Выставку ЛЭЗ откроет специальный концерт с участием Сони Скобелевой, Сергея Суховика, Артёма Слесарева и проекта Н93.1. Их выступления объединяют различные подходы к работе со звуком — от электроакустической импровизации и модульного синтеза до алгоритмических структур и шумовых композиций.

Двери Дома Радио откроются в 18:00; до начала концерта гости смогут самостоятельно осмотреть выставку.

Все исполнители концерта представят собственные курсы и воркшопы в рамках просветительской программы Лаборатории экспериментального звука в 2025–2026 годах:

Соня Скобелева
Музыкант и звуковая художница, сочетающая в выступлениях импровизацию и композицию, уделяя внимание тембральным и спектральным качествам звука. Её практика соединяет импровизацию и композицию, исследуя микроструктуры звучания с помощью таких инструментов, как корнет и модульный синтезатор. Автор воркшопа ЛЭЗ по электроакустической импровизации.

Сергей Суховик
Звуковой художник и музыкант, работает с электронной музыкой и DIY-электроникой, специализируясь на нестандартных инструментах и шумовых устройствах. Ведёт мастерские ЛЭЗ по синтезаторам и экспериментальной электронике.

Артём Слесарев
Саунд-дизайнер, композитор, разработчик аудиоплагинов. Использует FM-синтез, генеративные процессы и алгоритмическую композицию, исследуя цифровые системы и импровизацию. Ведёт курсы ЛЭЗ по цифровому синтезу в Max.

H93.1
Экспериментальный проект Валерии Захаровой, в рамках которого она использует полевые записи, шумовые артефакты и пространственные эффекты. В рамках программы ЛЭЗ Валерия представит воркшоп по сборке шумового синтезатора, управляемого светом.

К концу первой четверти XXI века зрители, кажется, перестали мыслить кино исключительно в терминах репрезентации: как технику видения, позволяющую представить действительные и вымышленные миры. Давным-давно существуют фильмы, которые осмысляют сами себя, тестируют медиальные границы, настойчиво ничего не показывают — или, наоборот, как будто показывают все сразу. Эти последние насыщены отсылками и цитатами, состоят из других картин, сбивают с толку и оказываются понятными одновременно.

Концепт апроприации широко рассматривался в истории искусства (вспомним знаменитый «Фонтан» Марселя Дюшана), вписываясь в логику постмодернистского анализа культуры. И все же в случае кино хочется обнаружить другие стратегии анализа этого явления. На лекции Ольга Давыдова расскажет, как кино, заимствующее материал само у себя, обнажает собственную условность и автономность, как кинематографические клише становятся идеальными повествовательными инструментами, как цитаты выворачивают жанр наизнанку — а главное, о том, зачем все это нужно.

Ольга Давыдова, исследователь кино и фотографии, преподаватель Санкт-Петербургского института кино и телевидения, автор книги «Эволюция неигрового кино, или как смотреть документальные фильмы».

ОТ ОДНОГО К ДРУГОМУ И ОБРАТНО. ПРЕВРАЩЕНИЯ КИНО

В новом сезоне кинонаправление исследует метаморфозы и изменения, которые происходили с движущимся изображениям и которые продолжают влиять на образ кино в глазах современных зрителей. Фокус всех лекций и встреч будет сконцентрирован на превращениях, которые происходят в пространстве медиума: как кино стареет и обновляется, как кино заимствует и присваивает чужие кадры, как оно наращивает плоть на тексты, чтобы стать экранизацией, как разные технические новшества обогащали или портили изображение.

Всю историю кино можно рассказать через историю превращений: от немоты к звуку, от черно-белого изображения к цвету, от пленки к цифре, от кинотеатров к телевидению и стримингам. Дом Радио предлагает исследовать лишь малую часть этих трансформаций на примере конкретных фильмов в диалоге с приглашенными спикерами.

Проект «От одного к другому и обратно. Превращения кино» откроется воркшопом Дины Караман, в рамках которого кинозрители станут кинослушателями и будут нащупывать связи между аудиальной стороной кино и отсутствием изображения.

Далее пройдут два события, посвященных теме апроприации, то есть использованию чужих материалов для создания нового произведения: лекция Ольги Давыдовой «Апроприация в кино: что, как и зачем присваивает кинематограф» и показ фильма греческого экспериментального режиссера Аристотелиса Марагкоса «Хронометристы вечности».

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио открывает онлайн-курс «Синтез звука в Max». Программа посвящена среде программирования Max — графической платформе, разработанной в конце 1980-х Миллером Пакеттом. Первоначально созданная для работы с MIDI, Max стала одной из ключевых платформ для звукового дизайна, генеративной музыки и мультимедийных проектов, которая используется композиторами, медиа-художниками и исследователями звука.

Курс подойдет всем, кто хочет разобраться в цифровом синтезе и визуальном программировании, вне зависимости от уровня подготовки. Занятия построены по гибридному принципу: теоретические блоки переходят в практику, а закрепление материала поддерживается самостоятельными заданиями. Продолжительность каждой встречи — два с половиной часа, а размер учебной группы 25 человек. Для работы потребуется последняя версия Max, доступная для загрузки на сайте Cycling ’74.

В течение восьми занятий участники пройдут путь от базовых принципов цифровой обработки сигналов и простейших форм синтеза до более сложных методов, включая FM, таблично-волновой и гранулярный синтез, а также освоят создание пространственного мультиканального звучания. Курс уделяет внимание не только техникам, но и пониманию архитектуры синтезаторов, что позволит участникам проектировать собственные инструменты для дальнейшей работы в перформансе, инсталляции или студийных проектах.

По результатам курса слушатели получат системное понимание цифрового синтеза, смогут анализировать устройство синтезаторов и реализовать собственные звуковые патчи в Max.

Курс ведёт Артём Слесарев — саунд-художник, композитор и разработчик аудиоплагинов abl0cks, работающий с экспериментальным звуком и цифровыми технологиями. В своей практике исследует FM-синтез, генеративные процессы и алгоритмическую композицию, сочетая точность цифровых систем с интуитивным подходом к импровизации. Его проекты включают мультиканальные инсталляции и саунд-дизайн для экспериментального кино.


Занятия курса пройдут 18, 25 сентября, 2, 9, 16, 23, 30 октября и 6 ноября в 19:30

Куратор танцевального направления Дома Радио Алевтина Грунтовская вместе с танцовщицей, художницей и хореографом Аней Кравченко проведут трехчасовой практикум, в рамках которого будут исследовать опыты возникновения и нахождения образов, которыми наводнено тело сегодня. Участникам события нужно иметь с собой удобную одежду и быть готовыми танцевать на линолеуме без обуви.

Этот практикум — часть исследовательской программы о современном танце «Там были следы», события которой пройдут в Доме Радио с сентября по декабрь.

Если воспринимать модернистский хореографический текст как документ, то современный танец сегодня становится скорее «следом» этого документа. Это то, что человек обнаруживает в себе, в своих психических реакциях, в своем теле. Это попытка присвоения «прошлого» через его трансформацию. Мы имеем дело с неограниченными способом интерпретации, выдумывания и переосмысления предложенного нарратива. Своеобразная реконструкция тем, движений и образов, их «переходящесть» и «превращенность» из века в век — как один из возможных способов существования искусства и танца в особенности. Здесь идея переходящих образов Аби Варбурга занимает отдельную графу для исследования. Трансформируясь, образы кочуют, становятся номадами, отталкиваются от первообраза, сегодня — оставляют его след в новых воплощениях. Где исходный материал — это документ, а сегодняшний образ — его след.

Так внимание к воспроизведению и реконструкции спектаклей прошлого — в особенности нулевые и десятые годы — было во многом связано с размышлениями о теле как об архиве. Там, где этот номадизм становится одним из способов существования, актуализируются вопросы наследия и памяти, их сохранения. Для Дома Радио это важные вопросы, которые позволяют обратиться также к самоидентификации сегодня. Здесь встает вопрос не столько о множественной интерпретации событий, а скорее о проявлении личного интереса. На что мы смотрим, что в нас отзывается сегодня, о чем хочется размышлять и к чему хочется возвращаться.

Через просмотры спектаклей и их обсуждение, лекции и практикумы при участии петербургских и московских исследователей современного танца и перформанса, через коллаборации с другими исследовательскими программами Дома Радио, мы обратимся к теме превращения документа, исторического события, телесного события/новостей, тела прошлого — в след и отзвук.

Просветительская программа «Там были следы» обращает внимание на формат ре-энактмента, становящегося из тренда - практикой, которую институции внедряют в рамках проектов работы с исторической памятью. В статье «Тело как архив: стремление к реконструкции и жизнь после танца» теоретик танца и танц-драматург Андре Лепеки называет это желание «волей к архивации»: «„Re-enactment“ [термин близок по значению к „реконструкции“] нужен не для воспроизведения единственно верного варианта танца, но чтобы обнаружить, выпустить вовне, актуализировать множество (потенциальных) совозможностей и несовозможностей оригинальной партитуры. Оба режима функционируют как воспоминания, которые стремятся обрести телесность, то есть к актуализации».

Для каких образов сегодня освобождается пространство мысли, что вновь становится актуальным и пропускается через художественную оптику, формируя уже не документ, но след — его предстоит рассмотреть в новой просветительской программе о танце.

История создания этого фильма складывается сразу из нескольких превращений. Сначала Стивен Кинг написал повесть «Лангольеры» о пожирателях времени, через несколько лет ее экранизировал Том Холланд в виде трехчасового минисериала для телевидения — довольно провального, но культового и запоминающегося для юных зрителей 1990-х.

Спустя еще четверть века греческий режиссер Аристотелис Марагкос радикально пересобрал сериал: он сократил его в три раза, распечатал, помял, порвал и склеил кадры из него, чтобы фильм напоминал бумажную анимацию. Так «Лангольеры» стали «Хронометристами вечности», так низкобюджетный телевизионный проект превратился в авторское высказывание и эксперимент с формой.

На примере этой работы, вслед за лекцией Ольги Давыдовой, которая пройдет 18 сентября, зрителям предлагается поразмышлять об апроприации, неприкрытом цитировании, эксплуатации чужого материала в кино.

ОТ ОДНОГО К ДРУГОМУ И ОБРАТНО. ПРЕВРАЩЕНИЯ КИНО

В новом сезоне кинонаправление исследует метаморфозы и изменения, которые происходили с движущимся изображениям и которые продолжают влиять на образ кино в глазах современных зрителей. Фокус всех лекций и встреч будет сконцентрирован на превращениях, которые происходят в пространстве медиума: как кино стареет и обновляется, как кино заимствует и присваивает чужие кадры, как оно наращивает плоть на тексты, чтобы стать экранизацией, как разные технические новшества обогащали или портили изображение.

Всю историю кино можно рассказать через историю превращений: от немоты к звуку, от черно-белого изображения к цвету, от пленки к цифре, от кинотеатров к телевидению и стримингам. Дом Радио предлагает исследовать лишь малую часть этих трансформаций на примере конкретных фильмов в диалоге с приглашенными спикерами.

Проект «От одного к другому и обратно. Превращения кино» откроется воркшопом Дины Караман, в рамках которого кинозрители станут кинослушателями и будут нащупывать связи между аудиальной стороной кино и отсутствием изображения.

Далее пройдут два события, посвященных теме апроприации, то есть использованию чужих материалов для создания нового произведения: лекция Ольги Давыдовой «Апроприация в кино: что, как и зачем присваивает кинематограф» и показ фильма греческого экспериментального режиссера Аристотелиса Марагкоса «Хронометристы вечности».

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом «Магнитная антенна» от Егора Ананко, куратора лаборатории и основателя бренда decode silence, специализирующегося на разработке устройств для прослушивания и поиска неслышимых источников звука. В рамках воркшопа участники соберут DIY (англ. do it yourself — сделай сам) сенсор для прослушивания электромагнитных сигналов.

Электромагнетизм представляет собой явление, которое имеет естественное происхождение и играет ключевую роль в функционировании нашего мира. С развитием технологического прогресса, электромагнитное поле Земли стало наполнено сигналами разнообразных устройств, от бытовой техники до спутников связи. Эти сигналы, постоянно меняясь и эволюционируя, продолжают заполнять пространство, внося свой существенный вклад в современные технологии и их развитие.

Магнитная антенна — инструмент для исследования этого явления. Он был разработан командой decode silence для обнаружения недоступных человеческому слуху слоев звукового ландшафта и изучения природы электромагнитных сигналов от электронных устройств — ноутбуков, смартфонов, бытовых электронных устройств, трансформаторов и других.

Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 6000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.

Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 17 сентября включительно.

Лаборатория экспериментального звука Дома Радио продолжает серию «Электроника» мастер-классом «Магнитная антенна» от Егора Ананко, куратора лаборатории и основателя бренда decode silence, специализирующегося на разработке устройств для прослушивания и поиска неслышимых источников звука. В рамках воркшопа участники соберут DIY (англ. do it yourself — сделай сам) сенсор для прослушивания электромагнитных сигналов.

Электромагнетизм представляет собой явление, которое имеет естественное происхождение и играет ключевую роль в функционировании нашего мира. С развитием технологического прогресса, электромагнитное поле Земли стало наполнено сигналами разнообразных устройств, от бытовой техники до спутников связи. Эти сигналы, постоянно меняясь и эволюционируя, продолжают заполнять пространство, внося свой существенный вклад в современные технологии и их развитие.

Магнитная антенна — инструмент для исследования этого явления. Он был разработан командой decode silence для обнаружения недоступных человеческому слуху слоев звукового ландшафта и изучения природы электромагнитных сигналов от электронных устройств — ноутбуков, смартфонов, бытовых электронных устройств, трансформаторов и других.

Для каждого участника мастер-класса подготовлен набор для сборки собственного инструмента стоимостью 6000 рублей. После окончания мастерской инструмент остается в собственности участника.

Для регистрации требуется заполнить форму и ответить на вопросы анкеты. Прием заявок продлится до 17 сентября включительно.

Новая программа хора musicAeterna — это краткая антология русской духовной музыки в XX столетии. Особое внимание хор уделяет произведениям 1970-х — 1990-х годов, когда расцвет второй волны авангарда совпал с возрождением широкого интереса к религии и неофициальным духовным практикам. На концерте прозвучат сочинения девяти очень разных композиторов: от Стравинского, чьи духовные хоры впервые прозвучали в СССР только в период оттепели, до Каретникова и Кнайфеля; от вдохновленных Бахом и Монтеверди сочинений Шнитке и Пярта до канонических церковных песнопений диакона Сергея Трубачева.

В 1918 году в истории русского духовного искусства начался новый, тернистый этап. Обреченное на полуподпольное и полуголодное существование, оно продолжало жить. В живописи эта жизнь кажется нам более явно прослеженной. Всем знакомы полотна Нестерова и Корина, но уже имена Чиркова и Романовича — только кругу знатоков. Духовная музыка, написанная в СССР, известна еще меньшему кругу слушателей. Между тем, создано ее было довольно много. Только петь ее было негде. Первый концерт духовной музыки в СССР состоялся только в 1945 году в честь интронизации патриарха Алексия I. И в это самое время дирижер Большого театра, автор изысканных символистских партитур Николай Голованов, пишет «в стол» литургические песнопения, думая о звучании Синодального хора, в котором он пел юношей.

Позже советскому слушателю были возвращены имена эмигрантов Рахманинова и Стравинского, а уже в конце оттепели в церковь потянулась интеллигенция. 1960-е, 1970-е, 1980-е годы были временем расцвета неофициальной духовной музыки. А появление ансамблей старинной музыки ввело в оборот весь мировой фонд духовных сочинений средневековья, ренессанса и барокко. В программе будет сделан акцент именно на музыке этого периода.

Главный хормейстер и дирижер Виталий Полонский

Программа*:

Арво Пярт (р. 1935)
Оde № 1, Ikos, Kontakion из цикла Kanon pokajanen | Покаянный канон (1997)

Георгий Свиридов (1915–1998)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского хора», второй части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)

Альфред Шнитке (1934–1998)
«Господи, Иисусе Христе», «Богородице, Дево радуйся», № 2 и № 1 из цикла «Три духовных хора» (1984)

Игорь Стравинский (1882–1971)
«Верую», № 2 из цикла Три духовных хора (1926–1934)
Николай Каретников (1930–1994)
«На вход» из цикла «Песнопения к святой католической мессе» (1991)  
«Отче наш», № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений (Памяти Бориса Пастернака)», ор. 24 (1969–1989)
«На причастии» из цикла «Песнопения к святой католической мессе»
Антифон «Блаженны», № 4 из цикла «Шесть духовных песнопений» (1992)
Диакон Сергей Трубачев (1919–1995)
«Ктo ны paзлyчит от любве Божией», послание апостола Павла к римлянам, 8, 35-38. (после 1980)

Николай Голованов (1891–1953)
«Свете тихий» (1943)
Солисты:
Тамара Котоменкова, сопрано
Николай Стацюк, тенор
Георгий Свиридов
«Странное Рождество видевше», № 7 из цикла «Странное Рождество видевше», третьей части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
Альфред Шнитке
«Плакася Адамо предъ раемо съдя», «Душе моя, душе моя, почто во гръсех пребываеши», № 1 и № 4 из цикла «Стихи покаянные», op. 203 (1987)
Аскольд Муров (1928–1996)
«Отче! прости им», № 3 из Духовного концерта № 1 (1989)
Александр Кнайфель (1943–2024)
«Утешителю», молитва Святому Духу (1995)
Альфред Шнитке
«Сей труд, что начинал я с упованьем и с именем Твоим...», № 4 из Концерта для хора на стихи Григора Нарекаци (1984–1985)

*В программе возможны изменения.

Новая программа хора musicAeterna — это краткая антология русской духовной музыки в XX столетии. Особое внимание хор уделяет произведениям 1970-х — 1990-х годов, когда расцвет второй волны авангарда совпал с возрождением широкого интереса к религии и неофициальным духовным практикам. На концерте прозвучат сочинения девяти очень разных композиторов: от Стравинского, чьи духовные хоры впервые прозвучали в СССР только в период оттепели, до Каретникова и Кнайфеля; от вдохновленных Бахом и Монтеверди сочинений Шнитке и Пярта до канонических церковных песнопений диакона Сергея Трубачева.

В 1918 году в истории русского духовного искусства начался новый, тернистый этап. Обреченное на полуподпольное и полуголодное существование, оно продолжало жить. В живописи эта жизнь кажется нам более явно прослеженной. Всем знакомы полотна Нестерова и Корина, но уже имена Чиркова и Романовича — только кругу знатоков. Духовная музыка, написанная в СССР, известна еще меньшему кругу слушателей. Между тем, создано ее было довольно много. Только петь ее было негде. Первый концерт духовной музыки в СССР состоялся только в 1945 году в честь интронизации патриарха Алексия I. И в это самое время дирижер Большого театра, автор изысканных символистских партитур Николай Голованов, пишет «в стол» литургические песнопения, думая о звучании Синодального хора, в котором он пел юношей.

Позже советскому слушателю были возвращены имена эмигрантов Рахманинова и Стравинского, а уже в конце оттепели в церковь потянулась интеллигенция. 1960-е, 1970-е, 1980-е годы были временем расцвета неофициальной духовной музыки. А появление ансамблей старинной музыки ввело в оборот весь мировой фонд духовных сочинений средневековья, ренессанса и барокко. В программе будет сделан акцент именно на музыке этого периода.

Главный хормейстер и дирижер Виталий Полонский

Арво Пярт (р. 1935)
Оde № 1, Ikos, Kontakion из цикла Kanon pokajanen | Покаянный канон (1997)

Георгий Свиридов (1915–1998)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского хора», второй части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)

Альфред Шнитке (1934–1998)
«Господи, Иисусе Христе», «Богородице, Дево радуйся», № 2 и № 1 из цикла «Три духовных хора» (1984)

Игорь Стравинский (1882–1971)
«Верую», № 2 из цикла Три духовных хора (1926–1934)
Николай Каретников (1930–1994)
«На вход» из цикла «Песнопения к святой католической мессе» (1991)  
«Отче наш», № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений (Памяти Бориса Пастернака)», ор. 24 (1969–1989)
«На причастии» из цикла «Песнопения к святой католической мессе»
Антифон «Блаженны», № 4 из цикла «Шесть духовных песнопений» (1992)
Диакон Сергей Трубачев (1919–1995)
«Ктo ны paзлyчит от любве Божией», послание апостола Павла к римлянам, 8, 35-38. (после 1980)

Николай Голованов (1891–1953)
«Свете тихий» (1943)
Солисты:
Тамара Котоменкова, сопрано
Николай Стацюк, тенор
Георгий Свиридов
«Странное Рождество видевше», № 7 из цикла «Странное Рождество видевше», третьей части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
Альфред Шнитке
«Плакася Адамо предъ раемо съдя», «Душе моя, душе моя, почто во гръсех пребываеши», № 1 и № 4 из цикла «Стихи покаянные», op. 203 (1987)
Аскольд Муров (1928–1996)
«Отче! прости им», № 3 из Духовного концерта № 1 (1989)
Александр Кнайфель (1943–2024)
«Утешителю», молитва Святому Духу (1995)
Альфред Шнитке
«Сей труд, что начинал я с упованьем и с именем Твоим...», № 4 из Концерта для хора на стихи Григора Нарекаци (1984–1985)

*В программе возможны изменения.

27 и 28 сентября в Доме Радио откроется новый фестиваль современного искусства SVODY, который станет постоянно действующей платформой для сотворчества, соединяющей авторов и исполнителей из разных областей искусства в уникальном формате 2x2.

Каждый год фестиваль будет исследовать новые направления и медиумы — танец, перформанс, музыка, изобразительное искусство — и создавать свежие коллаборации: хореографы и танцовщики, композиторы и ансамбли, художники и галереи. SVODY — это место встречи и соединения, где архитектурные своды становятся метафорой опоры, красоты и связующей силы искусства.

В этом году SVODY обращается к теме памяти и приглашает двух ярких петербургских хореографов — Ольгу Васильеву и Елизавету Некрасову — поставить две камерные работы для двух танцовщиц — Алевтины Грунтовской и Ульяны Чепуриной. Музыкальное измерение перформансов создадут звуковые художники и перформеры Андрей Воробьев и Соня Скобелева.

Обе постановки — это дуэты, объединенные глубоким исследованием того, как память живет в теле, формирует нас и связывает времена. Движение двух тел сквозь два хореографических мира станут метафорой архитектурных Сводов — опоры, соединяющей прошлое и настоящее, тело и дух, устойчивость и хрупкость бытия.

27 и 28 сентября в Доме Радио откроется новый фестиваль современного искусства SVODY, который станет постоянно действующей платформой для сотворчества, соединяющей авторов и исполнителей из разных областей искусства в уникальном формате 2x2.

Каждый год фестиваль будет исследовать новые направления и медиумы — танец, перформанс, музыка, изобразительное искусство — и создавать свежие коллаборации: хореографы и танцовщики, композиторы и ансамбли, художники и галереи. SVODY — это место встречи и соединения, где архитектурные своды становятся метафорой опоры, красоты и связующей силы искусства.

В этом году фестиваль обращается к теме памяти и приглашает двух ярких петербургских хореографов — Ольгу Васильеву и Елизавету Некрасову — поставить две камерные работы для двух танцовщиц — Алевтины Грунтовской и Ульяны Чепуриной. Музыкальное измерение перформансов создадут звуковые художники и перформеры Андрей Воробьев и Соня Скобелева.

Обе постановки — это дуэты, объединенные глубоким исследованием того, как память живет в теле, формирует нас и связывает времена. Движение двух тел сквозь два хореографических мира станут метафорой архитектурных Сводов — опоры, соединяющей прошлое и настоящее, тело и дух, устойчивость и хрупкость бытия.

Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ) — просветительская и исследовательская платформа, рассматривающая звук как физическое явление и как материал художественного исследования. В лаборатории ведется разработка сенсоров и инструментов для работы с невидимыми слоями среды: электромагнитными полями, ультразвуком и микровибрациями.

Выставка «ЛЭЗ: Акустический след» приглашает прислушаться к скрытым слоям реальности, где электромагнитные волны обретают осязаемость, погрузиться в мир невидимых энергий и трансформаций, где каждый резонанс, каждая вибрация и сигнал оставляют свой уникальный акустический след. Экспозиция состоит из трех пространств, которые расскажут о разных принципах и этапах работы со скрытыми сигналами — от их обнаружения и исследования до преобразования и использования в художественной практике. Выставка продемонстрирует, какие невидимые волны и неслышимые звуки наполняют наш мир и как технологии позволяют нам уловить их «акустический след».

Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ) — просветительская и исследовательская платформа, рассматривающая звук как физическое явление и как материал художественного исследования. В лаборатории ведется разработка сенсоров и инструментов для работы с невидимыми слоями среды: электромагнитными полями, ультразвуком и микровибрациями.

Выставка «ЛЭЗ: Акустический след» приглашает прислушаться к скрытым слоям реальности, где электромагнитные волны обретают осязаемость, погрузиться в мир невидимых энергий и трансформаций, где каждый резонанс, каждая вибрация и сигнал оставляют свой уникальный акустический след. Экспозиция состоит из трех пространств, которые расскажут о разных принципах и этапах работы со скрытыми сигналами — от их обнаружения и исследования до преобразования и использования в художественной практике. Выставка продемонстрирует, какие невидимые волны и неслышимые звуки наполняют наш мир и как технологии позволяют нам уловить их «акустический след».

Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ) — просветительская и исследовательская платформа, рассматривающая звук как физическое явление и как материал художественного исследования. В лаборатории ведется разработка сенсоров и инструментов для работы с невидимыми слоями среды: электромагнитными полями, ультразвуком и микровибрациями.

Выставка «ЛЭЗ: Акустический след» приглашает прислушаться к скрытым слоям реальности, где электромагнитные волны обретают осязаемость, погрузиться в мир невидимых энергий и трансформаций, где каждый резонанс, каждая вибрация и сигнал оставляют свой уникальный акустический след. Экспозиция состоит из трех пространств, которые расскажут о разных принципах и этапах работы со скрытыми сигналами — от их обнаружения и исследования до преобразования и использования в художественной практике. Выставка продемонстрирует, какие невидимые волны и неслышимые звуки наполняют наш мир и как технологии позволяют нам уловить их «акустический след».

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

6 сентября занятие проведет междисциплинарный художник, режиссер, хореограф Рустам Нерустам.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО