсал, впитавший в себя как русскую фортепианную школу, так и европейские традиции исполнения, сыграет сольную программу романтического репертуара. Обладатель самых престижных музыкальных наград, выпустивший более 20 эталонных альбомов с записями классической и современной музыки, Юрий Мартынов первым в мире записал все симфонии Бетховена в транскрипции Листа для фортепиано на инструментах листовского времени.

Программу вечера в Доме Радио на Невском, 62 откроет Баллада № 2 си минор Ференца Листа – одно из самых выразительных и эмоционально насыщенных произведений композитора, подчеркивающих виртуозность и глубокую лиричность его стиля. Следом прозвучат «Траурное шествие» и «Благословение Бога в одиночестве» из цикла «Поэтические и религиозные гармонии», а также Испанская рапсодия – одно из самых ярких произведений композитора, выделяющееся своей виртуозностью даже среди прочих его сочинений. Множество эффектных арпеджио, аккордовых разложений и быстрых бегов делает исполнение Испанской рапсодии настоящим испытанием для музыканта.

Своеобразным экватором концерта станут «Два листка из альбома» Рихарда Вагнера, которые познакомят слушателей с камерной стороной творчества композитора и станут отличным прологом к интерпретации его оперных произведений. Завершат программу вечера фортепианные транскрипции из опер Вагнера, сделанные Ференцом Листом. «Сон Эльзы» из «Лоэнгрина», «Шествие к Граалю» из «Парсифаля» и «Смерть Изольды» из «Тристана и Изольды» продемонстрируют мощь и красоту вокальной музыки, переведенной на язык фортепиано. Кульминацией концерта, объединяющей элементы театральной драмы в музыке и виртуозной фортепианной техники, станет концертный парафраз увертюры к опере «Тангейзер».

В программе:

Ференц Лист (1811—1886) 
Баллада № 2 си минор (1853)
«Траурное шествие» (Funérailles, 1849), «Благословение Бога в одиночестве» (Bénédiction de Dieu dans la solitude, 1846) из цикла «Поэтические и религиозные гармонии» (1834—1849)
Испанская рапсодия (1863)

Рихард Вагнер (1813—1883)
Два листка из альбома для фрау Бетти Шотт, WWV 108 (1875)

Ференц Лист
Фортепианные транскрипции из опер Рихарда Вагнера:
«Сон Эльзы» из оперы «Лоэнгрин» (1852)
«Шествие к Граалю» из оперы «Парсифаль» (1882)
«Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» (1867)
Концертный парафраз увертюры к опере «Тангейзер»  (1852)

Видеопоэтическое произведение обращается к нескольким медиумам одновременно и соединяет языковую специфику стихотворного текста с визуальными образами. Текст и изображение работают в партнерстве и сливаются друг с другом в единый жест или высказывание, рассыпающееся без одного из элементов.

Следуя за традицией музыкальных посвящений от резидентов Дома Радио, участники лаборатории подготовили фильмы, обращающиеся к поэтическому наследию, которое оставило отпечаток на их личной истории или художественной практике.

Посвящение, по требованию формы, сплавляет подходы и чувствование разных художников. В случае лаборатории Дома Радио в одном произведении соединяются поэтические тексты сюрреалистов, дадаистов и символистов и оптика современных режиссеров, работающих в разных областях искусства: от анимации и видеоэссе, до чугунных скульптур, стрит-арта, пленочной фотографии и инсталляции.

На показе будут представлены фильмы, посвященные Анри Мишо, Жизель Прассинос, Джойс Мансур, Анне Радловой, Геннадию Айги, Елене Гуро, Артюру Рембо, Франсису Понжу, Хуго Баллю и авторам манифеста дадаизма.

Авторы фильмов: Яна Афанасьева, Оксана Броневицкая, Катерина Веселовская, Роман Головин, Мария Калиниченко, Ирина Кистанова, Ярослава Комиссарова, Елена Кулеш, Михаил Курганов, TsveT, Зинаида Николаева.

С 23 мая по 7 июня 2025 года состоится ежегодный форум современной музыки в России — XII Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки, который проводит Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «reMusik.org» под руководством композитора Мехди Хоссейни. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской федерации, Правительства Санкт-Петербурга и Президентского фонда культурных инициатив.

В программе:

Вера ИВАНОВА (*1977)
Перо Жар-Птицы (Российская премьера, 2024)
для флейты соло

Ана ГНЯТОВИЧ (*1984)
Forest Migrations (Российская премьера, 2021/2022)
для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели

Есюань ЛЮ (*1999)
Between Chaos and Serenity (Российская премьера, 2024)
для аккордеона

Мехди СЕТУДЭХ (*1991)
The Saba (Мировая премьера, 2025)
для кларнета, скрипки и виолончели

По Ханг ЮЭНЬ (*1996)
Journey to the west (Мировая премьера, 2025)
для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели

Аурес МУССОНГ (*1984)
Chahâr Astâne (Мировая премьера, 2025)
для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели


Исполнители:

Константин Ефимов, флейта
Олег Танцов, кларнет
Михаил Дубов, фортепиано
Арсений Кирюхин, аккордеон
Евгений Субботин, скрипка
Ольга Демина, виолончель

В афише двухнедельного фестиваля — более 70 различных событий, концерты пройдут на лучших музыкальных площадках Санкт-Петербурга, таких как Концертный зал Мариинского театра, Центральный выставочный зал Манеж, БДТ Каменноостровская сцена, Новая Голландия, Дом Радио, Новая сцена Александринского театра, Шереметевский дворец, Севкабель, Музей городской скульптуры Мастерская Аникушина, Санкт-Петербургский Музей Звука и других площадках города.

Тема XII Фестиваля посвящена Графике звука. Проект направлен на представление нетрадиционной музыкальной нотации в широком смысле, включает в себя не только графические, а также видео и текстовые нотации. Помимо концертов, в рамках фестиваля представят также онлайн и оффлайн образовательные программы, презентации, круглые столы, лекции, композиторские читки, творческие встречи, будут организованы лаборатория «Композиторские курсы» для молодых авторов со всего мира и лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки.

Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки — это уникальное событие в музыкальной культуре России, аналогов которому нет. Он охватывает различные направления современной академической музыки: экспериментальная, электроакустическая, электронная музыка, мультимедийные проекты, свободная импровизация и другие. Формат представления музыки не ограничен традиционными академическими концертами, предполагает перформансы и экспериментальные выступления.

Событие из цикла открытых лекций в рамках «Лаборатории описания слухового наблюдения». Регистрация доступна не только для группы участников, отобранных в рамках open call, но и для всех желающих погрузиться в вопросы восприятия и описания опыта слушания.

Сделать колебания видимыми, чтобы создать форму автоматического звукового письма, сделать акустическую действительность зримой для ограниченного слухового восприятия – эти мотивы легли в основание изобретений фоноавтографов Леона Скотта и Александра Белла. Последовавшее развитие способов регистрации, обработки и воспроизведения звука открыло путь, с одной стороны, «слуховым эпистемологиям», с другой — «звуковому материализму». Пытаясь балансировать между феноменологическим и физикалистским подходами к аудиальным феноменам, исполнители и композиторы, инженеры и художники, физики и философы с начала ХХ века экспериментально определяли возможности мыслить «звуковые объекты» как интенсивности и субъективности, «сейсмическую нотацию», «звуковые ландшафты» и «акустические территории». Письмо о звуке дополнилось «письмом звуком» — попытками обнаружить особую физико-логику вибрационных процессов, сделав их осязаемыми и названными.

В рамках лекции Никиты Сафонова — философа, исследователя звука, переводчика и поэта — идеи экспериментальной музыки, саунд-арта и акустической экологии будут представлены в контексте «расширенной записи» — способа получения доступа к «аудиальному бессознательному» через поиск тайных языков материальности на разных уровнях выражения. Сопровождая технопоэтическое развитие исследований звука, расширенная запись ставит вопрос о границах письма и его внечеловеческих возможностях.

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио приглашает на трехдневный воркшоп, посвященный основам алгоритмического саунд-дизайна и работе с TidalCycles — одной из ключевых сред для live coding и создания генеративной музыки. Занятия ориентированы на музыкантов, звуковых художников и исследователей, стремящихся глубже понять возможности алгоритмов в работе со звуком.

В первый день участники познакомятся с концепцией алгоритмического саунд-дизайна, подразумевающей использование хаотичных, непредсказуемых структур, и изучат основы синтаксиса TidalCycles. На втором занятии будут рассмотрены методы персонализации кода, создания многослойных звуковых структур, генеративных форм и написания собственных функций. Завершением курса станет работа с роутингом аудиосигнала и участие в коллективной мультиканальной импровизации.

Алгоритмическая композиция имеет глубокие исторические корни: от «Музыкальной игры в кости» Моцарта до стохастических моделей Яниса Ксенакиса. В 1970-х Брайан Ино популяризировал идеи генеративной музыки, создавая композиции, которые развиваются непредсказуемо и практически без участия автора после запуска системы.  Сегодня такие среды, как TidalCycles, позволяют работать с алгоритмами в реальном времени, превращая код в живой звуковой поток.

TidalCycles — это live coding среда для создания музыки в реальном времени, разработанная Алексом Маклином. Построенный на основе языка Haskell, TidalCycles позволяет описывать сложные мелодические, ритмические и текстурные структуры минималистичным кодом. Он активно используется в сообществе live coding музыкантов как форма исполнительского искусства и творчества, в центре которой — написание исходного кода и использование интерактивного программирования для импровизации.

Автор воркшопа — Артем Слесарев — саунд-дизайнер, композитор и разработчик аудиоплагинов, работающий на стыке экспериментального звука и цифровых технологий. В своей практике Артём исследует возможности FM-синтеза, генеративных процессов и алгоритмической композиции, сочетая точность цифровых систем с интуитивным подходом к импровизации. Среди его работ мультиканальные инсталляции, а также саунд-дизайн для экспериментального кино.

Занятия воркшопа пройдут 29 и 30 мая в 19:30, а также 1 июня в 14:00.

Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».

Цикл открывает духовой квинтет Nevsky Wind Quintet, в котором принимают участие первая флейтистка и гобоист оркестра musicAeterna Анна Комарова и Александр Быков. В прошлом году Nevsky Wind Quintet стал лауреатом III премии одного из самых престижных международных конкурсов мира ARD International Music Competition.

В программе концерта — квинтеты основоположника датской композиторской школы XX века Карла Нильсена, мэтра итальянского модернизма Лучано Берио и немецкого экспрессиониста-неоклассика Пауля Хиндемита. Широко исполняемый по всему миру Духовой квинтет Нильсена, вдохновленный Концертной симфонией Моцарта, представляет собой мягко модернизированный взгляд на наследие классиков. Написанная в том же 1922 году «Маленькая камерная музыка» Хиндемита куда более иронична, контрапунктична, далека от традиционной тональности — это неоклассическое произведение напоминает о Стравинском. Riccorrenze («Праздники») Лучано Берио — позднее произведение одного из крупнейших композиторов послевоенного авангарда, написанное к юбилею его друга и соратника Пьера Булеза. Это блестящее концертное сочинение одновременно и радикально отличается от опусов Нильсена и Хиндемита и сближается с ними своим легким игровым характером.

Исполнители:
Анна Комарова, флейта,
Александр Быков, гобой
Лев Журавский, кларнет
Георгий Радзевич, фагот
Георгий Прибылов, валторна

Программа:

Карл Август Нильсен (1865—1931)
Духовой квинтет, op. 43 (1922)
Allegro ben moderato
Menuet
Praeludium: тема и вариации

Лучано Берио (1925—2003)
Riccorrenze для духового квинтета (1986—1987)

Пауль Хиндемит (1895—1963)
Маленькая камерная музыка для пяти духовых, ор. 24 № 2 (1922)
Lustig. Mäßig schnell Viertel
Walzer. Durchweg sehr leise
Ruhig und einfach
Schnelle Viertel
Sehr lebhaft

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 31 мая хоровую встречу ведет артист хора musicAeterna Егор Семенков.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

С 23 мая по 7 июня 2025 года состоится ежегодный форум современной музыки в России — XII Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки, который проводит Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «reMusik.org» под руководством композитора Мехди Хоссейни. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской федерации, Правительства Санкт-Петербурга и Президентского фонда культурных инициатив.

В программе:

Артур ЗОБНИН (*1988)
Недобрые вести (Мировая премьера, 2025)
для струнного квартета и электроники

Даниэле Ди ВИРДЖИЛИО (*1990)
Sine me-moria (Российская премьера, 2024)
для струнного квартета

Франческо СГАМБАТИ (*1990)
Five garden’s corners (Мировая премьера, 2025)
for string quartet

Дечинь ВЭНЬ (*1958)
Ink splashing II (Российская премьера, 2017)
для струнного квартета

Ольга РАЕВА (*1971)
Ватто (Времена Года в птичьем пении) (Премьера новой версии, 2018/2025)
для струнного квартета

Стефано ДЖЕРВАЗОНИ (*1962)
Six lettres à l’obscurité (und zwei Nachrichten) (Российская премьера, 2006)
для струнного квартета


Исполнители:
Глеб Хохлов, скрипка
Александр Маломожнов, скрипка
Эмиль Саларидзе, альт
Юлия Мигунова, виолончель


В афише двухнедельного фестиваля — более 70 различных событий, концерты пройдут на лучших музыкальных площадках Санкт-Петербурга, таких как Концертный зал Мариинского театра, Центральный выставочный зал Манеж, БДТ Каменноостровская сцена, Новая Голландия, Дом Радио, Новая сцена Александринского театра, Шереметевский дворец, Севкабель, Музей городской скульптуры Мастерская Аникушина, Санкт-Петербургский Музей Звука и других площадках города.

Тема XII Фестиваля посвящена Графике звука. Проект направлен на представление нетрадиционной музыкальной нотации в широком смысле, включает в себя не только графические, а также видео и текстовые нотации. Помимо концертов, в рамках фестиваля представят также онлайн и оффлайн образовательные программы, презентации, круглые столы, лекции, композиторские читки, творческие встречи, будут организованы лаборатория «Композиторские курсы» для молодых авторов со всего мира и лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки.

1 июня солист оркестра musicAeterna Андрей Волосовский проведет гостей Дома Радио по сновидениям. В рамках цикла «Рециталы» перкуссионист-виртуоз представит программу VA, в которой одно из главных произведений Иоганна Себастьяна Баха связано с сочинениями современных композиторов, демонстрирующих безграничные выразительные возможности маримбы и вибрафона.

Андрей Волосовский: «Эта программа обо мне и моих снах, или, может быть, ваших… Бывает, сон не приходит сразу, и ты начинаешь думать о сегодняшнем, вчерашнем и предстоящем — это Ekstasis. Начинаешь закрывать глаза и засыпать, тело и мозг успокаиваются, и ты погружаешься в непредсказуемое царство сна — это Merlin, pt. 1. Во сне с тобой происходят совершенно невероятные вещи, настоящий сюр — Michi Paraphrase. Наконец, приходит сон без сновидений, когда ничего нет вокруг, кроме спокойствия и умиротворения — Ария из Гольдберг-вариаций. В фазе глубокого сна музыка постепенно обволакивает тебя минималистичными монотонными паттернами — Rhythm Song — и перемещает тебя в самое желанное сновидение, — M’amour. Бывает, что интересный сон прерывается на миг ранним шумом улицы, но снова забирает тебя в свой мир. А иногда, слегка проснувшись, ты и сам понимаешь, что есть еще немного времени побыть в мечтах и фантазиях, и снова засыпаешь — это VA, pt. 3».

Программа:

Линда Бакли (р. 1979)
Ekstasis для вибрафона и электроники (2016)

Эндрю Томас (р. 1939)
Merlin, pt. 1 для маримбы соло (1985)

Кэйко Абэ (р. 1939)
Michi Paraphrase для маримбы соло (2009)

Иоганн Себастьян Бах (1685—1750)
Ария из Гольдберг-вариаций, BWV 988 (1741), переложение для маримбы

Пол Смэдбек (р. 1955)
Rhythm Song для маримбы соло (1991)

Алексей Сюмак (р. 1976)
M’amour (2016), версия для маримбы

Андреас Мустукис (р. 1971)
VА, pt. 3 (2012), версия для вибрафона и электроники

Андрей Волосовский – российский перкуссионист. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, совершенствовал мастерство в Штутгартской высшей школе музыки (класс профессора Клауса Тресселта). Ведет успешную сольную карьеру, развивает собственные проекты, одним из которых является Moscow Percussion Ensemble. Сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами. В 2013—2018 годах был солистом Симфонического оркестра Московской филармонии, с 2018 года играет в составе musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса. Принимал участие в крупных фестивалях, в том числе, в Дягилевском фестивале, Зальцбургском фестивале (Австрия), «Марта Аргерих и друзья» (Германия), RUHRtriennale (Германия), фестивале в Экс-ан-Провансе (Франция). Играет на маримбе, изготовленной вручную мастерами немецкой фирмы Kolberg Percussion, и является амбассадором бренда в России.

Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».

Артист оркестра musicAeterna и, одновременно, студент Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и организатор московского фестиваля камерной музыки «Метаморфозы духовых», Андрей Матюхин представляет свой инструмент — гобой — в его историческом и видовом многообразии. Концерт артистов musicAeterna начнется с двух Фантазий для консорта виол «главного» барочного композитора Британии Генри Пёрселла. За ними последует Соната да камера (а в сущности — квартет) для барочного гобоя, струнных и бассо континуо, который написан музыкантом прославленного придворного оркестра короля Пруссии Фридриха Великого Иоганном Готлибом Яничем в так называемом «сентиментальном стиле», сочетающем барочный музыкальный язык с особым вкусом к  меланхоличным адажио и хроматическим «вздохам».

Минуя классико-романтическую эпоху, музыканты, все же, отдадут ей дань в концертной пьесе венгерско-американского дирижера Антала Дорати Duo concertante, напоминающей о Равеле и де Фалье своей ориентальной орнаментикой. В виртуозной фантазии современного московского композитора, пианиста и музыковеда Марии Генченковой «Грозы» солисту придется буквально жонглировать инструментами и стилями игры, меняя гобой на английский рожок и гобой д“амур, а классическое звукоизвлечение на расширенные техники. В завершение программы прозвучит Sequenza VII для гобоя соло итальянского модерниста Лучано Берио — одна из тринадцати сольных пьес, исследующих новые возможности разных академических инструментов. Пьеса для гобоя построена на ноте си, которая может быть поддержана любым другим инструментом за сценой, придавая феерически увлекательным эскпериментам сольного инструмента резонанс и объем.

Исполнители:
Андрей Матюхин — гобой, гобой д'амур, английский рожок, барочный гобой, барочный гобой д'амур
Владислав Песин — скрипка
Ирина Сопова — альт
Елена Серова — клавесин, фортепиано

Программа:

Генри Пёрселл (1659—1695)
Фантазии для консорта виол № 1, Z. 732 и № 2, Z. 733 (1680)

Иоганн Готлиб Янич (ок. 1708 — ок. 1763)
Sonata da camera O Haupt voll Blut und Wunden (“О, как прекрасны небо и земля”) для гобоя, скрипки, альта и бассо континуо соль минор (б.д.)
Largo e maestoso
Allegretto
Adagio ma non troppo
Vivace non troppo
Антал Дорати (1906—1988)
Duo Concertante для гобоя и фортепиано (1984)
Libero, rubatissimo
Molto vivace

Мария Генченкова (р. 1978)
Фантазия “Грозы" для гобоя, гобоя д'амур, английского рожка и фортепиано (2022). Первое исполнение в Петербурге.

Лучано Берио (1925—2003)
Sequenza VII для гобоя соло (1969)

Скрипач оркестра musicAeterna Роберт Брем превратит свой рецитал в монографию и  исполнит все 12 фантазий Георга Филиппа Телемана для скрипки соло. Каждая фантазия построена как небольшая многочастная сюита, и все они блещут ярким мелодизмом и эффектной танцевальностью, виртуозным скрипичным письмом в итальянском духе, которое сочетается с полифоническим мышлением, характерным для немецкой композиторской школы.

Мультиинструменталист и плодовитый композитор, освоивший все жанры своего времени, включая оперу, поэт, музыкальный критик, организатор любительских и профессиональных музыкальных коллективов, хваткий предприниматель, самостоятельно издававший свои сочинения — Телеман, лишь раз выезжавший за пределы Германии, в Париж, был прославлен при жизни по всей Европе. В XIX веке его наследие было забыто, и даже в XX-м, на волне возрождения интереса к музыке барокко, оно так и не получило того же внимания, какое приковывало к себе в XVIII столетии. Вполне вероятно, что исполнение Двенадцати скрипичных фантазий Телемана станет для большинства слушателей Дома Радио открытием — но открытием, несомненно, отрадным.

В программе:

Георг Филипп Телеман (1681—1767)
12 фантазий для скрипки соло, TWV 40:14 — TWV 40:25 (1735)
Фантазия си-бемоль мажор: Largo — Allegro — Grave — Si replica l'allegro
Фантазия соль мажор: Largo — Allegro — Allegro
Фантазия фа минор: Adagio — Presto — Grave — Vivace
Фантазия ре мажор: Vivace — Grave — Allegro
Фантазия ля мажор: Allegro — Presto — Allegro — Presto — Andante — Allegro
Фантазия ми минор: Grave — Presto — Siciliana — Allegro
Фантазия ми-бемоль мажор: Dolce — Allegro — Largo — Presto
Фантазия ми мажор: Piacevolumente — Spirituoso — Allegro
Фантазия си минор: Siciliana — Vivace — Allegro
Фантазия ре мажор: Presto — Largo — Allegro
Фантазия фа мажор: Un poco vivace — Soave — Da capo un poco vivace — Allegro
Фантазия ля минор: Moderato — Vivace — Presto

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО