В связи с проведением технических работ выставка будет недоступна для посещения с 10 по 15 ноября.

Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ) — просветительская и исследовательская платформа, рассматривающая звук как физическое явление и как материал художественного исследования. В лаборатории ведется разработка сенсоров и инструментов для работы с невидимыми слоями среды: электромагнитными полями, ультразвуком и микровибрациями.

Выставка «ЛЭЗ: Акустический след» приглашает прислушаться к скрытым слоям реальности, где электромагнитные волны обретают осязаемость, погрузиться в мир невидимых энергий и трансформаций, где каждый резонанс, каждая вибрация и сигнал оставляют свой уникальный акустический след. Экспозиция состоит из трех пространств, которые расскажут о разных принципах и этапах работы со скрытыми сигналами — от их обнаружения и исследования до преобразования и использования в художественной практике. Выставка продемонстрирует, какие невидимые волны и неслышимые звуки наполняют наш мир и как технологии позволяют нам уловить их «акустический след».

В связи с проведением технических работ выставка будет недоступна для посещения с 10 по 15 ноября.

Лаборатория экспериментального звука (ЛЭЗ) — просветительская и исследовательская платформа, рассматривающая звук как физическое явление и как материал художественного исследования. В лаборатории ведется разработка сенсоров и инструментов для работы с невидимыми слоями среды: электромагнитными полями, ультразвуком и микровибрациями.

Выставка «ЛЭЗ: Акустический след» приглашает прислушаться к скрытым слоям реальности, где электромагнитные волны обретают осязаемость, погрузиться в мир невидимых энергий и трансформаций, где каждый резонанс, каждая вибрация и сигнал оставляют свой уникальный акустический след. Экспозиция состоит из трех пространств, которые расскажут о разных принципах и этапах работы со скрытыми сигналами — от их обнаружения и исследования до преобразования и использования в художественной практике. Выставка продемонстрирует, какие невидимые волны и неслышимые звуки наполняют наш мир и как технологии позволяют нам уловить их «акустический след».

В течение четырёх дней, с 26 по 29 ноября, танцовщики и перформеры, выбранные по результатам опен-колла, будут погружаться в контекст танцевальных спектаклей и перформансов (наследие / современность), предложенных Марией Шешуковой.

Для участия в лаборатории необходимо заполнить анкету.
Заявки принимаются с 7 по 17 ноября включительно, результаты будут объявлены 20 ноября.

В оптике: Матс Эк, Анна Тереза Де Кеерсмакер, Охад Нахарин, Борис Шармац, Ultima Vez и Вим Вандекейбус, а также наследие 90-х и 2000-х отечественного современного танца. Погружение в материал будет происходить с его фиксацией и собиранием в единое полотно перформанса, где финалом станет открытый показ в Доме Радио 30 ноября.

Для каких идей сегодня освобождается пространство мысли, что вновь становится актуальным и пропускается через художественную оптику, формируя уже не документ, но след — это предстоит рассмотреть в лаборатории.

Просветительская программа «Там были следы» обращает внимание на формат реэнактмента, становящегося из тренда — практикой, которую институции внедряют в рамках проектов работы с исторической памятью.

В статье «Тело как архив: стремление к реконструкции и жизнь после танца» теоретик танца и танц-драматург Андре Лепеки называет это желание «волей к архивации» и пишет:

«„Re-enactment“ [термин близок по значению к „реконструкции“] нужен не для воспроизведения единственно верного варианта танца, но чтобы обнаружить, выпустить вовне, актуализировать множество (потенциальных) совозможностей и несовозможностей оригинальной партитуры. Оба режима функционируют как воспоминания, которые стремятся обрести телесность, то есть к актуализации».

Мария Шешукова – танц-художница, танцовщица, преподаватель. Одна из кураторов студии перформативных искусств «СДВИГ» и фестиваля современного танца «Танец без ума от себя и от любви». Окончила магистерскую программу «Художественные практики современного танца» в АРБ им. А.Я. Вагановой. Автор работ «Твари», «ЮША» (в соавторстве с Юлей Авраменко), «Страсти». Проекты были показы на Новой сцене Александринского театра, БДТ им. Г.А. Товстоногова, в «Летнем театре» Новой Голландии. Принимала участие фестивалях «ПротоАрт», 2-я Триеннале россии‌ского современного искусства «Красивая ночь всех людей», Волгафест 2021, 6-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства. В настоящий момент преподает в АРБ им. А.Я. Вагановой и СПбГИК им. Н.А. Римского-Корсакова.

По всем возникающим вопросам, сложностям в заполнении заявки можно обратиться к продюсеру проекта Алисе Сычевой: alisa.sycheva@musicaeterna.org

Вместе с просветительской программой  по истории радио исторических исследований Дома Радио мы открываем приём материалов от петербуржцев, чтобы сохранить уходящий многоголосый портрет Ленинградского радио и через личные воспоминания обратиться не только к истории здания, но и к коллективной памяти города.

Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.

Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии.

Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Материалы можно присылать на почту куратора архива Дома Радио Иры Френкель: ira.frenkel@musicaeterna.com

Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.

Как устроен домашний архив? Какие истории в нём можно обнаружить? Для каждого собрания ответы будут разными. Иногда они отражают историю семьи, иногда отдельной персоны или организации.
В архиве Льва Моисеевича Когеля, звукооператора Ленинградского радио, запечатлена история конца 1950 – начала 1960-х годов, одного из наименее исследованных периодов. Вместе с сотрудниками Центра изучения эго-документов «Прожито» Европейского университета в Санкт-Петербурге Анастасией Павловской и Георгием Шерстневым участники лаборатории попробуют разобраться в структуре архива, реконструировать процесс отбора и поразмышлять о том, как «голос» владельца собрания может изменить наше представление о нём.

Участие в лаборатории не требует специальной подготовки и доступно для всех желающих погрузиться в тему.

Спикеры:

Анастасия Павловская, Георгий Шерстнев — историки, архивисты, сотрудники Центра изучения эго-документов «Прожито».

Просветительская программа по истории радио исторических исследований Дома Радио.

Сейчас, в период перемен, когда историческое здание Дома Радио закрыто на реставрацию, а работа, предшествовавшая ей, тоже становится частью большой истории, особенно важно сохранить опыт тех, для кого это место стало воспоминанием ещё до начала преобразований.

В год 130-летия технологии радио пройдёт просветительский цикл, в который войдут лекции и воркшопы об истории радио и сотрудниках Ленинградского радио.
Обращение к истории Ленинградского радио будет находиться на границе нарративов: с одной стороны — к жизни здания и радио как медиума, с другой — к личным историям и памяти слушателей и работников.
Программа будет состоять из трёх блоков:

1. Мария Шапченко, архитектор проекта реставрации, прочитает лекции об истории и о ходе восстановления исторического здания на Итальянской, 27.
2. Совместно с Центром «Прожито» Европейского университета в Санкт-Петербурге пройдут воркшопы по работе с архивными документами личного происхождения — домашними архивами, дневниками и воспоминаниями.
3. Александр Образумов и Вера Трахтенберг представят результаты более чем трёх лет исследовательской работы Дома Радио.

С 1932 года Ленинградский Радиокомитет переехал в бывший дом Благородного собрания на углу Итальянской улицы. Работы по приспособлению помещений под студии звукозаписи и прямые эфиры были поручены выдающемуся архитектору-авангардисту Лазарю Хидекелю. Ему пришлось не только выполнить новую архитектурно-художественную отделку помещений в духе советской архитектуры, но и решить целый ряд акустических и технических проблем с помощью новаторских для своего времени приёмов.
В годы Великой Отечественной войны Дом Радио стал голосом и душой блокадного Ленинграда. Отсюда к жителям осаждённого города обращались Ольга Берггольц, Всеволод Вишневский, Николай Тихонов, Мария Петрова и многие другие.
Вскоре после окончания войны под руководством ленинградских архитекторов была проведена масштабная реконструкция здания, целью которой была всесторонняя модернизация.

Проект по реставрации и адаптации к современному использованию Дома Радио ведёт ВТБ в рамках программы банка по сохранению культурного наследия России «Культурная страна».
В процессе реставрации ведётся капитальный ремонт конструкций и обновление инженерных систем, а также восстановление исторических интерьеров здания Санкт-Петербургского Благородного собрания. Основная цель проекта – вернуть его исторический облик, сохранить исторические «слои» разных эпох и создать «новый слой», качественно дополнив интерьеры современными функциями.
Дом Радио продолжал вести вещание вплоть до 2024 года, когда началась его комплексная научная реставрация. Более подробно о советском этапе истории памятника, а также об открытиях, сделанных в ходе восстановительных работ, расскажет Мария Шапченко, руководитель АРМ №2 ООО «НИиПИ Спецреставрация», архитектор проекта реставрации Дома Радио.

Спикер:

Мария Шапченко — архитектор, руководитель АРМ №2 ООО «НИиПИ Спецреставрация», архитектор проекта реставрации Дома Радио.

Просветительская программа по истории радио исторических исследований Дома Радио.

Сейчас, в период перемен, когда историческое здание Дома Радио закрыто на реставрацию, а работа, предшествовавшая ей, тоже становится частью большой истории, особенно важно сохранить опыт тех, для кого это место стало воспоминанием ещё до начала преобразований.

В год 130-летия технологии радио пройдёт просветительский цикл, в который войдут лекции и воркшопы об истории радио и сотрудниках Ленинградского радио.
Обращение к истории Ленинградского радио будет находиться на границе нарративов: с одной стороны — к жизни здания и радио как медиума, с другой — к личным историям и памяти слушателей и работников.

Программа будет состоять из трёх блоков:

1. Мария Шапченко, архитектор проекта реставрации, прочитает лекции об истории и о ходе восстановления исторического здания на Итальянской, 27.
2. Совместно с Центром «Прожито» Европейского университета в Санкт-Петербурге пройдут воркшопы по работе с архивными документами личного происхождения — домашними архивами, дневниками и воспоминаниями.
3. Александр Образумов и Вера Трахтенберг представят результаты более чем трёх лет исследовательской работы Дома Радио.

Что остается после нас? Пепел стихов? Отблески памяти в глазах тех, кто любил? Или нечто большее, таинственное и неуловимое? Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» — это дерзкое, поэтичное и завораживающее путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после ее земной трагедии.

Камерная постановка создана в коллаборации с Домом Радио: моноспектакль станет частью репертуара, премьерные показы пройдут в октябре на сцене Дома на Невском. Музыкальное сопровождение спектакля создал композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов.

Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобожденная от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.

«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.

Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио

Esperia — концерт-энигма, его программа не объявляется заранее, она формируется буквально в процессе репетиций. В ней отражается самое личное, то, что волнует артистов именно сейчас. Так объясняет этот формат Теодор Курентзис:

— Когда я берусь за какую-то партитуру, я очень долго живу с этой музыкой и мечтаю о ней. И только тогда решаю исполнить музыку, когда мне есть, что сказать. Но главная сложность в том, что мы планируем на два-три года вперед. И когда приходит время, ты можешь оказаться в совсем другом состоянии души. Поэтому мы иногда делаем концерты-энигмы, для которых буквально за неделю мы можем выбрать программу, чтобы сказать то, что сейчас на душе. Это самые ценные для меня, самые личные концерты.

Продолжительность: 1 ч. 40 мин. без антракта

Хор и солисты оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, а также танцевальная труппа musicAeterna Dance представят одну из своих самых успешных программ — Esperia. 21 и 22 ноября концерт, закрывавший Дягилевский фестиваль этим летом, прозвучит в Доме Радио.

В Esperia прозвучит духовная музыка разных стилей и эпох с аккуратными вкраплениями пластики и световых эффектов.

Исполнители:
Хор musicAeterna
Солисты оркестра musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna Dance

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
Режиссер Анна Гусева
Главный хормейстер Виталий Полонский
Хореограф Анастасия Пешкова

Esperia — концерт-энигма, его программа не объявляется заранее, она формируется буквально в процессе репетиций. В ней отражается самое личное, то, что волнует артистов именно сейчас. Так объясняет этот формат Теодор Курентзис:

— Когда я берусь за какую-то партитуру, я очень долго живу с этой музыкой и мечтаю о ней. И только тогда решаю исполнить музыку, когда мне есть, что сказать. Но главная сложность в том, что мы планируем на два-три года вперед. И когда приходит время, ты можешь оказаться в совсем другом состоянии души. Поэтому мы иногда делаем концерты-энигмы, для которых буквально за неделю мы можем выбрать программу, чтобы сказать то, что сейчас на душе. Это самые ценные для меня, самые личные концерты.

Продолжительность: 1 ч. 40 мин. без антракта

Хор и солисты оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, а также танцевальная труппа musicAeterna Dance представят одну из своих самых успешных программ — Esperia. 21 и 22 ноября концерт, закрывавший Дягилевский фестиваль этим летом, прозвучит в Доме Радио.

В Esperia прозвучит духовная музыка разных стилей и эпох с аккуратными вкраплениями пластики и световых эффектов.

Исполнители:
Хор musicAeterna
Солисты оркестра musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna Dance

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
Режиссер Анна Гусева
Главный хормейстер Виталий Полонский
Хореограф Анастасия Пешкова

Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.

Хореограф: Рустам Имамов

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.

Интенсивность этих занятий адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.

Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».

Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.

Хореограф: Рустам Имамов.

Предпоказ отреставрированной версии фильма Дэвида Линча «Человек-слон» (1980) совместно с кинотеатром Out Cinema. Просмотр картины предварит лекция кинообозревателя и историка Натальи Казуровой, которая раскроет контекст и кинематографические особенности фильма.

В лондонских туманах, среди клубов пара и призрачного света фонарей возникает иная реальность. Здесь тени хранят больше правды, чем лица, а самое важное остаётся невысказанным. Дэвид Линч проводит нас через лабиринт человеческой природы, где в одном кадре могут встретиться жестокость и хрупкость, отчаяние и достоинство. Это путешествие к той хрупкой грани, где за непривычной внешностью начинает проступать знакомая каждому душа.

Программа цикла событий:

14:00 — «Кожа, в которой я живу: что значит быть “монстром” в кино?» — лекция Яны Теловой.
16:00 — «Абрамакабра: мрачный гул немого кино» — прослушивание винила с Колей Могилой.
18:00 — показ фильма «Человек-слон», отреставрированная копия. Режиссёр: Дэвид Линч.

Что делает персонажа «монстром» — внешность, происхождение, поведение или взгляд общества? Лекция посвящена тому, как кинематограф структурирует и интерпретирует образ инаковости. Мы обсудим классические адаптации «Франкенштейна», культового «Человека-слона» Дэвида Линча, современного «Другого человека» Аарона Шимберга и не только. Подумаем о том, как экран превращается в пространство переосмысления различий, поговорим о телесности, идентичности и о том, как кино помогает нам принимать чуждое и, возможно, самих себя.

Лектор: Яна Телова, кинокритик и киновед.

Проводник по макабрическим звуковым тропам Коля Могила проведёт сессию прослушивания музыки из фильмов, которую можно назвать страшной и жуткой. Он расскажет об истории и формальных решениях саундтреков, откроет красоту произведений, спрятанную за внешней мрачностью. Слушателей ждёт признанная классика и неожиданные находки.

Вторая открытая встреча Лаборатории описания слухового наблюдения пройдёт в пространстве выставки «Акустический след».

После закрытия выставки для посетителей участники встречи погрузятся в сессию вслушивания в один из объектов экспозиции — электроакустическую инсталляцию. Слушание позволит замедлиться, настроиться на восприятие звука и потренировать внимание к нему, его свойствам, характеристикам и изменениям во времени. Продолжением станет письмо о звуке и обсуждение в малых группах. Предложенные практики помогут подобрать слова для описания звука, а также обменяться опытом слушания — осмыслить его не только индивидуально, но и коллективно.

Посещение встречи — по регистрации и входному билету на выставку.

С 19:00, в последний час работы выставки, у участников будет возможность самостоятельного осмотра экспозиции целиком. Встреча Лаборатории описания слухового наблюдения начнётся в 19:50 и продолжится до 22:00.

Лаборатория описания слухового наблюдения в этом сезоне становится постоянной частью программы Дома Радио. Эти встречи служат точкой входа в просветительскую и концертную программу и одновременно создают пространство общения и поиска сообщества, объединённого интересом к диалогу о звуке и его артикуляции.

Открытые занятия проходят раз в месяц. Их цель — помочь зрителям переключиться на более внимательное вслушивание, а затем перейти от индивидуального опыта к коллективному осмыслению прослушанного. В такой групповой динамике участники совместно ищут язык и инструменты для выражения собственного чувственного, духовного или даже трансцендентального опыта. Под руководством медиаторов и куратора лаборатории Иры Френкель участники пробуют устные и письменные практики: фиксируют, проговаривают и делятся впечатлениями от прослушанного.

Название проекта подчёркивает его суть: в центре — не звук сам по себе, а субъект, человек, который услышал, осознал и захотел поделиться этим. Внимательный наблюдатель превращает услышанное в коммуникацию, делая личное, направленное вглубь внимание условием разговора о музыке. Опыт описания звука созвучен стратегии Дома Радио, ориентированного на академическое исследование и полевое изучение музыки.

Труппа musicAeterna Dance представляет премьеру танцевального спектакля Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».

Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.

Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.

хореографы Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
композиторы Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
художник по свету Наталья Тузова
художник по костюмам Серафима Челина
выпускающий продюсер Дарья Третьякова
менеджер труппы Мирослава Косеченко
технический директор Алексей Бондаренко

Исполнители:
musicAeterna Dance

продолжительность 60 мин

Труппа musicAeterna Dance представляет премьеру танцевального спектакля Марселя и Марии Нуриевых «ЮЛ». Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — резиденты казанской площадки MOÑ и основатели объединения «Алиф», развивающие новые формы и языки современного танца, — создают пластический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «ЮЛ».

Путь — это процесс, то, у чего есть начало и развитие: жизнь ли это человека, или процесс эволюции в планетарном масштабе. Путь \ дорога — это преодоление пространства, то есть объективное действие, но это и особое, субъективное переживание времени, которое в пути может ускоряться, замедляться, останавливаться или исчезать. Дорога — это возможность случайностей, неожиданных встреч и событий. Это и сад расходящихся тропок, который ежеминутно требует от путешественника делать выбор между развилками. На дороге всегда остаются следы — так и человек хранит в себе память о путях своих предков.

Процесс создания спектакля — тоже путь, в ходе которого Марсель и Мария Нуриевы вместе с артистами musicAeterna Dance ищут, выбирают и, в конце концов, представят публике танцевальные выражения разных аспектов всеохватного понятия, вынесенного в название постановки. В ней не будет объемной сценографии и костюмов, главными «персонажами» станут танец, свет и музыка. Композиторы постановки — Сугдэр Лудуп, тувинский музыкант, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на таких традиционных инструментах как эгил, дошпулуур, шынгырааш, дүңгүр, кеңгирге и шоор, и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев. Вместе с хореографами они прокладывают путь, цель которого — встреча древних звуков и голосов с live-электроникой и нервом сегодняшнего дня.

хореографы Марсель и Мария Нуриевы (Казань)
композиторы Сугдэр Лудуп, Андрей Воробьев
художник по свету Наталья Тузова
художник по костюмам Серафима Челина
выпускающий продюсер Дарья Третьякова
менеджер труппы Мирослава Косеченко
технический директор Алексей Бондаренко

Исполнители:
musicAeterna Dance

продолжительность 60 мин

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.

В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.

Прошедшие события цикла «От одного к другому и обратно. Превращения кино» рассказывали зрителям, как кино присваивает себе чужие изображения и пересобирает из них новые истории, как оно адаптирует литературные, мифологические и публицистические сюжеты. Но трансформацию фильма можно воспринимать и буквально: со временем искажается и сам материальный носитель. Пленка стареет, пачкается, портится, покрывается пятнами и изломами. 

Американский режиссер Билл Моррисон создает фильмы из найденных пленок, часто уже совсем непригодных для традиционных показов. Моррисон интересуется не самими находками, а тем, как изображение и естественный распад носителя взаимодействуют и создают новые случайные образы, неподвластные режиссёрской воле.  

Фильм «Деревенский детектив: цикл песен» родился благодаря чудесному открытию исландских моряков: они выловили катушки с фильмом со дна Атлантического океана, а позже пленка оказалась у Моррисона. На ней он обнаружил отрывки из советского фильма «Деревенский детектив» с Михаилом Жаровым в главной роли. Моррисон изучает биографию и фильмографию Жарова и показывает, как морская соль и время превратили знакомое зрителю кино в неразличимое и неузнаваемое переплетение пятен, лиц и пейзажей.

Личные дневники как исторические документы, помимо многих других сведений, дают нам огромный материал для изучения того, как люди проводили досуг и получали информацию. Они помогают исследователям понять, какое место те или иные технологии и медиа занимают в структуре повседневности.

Вместе с сотрудниками Центра «Прожито» Европейского университета в Санкт-Петербурге Анастасией Павловской и Георгием Шерстневым участники обратятся примерам из архива и корпуса дневников Центра. Они узнают, что дневники могут рассказать об опыте взаимодействия советского человека с печатью, радио, телевидением, кино, а также обсудят ограничения и преимущества этих источников.

Участие в мастер-классе не требует специальной подготовки и доступно для всех желающих погрузиться в тему.

Спикеры:

Анастасия Павловская, Георгий Шерстнев — историки, архивисты, сотрудники Центра изучения эго-документов «Прожито».

Просветительская программа по истории радио исторических исследований Дома Радио.

Сейчас, в период перемен, когда историческое здание Дома Радио закрыто на реставрацию, а работа, предшествовавшая ей, тоже становится частью большой истории, особенно важно сохранить опыт тех, для кого это место стало воспоминанием ещё до начала преобразований.

В год 130-летия технологии радио пройдёт просветительский цикл, в который войдут лекции и воркшопы об истории радио и сотрудниках Ленинградского радио.
Обращение к истории Ленинградского радио будет находиться на границе нарративов: с одной стороны — к жизни здания и радио как медиума, с другой — к личным историям и памяти слушателей и работников.

Программа будет состоять из трёх блоков:
1. Мария Шапченко, архитектор проекта реставрации, прочитает лекции об истории и о ходе восстановления исторического здания на Итальянской, 27.
2. Совместно с Центром «Прожито» Европейского университета в Санкт-Петербурге пройдут воркшопы по работе с архивными документами личного происхождения — домашними архивами, дневниками и воспоминаниями.
3. Александр Образумов и Вера Трахтенберг представят результаты более чем трёх лет исследовательской работы Дома Радио.

Изображение: вырезка из газеты «Ленинградская правда» из личного архива Льва Моисеевича Когеля.

Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО

Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.  В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.

На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.

Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио

Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО