О нас
Дом Радио предполагает одновременно и локализованное присутствие институции в конкретном пространстве (дом), и ее повсеместность, свойственную электромагнитной волне (радио).
Специфичность обнаруживается не только в имени места, но и в темпоральности для него характерной. С одной стороны, Дом Радио — это памятник культурного наследия, который хранит в себе эхо институций, наполнявших его с начала прошлого века; и вместе с тем, — это лаборатория современной культуры. Речь уже не только о наслоении различных временных и исторических контекстов, а скорее о вневременности пространства как следствия этого процесса. Еще одной характерной особенностью является устройство нынешней жизни Дома Радио. Можно сказать, что это место замкнуто на себе, сосредоточено на внутреннем процессе сотворчества и становления, но в то же время, оно проницаемо для сигналов извне, а значит, открыто к сотрудничеству и коллективному воображению.
Проект реставрации здания отвечает задаче по осмыслению наследия Дома Радио, его места и роли в настоящем. Эта задача включает в себя и формирование одноименной культурно-просветительской институции, ядром которой является звук, исследование, и обращение к нему в самых разных творческих начинаниях. Реставрация пространства призвана сохранить его текущее состояние, поддержать функциональность и раскрыть возможность к обнаружению неизвестных ранее свойств. Похожий процесс ожидает нас и на институциональном уровне.
Оставаясь самими собой, сохраняя свои специфические интонацию и облик, развиваясь и заходя на неизведанные территории, мы продолжим свою деятельность и до возвращения в Дом: концерты, постановки, показы, выставки, лекции и фестивали в созвучии с близкими нам по духу единомышленниками и институциями.
Читать полностью
Будущие события
Open call
OPEN CALL: семейные архивы и истории Ленинградского радио
Вместе с просветительской программой по истории радио исторических исследований Дома Радио мы открываем приём материалов от петербуржцев, чтобы сохранить уходящий многоголосый портрет Ленинградского радио и через личные воспоминания обратиться не только к истории здания, но и к коллективной памяти города.
Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.
Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.
Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Материалы можно присылать на почту куратора архива Дома Радио Иры Френкель: ira.frenkel@musicaeterna.org
Мы ищем истории и голоса людей, чья жизнь так или иначе была связана с радиовещанием и работой Ленинградского радио. Нас интересует личный взгляд на историю — то, что не всегда попадает в официальные архивы, но хранится в архивах домашних.
Если ваши друзья или родственники работали на радио, в Доме Радио, участвовали в создании передач или просто жили рядом с этим местом до начала 2000-х годов — мы будем рады узнать об этом. Вы можете поделиться любыми материалами или заметками — письмами, фотографиями, документами, текстовыми или звуковыми записями, предметами или рассказами. Мы не ожидаем готовности передачи личных предметов, но будем рады с вашего разрешения сделать их копии. Если вы не уверены, подходит ли ваш архив для участия — напишите нам, и мы подскажем, как лучше поступить.
Важно каждое свидетельство: именно из таких фрагментов складывается история радио как части городской жизни. Материалы можно присылать на почту куратора архива Дома Радио Иры Френкель: ira.frenkel@musicaeterna.org
25 декабря — 17 февраля
Инсталляцию можно увидеть во время событий и концертов.
Невский, 62
«Частная луна» Леонида Тишкова. Дом Радио х Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского
В Рождество все немного волхвы.
В этом году, в канун Рождества, инсталляция Леонида Тишкова «Частная луна» откроется одновременно в Музее «Полторы комнаты» и в Доме Радио. Два арт-объекта будут дополнены музыкальным сопровождением от композиторов-резидентов Дома Радио и musicAeterna. Композитор Алексей Ретинский создаст звуковое сопровождение для «Частной луны» в Доме Радио, а Андреас Мустукис — для музея «Полторы комнаты».
«Частная луна» — визуальная поэма, рассказывающая историю человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Инсталляция и сопровождающая её серия фотографий художника путешествуют практически без остановок с 2003 года: они побывали в Берлине и Париже, на Урале и в Китае, на острове Формоза и в снегах Арктики, а некоторые работы вошли в альбом «Лучшие фотографии мира». Автор сопровождает фотографии проекта поэтическими текстами, написанными белым стихом.
А если дом покидаешь – включи
звезду на прощанье в четыре свечи,
чтобы мир без вещей освещала она,
вослед тебе глядя, во все времена.
В канун этого Рождества лунный свет символической работы Леонида Тишкова прокладывает дорогу к рождественскому циклу Иосифа Бродского, который каждый год писал стихотворение к празднику.
Двойная инсталляция приурочена к пятилетию музея «Полторы комнаты» и продолжает серию совместных проектов. Ранее, в мае этого года, в честь 85-летия Иосифа Бродского камерный ансамбль артистов musicAeterna исполнил любимую музыку поэта — сочинения Телемана, Пёрселла и Баха. Другие творческие коллаборации и проекты будут анонсированы в следующем году.
Начиная с 25 декабря, в день открытия и вечер праздничного концерта, в Доме Радио инсталляцию можно будет увидеть во время событий и концертов.
В этом году, в канун Рождества, инсталляция Леонида Тишкова «Частная луна» откроется одновременно в Музее «Полторы комнаты» и в Доме Радио. Два арт-объекта будут дополнены музыкальным сопровождением от композиторов-резидентов Дома Радио и musicAeterna. Композитор Алексей Ретинский создаст звуковое сопровождение для «Частной луны» в Доме Радио, а Андреас Мустукис — для музея «Полторы комнаты».
«Частная луна» — визуальная поэма, рассказывающая историю человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Инсталляция и сопровождающая её серия фотографий художника путешествуют практически без остановок с 2003 года: они побывали в Берлине и Париже, на Урале и в Китае, на острове Формоза и в снегах Арктики, а некоторые работы вошли в альбом «Лучшие фотографии мира». Автор сопровождает фотографии проекта поэтическими текстами, написанными белым стихом.
А если дом покидаешь – включи
звезду на прощанье в четыре свечи,
чтобы мир без вещей освещала она,
вослед тебе глядя, во все времена.
В канун этого Рождества лунный свет символической работы Леонида Тишкова прокладывает дорогу к рождественскому циклу Иосифа Бродского, который каждый год писал стихотворение к празднику.
Двойная инсталляция приурочена к пятилетию музея «Полторы комнаты» и продолжает серию совместных проектов. Ранее, в мае этого года, в честь 85-летия Иосифа Бродского камерный ансамбль артистов musicAeterna исполнил любимую музыку поэта — сочинения Телемана, Пёрселла и Баха. Другие творческие коллаборации и проекты будут анонсированы в следующем году.
Начиная с 25 декабря, в день открытия и вечер праздничного концерта, в Доме Радио инсталляцию можно будет увидеть во время событий и концертов.
«Распев»: хоровые встречи
Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
Концерт музыки композитора-резидента Алексея Ретинского
Первым крупным концертом 2026 года в Доме Радио станет вечер музыки Алексея Ретинского – первого композитора-резидента musicAeterna. С 2020 года он присутствует в жизни коллективов семейства musicAeterna и культурного центра Дом Радио постоянно. Алексей Ретинский писал крупные симфонические партитуры по заказу оркестра, создавал музыку к спектаклям с участием труппы musicAeterna Dance, принимал участие в коллективных спецпроектах-посвящениях Шарлю Бодлеру, Курту Вайлю и др., озвучивал немое кино, устраивал электроакустические перформансы, инициировал проект «Город как звук» с привлечением уличных музыкантов, записывал с оркестром музыку к фильму Александра Зельдовича «Медея», отмеченную премиями фестивалей «Кинотавр» и «Белый слон», представлял свои новые камерно-вокальные сочинения и многое другое.
В концерте 15 января прозвучит то, что было написано до начала столь тесного сотрудничества. В программе – два сочинения для струнного оркестра и две камерных работы, от ранней партитуры Ultima Thule, написанной, когда Алексей Ретинский был еще студентом, до опуса «C-Dur» для струнного оркестра, созданного уже признанным автором в 2020 году. Все эти произведения, так или иначе, развивают основной мотив, движущий композитором. Каждое из них – попытка выйти за пределы человеческого опыта в трансцендентное, а в музыкальном смысле – поиск единственно верной интонации в балансе между авангардом и минимализмом, сонорикой и ясной мелодикой, которую автор определяет так: «Мелодия — это не про “красиво”. Скорее, мелодия — спрессованный сплав чего-то, ощущаемого как правда».
Первый исполнитель партии цимбал в сочинении Ultima Thule говорил: «Во многом музыка Ретинского очень проста, но в тоже время невероятно сильна. Это универсальный, чистый жест». Сам композитор в аннотации к трехчастному циклу для скрипки и фортепиано «Сны птицы» метафорически объясняет смысл едва ли не всех своих музыкальных жестов: «Самым распространенный и, пожалуй, самый впечатляющий сон –тот, в котором человек, преодолевая силу гравитации, парит над землей. Это, по всей видимости, объяснимо неизбывным человеческим стремлением к высвобождению от условностей и ограничений. В таком случае, что же снится птичкам?»
Исполнители:
Владислав Песин, скрипка
Николай Мажара, фортепиано
Катерина Анохина, цимбалы
Камерный состав оркестра musicAeterna
Дирижер – Алексей Ретинский
Программа:
Алексей Ретинский (р. 1986)
Ultima Thule для цимбал, колоколов и струнного оркестра (2009)
«…и тропа расширялась» для фортепиано соло (2013)
«C-Dur» для струнного оркестра (2020)
«Сны птицы», часть III для скрипки и фортепиано (2011)
В концерте 15 января прозвучит то, что было написано до начала столь тесного сотрудничества. В программе – два сочинения для струнного оркестра и две камерных работы, от ранней партитуры Ultima Thule, написанной, когда Алексей Ретинский был еще студентом, до опуса «C-Dur» для струнного оркестра, созданного уже признанным автором в 2020 году. Все эти произведения, так или иначе, развивают основной мотив, движущий композитором. Каждое из них – попытка выйти за пределы человеческого опыта в трансцендентное, а в музыкальном смысле – поиск единственно верной интонации в балансе между авангардом и минимализмом, сонорикой и ясной мелодикой, которую автор определяет так: «Мелодия — это не про “красиво”. Скорее, мелодия — спрессованный сплав чего-то, ощущаемого как правда».
Первый исполнитель партии цимбал в сочинении Ultima Thule говорил: «Во многом музыка Ретинского очень проста, но в тоже время невероятно сильна. Это универсальный, чистый жест». Сам композитор в аннотации к трехчастному циклу для скрипки и фортепиано «Сны птицы» метафорически объясняет смысл едва ли не всех своих музыкальных жестов: «Самым распространенный и, пожалуй, самый впечатляющий сон –тот, в котором человек, преодолевая силу гравитации, парит над землей. Это, по всей видимости, объяснимо неизбывным человеческим стремлением к высвобождению от условностей и ограничений. В таком случае, что же снится птичкам?»
Исполнители:
Владислав Песин, скрипка
Николай Мажара, фортепиано
Катерина Анохина, цимбалы
Камерный состав оркестра musicAeterna
Дирижер – Алексей Ретинский
Программа:
Алексей Ретинский (р. 1986)
Ultima Thule для цимбал, колоколов и струнного оркестра (2009)
«…и тропа расширялась» для фортепиано соло (2013)
«C-Dur» для струнного оркестра (2020)
«Сны птицы», часть III для скрипки и фортепиано (2011)
На стыке реальностей: встреча-разговор деятелей современного танца. Программа «Пре-вращение: подъемы, падения, неведомые объекты». Танцевальное направление Дома Радио
Первая встреча из новой серии разговоров программы «Пре-вращение: подъемы, падения, неведомые объекты» — о времени и танце сегодня, с участием хореографов и танцовщиков. Открытый и насущный диалог о том, как по-разному ощущается современность в движении, теле и художественном высказывании. Каждая встреча — это намеренное столкновение оптик, языков и опыта, создающее пространство для дискуссии и обмена. Разговор предусматривает знакомство с двумя приглашёнными деятелями современного танца, представляющими разные «миры»: перформанс и стрит-направления (хип-хоп, вакинг, экспериментальные практики), а также балет и классический музыкальный театр.
Алевтина Грунтовская: «Как куратор я выношу в центр обсуждения вопросы выбора: что сегодня выбирает танец, какие темы действительно волнуют художников, где проходит граница между оторванностью от реальности и прямым разговором с ней».
Эта серия встреч — попытка зафиксировать точку, в которой танец находится сегодня, и поделиться этим пониманием с теми, кто только начинает знакомиться с танцевальным искусством. Диалог становится способом осмысления того, что такое современный российский и европейский танец — без иерархий, но с особым вниманием к контексту.
Первый разговор будет посвящён соотношению перформативного танцевального мира и театра танца, обсуждению недавних постановок труппы musicAeterna Dance — резидента Дома Радио, а также тем и методов, которые сегодня актуализируются в пространстве художественных практик.
Специальный гость:
Александр Андрияшкин — арт-практик, хореограф и театральный деятель с опытом работы в 20+ странах, работающий на стыке перформанса, современного танца, партисипаторного искусства, театра и телесных практик.
Находя интерес в многозадачности, постоянной смене художественной оптики и принципиальном отсутствии единого эстетического стиля Александр сотрудничает как с большими институциями, так и реализует независимые проекты в области танца, театра, современного искусства и социокультурного направления.
Сочетая художественную практику и арт-производство с преподаванием, Александр Андрияшкин рассматривает практикумы и воркшопы, как неотъемлемую часть своей деятельности - как инструмент коллективного присутствия, возможности изменений и совместного проживания реальности.
Программа «Пре-вращение: подъемы, падения, неведомые объекты». Танцевальное направление Дома Радио
Современный танец, как и любой другой вид искусства, проявляясь в культурном пространстве, вступает в диалог с реальностью. Однако при этом иногда он оказывается слишком интровертной, закрытой «вещью в себе».
Рефлексируя об этом внутреннем диссонансе, программа задаётся вопросами: о чём же сегодня говорит современный танец? На какие темы обращает внимание, а какие оставляет за скобками? Что интересно хореографам и танцовщикам? Какие иные дисциплины — философия, когнитивные и физиологические исследования — становятся основой для его развития? И с какой оптикой зрителю и профессионалу можно к нему подходить?
Поиск ответов на эти вопросы, а также внимательное изучение контекста — задача программы танцевального направления Дома Радио «Пре-вращение: подъемы, падения, неведомые объекты», которая будет состоять из открытых разговоров, воркшопов и практических лабораторий.
Алевтина Грунтовская: «Как куратор я выношу в центр обсуждения вопросы выбора: что сегодня выбирает танец, какие темы действительно волнуют художников, где проходит граница между оторванностью от реальности и прямым разговором с ней».
Эта серия встреч — попытка зафиксировать точку, в которой танец находится сегодня, и поделиться этим пониманием с теми, кто только начинает знакомиться с танцевальным искусством. Диалог становится способом осмысления того, что такое современный российский и европейский танец — без иерархий, но с особым вниманием к контексту.
Первый разговор будет посвящён соотношению перформативного танцевального мира и театра танца, обсуждению недавних постановок труппы musicAeterna Dance — резидента Дома Радио, а также тем и методов, которые сегодня актуализируются в пространстве художественных практик.
Специальный гость:
Александр Андрияшкин — арт-практик, хореограф и театральный деятель с опытом работы в 20+ странах, работающий на стыке перформанса, современного танца, партисипаторного искусства, театра и телесных практик.
Находя интерес в многозадачности, постоянной смене художественной оптики и принципиальном отсутствии единого эстетического стиля Александр сотрудничает как с большими институциями, так и реализует независимые проекты в области танца, театра, современного искусства и социокультурного направления.
Сочетая художественную практику и арт-производство с преподаванием, Александр Андрияшкин рассматривает практикумы и воркшопы, как неотъемлемую часть своей деятельности - как инструмент коллективного присутствия, возможности изменений и совместного проживания реальности.
Программа «Пре-вращение: подъемы, падения, неведомые объекты». Танцевальное направление Дома Радио
Современный танец, как и любой другой вид искусства, проявляясь в культурном пространстве, вступает в диалог с реальностью. Однако при этом иногда он оказывается слишком интровертной, закрытой «вещью в себе».
Рефлексируя об этом внутреннем диссонансе, программа задаётся вопросами: о чём же сегодня говорит современный танец? На какие темы обращает внимание, а какие оставляет за скобками? Что интересно хореографам и танцовщикам? Какие иные дисциплины — философия, когнитивные и физиологические исследования — становятся основой для его развития? И с какой оптикой зрителю и профессионалу можно к нему подходить?
Поиск ответов на эти вопросы, а также внимательное изучение контекста — задача программы танцевального направления Дома Радио «Пре-вращение: подъемы, падения, неведомые объекты», которая будет состоять из открытых разговоров, воркшопов и практических лабораторий.
17 января, 13:00
Форма для участия в опен-колле откроется 12 января.
Невский, 62
OPEN CALL. Воркшоп Александра Андрияшкина «Катастрофа места и времени». Программа «Пре-вращение: подъемы, падения, неведомые объекты».
Форма для участия в опен-колле откроется 12 января. Заполнить анкету можно до 15 января 15:00.
Арт-практик, хореограф и театральный деятель Александр Андрияшкин проведёт занятие, на котором в течение нескольких часов участники будут следовать инструкциям, выполняя «простые упражнения»: говорить и звучать в движении, чтобы через перформативные и двигательные практики исследовать свою связь с темой «Катастрофа и я».
Именно феномен катастрофы, пропущенный через призму личного, становится темой исследования воркшопа. Участникам будет предложено исследовать тему на микро- и макроуровне: от предвосхищения события и пребывания внутри него — до перформативных стратегий «после» и практик безучастного игнорирования. Мы посмотрим, как через действие, движение и присутствие мы можем относиться к самой идее и работать с ней в танцевальной практике.
В фокусе любого перформанса всегда есть категории — контекст, пространство и время. Наше тело, внимание и совместные действия станут «скальпелем и микроскопом», инструментами для наблюдения и анализа этих категорий. Этот опыт позволит обогатить внутренние реакции, модели взаимодействия и стратегии выбора в текущих условиях.
Для участия не нужна специальная техническая подготовка, но важен живой интерес — готовность практиковать, быть в контакте с собой и группой, а также желание исследовать реальность.
Александр Андрияшкин — арт-практик, хореограф и театральный деятель с опытом работы в 20+ странах, работающий на стыке перформанса, современного танца, партисипаторного искусства, театра и телесных практик.
Находя интерес в многозадачности, постоянной смене художественной оптики и принципиальном отсутствии единого эстетического стиля Александр сотрудничает как с большими институциями, так и реализует независимые проекты в области танца, театра, современного искусства и социокультурного направления.
Сочетая художественную практику и арт-производство с преподаванием, Александр Андрияшкин рассматривает практикумы и воркшопы как неотъемлемую часть своей деятельности - как инструмент коллективного присутствия, возможности изменений и совместного проживания реальности.
Арт-практик, хореограф и театральный деятель Александр Андрияшкин проведёт занятие, на котором в течение нескольких часов участники будут следовать инструкциям, выполняя «простые упражнения»: говорить и звучать в движении, чтобы через перформативные и двигательные практики исследовать свою связь с темой «Катастрофа и я».
Именно феномен катастрофы, пропущенный через призму личного, становится темой исследования воркшопа. Участникам будет предложено исследовать тему на микро- и макроуровне: от предвосхищения события и пребывания внутри него — до перформативных стратегий «после» и практик безучастного игнорирования. Мы посмотрим, как через действие, движение и присутствие мы можем относиться к самой идее и работать с ней в танцевальной практике.
В фокусе любого перформанса всегда есть категории — контекст, пространство и время. Наше тело, внимание и совместные действия станут «скальпелем и микроскопом», инструментами для наблюдения и анализа этих категорий. Этот опыт позволит обогатить внутренние реакции, модели взаимодействия и стратегии выбора в текущих условиях.
Для участия не нужна специальная техническая подготовка, но важен живой интерес — готовность практиковать, быть в контакте с собой и группой, а также желание исследовать реальность.
Александр Андрияшкин — арт-практик, хореограф и театральный деятель с опытом работы в 20+ странах, работающий на стыке перформанса, современного танца, партисипаторного искусства, театра и телесных практик.
Находя интерес в многозадачности, постоянной смене художественной оптики и принципиальном отсутствии единого эстетического стиля Александр сотрудничает как с большими институциями, так и реализует независимые проекты в области танца, театра, современного искусства и социокультурного направления.
Сочетая художественную практику и арт-производство с преподаванием, Александр Андрияшкин рассматривает практикумы и воркшопы как неотъемлемую часть своей деятельности - как инструмент коллективного присутствия, возможности изменений и совместного проживания реальности.
Цикл «Рециталы». Концерт Анны Комаровой: сочинения для флейты
Флейта – один из древнейших, самых распространенных и востребованных инструментов человечества. Флейта в Европе – непременный участник инструментальных ансамблей и оркестров с эпохи Средневековья до наших дней. Но вот парадокс: с тех пор как композиторы стали предназначать свои сочинения для определенных инструментов (а эта практика стала правилом лишь в XVIII веке), для флейты соло, без аккомпанемента, было написано удивительно мало музыки. Это положение вещей изменилось лишь в XX столетии. Программа солистки оркестра musicAeterna, флейтистки Анны Комаровой показывает, как флейта достигала сольного статуса и на что способен этот древний и одновременно
ультрасовременный инструмент.
Программу открывает Соната для флейты соло Карла Филиппа Эмануэля Баха. Композитор служил придворным клавесинистом прусского короля Фридриха Второго – меломана и искусного флейтиста. В 1730-1740-е флейтовую (в том числе, сольную) музыку для короля писали многие, однако публиковать ее было запрещено. Соната ля минор К. Ф. Э. Баха была издана только в 1763-м: вместе с Партитой ля минор его отца, Иоганна Себастьяна Баха, и Фантазиями для флейты соло Георга Филиппа Телемана этот цикл представляет собой вершину флейтового репертуара эпохи барокко.
Следующим «прорывом» в сольном репертуаре для флейты стало сочинение Клода Дебюсси Syrinx 1913 года. Небольшое флейтовое соло предназначалось для сцены смерти Пана в театральной пьесе Габриеля Мюрея «Психея», однако этот яркий, нежный, эмоциональный номер мгновенно завоевал любовь исполнителей и слушателей, обрел широчайшее распространение как самостоятельное произведение и вызвал повышенный интерес к инструменту в композиторской среде. В концерте прозвучат сочинения последователей Дебюсси – позднеромантический опус композитора и дирижера Эжена Бозза, импрессионистские Пьеса Жака Ибера и цикл Пьера Октава Ферру, написанный в «китайском» духе. Завершит программу цикл этюдов известнейшего корейского композитора-авангардиста Исана Юна, в котором охвачены все современные разновидности флейты – от пикколо до басовой. Этот цикл был написан в 1974-м, уже после того, как композитор обосновался в Германии, был похищен южнокорейской разведкой и спустя 2 года отпущен на свободу. В нем язык послевоенного европейского авангарда естественно смыкается с мышлением, свойственным корейской музыке высокой традиции.
Программа:
Карл Филипп Эмануэль Бах (1714–1788)
Соната для флейты соло ля минор, Wq. 132 (1747)
Poco adagio
Allegro
Allegro
К. Дебюсси (1862–1918)
Syrinx («Флейта Пана»), L. 129 (1913)
Жак Ибер (1890–1962)
Пьеса для флейты соло (1936)
Эжен Бозза (1905–1991)
Image, ор. 38 (1939)
Пьер Октав Ферру (1900–1936)
Три пьесы для флейты соло (1921)
Bergère captive («Плененная пастушка»)
Jade («Нефрит»)
Toan-Yan.La fête du Double-Cinq («Тоан-Ян. Праздник двойной пятерки»)
Исан Юн (1917–1995)
Этюды I-V для флейт(ы) соло (1974)
Moderato – флейта
Adagio – альтовая флейта
Allegro – флейта пикколо
Andante – басовая флейта
Allegretto – флейта
ультрасовременный инструмент.
Программу открывает Соната для флейты соло Карла Филиппа Эмануэля Баха. Композитор служил придворным клавесинистом прусского короля Фридриха Второго – меломана и искусного флейтиста. В 1730-1740-е флейтовую (в том числе, сольную) музыку для короля писали многие, однако публиковать ее было запрещено. Соната ля минор К. Ф. Э. Баха была издана только в 1763-м: вместе с Партитой ля минор его отца, Иоганна Себастьяна Баха, и Фантазиями для флейты соло Георга Филиппа Телемана этот цикл представляет собой вершину флейтового репертуара эпохи барокко.
Следующим «прорывом» в сольном репертуаре для флейты стало сочинение Клода Дебюсси Syrinx 1913 года. Небольшое флейтовое соло предназначалось для сцены смерти Пана в театральной пьесе Габриеля Мюрея «Психея», однако этот яркий, нежный, эмоциональный номер мгновенно завоевал любовь исполнителей и слушателей, обрел широчайшее распространение как самостоятельное произведение и вызвал повышенный интерес к инструменту в композиторской среде. В концерте прозвучат сочинения последователей Дебюсси – позднеромантический опус композитора и дирижера Эжена Бозза, импрессионистские Пьеса Жака Ибера и цикл Пьера Октава Ферру, написанный в «китайском» духе. Завершит программу цикл этюдов известнейшего корейского композитора-авангардиста Исана Юна, в котором охвачены все современные разновидности флейты – от пикколо до басовой. Этот цикл был написан в 1974-м, уже после того, как композитор обосновался в Германии, был похищен южнокорейской разведкой и спустя 2 года отпущен на свободу. В нем язык послевоенного европейского авангарда естественно смыкается с мышлением, свойственным корейской музыке высокой традиции.
Программа:
Карл Филипп Эмануэль Бах (1714–1788)
Соната для флейты соло ля минор, Wq. 132 (1747)
Poco adagio
Allegro
Allegro
К. Дебюсси (1862–1918)
Syrinx («Флейта Пана»), L. 129 (1913)
Жак Ибер (1890–1962)
Пьеса для флейты соло (1936)
Эжен Бозза (1905–1991)
Image, ор. 38 (1939)
Пьер Октав Ферру (1900–1936)
Три пьесы для флейты соло (1921)
Bergère captive («Плененная пастушка»)
Jade («Нефрит»)
Toan-Yan.La fête du Double-Cinq («Тоан-Ян. Праздник двойной пятерки»)
Исан Юн (1917–1995)
Этюды I-V для флейт(ы) соло (1974)
Moderato – флейта
Adagio – альтовая флейта
Allegro – флейта пикколо
Andante – басовая флейта
Allegretto – флейта
Разговоры об инклюзии в искусстве и в повседневности: «Норма. Знак вопроса». Фонд «Альма Матер» x Дом Радио x Европейский университет в Санкт-Петербурге
Первую встречу цикла «Разговоры об инклюзии в искусстве и в повседневности» состоится вслед за показами спектакля «Стихам здесь не место». Её тема — «Норма. Знак вопроса». Дискуссия организована в партнерстве с Европейским университетом в Санкт-Петербурге.
Мы предлагаем рассматривать понятие «нормы» максимально широко — от социальных измерений до философских и эстетических. Что мы сегодня называем нормальным? Кто определяет, что есть норма?
Пытаясь, с одной стороны, расширить рамки нормы, а с другой — найти ей точное определение, мы сталкиваемся с парадоксом. Именно это противоречие и должно стать территорией для размышления и диалога.
Участники разговора:
Борис Павлович — режиссер, педагог, доцент СПбГИКиТ. Лауреат высшей национальной премии «Золотая маска». Художественный руководитель театральной компании «Разговоры» фонда «Альма Матер».
Анна Клепикова — антрополог, кандидат социологических наук, декан и доцент факультета антропологии Европейского университета в Санкт-Петербурге, автор книги «Наверное я дурак» (2018).
Евгения Штиль — куратор объединения «Новые городские художники». Инициатор многих социокультурных проектов и инклюзивных практик, среди которых фестиваль «Булочек с корицей», фонд «Дети Павловска» и другие.
Инклюзивный проект Дома Радио и фонда «Альма Матер» будет состоять из цикла открытых разговоров и продолжится совместными инклюзивными мастерскими для режиссёров под художественным руководством Бориса Павловича и креативного продюсера Нины Михайлюк.
Дом Радио запускает этот проект как долгосрочную программу, цель которой — сделать инклюзию неотъемлемой частью своей художественной практики.
Разговоры будут посвящены исследованию различий и многообразия человеческого опыта, а также тому, как современная культура может слышать, замечать и, главное, включать эти различия в свою повседневность.
За круглым столом встретятся режиссёры, художники, философы, социологи, культурологи, антропологи, психологи и горожане, чтобы вместе искать новые способы говорить о различии, наблюдении, принятии и со-присутствии.
Каждая встреча будет связана с темами доступности восприятия, разнообразия тел, эмоциональной грамотности, границ нормы и этики внимания в исполнительских искусствах — разговор выйдет и за пределы театра, вовлекая более широкий культурный и гуманитарный контекст. Каким образом театр, музыка, танец и перформативные практики могут стать местом встречи людей с разным телесным, ментальным и жизненным опытом?
Куратор программы:
Нина Михайлюк — директор фонда поддержки социальных и культурных проектов «Альма Матер». Театральный и кинопродюсер.
Мы предлагаем рассматривать понятие «нормы» максимально широко — от социальных измерений до философских и эстетических. Что мы сегодня называем нормальным? Кто определяет, что есть норма?
Пытаясь, с одной стороны, расширить рамки нормы, а с другой — найти ей точное определение, мы сталкиваемся с парадоксом. Именно это противоречие и должно стать территорией для размышления и диалога.
Участники разговора:
Борис Павлович — режиссер, педагог, доцент СПбГИКиТ. Лауреат высшей национальной премии «Золотая маска». Художественный руководитель театральной компании «Разговоры» фонда «Альма Матер».
Анна Клепикова — антрополог, кандидат социологических наук, декан и доцент факультета антропологии Европейского университета в Санкт-Петербурге, автор книги «Наверное я дурак» (2018).
Евгения Штиль — куратор объединения «Новые городские художники». Инициатор многих социокультурных проектов и инклюзивных практик, среди которых фестиваль «Булочек с корицей», фонд «Дети Павловска» и другие.
Инклюзивный проект Дома Радио и фонда «Альма Матер» будет состоять из цикла открытых разговоров и продолжится совместными инклюзивными мастерскими для режиссёров под художественным руководством Бориса Павловича и креативного продюсера Нины Михайлюк.
Дом Радио запускает этот проект как долгосрочную программу, цель которой — сделать инклюзию неотъемлемой частью своей художественной практики.
Разговоры будут посвящены исследованию различий и многообразия человеческого опыта, а также тому, как современная культура может слышать, замечать и, главное, включать эти различия в свою повседневность.
За круглым столом встретятся режиссёры, художники, философы, социологи, культурологи, антропологи, психологи и горожане, чтобы вместе искать новые способы говорить о различии, наблюдении, принятии и со-присутствии.
Каждая встреча будет связана с темами доступности восприятия, разнообразия тел, эмоциональной грамотности, границ нормы и этики внимания в исполнительских искусствах — разговор выйдет и за пределы театра, вовлекая более широкий культурный и гуманитарный контекст. Каким образом театр, музыка, танец и перформативные практики могут стать местом встречи людей с разным телесным, ментальным и жизненным опытом?
Куратор программы:
Нина Михайлюк — директор фонда поддержки социальных и культурных проектов «Альма Матер». Театральный и кинопродюсер.
БИКАПО Небесного Леса. Концерт-мистерия
В центре концерта-мистерии — звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации: листы железа, колокола, бубны, трубы, шлемы, чаны — все они колеблются от прикосновений. Кинетические конструкции БИКАПО, созданные художником, акционистом, поэтом и музыкантом Германом Виноградовым, экспонируются в музеях по всему миру. Они синхронизируются со световой партитурой, отсылая к шаманскому действу и природным первоэлементам — земле, огню и воде, рождая звуки ветра, шелест травы, крик чаек и даже голос младенца. Такой опыт слушания возвращает к ритуалу, к обрядовому таинству. По инициативе Теодора Курентзиса значительное собрание БИКАПО было передано Дому Радио и продолжает звучать благодаря ученикам Германа: мистерии, построенные как тотальные звуковые инсталляции, проходят здесь один раз в месяц. Объекты БИКАПО постоянно присутствуют в главном зале Дома Радио на Невском и открыты зрителям во время всех больших событий. Кроме того, конструкции становятся частью многих музыкальных и театральных проектов musicAeterna. Лада Раскольникова, продолжательница дела и хранительница наследия Германа Виноградова: «Проект развивается, и неизбежно в него добавляются новые элементы — так делал Герман. Он звал на свои мистерии музыкантов, искал новые формы, и в этом рождалось что-то интересное. Поэтому мы действуем в традиции, приглашая не только тех, кто выступал с Германом, но и расширяя проект новыми музыкантами».
Музыканты:
Лада Раскольникова
Алексей Сулин
Михаил Мясоедов
Элеонора Мясоедова
Георгий Че-Людевиг
Константин Майоров
Олеся Ростовская, терменвокс
Павел Хотин, фортепиано
Музыканты:
Лада Раскольникова
Алексей Сулин
Михаил Мясоедов
Элеонора Мясоедова
Георгий Че-Людевиг
Константин Майоров
Олеся Ростовская, терменвокс
Павел Хотин, фортепиано
Per Fumum. Парфюмерный вечер сакральных ароматов
Аромат — один из древнейших языков ритуала, который сопровождает молитвы, инициации и обряды, соединяя человека с тонкими измерениями смысла и памяти.
Продолжая линию духовной музыки в репертуаре, Дом Радио исследует церемониальные формы в разных проявлениях — и поэтому во время событий наполняет своё пространство сакральными ароматами. На один вечер, вслед за этой традицией, пространство Дома превратится в ателье древних благовоний. В программе гостей ждут:
— лекция о сакральных благовониях, их символике и использовании в духовных традициях от Кати Сидоровой, создательницы бюро Gaze;
— станции по созданию персонального аромата, отражающего внутреннее состояние и намерение;
— живое музыкальное выступление музыканта Николая Козлова и виниловый сет Dead Moon — диджея и селектора из Петербурга, адепта обскурного и тёмного звука.
При помощи медиаторов каждый участник создаст и заберёт с собой собственную ароматическую композицию — как личный символ и инструмент тонкой настройки.
Вечер пройдет при поддержке ольфакторного бюро Gaze.
Early bird-билеты по праздничной цене можно будет приобрести начиная с 25 декабря в 15:00.
Сбор гостей в 19:30. Начало лекции в 20:00.
Продолжая линию духовной музыки в репертуаре, Дом Радио исследует церемониальные формы в разных проявлениях — и поэтому во время событий наполняет своё пространство сакральными ароматами. На один вечер, вслед за этой традицией, пространство Дома превратится в ателье древних благовоний. В программе гостей ждут:
— лекция о сакральных благовониях, их символике и использовании в духовных традициях от Кати Сидоровой, создательницы бюро Gaze;
— станции по созданию персонального аромата, отражающего внутреннее состояние и намерение;
— живое музыкальное выступление музыканта Николая Козлова и виниловый сет Dead Moon — диджея и селектора из Петербурга, адепта обскурного и тёмного звука.
При помощи медиаторов каждый участник создаст и заберёт с собой собственную ароматическую композицию — как личный символ и инструмент тонкой настройки.
Вечер пройдет при поддержке ольфакторного бюро Gaze.
Early bird-билеты по праздничной цене можно будет приобрести начиная с 25 декабря в 15:00.
Сбор гостей в 19:30. Начало лекции в 20:00.
Лаборатория описания слухового наблюдения: встреча к концерту «Обрыв ли, овраг ли, цветущий луг»
Лаборатория описания слухового наблюдения в этом сезоне становится постоянной частью программы Дома Радио. Эти встречи служат точкой входа в просветительскую и концертную программу и одновременно создают пространство общения и поиска сообщества, объединённого интересом к диалогу о звуке и его артикуляции.
Открытые занятия будут проходить раз в месяц после концертов в небольших группах и доступны по регистрации для обладателей билетов. Их цель — помочь зрителям переключиться на более внимательное вслушивание, а затем перейти от индивидуального опыта к коллективному осмыслению прослушанного. В такой групповой динамике участники совместно ищут язык и инструменты для выражения собственного чувственного, духовного или даже трансцендентального опыта. Под руководством медиаторов и куратора лаборатории Иры Френкель участники пробуют устные и письменные практики: фиксируют, проговаривают и делятся впечатлениями от прослушанного.
Название проекта подчеркивает его суть: в центре — не звук сам по себе, а субъект, человек, который услышал, осознал и захотел поделиться этим. Внимательный наблюдатель превращает услышанное в коммуникацию, делая личное, направленное вглубь внимание условием разговора о музыке. Опыт описания звука созвучен стратегии Дома Радио, ориентированного на академическое исследование и полевое изучение музыки.
Открытые занятия будут проходить раз в месяц после концертов в небольших группах и доступны по регистрации для обладателей билетов. Их цель — помочь зрителям переключиться на более внимательное вслушивание, а затем перейти от индивидуального опыта к коллективному осмыслению прослушанного. В такой групповой динамике участники совместно ищут язык и инструменты для выражения собственного чувственного, духовного или даже трансцендентального опыта. Под руководством медиаторов и куратора лаборатории Иры Френкель участники пробуют устные и письменные практики: фиксируют, проговаривают и делятся впечатлениями от прослушанного.
Название проекта подчеркивает его суть: в центре — не звук сам по себе, а субъект, человек, который услышал, осознал и захотел поделиться этим. Внимательный наблюдатель превращает услышанное в коммуникацию, делая личное, направленное вглубь внимание условием разговора о музыке. Опыт описания звука созвучен стратегии Дома Радио, ориентированного на академическое исследование и полевое изучение музыки.
«Обрыв ли овраг ли цветущий луг». Концерт композитора-резидента Кирилла Архипова
каждая сторона —
обратная сторона…
Песенный цикл Кирилла Архипова «Обрыв ли, овраг ли, цветущий луг» — многочастная композиция, созданная на основе нескольких поэтических текстов.
Литературным центром этой работы стали тексты современных русских авторов — Инги Кузнецовой, Ольги Потаповой, Аси Волошиной — и стихотворение «Двойник» одного из классиков позднего немецкого романтизма Генриха Гейне, которое представлено в виде комбинации разных русских переводов, что задаёт одну из ключевых тем всего сочинения — раздвоенность, амбивалентность человеческого восприятия.
Для композитора это попытка осмыслить подход к современной трактовке романтического песенного цикла — «одной из самых желанных форм композиторского личного высказывания».
«Название — цитата из стихотворения Инги, не используемого мной в цикле, но максимально точно описывающее его генезис, содержание и природу».
Два голоса солисток переплетаются, дополняют друг друга и объединены перформативным, театрализованным действом. На «тёмном» полотне ползущего электронного звучания терменвоксов, сопряжённого с ударными, мерцают мотивы шубертовского «Двойника», переданные баяном и аккордеоном — инструментами, трактованными темброво по-новому.
Поэзия и музыка создают сбивчивое, алогичное повествование-поток. Вернее, путь, который предлагает разгадать этапы музыкально-драматургического сюжета, будто нарочито расставленные хронологически непоследовательно: весна отношений, конфликт, расставание, смерть возлюбленного, воспоминание о юности, безумие — встреча с двойником.
Год назад премьера цикла «Обрыв ли, овраг ли, цветущий луг» стала официальным открытием резиденции Кирилла Архипова в Доме Радио и musicAeterna.
Кирилл Архипов — композитор, автор камерной, симфонической и электронной музыки, член Союза композиторов России, композитор-резидент musicAeterna и Дома Радио. Он активно работает над театральными, академическими и мультимедийными проектами, неоднократно участвуя в кросс-дисциплинарных проектах Дягилевского фестиваля и Дома Радио («Спорынья», «Дом 2/27»), а также Нижегородского театра оперы и балета («Так поступают все женщины?», «Сказки Гофмана») в постановке Елизаветы Мороз.
Его музыку исполняли хор и солисты musicAeterna, Симфонический оркестр радио «Орфей», Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), ансамбль REHEARD, ансамбль C Barré (Марсель, Франция), Kymatic ensemble, музыканты камерного ансамбля Юрия Башмета «Солисты Москвы».
Кирилл — автор музыки к более чем двадцати сценическим и перформативным работам, в том числе танцевальным постановкам Анны Гусевой, Анастасии Пешковой и musicAeterna Dance «Мистерия про Это», «Стыд» и моноспектаклю Елизаветы Боярской «137. Сны о страсти и смерти» в постановке Аллы Дамскер.
обратная сторона…
Песенный цикл Кирилла Архипова «Обрыв ли, овраг ли, цветущий луг» — многочастная композиция, созданная на основе нескольких поэтических текстов.
Литературным центром этой работы стали тексты современных русских авторов — Инги Кузнецовой, Ольги Потаповой, Аси Волошиной — и стихотворение «Двойник» одного из классиков позднего немецкого романтизма Генриха Гейне, которое представлено в виде комбинации разных русских переводов, что задаёт одну из ключевых тем всего сочинения — раздвоенность, амбивалентность человеческого восприятия.
Для композитора это попытка осмыслить подход к современной трактовке романтического песенного цикла — «одной из самых желанных форм композиторского личного высказывания».
«Название — цитата из стихотворения Инги, не используемого мной в цикле, но максимально точно описывающее его генезис, содержание и природу».
Два голоса солисток переплетаются, дополняют друг друга и объединены перформативным, театрализованным действом. На «тёмном» полотне ползущего электронного звучания терменвоксов, сопряжённого с ударными, мерцают мотивы шубертовского «Двойника», переданные баяном и аккордеоном — инструментами, трактованными темброво по-новому.
Поэзия и музыка создают сбивчивое, алогичное повествование-поток. Вернее, путь, который предлагает разгадать этапы музыкально-драматургического сюжета, будто нарочито расставленные хронологически непоследовательно: весна отношений, конфликт, расставание, смерть возлюбленного, воспоминание о юности, безумие — встреча с двойником.
Год назад премьера цикла «Обрыв ли, овраг ли, цветущий луг» стала официальным открытием резиденции Кирилла Архипова в Доме Радио и musicAeterna.
Кирилл Архипов — композитор, автор камерной, симфонической и электронной музыки, член Союза композиторов России, композитор-резидент musicAeterna и Дома Радио. Он активно работает над театральными, академическими и мультимедийными проектами, неоднократно участвуя в кросс-дисциплинарных проектах Дягилевского фестиваля и Дома Радио («Спорынья», «Дом 2/27»), а также Нижегородского театра оперы и балета («Так поступают все женщины?», «Сказки Гофмана») в постановке Елизаветы Мороз.
Его музыку исполняли хор и солисты musicAeterna, Симфонический оркестр радио «Орфей», Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), ансамбль REHEARD, ансамбль C Barré (Марсель, Франция), Kymatic ensemble, музыканты камерного ансамбля Юрия Башмета «Солисты Москвы».
Кирилл — автор музыки к более чем двадцати сценическим и перформативным работам, в том числе танцевальным постановкам Анны Гусевой, Анастасии Пешковой и musicAeterna Dance «Мистерия про Это», «Стыд» и моноспектаклю Елизаветы Боярской «137. Сны о страсти и смерти» в постановке Аллы Дамскер.
24 января, 13:00
Регистрация откроется 16 января.
Невский, 62
«Распев»: хоровые встречи
Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
Концерт Life on Venus
Life on Venus — шугейз-трио из Москвы — возвращается в Петербург с долгожданным концертом, чтобы представить сольную программу в Доме Радио. Фирменные шумовые коллажи и нежная лирика впервые прозвучат на камерной сцене Дома. Группа исполнит программу из песен со всех альбомов, предваряя новый релиз, выход которого намечен на 2026 год.
Трио Life on Venus — Дмитрий Кострюков, Гуля Тукшаитова и Олег Копытин — мастера многослойного гитарного звука, создающие на сцене гипнотическую и сюрреалистичную звуковую ткань. В их музыке «космический» шум органично сочетается с классическими для дрим-попа мелодическими ходами, насыщенным басом и эфирным вокалом, обещая зрителям аудиальное погружение.
Трио Life on Venus — Дмитрий Кострюков, Гуля Тукшаитова и Олег Копытин — мастера многослойного гитарного звука, создающие на сцене гипнотическую и сюрреалистичную звуковую ткань. В их музыке «космический» шум органично сочетается с классическими для дрим-попа мелодическими ходами, насыщенным басом и эфирным вокалом, обещая зрителям аудиальное погружение.
Спектакль «137. Сны о страсти и смерти». Моноспектакль Елизаветы Боярской
Что остается после нас? Пепел стихов? Отблески памяти в глазах тех, кто любил? Или нечто большее, таинственное и неуловимое? Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» — это дерзкое, поэтичное и завораживающее путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после ее земной трагедии. Камерная постановка создана в коллаборации с Домом Радио. Музыкальное сопровождение спектакля создал композитор-резидент Дома Радио Кирилл Архипов.
Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобожденная от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.
«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.
Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио
Представьте себе пространство между мирами, где душа, освобожденная от тела, переживает самые яркие и мучительные моменты своей жизни. Это не ад и не рай, а некое «чистилище памяти», где любовь и ненависть, страсть и предательство, триумф и отчаяние переплетаются в клубок неразрешимых вопросов.
«137» — это не биографическое повествование, а философская притча о цене творчества, о выборе между жизнью и смертью, о том, как наши решения формируют нашу посмертную судьбу, о том как душа ищет ответы на вечные вопросы.
Актриса: Елизавета Боярская
Автор и режиссер: Алла Дамскер
Хореограф: Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance
Композитор: Кирилл Архипов, резидент Дома Радио
Duo Seraphim. Концерт хора musicAeterna
Новая оригинальная программа хора musicAeterna Duo Seraphim («Два серафима») построена на разделении двух звуковых, тембровых, гендерных стихий – женской и мужской. В первом отделении женский состав хора исполнит сочинения женщин-композиторов IX – начала XVII веков. Во втором отделении мужской состав сфокусируется на музыке византийской и православной традиций XVI-XXI столетий.
В 1568 году в Венеции был напечатан первый в мире сборник мадригалов, которые сочинила женщина. В посвящении-предисловии композитор, лютнистка и певица Маддалена Казулана написала: «Я хочу… показать миру глупую ошибку мужчин, считающих себя покровителями высоких даров интеллекта, которыми, по их мнению, не могут в той же мере обладать и женщины». Разумеется, многие женщины писали и исполняли музыку и прежде, однако их имена и творения по большей части оставались в безвестности.
Но есть и исключения из этого правила. Литературные и музыкальные произведения Св. Хильдегарды Бингенской, немецкой аббатисы XI века, прославились в веках, до наших дней дошел необычно большой корпус ее сочинений – 77 одноголосных песнопений на собственные духовные стихи. Еще прежде, в 9 веке в Константинополе основательница женского монастыря Кассия создавала богослужебные тексты и музыку к ним, писала эпиграммы – это единственная женщина, чьи творения входят в канон Православной церкви. В XI-XIII веках вместе с трубадурами куртуазную любовь воспевали трубадурессы. Сегодня известно 17 имен женщин-поэтов и композиторов из Окситании, и одна из них – Беатриса, графиня Дийская: в концерте прозвучит ее единственная песня, сохранившаяся с нотной записью.
В конце XVI – начале XVII веков по стопам Маддалены Казуланы пошли другие итальянки. Органистка из Павии Катерина Ассандра публиковала сборники своих духовных мотетов и других сочинений, пока не приняла постриг, но продолжала сочинять и в стенах монастыря. Лючия Квинчьяни стала первой женщиной в эпоху рождения оперы, чья композиция для голоса с аккомпанементом (в будущем их назовут ариями) на текст из популярной театральной пасторали была издана в сборнике Affetti amorosi.
Второе отделение концерта словно перенимает хронологическую эстафету, но переносит слушателя в совершенно иную сферу – в богослужебную музыку византийской и православной традиций, которая исполнялась преимущественно мужчинами и создавалась анонимно. Вместе с этими песнопениями в исполнении теноров и басов хора musicAeterna прозвучат написанные в литургическом русле духовные и светские сочинения российских композиторов XX-XXI столетий: Павла Чеснокова, Георгия Свиридова, Николая Каретникова и Александра Асламазова.
Хормейстеры – Андрей Немзер, Иван Горин
1 отделение:
Женский состав хора musicAeterna
при участии приглашенных артистов:
Марина Белова, лютня
виола да гамба
Лада Раскольникова, инструменты «Бикапо»
Хормейстер и дирижер Андрей Немзер
Духовная и светская музыка композиторов-женщин IX – начала XVII веков
Св. Кассия Константинопольская (ок. 805 – после 867)
Doxazomen sou Christe
I en polles amarties
Petron ke Pavlon
Св. Хильдегарда Бингенская (1098–1179)
O tu illustrata
O viridissima virga
Spiritus Sanctus vivificant
Беатриса де Диа (ок. 1140 — ок. 1200)
A chantar m'er de so q'ieu non volria
Катерина Ассандра (ок. 1590 — активна до 1618)
Duo Seraphim
Factum est silentium
Impetum fecerunt
Маддалена Казулана (ок. 1540 — ок. 1590)
Vagh'amorosi augelli
Ahi possanza d’amor
O notte, o ciel, o mar
Stavasi il mio bel Sol
Лючия Квинчьяни (ок. 1566 — ок. 1611)
Udite lagrimosi spirti
В программе возможны изменения.
2 отделение: Мужской состав хора musicAeterna
Хормейстер и дирижер Иван Горин
Духовная и светская музыка византийской и православной традиций XVI – XXI веков
Аллилуйя, знаменный распев
Отче наш, знаменный распев
Приидите, поклонимся, демественное многоголосие
На реках Вавилонских, знаменный распев в гармонизации архидиакона Романа Тамберга (1961–1998)
Александр Асламазов (1945–2020)
Отче наш
Хвалите имя Господне, византийский распев
Величит душа моя Господа, византийский распев
Николай Каретников (1930–1994) №1 и № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений для мужского хора памяти Бориса Пастернака», ор. 24 (1969–1989): «На постриг» (Объятия, Отче…)
Отче наш
Свете тихий, византийский распев
Благословен еси, Господи, византийский распев
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Душа грустит о небесах» на слова Сергея Есенина (1967)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского (монастырского) хора» (1980–1994)
Павел Чесноков (1877–1944)
Ныне отпущаеши, № 4 из цикла «Пять песнопений всенощного бдения», op.11 В программе возможны изменения.
В 1568 году в Венеции был напечатан первый в мире сборник мадригалов, которые сочинила женщина. В посвящении-предисловии композитор, лютнистка и певица Маддалена Казулана написала: «Я хочу… показать миру глупую ошибку мужчин, считающих себя покровителями высоких даров интеллекта, которыми, по их мнению, не могут в той же мере обладать и женщины». Разумеется, многие женщины писали и исполняли музыку и прежде, однако их имена и творения по большей части оставались в безвестности.
Но есть и исключения из этого правила. Литературные и музыкальные произведения Св. Хильдегарды Бингенской, немецкой аббатисы XI века, прославились в веках, до наших дней дошел необычно большой корпус ее сочинений – 77 одноголосных песнопений на собственные духовные стихи. Еще прежде, в 9 веке в Константинополе основательница женского монастыря Кассия создавала богослужебные тексты и музыку к ним, писала эпиграммы – это единственная женщина, чьи творения входят в канон Православной церкви. В XI-XIII веках вместе с трубадурами куртуазную любовь воспевали трубадурессы. Сегодня известно 17 имен женщин-поэтов и композиторов из Окситании, и одна из них – Беатриса, графиня Дийская: в концерте прозвучит ее единственная песня, сохранившаяся с нотной записью.
В конце XVI – начале XVII веков по стопам Маддалены Казуланы пошли другие итальянки. Органистка из Павии Катерина Ассандра публиковала сборники своих духовных мотетов и других сочинений, пока не приняла постриг, но продолжала сочинять и в стенах монастыря. Лючия Квинчьяни стала первой женщиной в эпоху рождения оперы, чья композиция для голоса с аккомпанементом (в будущем их назовут ариями) на текст из популярной театральной пасторали была издана в сборнике Affetti amorosi.
Второе отделение концерта словно перенимает хронологическую эстафету, но переносит слушателя в совершенно иную сферу – в богослужебную музыку византийской и православной традиций, которая исполнялась преимущественно мужчинами и создавалась анонимно. Вместе с этими песнопениями в исполнении теноров и басов хора musicAeterna прозвучат написанные в литургическом русле духовные и светские сочинения российских композиторов XX-XXI столетий: Павла Чеснокова, Георгия Свиридова, Николая Каретникова и Александра Асламазова.
Хормейстеры – Андрей Немзер, Иван Горин
1 отделение:
Женский состав хора musicAeterna
при участии приглашенных артистов:
Марина Белова, лютня
виола да гамба
Лада Раскольникова, инструменты «Бикапо»
Хормейстер и дирижер Андрей Немзер
Духовная и светская музыка композиторов-женщин IX – начала XVII веков
Св. Кассия Константинопольская (ок. 805 – после 867)
Doxazomen sou Christe
I en polles amarties
Petron ke Pavlon
Св. Хильдегарда Бингенская (1098–1179)
O tu illustrata
O viridissima virga
Spiritus Sanctus vivificant
Беатриса де Диа (ок. 1140 — ок. 1200)
A chantar m'er de so q'ieu non volria
Катерина Ассандра (ок. 1590 — активна до 1618)
Duo Seraphim
Factum est silentium
Impetum fecerunt
Маддалена Казулана (ок. 1540 — ок. 1590)
Vagh'amorosi augelli
Ahi possanza d’amor
O notte, o ciel, o mar
Stavasi il mio bel Sol
Лючия Квинчьяни (ок. 1566 — ок. 1611)
Udite lagrimosi spirti
В программе возможны изменения.
2 отделение: Мужской состав хора musicAeterna
Хормейстер и дирижер Иван Горин
Духовная и светская музыка византийской и православной традиций XVI – XXI веков
Аллилуйя, знаменный распев
Отче наш, знаменный распев
Приидите, поклонимся, демественное многоголосие
На реках Вавилонских, знаменный распев в гармонизации архидиакона Романа Тамберга (1961–1998)
Александр Асламазов (1945–2020)
Отче наш
Хвалите имя Господне, византийский распев
Величит душа моя Господа, византийский распев
Николай Каретников (1930–1994) №1 и № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений для мужского хора памяти Бориса Пастернака», ор. 24 (1969–1989): «На постриг» (Объятия, Отче…)
Отче наш
Свете тихий, византийский распев
Благословен еси, Господи, византийский распев
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Душа грустит о небесах» на слова Сергея Есенина (1967)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского (монастырского) хора» (1980–1994)
Павел Чесноков (1877–1944)
Ныне отпущаеши, № 4 из цикла «Пять песнопений всенощного бдения», op.11 В программе возможны изменения.
Duo Seraphim. Концерт хора musicAeterna
Новая оригинальная программа хора musicAeterna Duo Seraphim («Два серафима») построена на разделении двух звуковых, тембровых, гендерных стихий – женской и мужской. В первом отделении женский состав хора исполнит сочинения женщин-композиторов IX – начала XVII веков. Во втором отделении мужской состав сфокусируется на музыке византийской и православной традиций XVI-XXI столетий.
В 1568 году в Венеции был напечатан первый в мире сборник мадригалов, которые сочинила женщина. В посвящении-предисловии композитор, лютнистка и певица Маддалена Казулана написала: «Я хочу… показать миру глупую ошибку мужчин, считающих себя покровителями высоких даров интеллекта, которыми, по их мнению, не могут в той же мере обладать и женщины». Разумеется, многие женщины писали и исполняли музыку и прежде, однако их имена и творения по большей части оставались в безвестности.
Но есть и исключения из этого правила. Литературные и музыкальные произведения Св. Хильдегарды Бингенской, немецкой аббатисы XI века, прославились в веках, до наших дней дошел необычно большой корпус ее сочинений – 77 одноголосных песнопений на собственные духовные стихи. Еще прежде, в 9 веке в Константинополе основательница женского монастыря Кассия создавала богослужебные тексты и музыку к ним, писала эпиграммы – это единственная женщина, чьи творения входят в канон Православной церкви. В XI-XIII веках вместе с трубадурами куртуазную любовь воспевали трубадурессы. Сегодня известно 17 имен женщин-поэтов и композиторов из Окситании, и одна из них – Беатриса, графиня Дийская: в концерте прозвучит ее единственная песня, сохранившаяся с нотной записью.
В конце XVI – начале XVII веков по стопам Маддалены Казуланы пошли другие итальянки. Органистка из Павии Катерина Ассандра публиковала сборники своих духовных мотетов и других сочинений, пока не приняла постриг, но продолжала сочинять и в стенах монастыря. Лючия Квинчьяни стала первой женщиной в эпоху рождения оперы, чья композиция для голоса с аккомпанементом (в будущем их назовут ариями) на текст из популярной театральной пасторали была издана в сборнике Affetti amorosi.
Второе отделение концерта словно перенимает хронологическую эстафету, но переносит слушателя в совершенно иную сферу – в богослужебную музыку византийской и православной традиций, которая исполнялась преимущественно мужчинами и создавалась анонимно. Вместе с этими песнопениями в исполнении теноров и басов хора musicAeterna прозвучат написанные в литургическом русле духовные и светские сочинения российских композиторов XX-XXI столетий: Павла Чеснокова, Георгия Свиридова, Николая Каретникова и Александра Асламазова.
Хормейстеры – Андрей Немзер, Иван Горин
1 отделение:
Женский состав хора musicAeterna
при участии приглашенных артистов:
Марина Белова, лютня
виола да гамба
Лада Раскольникова, инструменты «Бикапо»
Хормейстер и дирижер Андрей Немзер
Духовная и светская музыка композиторов-женщин IX – начала XVII веков
Св. Кассия Константинопольская (ок. 805 – после 867)
Doxazomen sou Christe
I en polles amarties
Petron ke Pavlon
Св. Хильдегарда Бингенская (1098–1179)
O tu illustrata
O viridissima virga
Spiritus Sanctus vivificant
Беатриса де Диа (ок. 1140 — ок. 1200)
A chantar m'er de so q'ieu non volria
Катерина Ассандра (ок. 1590 — активна до 1618)
Duo Seraphim
Factum est silentium
Impetum fecerunt
Маддалена Казулана (ок. 1540 — ок. 1590)
Vagh'amorosi augelli
Ahi possanza d’amor
O notte, o ciel, o mar
Stavasi il mio bel Sol
Лючия Квинчьяни (ок. 1566 — ок. 1611)
Udite lagrimosi spirti
В программе возможны изменения.
2 отделение: Мужской состав хора musicAeterna
Хормейстер и дирижер Иван Горин
Духовная и светская музыка византийской и православной традиций XVI – XXI веков
Аллилуйя, знаменный распев
Отче наш, знаменный распев
Приидите, поклонимся, демественное многоголосие
На реках Вавилонских, знаменный распев в гармонизации архидиакона Романа Тамберга (1961–1998)
Александр Асламазов (1945–2020)
Отче наш
Хвалите имя Господне, византийский распев
Величит душа моя Господа, византийский распев
Николай Каретников (1930–1994) №1 и № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений для мужского хора памяти Бориса Пастернака», ор. 24 (1969–1989): «На постриг» (Объятия, Отче…)
Отче наш
Свете тихий, византийский распев
Благословен еси, Господи, византийский распев
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Душа грустит о небесах» на слова Сергея Есенина (1967)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского (монастырского) хора» (1980–1994)
Павел Чесноков (1877–1944)
Ныне отпущаеши, № 4 из цикла «Пять песнопений всенощного бдения», op.11 В программе возможны изменения.
В 1568 году в Венеции был напечатан первый в мире сборник мадригалов, которые сочинила женщина. В посвящении-предисловии композитор, лютнистка и певица Маддалена Казулана написала: «Я хочу… показать миру глупую ошибку мужчин, считающих себя покровителями высоких даров интеллекта, которыми, по их мнению, не могут в той же мере обладать и женщины». Разумеется, многие женщины писали и исполняли музыку и прежде, однако их имена и творения по большей части оставались в безвестности.
Но есть и исключения из этого правила. Литературные и музыкальные произведения Св. Хильдегарды Бингенской, немецкой аббатисы XI века, прославились в веках, до наших дней дошел необычно большой корпус ее сочинений – 77 одноголосных песнопений на собственные духовные стихи. Еще прежде, в 9 веке в Константинополе основательница женского монастыря Кассия создавала богослужебные тексты и музыку к ним, писала эпиграммы – это единственная женщина, чьи творения входят в канон Православной церкви. В XI-XIII веках вместе с трубадурами куртуазную любовь воспевали трубадурессы. Сегодня известно 17 имен женщин-поэтов и композиторов из Окситании, и одна из них – Беатриса, графиня Дийская: в концерте прозвучит ее единственная песня, сохранившаяся с нотной записью.
В конце XVI – начале XVII веков по стопам Маддалены Казуланы пошли другие итальянки. Органистка из Павии Катерина Ассандра публиковала сборники своих духовных мотетов и других сочинений, пока не приняла постриг, но продолжала сочинять и в стенах монастыря. Лючия Квинчьяни стала первой женщиной в эпоху рождения оперы, чья композиция для голоса с аккомпанементом (в будущем их назовут ариями) на текст из популярной театральной пасторали была издана в сборнике Affetti amorosi.
Второе отделение концерта словно перенимает хронологическую эстафету, но переносит слушателя в совершенно иную сферу – в богослужебную музыку византийской и православной традиций, которая исполнялась преимущественно мужчинами и создавалась анонимно. Вместе с этими песнопениями в исполнении теноров и басов хора musicAeterna прозвучат написанные в литургическом русле духовные и светские сочинения российских композиторов XX-XXI столетий: Павла Чеснокова, Георгия Свиридова, Николая Каретникова и Александра Асламазова.
Хормейстеры – Андрей Немзер, Иван Горин
1 отделение:
Женский состав хора musicAeterna
при участии приглашенных артистов:
Марина Белова, лютня
виола да гамба
Лада Раскольникова, инструменты «Бикапо»
Хормейстер и дирижер Андрей Немзер
Духовная и светская музыка композиторов-женщин IX – начала XVII веков
Св. Кассия Константинопольская (ок. 805 – после 867)
Doxazomen sou Christe
I en polles amarties
Petron ke Pavlon
Св. Хильдегарда Бингенская (1098–1179)
O tu illustrata
O viridissima virga
Spiritus Sanctus vivificant
Беатриса де Диа (ок. 1140 — ок. 1200)
A chantar m'er de so q'ieu non volria
Катерина Ассандра (ок. 1590 — активна до 1618)
Duo Seraphim
Factum est silentium
Impetum fecerunt
Маддалена Казулана (ок. 1540 — ок. 1590)
Vagh'amorosi augelli
Ahi possanza d’amor
O notte, o ciel, o mar
Stavasi il mio bel Sol
Лючия Квинчьяни (ок. 1566 — ок. 1611)
Udite lagrimosi spirti
В программе возможны изменения.
2 отделение: Мужской состав хора musicAeterna
Хормейстер и дирижер Иван Горин
Духовная и светская музыка византийской и православной традиций XVI – XXI веков
Аллилуйя, знаменный распев
Отче наш, знаменный распев
Приидите, поклонимся, демественное многоголосие
На реках Вавилонских, знаменный распев в гармонизации архидиакона Романа Тамберга (1961–1998)
Александр Асламазов (1945–2020)
Отче наш
Хвалите имя Господне, византийский распев
Величит душа моя Господа, византийский распев
Николай Каретников (1930–1994) №1 и № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений для мужского хора памяти Бориса Пастернака», ор. 24 (1969–1989): «На постриг» (Объятия, Отче…)
Отче наш
Свете тихий, византийский распев
Благословен еси, Господи, византийский распев
Георгий Свиридов (1915–1998)
«Душа грустит о небесах» на слова Сергея Есенина (1967)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского (монастырского) хора» (1980–1994)
Павел Чесноков (1877–1944)
Ныне отпущаеши, № 4 из цикла «Пять песнопений всенощного бдения», op.11 В программе возможны изменения.
Собрание инструментов Дома Радио
«Собрание инструментов Дома Радио» — проект направления медиации, задачей которого является создание экспериментального пространства встречи Дома и его аудитории.
О глуби и глади: в пространстве экранов
Аудиозаписи лекций
ēlektron
Лекция Максима Калинина «Свет — одежда тайны. Мотив сияния у пророков и мистиков» с участием Алексея Ретинского
Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Дарьи Мартыновой «Электрическое тело» в современном искусстве
В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Эстетика интенсивностей: природа и искусство в философии Шеллинга»
Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Теории о практике
Лекция Виты Хлоповой «Современный танец в больших театрах: оксюморон или реальность?»
Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.
В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Слышимый универсум. Натурфилософия звука» с участием Сони Скобелевой и closeyoureyes
На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
БУКЛЕТЫ ДОМА РАДИО
Документация событий 2023 и 2024 годов и программа сезона 2024/25
Правила посещения
Содержание
- Термины и определения
- Общие положения
- Дом Радио — территория частного учреждения культуры «Этерна»
- Режим работы Дом Радио
- Вход в Дом Радио
- Предметы, с которыми запрещен проход в Дом Радио
- Пространство Гардероба
- Правила поведения в Доме Радио