О нас
Дом Радио предполагает одновременно и локализованное присутствие институции в конкретном пространстве (дом), и ее повсеместность, свойственную электромагнитной волне (радио).
Специфичность обнаруживается не только в имени места, но и в темпоральности для него характерной. С одной стороны, Дом Радио — это памятник культурного наследия, который хранит в себе эхо институций, наполнявших его с начала прошлого века; и вместе с тем, — это лаборатория современной культуры. Речь уже не только о наслоении различных временных и исторических контекстов, а скорее о вневременности пространства как следствия этого процесса. Еще одной характерной особенностью является устройство нынешней жизни Дома Радио. Можно сказать, что это место замкнуто на себе, сосредоточено на внутреннем процессе сотворчества и становления, но в то же время, оно проницаемо для сигналов извне, а значит, открыто к сотрудничеству и коллективному воображению.
Проект реставрации здания отвечает задаче по осмыслению наследия Дома Радио, его места и роли в настоящем. Эта задача включает в себя и формирование одноименной культурно-просветительской институции, ядром которой является звук, исследование, и обращение к нему в самых разных творческих начинаниях. Реставрация пространства призвана сохранить его текущее состояние, поддержать функциональность и раскрыть возможность к обнаружению неизвестных ранее свойств. Похожий процесс ожидает нас и на институциональном уровне.
Оставаясь самими собой, сохраняя свои специфические интонацию и облик, развиваясь и заходя на неизведанные территории, мы продолжим свою деятельность и до возвращения в Дом: концерты, постановки, показы, выставки, лекции и фестивали в созвучии с близкими нам по духу единомышленниками и институциями.
Читать полностью
Будущие события
Книжный клуб с издательством «Новое литературное обозрение»: Анна Соколова «Новому человеку — новая смерть?»
В своем исследовании историк и антрополог Анна Соколова обращается к анализу похоронной культуры в крупных городах СССР, проходившей через метаморфозы после революции, когда практики обращения со смертью переходили от церкви к государству. Третья встреча Книжного клуба с издательством «Новое литературное обозрение» пройдет в формате ридинга. Участники предварительно ознакомятся с отрывком книги и обсудят его вместе с автором.
Желающие принять участие в ридинг-группе смогут подать заявку на участие по опен-коллу, остальные смогут стать слушателями вводной лекции и дискуссии. Обсуждение текста будут модерировать автор монографии Анна Соколова (онлайн) и куратор клуба Ира Френкель.
Книжный клуб с издательством «Новое литературное обозрение» — цикл ежемесячных событий с участием авторов серии книг Studia Religiosa. Встречи сопроводят музыкальную программу Дома Радио, которая в этом сезоне обращается к теме духовных поисков в циклах «Ночные бдения» и «Полнолуние».
О традиционной и нетрадиционной религиозности, ее актуализации в разные исторические периоды и взаимодействии с искусством читатели смогут поразмышлять совместно с исследователями, работавшими над публикациями издательства. Мероприятия пройдут в разных форматах: ридингов, встреч с авторами, обсуждений и презентаций книг, – в пространстве библиотеки-фонотеки Дома Радио на Невском, 62.
Желающие принять участие в ридинг-группе смогут подать заявку на участие по опен-коллу, остальные смогут стать слушателями вводной лекции и дискуссии. Обсуждение текста будут модерировать автор монографии Анна Соколова (онлайн) и куратор клуба Ира Френкель.
Книжный клуб с издательством «Новое литературное обозрение» — цикл ежемесячных событий с участием авторов серии книг Studia Religiosa. Встречи сопроводят музыкальную программу Дома Радио, которая в этом сезоне обращается к теме духовных поисков в циклах «Ночные бдения» и «Полнолуние».
О традиционной и нетрадиционной религиозности, ее актуализации в разные исторические периоды и взаимодействии с искусством читатели смогут поразмышлять совместно с исследователями, работавшими над публикациями издательства. Мероприятия пройдут в разных форматах: ридингов, встреч с авторами, обсуждений и презентаций книг, – в пространстве библиотеки-фонотеки Дома Радио на Невском, 62.
«Пляс»: танцевальные встречи
Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
«Пляс»: танцевальные встречи 60+
Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.
Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
«Распев»: хоровые встречи
Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 5 апреля хоровую встречу ведет артистка хора musicAeterna Анастасия Шуманова
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
БАШНЯ ИЗ СЛОНОВОЙ КОСТИ VI. Resequence, sedatic, Svetlo111
5 апреля в Доме Радио пройдет шестой концерт современной экспериментальной музыки из серии «Башня из слоновой кости», создавшей новое сообщество энтузиастов аудиальной культуры. Архитектурное особенности пространства Дома Радио на Невском, 62 и высокое качество звуковой аппаратуры обеспечат необходимый эффект погружения в музыку и позволяь полностью раствориться в звуке. В программе концерта — исследования модульного синтеза от Sedatic, постиндустриальный нойз Svetlo111 и творческое использование подзвученных объектов и цифрового сэмплирования от проекта resequence.
resequence — проект Димы Аникина, композитора и саунд-художника из Санкт-Петербурга, автора музыки для театральных и мультимедиа проектов. В своих работах Дмитрий использует различные методы организации звука, переходя от синтетического электронного звучания к сэмплированию звуковых пространств, шумов и акустических музыкальных инструментов. Для предстоящего выступления он готовит программу с использованием самодельных объектов, применяемых для создания эффекта реверберации, — металлических пластин и пружин, которые будут использоваться в связке с цифровыми семплингом и обработкой небольших акустических инструментов в системе обратной связи.
Svetlo111 — постиндустриальный шумовой проект Светланы Саблиной, участницы петербургской сцены с 2008 года, исследующей звук как среду, в которой сталкиваются технологический упадок, цифровой хаос и ускользающее человеческое присутствие. Используя аналоговые шумы, кастомные синтезаторы, радиопомехи и педали эффектов, Svetlo111 создает аудиальные миры, где звук становится автономным актором. Фрагменты голосов, сбои сигналов и искаженные частоты складываются в аудиальные образы мира, где технология утрачивает контроль, а смысл растворяется в помехах.
Sedatic — электронный проект Александра Друяна, композитора электронной музыки, работающего с модульным синтезом. В его звучании, создавая динамичные звуковые структуры, сталкиваются эмбиентные разреженности, резкие шумовые текстуры и сбои ритма. Живые выступления Sedatic — это исследование хаоса и порядка в звуке: импровизационные композиции формируются на стыке случайности и точного расчета, где каждый новый слой переосмысливает предшествующий. Это также поиск пластичных форм внутри нестабильных звуковых процессов в попытке уловить логику непредсказуемости и превратить ее в музыкальный язык.
resequence — проект Димы Аникина, композитора и саунд-художника из Санкт-Петербурга, автора музыки для театральных и мультимедиа проектов. В своих работах Дмитрий использует различные методы организации звука, переходя от синтетического электронного звучания к сэмплированию звуковых пространств, шумов и акустических музыкальных инструментов. Для предстоящего выступления он готовит программу с использованием самодельных объектов, применяемых для создания эффекта реверберации, — металлических пластин и пружин, которые будут использоваться в связке с цифровыми семплингом и обработкой небольших акустических инструментов в системе обратной связи.
Svetlo111 — постиндустриальный шумовой проект Светланы Саблиной, участницы петербургской сцены с 2008 года, исследующей звук как среду, в которой сталкиваются технологический упадок, цифровой хаос и ускользающее человеческое присутствие. Используя аналоговые шумы, кастомные синтезаторы, радиопомехи и педали эффектов, Svetlo111 создает аудиальные миры, где звук становится автономным актором. Фрагменты голосов, сбои сигналов и искаженные частоты складываются в аудиальные образы мира, где технология утрачивает контроль, а смысл растворяется в помехах.
Sedatic — электронный проект Александра Друяна, композитора электронной музыки, работающего с модульным синтезом. В его звучании, создавая динамичные звуковые структуры, сталкиваются эмбиентные разреженности, резкие шумовые текстуры и сбои ритма. Живые выступления Sedatic — это исследование хаоса и порядка в звуке: импровизационные композиции формируются на стыке случайности и точного расчета, где каждый новый слой переосмысливает предшествующий. Это также поиск пластичных форм внутри нестабильных звуковых процессов в попытке уловить логику непредсказуемости и превратить ее в музыкальный язык.
БИКАПО Небесного Леса. Концерт-мистерия
«Бикапо небесного леса» — это концерт-ритуал с использованием звуковых кинетических скульптур, конструкций и объектов Германа Виноградова. В центре мистерии – звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации. Они создавались на протяжении нескольких десятков лет, многие хранятся в частных коллекциях и в музеях по всему миру. Часть из них сейчас экспонируется в Доме Радио на Невском, 62. Мистерия построена как тотальная звуковая инсталляция, действо, сочетающее звук, свет и природные первоэлементы — землю, огонь и воду. Суть мистерии, по словам самого Германа Виноградова, это путь к свободе творческого выражения через ритуал, обращенный к изначальности, «первочеловеской сущности».
Исполнители: Лада Раскольникова, Алексей Сулин, Михаил Мясоедов, Элеонора Мясоедова, Вера Сажина, Георгий Че-Людевиг, Константин Майоров.
Исполнители: Лада Раскольникова, Алексей Сулин, Михаил Мясоедов, Элеонора Мясоедова, Вера Сажина, Георгий Че-Людевиг, Константин Майоров.
Артисты оркестра musicAeterna. Tafelmusik: Бибер, Телеман
«Музыка для лифтов» — так снисходительно называют фоновую музыку от лаунжа до Вивальди, которая ненавязчиво звучит в дорогих магазинах, отелях и ресторанах. Между тем, музыка как фон — явление многовековое и весьма почтенное. От средних веков до эпохи классицизма обязанностью придворных композиторов было, среди прочего, создание музыки, сопровождающей торжественные застолья власть имущих. Фоновая функция накладывала ограничения: музыка должна была звучать благозвучно, любопытно и воодушевляюще, при этом, не перетягивать на себя слишком много внимания пирующих, занятых выполнением социальных ролей, которые отнюдь не ограничивались поглощением еды.
В концерте артистов оркестра musicAeterna из цикла «Старинная музыка» будут исполнены выдающиеся образцы «застольной музыки», написанные в Германии с разницей в полвека — в конце XVII и первой трети XVIII веков.
Генрих Игнац Франц фон Бибер писал свой сборник инструментальных сюит под названием Mensa Sonora (буквально, «Звучащий стол») для Максимилиана Гандольфа фон Кюнбурга, князя-архиепископа Зальцбурга, в капелле которого служил. Шесть Pars, то есть «Частей», для инструментов скрипичного семейства (князь любил скрипки, а виолы считал старомодными) построены как циклы танцевальных миниатюр, в которых за внешней нетребовательностью к слушателю спрятано множество интереснейших полифонических, ритмических и мелодических находок.
Георг Филипп Телеман — в 1730-е музикдиректор главных церквей вольного города Гамбурга, директор оперы, руководитель музыкального общества Collegium Musicum (в сущности, прото-филармонии) — взялся сочинять три тома Tafelmusik, то есть «Застольной музыки», ради собственного удовольствия и, не в последнюю очередь, заработка. Композитор объявил подписку на первое издание партитуры. Среди двухсот подписчиков оказались коронованные особы, дворяне, богатые купцы и коллеги-композиторы — в том числе Георг Фридрих Гендель, впоследствии обильно использовавший яркие темы Телемана в собственных сочинениях. Каждый из трех томов Tafelmusik составлен как последовательность из основных инструментальных жанров своей эпохи: оркестровая увертюра, квартет для трех инструментов и континуо, концерт для нескольких солирующих инструментов и струнного оркестра, трио-соната, соната для сольного инструмента и континуо, оригинальное оркестровое «Заключение» (Conclusion), связывающее финал с увертюрой. Блистательная музыка цикла уже не очень напоминает традиционную «музыку для фона» — неслучайно один из последних в истории примеров «застольной музыки» стал одним из самых известных и широко исполняемых сочинений Телемана.
Программа:
Генрих Игнац Франц фон Бибер (1644—1704)
Три сюиты для струнных и бассо континуо из цикла Mensa Sonora, seu Musica Instrumentalis (1680)
Pars I, ре мажор
Pars III, ля минор
Pars IV, си-бемоль мажор
Второе отделение:
Георг Филипп Телеман (1681—1767)
Избранные сочинения из цикла Tafelmusik, том III (1733)
Четыре части из Ouverture–Suite си-бемоль мажор, для двух гобоев, фагота, струнных и бассо континуо
Sonata à 4 ми минор, для флейты, скрипки, виолончели и бассо континуо
Concerto ми-бемоль мажор, для двух валторн, двух скрипок, струнных и бассо континуо
Conclusion си-бемоль мажор, для двух гобоев, струнных и бассо континуо
Исполнители:
Маргарита Галкина — флейта-траверсо
Андрей Матюхин, Денис Быстров — барочные гобои
Константин Яковлев — барочный фагот
Хайро Химено, Алексей Сакович — валторны
Влад Песин, Елена Райс, Ольга Артюгина, Айсылу Сайфуллина, Кристина Таха, Мария Окунева, Екатерина Романова, Елена Иванова, Инна Прокопьева-Райс — скрипки
Григорий Чекмарёв, Анастасия Рыбина, Любовь Лазарева — альты
Александр Прозоров, Раббани Алдангор — виолончели
Никита Макин — контрабас
Дилявер Менаметов — виолон
Андрей Коломийцев — клавесин, орган-позитив
В концерте артистов оркестра musicAeterna из цикла «Старинная музыка» будут исполнены выдающиеся образцы «застольной музыки», написанные в Германии с разницей в полвека — в конце XVII и первой трети XVIII веков.
Генрих Игнац Франц фон Бибер писал свой сборник инструментальных сюит под названием Mensa Sonora (буквально, «Звучащий стол») для Максимилиана Гандольфа фон Кюнбурга, князя-архиепископа Зальцбурга, в капелле которого служил. Шесть Pars, то есть «Частей», для инструментов скрипичного семейства (князь любил скрипки, а виолы считал старомодными) построены как циклы танцевальных миниатюр, в которых за внешней нетребовательностью к слушателю спрятано множество интереснейших полифонических, ритмических и мелодических находок.
Георг Филипп Телеман — в 1730-е музикдиректор главных церквей вольного города Гамбурга, директор оперы, руководитель музыкального общества Collegium Musicum (в сущности, прото-филармонии) — взялся сочинять три тома Tafelmusik, то есть «Застольной музыки», ради собственного удовольствия и, не в последнюю очередь, заработка. Композитор объявил подписку на первое издание партитуры. Среди двухсот подписчиков оказались коронованные особы, дворяне, богатые купцы и коллеги-композиторы — в том числе Георг Фридрих Гендель, впоследствии обильно использовавший яркие темы Телемана в собственных сочинениях. Каждый из трех томов Tafelmusik составлен как последовательность из основных инструментальных жанров своей эпохи: оркестровая увертюра, квартет для трех инструментов и континуо, концерт для нескольких солирующих инструментов и струнного оркестра, трио-соната, соната для сольного инструмента и континуо, оригинальное оркестровое «Заключение» (Conclusion), связывающее финал с увертюрой. Блистательная музыка цикла уже не очень напоминает традиционную «музыку для фона» — неслучайно один из последних в истории примеров «застольной музыки» стал одним из самых известных и широко исполняемых сочинений Телемана.
Программа:
Генрих Игнац Франц фон Бибер (1644—1704)
Три сюиты для струнных и бассо континуо из цикла Mensa Sonora, seu Musica Instrumentalis (1680)
Pars I, ре мажор
Pars III, ля минор
Pars IV, си-бемоль мажор
Второе отделение:
Георг Филипп Телеман (1681—1767)
Избранные сочинения из цикла Tafelmusik, том III (1733)
Четыре части из Ouverture–Suite си-бемоль мажор, для двух гобоев, фагота, струнных и бассо континуо
Sonata à 4 ми минор, для флейты, скрипки, виолончели и бассо континуо
Concerto ми-бемоль мажор, для двух валторн, двух скрипок, струнных и бассо континуо
Conclusion си-бемоль мажор, для двух гобоев, струнных и бассо континуо
Исполнители:
Маргарита Галкина — флейта-траверсо
Андрей Матюхин, Денис Быстров — барочные гобои
Константин Яковлев — барочный фагот
Хайро Химено, Алексей Сакович — валторны
Влад Песин, Елена Райс, Ольга Артюгина, Айсылу Сайфуллина, Кристина Таха, Мария Окунева, Екатерина Романова, Елена Иванова, Инна Прокопьева-Райс — скрипки
Григорий Чекмарёв, Анастасия Рыбина, Любовь Лазарева — альты
Александр Прозоров, Раббани Алдангор — виолончели
Никита Макин — контрабас
Дилявер Менаметов — виолон
Андрей Коломийцев — клавесин, орган-позитив
Артисты оркестра musicAeterna. Tafelmusik: Бибер, Телеман
«Музыка для лифтов» — так снисходительно называют фоновую музыку от лаунжа до Вивальди, которая ненавязчиво звучит в дорогих магазинах, отелях и ресторанах. Между тем, музыка как фон — явление многовековое и весьма почтенное. От средних веков до эпохи классицизма обязанностью придворных композиторов было, среди прочего, создание музыки, сопровождающей торжественные застолья власть имущих. Фоновая функция накладывала ограничения: музыка должна была звучать благозвучно, любопытно и воодушевляюще, при этом, не перетягивать на себя слишком много внимания пирующих, занятых выполнением социальных ролей, которые отнюдь не ограничивались поглощением еды.
В концерте артистов оркестра musicAeterna из цикла «Старинная музыка» будут исполнены выдающиеся образцы «застольной музыки», написанные в Германии с разницей в полвека — в конце XVII и первой трети XVIII веков.
Генрих Игнац Франц фон Бибер писал свой сборник инструментальных сюит под названием Mensa Sonora (буквально, «Звучащий стол») для Максимилиана Гандольфа фон Кюнбурга, князя-архиепископа Зальцбурга, в капелле которого служил. Шесть Pars, то есть «Частей», для инструментов скрипичного семейства (князь любил скрипки, а виолы считал старомодными) построены как циклы танцевальных миниатюр, в которых за внешней нетребовательностью к слушателю спрятано множество интереснейших полифонических, ритмических и мелодических находок.
Георг Филипп Телеман — в 1730-е музикдиректор главных церквей вольного города Гамбурга, директор оперы, руководитель музыкального общества Collegium Musicum (в сущности, прото-филармонии) — взялся сочинять три тома Tafelmusik, то есть «Застольной музыки», ради собственного удовольствия и, не в последнюю очередь, заработка. Композитор объявил подписку на первое издание партитуры. Среди двухсот подписчиков оказались коронованные особы, дворяне, богатые купцы и коллеги-композиторы — в том числе Георг Фридрих Гендель, впоследствии обильно использовавший яркие темы Телемана в собственных сочинениях. Каждый из трех томов Tafelmusik составлен как последовательность из основных инструментальных жанров своей эпохи: оркестровая увертюра, квартет для трех инструментов и континуо, концерт для нескольких солирующих инструментов и струнного оркестра, трио-соната, соната для сольного инструмента и континуо, оригинальное оркестровое «Заключение» (Conclusion), связывающее финал с увертюрой. Блистательная музыка цикла уже не очень напоминает традиционную «музыку для фона» — неслучайно один из последних в истории примеров «застольной музыки» стал одним из самых известных и широко исполняемых сочинений Телемана.
Программа:
Генрих Игнац Франц фон Бибер (1644—1704)
Три сюиты для струнных и бассо континуо из цикла Mensa Sonora, seu Musica Instrumentalis (1680)
Pars I, ре мажор
Pars III, ля минор
Pars IV, си-бемоль мажор
Второе отделение:
Георг Филипп Телеман (1681—1767)
Избранные сочинения из цикла Tafelmusik, том III (1733)
Четыре части из Ouverture–Suite си-бемоль мажор, для двух гобоев, фагота, струнных и бассо континуо
Sonata à 4 ми минор, для флейты, скрипки, виолончели и бассо континуо
Concerto ми-бемоль мажор, для двух валторн, двух скрипок, струнных и бассо континуо
Conclusion си-бемоль мажор, для двух гобоев, струнных и бассо континуо
Исполнители:
Маргарита Галкина — флейта-траверсо
Андрей Матюхин, Денис Быстров — барочные гобои
Константин Яковлев — барочный фагот
Хайро Химено, Алексей Сакович — валторны
Влад Песин, Елена Райс, Ольга Артюгина, Айсылу Сайфуллина, Кристина Таха, Мария Окунева, Екатерина Романова, Елена Иванова, Инна Прокопьева-Райс — скрипки
Григорий Чекмарёв, Анастасия Рыбина, Любовь Лазарева — альты
Александр Прозоров, Раббани Алдангор — виолончели
Никита Макин — контрабас
Дилявер Менаметов — виолон
Андрей Коломийцев — клавесин, орган-позитив
В концерте артистов оркестра musicAeterna из цикла «Старинная музыка» будут исполнены выдающиеся образцы «застольной музыки», написанные в Германии с разницей в полвека — в конце XVII и первой трети XVIII веков.
Генрих Игнац Франц фон Бибер писал свой сборник инструментальных сюит под названием Mensa Sonora (буквально, «Звучащий стол») для Максимилиана Гандольфа фон Кюнбурга, князя-архиепископа Зальцбурга, в капелле которого служил. Шесть Pars, то есть «Частей», для инструментов скрипичного семейства (князь любил скрипки, а виолы считал старомодными) построены как циклы танцевальных миниатюр, в которых за внешней нетребовательностью к слушателю спрятано множество интереснейших полифонических, ритмических и мелодических находок.
Георг Филипп Телеман — в 1730-е музикдиректор главных церквей вольного города Гамбурга, директор оперы, руководитель музыкального общества Collegium Musicum (в сущности, прото-филармонии) — взялся сочинять три тома Tafelmusik, то есть «Застольной музыки», ради собственного удовольствия и, не в последнюю очередь, заработка. Композитор объявил подписку на первое издание партитуры. Среди двухсот подписчиков оказались коронованные особы, дворяне, богатые купцы и коллеги-композиторы — в том числе Георг Фридрих Гендель, впоследствии обильно использовавший яркие темы Телемана в собственных сочинениях. Каждый из трех томов Tafelmusik составлен как последовательность из основных инструментальных жанров своей эпохи: оркестровая увертюра, квартет для трех инструментов и континуо, концерт для нескольких солирующих инструментов и струнного оркестра, трио-соната, соната для сольного инструмента и континуо, оригинальное оркестровое «Заключение» (Conclusion), связывающее финал с увертюрой. Блистательная музыка цикла уже не очень напоминает традиционную «музыку для фона» — неслучайно один из последних в истории примеров «застольной музыки» стал одним из самых известных и широко исполняемых сочинений Телемана.
Программа:
Генрих Игнац Франц фон Бибер (1644—1704)
Три сюиты для струнных и бассо континуо из цикла Mensa Sonora, seu Musica Instrumentalis (1680)
Pars I, ре мажор
Pars III, ля минор
Pars IV, си-бемоль мажор
Второе отделение:
Георг Филипп Телеман (1681—1767)
Избранные сочинения из цикла Tafelmusik, том III (1733)
Четыре части из Ouverture–Suite си-бемоль мажор, для двух гобоев, фагота, струнных и бассо континуо
Sonata à 4 ми минор, для флейты, скрипки, виолончели и бассо континуо
Concerto ми-бемоль мажор, для двух валторн, двух скрипок, струнных и бассо континуо
Conclusion си-бемоль мажор, для двух гобоев, струнных и бассо континуо
Исполнители:
Маргарита Галкина — флейта-траверсо
Андрей Матюхин, Денис Быстров — барочные гобои
Константин Яковлев — барочный фагот
Хайро Химено, Алексей Сакович — валторны
Влад Песин, Елена Райс, Ольга Артюгина, Айсылу Сайфуллина, Кристина Таха, Мария Окунева, Екатерина Романова, Елена Иванова, Инна Прокопьева-Райс — скрипки
Григорий Чекмарёв, Анастасия Рыбина, Любовь Лазарева — альты
Александр Прозоров, Раббани Алдангор — виолончели
Никита Макин — контрабас
Дилявер Менаметов — виолон
Андрей Коломийцев — клавесин, орган-позитив
12 апреля, 11:00
Событие перенесено с 22 марта
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи
Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
12 апреля, 13:00
Событие перенесено с 22 марта
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи 60+
Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.
Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Затменный архив: звук
Сохранение прошлого всегда состоит из актов включения и исключения, но зачастую именно внимание к тому, что оставалось ранее незамеченным, открывает новые возможности размышления об ушедшем. Новый цикл «Затменный архив» приглашает к дискуссии исследователей, работающих с архивированием невидимого. Невидимого — и с точки зрения традиционных архивных практик, и буквально, будь то звук или опыт человека.
Серия просветительских встреч-размышлений о том, как можно сохранять и изучать то, что часто остается в тени, сопровождает цикл концертов-энигм «Полнолуние» и продолжает разговор о видимом и невидимом в контексте ускользающих исторических следов.
В обсуждении примут участие:
Катя Бочавар — художник, куратор, архитектор, сценограф и режиссер выставочных, перформативных и театральных проектов, директор ГРАУНД Солянка, проекта направленного на работу со звуком и формирование творческого сообщества саунд-артистов. В 2021 году на базе галереи-мастерской ГРАУНД Солянка был основан музей АСК/Архив сенсорной культуры, миссией которого является сохранение звуковых и медиа работ и инсталляций.
Ирина Севастьянова — научный сотрудник Центра электроакустической музыки, где в 2024 году был образовано подразделение Научно-творческого Центра электроакустической музыки — ЦЭАМ Архив. Материалы его коллекции охватывает более чем столетнюю историю изобретений и исследований в области музыки и технологий.
Дмитрий Шубин — музыкант, арт-директор Музея Звука, являющегося продолжением работавшей с 1999 года Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21). Архив Музея Звука — это как аудио- и видеозаписи концертов, перформансов, лекций, так и собрание материалов, использовавшихся в процессе подготовки тех или иных событий: графические нотации, авторские музыкальные инструменты и другие объекты, документирующие процессы создания и исполнения звуковых работ
Модератор: Ира Френкель, куратор архива Дома Радио
Серия просветительских встреч-размышлений о том, как можно сохранять и изучать то, что часто остается в тени, сопровождает цикл концертов-энигм «Полнолуние» и продолжает разговор о видимом и невидимом в контексте ускользающих исторических следов.
В обсуждении примут участие:
Катя Бочавар — художник, куратор, архитектор, сценограф и режиссер выставочных, перформативных и театральных проектов, директор ГРАУНД Солянка, проекта направленного на работу со звуком и формирование творческого сообщества саунд-артистов. В 2021 году на базе галереи-мастерской ГРАУНД Солянка был основан музей АСК/Архив сенсорной культуры, миссией которого является сохранение звуковых и медиа работ и инсталляций.
Ирина Севастьянова — научный сотрудник Центра электроакустической музыки, где в 2024 году был образовано подразделение Научно-творческого Центра электроакустической музыки — ЦЭАМ Архив. Материалы его коллекции охватывает более чем столетнюю историю изобретений и исследований в области музыки и технологий.
Дмитрий Шубин — музыкант, арт-директор Музея Звука, являющегося продолжением работавшей с 1999 года Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21). Архив Музея Звука — это как аудио- и видеозаписи концертов, перформансов, лекций, так и собрание материалов, использовавшихся в процессе подготовки тех или иных событий: графические нотации, авторские музыкальные инструменты и другие объекты, документирующие процессы создания и исполнения звуковых работ
Модератор: Ира Френкель, куратор архива Дома Радио
Концерт-энигма из цикла «Полнолуние»
Однажды люди услышали в цикличности движения небесных сфер гармонию musica mundana и им открылось время. Сможем ли мы сейчас услышать и почувствовать эту первоначальную гармонию, в которой появился человек?
13 апреля в Доме Радио на Невском, 62 пройдет новый концерт-энигма из цикла «Полнолуние».
Программа вечера останется неизвестной до его окончания.
13 апреля в Доме Радио на Невском, 62 пройдет новый концерт-энигма из цикла «Полнолуние».
Программа вечера останется неизвестной до его окончания.
ЛЭЗ. Курс Сергея Костырко и Егора Ананко «Полевые записи: пространственная запись звука устройствами расширенного слушания»
Событие просветительской программы Лаборатории экспериментального звука в Доме Радио — курс-мастерская Сергея Костырко и Егора Ананко — объединит практику в полевых условия с работой в студии и завершится созданием пространственных саундскейпов с использованием записей, сделанных на территории музея Форт Риф и природного заказника Западный Котлин.
Полевая запись — появившаяся в 1960-е годы и связанная с развитием переносных записывающих устройств практика, получившая распространение как в авангардной музыке, так и в антропологических, этнографических и биоакустических исследованиях. Технически полевой записью можно назвать любой материал, записанный вне студии — будь то пение птиц, биение волн, исполнение народной песни в аутентичных условиях или звуковой ландшафт, запечатленный из окна квартиры. На воркшопе Дома Радио полевая запись будет рассматриваться как часть художественной практики в контексте создания многоканальных звуковых инсталляций и работы с расширенных техниками звука, подразумевающими использование таких устройств, как геофоны, электромагнитные датчики, ультразвуковые сенсоры и гидрофоны.
Курс из 7 встреч ознакомит участников с полным процессом звукозаписи в полевых условиях. Первый этап будет посвящен теоретическим знаниям: физике звука, методам классической, многоканальной и экспериментальной звукозаписи, звуковым инсталляциям и истории саундарта в контексте полевой записи. Второй этап — выездные сессии звукозаписи в полевых условиях на территории музея Форт Риф и природного заказника Западный Котлин и Канонерского острова, где участникам будут предложены маршруты, на протяжении которых группа сможет поработать с классическими микрофонами, ультразвуковыми и инфразвуковыми сенсорами, провести акустическое сканирование пространства, а также осуществить многоканальную запись и поискать интересные источники самостоятельно. В завершающей части группа вернется в студию, где сделанные на выезде записи будут организованы в цифровой аудиостудии (DAW) для процесса постобработки. Воркшоп нацелен на получение каждым участником полного практического опыта в создании многоканального саундскейпа: выбора локации, полевой звукозаписи и студийной постобработки.
Участником мастерской после прохождения регистрации и заполнения формы может стать любой желающий — опыт работы со звуком приветствуется, но не является обязательным. Лаборатория предоставит всю необходимую технику: рекордеры, геофоны, электромагнитные сенсоры, ультразвуковые демодуляторы. Количество мест ограничено.
Прием заявок продлится до 09 апреля включительно. Результаты отбора — 11 апреля.
Занятия курса пройдут:
15 апреля 19:00 / 18 апреля 19:00 / 22 апреля 19:00 / 24 апреля 19:00
1 мая 13:00 / 3 мая 10:00 / 8 мая 19:00
Полевая запись — появившаяся в 1960-е годы и связанная с развитием переносных записывающих устройств практика, получившая распространение как в авангардной музыке, так и в антропологических, этнографических и биоакустических исследованиях. Технически полевой записью можно назвать любой материал, записанный вне студии — будь то пение птиц, биение волн, исполнение народной песни в аутентичных условиях или звуковой ландшафт, запечатленный из окна квартиры. На воркшопе Дома Радио полевая запись будет рассматриваться как часть художественной практики в контексте создания многоканальных звуковых инсталляций и работы с расширенных техниками звука, подразумевающими использование таких устройств, как геофоны, электромагнитные датчики, ультразвуковые сенсоры и гидрофоны.
Курс из 7 встреч ознакомит участников с полным процессом звукозаписи в полевых условиях. Первый этап будет посвящен теоретическим знаниям: физике звука, методам классической, многоканальной и экспериментальной звукозаписи, звуковым инсталляциям и истории саундарта в контексте полевой записи. Второй этап — выездные сессии звукозаписи в полевых условиях на территории музея Форт Риф и природного заказника Западный Котлин и Канонерского острова, где участникам будут предложены маршруты, на протяжении которых группа сможет поработать с классическими микрофонами, ультразвуковыми и инфразвуковыми сенсорами, провести акустическое сканирование пространства, а также осуществить многоканальную запись и поискать интересные источники самостоятельно. В завершающей части группа вернется в студию, где сделанные на выезде записи будут организованы в цифровой аудиостудии (DAW) для процесса постобработки. Воркшоп нацелен на получение каждым участником полного практического опыта в создании многоканального саундскейпа: выбора локации, полевой звукозаписи и студийной постобработки.
Участником мастерской после прохождения регистрации и заполнения формы может стать любой желающий — опыт работы со звуком приветствуется, но не является обязательным. Лаборатория предоставит всю необходимую технику: рекордеры, геофоны, электромагнитные сенсоры, ультразвуковые демодуляторы. Количество мест ограничено.
Прием заявок продлится до 09 апреля включительно. Результаты отбора — 11 апреля.
Занятия курса пройдут:
15 апреля 19:00 / 18 апреля 19:00 / 22 апреля 19:00 / 24 апреля 19:00
1 мая 13:00 / 3 мая 10:00 / 8 мая 19:00
musicAeterna Сontemporana. «Тихая музыка»: Шнитке, Королев, Канчели
Новая программа дирижера Федора Леднёва и артистов musicAeterna «Тихая музыка» заимствует название у дуэта для скрипки и виолончели, написанного Альфредом Шнитке.
В его «Тихой музыке» два инструмента действительно не играют фортиссимо, здесь не так много музыкальных событий на единицу времени. Однако суть происходящего — взаимодействие тишины и физически ощущаемого напряжения. Скрипка и виолончель зеркально отражают партии друг друга и пытаются вырастить хорал из мотива, напоминающего о финале Девятой симфонии Малера. Тишина в этой музыке тревожит, а медленное течение мысли создает саспенс кинематографической интенсивности.
Тот же принцип слышится в других сочинениях отечественных классиков XX-XXI веков: тишина и неспешность — еще не синонимы спокойствия. В Септете и Трех мадригалах «фирменная» полистилистичность Шнитке сплетается то с моторикой минимализма, то с эмоцией классической немецкой lied, и эффект оказывается не столько умиротворяющим, сколько будоражащим.
Неуспокоенно звучит медленный тихий опус Гии Канчели Exil — самостоятельная пьеса для сопрано и инструментального ансамбля, ставшая частью вокального цикла под тем же названием. Нагляднее всего тишина и смятение входят в резонанс в сочинении Анатолия Королева «Стихи о страшном суде»: оно было написано более 20 лет назад для ансамбля современной музыки eNsemble, которым руководил Федор Леднёв. В тихий нежный посвист струнного квартета погружены песни, разрабатывающие мелодику русских духовных стихов и повествующие об апокалипсисе: в народных текстах парафразы из Откровения Иоанна Богослова соединяются с жутковатыми бытовыми подробностями, что придает звучащему целому особенно тревожную достоверность.
Исполнители:
артисты оркестра и хора musicAeterna
дирижер Федор Леднёв
Программа*:
Альфред Шнитке (1934–1998)
Септет для флейты, двух кларнетов, скрипки, альта, виолончели, клавесина и органа (1981—1982)
Introduction. Moderato
Perpetuum mobile. Allegretto
Chorale. Moderato
Анатолий Королев (р. 1949)
«Стихи о страшном суде» для сопрано и струнного квартета (2001)
Альфред Шнитке
«Тихая музыка» для скрипки и виолончели, op. 138 (1979)
Три мадригала для сопрано, скрипки, альта, контрабаса, вибрафона и клавесина на стихи Франсиско Танцера, ор. 144 (1980)
Sur une étoile / «На звезде»
Entfernung / «Воспоминание»
Reflection / «Отражение»
Гия Канчели (1935–2019)
Exil, часть V на стихи Ганса Заля из вокального цикла Exil для сопрано, альтовой флейты, струнных и синтезатора (1993—1994)
* В программе возможны изменения
В его «Тихой музыке» два инструмента действительно не играют фортиссимо, здесь не так много музыкальных событий на единицу времени. Однако суть происходящего — взаимодействие тишины и физически ощущаемого напряжения. Скрипка и виолончель зеркально отражают партии друг друга и пытаются вырастить хорал из мотива, напоминающего о финале Девятой симфонии Малера. Тишина в этой музыке тревожит, а медленное течение мысли создает саспенс кинематографической интенсивности.
Тот же принцип слышится в других сочинениях отечественных классиков XX-XXI веков: тишина и неспешность — еще не синонимы спокойствия. В Септете и Трех мадригалах «фирменная» полистилистичность Шнитке сплетается то с моторикой минимализма, то с эмоцией классической немецкой lied, и эффект оказывается не столько умиротворяющим, сколько будоражащим.
Неуспокоенно звучит медленный тихий опус Гии Канчели Exil — самостоятельная пьеса для сопрано и инструментального ансамбля, ставшая частью вокального цикла под тем же названием. Нагляднее всего тишина и смятение входят в резонанс в сочинении Анатолия Королева «Стихи о страшном суде»: оно было написано более 20 лет назад для ансамбля современной музыки eNsemble, которым руководил Федор Леднёв. В тихий нежный посвист струнного квартета погружены песни, разрабатывающие мелодику русских духовных стихов и повествующие об апокалипсисе: в народных текстах парафразы из Откровения Иоанна Богослова соединяются с жутковатыми бытовыми подробностями, что придает звучащему целому особенно тревожную достоверность.
Исполнители:
артисты оркестра и хора musicAeterna
дирижер Федор Леднёв
Программа*:
Альфред Шнитке (1934–1998)
Септет для флейты, двух кларнетов, скрипки, альта, виолончели, клавесина и органа (1981—1982)
Introduction. Moderato
Perpetuum mobile. Allegretto
Chorale. Moderato
Анатолий Королев (р. 1949)
«Стихи о страшном суде» для сопрано и струнного квартета (2001)
Альфред Шнитке
«Тихая музыка» для скрипки и виолончели, op. 138 (1979)
Три мадригала для сопрано, скрипки, альта, контрабаса, вибрафона и клавесина на стихи Франсиско Танцера, ор. 144 (1980)
Sur une étoile / «На звезде»
Entfernung / «Воспоминание»
Reflection / «Отражение»
Гия Канчели (1935–2019)
Exil, часть V на стихи Ганса Заля из вокального цикла Exil для сопрано, альтовой флейты, струнных и синтезатора (1993—1994)
* В программе возможны изменения
19 апреля, 11:00
Регистрация откроется 11 апреля в 12:00
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи
Проект «Пляс» с танц-художницей, перформером и преподавателем практики движения и танца Валентиной Луценко — это цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Для участия необязательна регулярная танцевальная практика. Каждое занятие завершается общим плясом.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
19 апреля, 13:00
Регистрация откроется 11 апреля в 12:00
Невский, 62
«Пляс»: танцевальные встречи 60+
Дом Радио представляет занятия «Пляса» для людей старше 60 лет.
Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
Встречи проходят с участием танц-художницы, перформера и преподавателя практик движения и танца Валентины Луценко. Интенсивность этих занятий будет адаптирована для людей старшего поколения. На занятиях, не требующих регулярной танцевальной практики, участники смогут научиться свободе движения и пластического выражения эмоций, познакомиться с современным танцем через соматические дисциплины и перформативные практики.
Валентина Луценко: «Мы познакомим людей старшего возраста с новой культурой тела, практиками заботы о нем, расскажем о вариантах разминок, которые они впоследствии смогут делать самостоятельно. Также участники научатся импровизационным практикам, благодаря которым смогут попробовать себя в свободном танце, лучше понять методы, с которыми работают современные хореографы и танц-художники. Благодаря занятиям участники окажутся ближе к миру современного танца, им станет понятней его язык, что может быть ключом к пониманию современных постановок и перформансов».
Пляс — исконно русское слово, синоним страстности и стихийности. В отличие от танца, регламентированного правилами «искусства», пляс — это средоточие эмоций, естественности и свободы. Пляс нельзя «исполнить» — в него можно только пуститься, отдаться ему.
19 апреля, 13:00
Регистрация откроется 11 апреля в 12:00
Невский, 62
«Распев»: хоровые встречи
Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 19 апреля хоровую встречу ведет артистка хора musicAeterna Анастасия Гуляева.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
В рамках проекта нет разделения на исполнителей и слушателей – все участники проекта на равных погружаются в музыку с помощью самого доступного из инструментов, собственного голоса. Участвовать в проекте могут все, кто имеет базовые навыки пения и чтения нот.
musicAeterna Сontemporana. «Тихая музыка»: Шнитке, Королев, Канчели
Новая программа дирижера Федора Леднёва и артистов musicAeterna «Тихая музыка» заимствует название у дуэта для скрипки и виолончели, написанного Альфредом Шнитке.
В его «Тихой музыке» два инструмента действительно не играют фортиссимо, здесь не так много музыкальных событий на единицу времени. Однако суть происходящего — взаимодействие тишины и физически ощущаемого напряжения. Скрипка и виолончель зеркально отражают партии друг друга и пытаются вырастить хорал из мотива, напоминающего о финале Девятой симфонии Малера. Тишина в этой музыке тревожит, а медленное течение мысли создает саспенс кинематографической интенсивности.
Тот же принцип слышится в других сочинениях отечественных классиков XX-XXI веков: тишина и неспешность — еще не синонимы спокойствия. В Септете и Трех мадригалах «фирменная» полистилистичность Шнитке сплетается то с моторикой минимализма, то с эмоцией классической немецкой lied, и эффект оказывается не столько умиротворяющим, сколько будоражащим.
Неуспокоенно звучит медленный тихий опус Гии Канчели Exil — самостоятельная пьеса для сопрано и инструментального ансамбля, ставшая частью вокального цикла под тем же названием. Нагляднее всего тишина и смятение входят в резонанс в сочинении Анатолия Королева «Стихи о страшном суде»: оно было написано более 20 лет назад для ансамбля современной музыки eNsemble, которым руководил Федор Леднёв. В тихий нежный посвист струнного квартета погружены песни, разрабатывающие мелодику русских духовных стихов и повествующие об апокалипсисе: в народных текстах парафразы из Откровения Иоанна Богослова соединяются с жутковатыми бытовыми подробностями, что придает звучащему целому особенно тревожную достоверность.
Исполнители:
артисты оркестра и хора musicAeterna
дирижер Федор Леднёв
Программа*:
Альфред Шнитке (1934–1998)
Септет для флейты, двух кларнетов, скрипки, альта, виолончели, клавесина и органа (1981—1982)
Introduction. Moderato
Perpetuum mobile. Allegretto
Chorale. Moderato
Анатолий Королев (р. 1949)
«Стихи о страшном суде» для сопрано и струнного квартета (2001)
Альфред Шнитке
«Тихая музыка» для скрипки и виолончели, op. 138 (1979)
Три мадригала для сопрано, скрипки, альта, контрабаса, вибрафона и клавесина на стихи Франсиско Танцера, ор. 144 (1980)
Sur une étoile / «На звезде»
Entfernung / «Воспоминание»
Reflection / «Отражение»
Гия Канчели (1935–2019)
Exil, часть V на стихи Ганса Заля из вокального цикла Exil для сопрано, альтовой флейты, струнных и синтезатора (1993—1994)
* В программе возможны изменения
В его «Тихой музыке» два инструмента действительно не играют фортиссимо, здесь не так много музыкальных событий на единицу времени. Однако суть происходящего — взаимодействие тишины и физически ощущаемого напряжения. Скрипка и виолончель зеркально отражают партии друг друга и пытаются вырастить хорал из мотива, напоминающего о финале Девятой симфонии Малера. Тишина в этой музыке тревожит, а медленное течение мысли создает саспенс кинематографической интенсивности.
Тот же принцип слышится в других сочинениях отечественных классиков XX-XXI веков: тишина и неспешность — еще не синонимы спокойствия. В Септете и Трех мадригалах «фирменная» полистилистичность Шнитке сплетается то с моторикой минимализма, то с эмоцией классической немецкой lied, и эффект оказывается не столько умиротворяющим, сколько будоражащим.
Неуспокоенно звучит медленный тихий опус Гии Канчели Exil — самостоятельная пьеса для сопрано и инструментального ансамбля, ставшая частью вокального цикла под тем же названием. Нагляднее всего тишина и смятение входят в резонанс в сочинении Анатолия Королева «Стихи о страшном суде»: оно было написано более 20 лет назад для ансамбля современной музыки eNsemble, которым руководил Федор Леднёв. В тихий нежный посвист струнного квартета погружены песни, разрабатывающие мелодику русских духовных стихов и повествующие об апокалипсисе: в народных текстах парафразы из Откровения Иоанна Богослова соединяются с жутковатыми бытовыми подробностями, что придает звучащему целому особенно тревожную достоверность.
Исполнители:
артисты оркестра и хора musicAeterna
дирижер Федор Леднёв
Программа*:
Альфред Шнитке (1934–1998)
Септет для флейты, двух кларнетов, скрипки, альта, виолончели, клавесина и органа (1981—1982)
Introduction. Moderato
Perpetuum mobile. Allegretto
Chorale. Moderato
Анатолий Королев (р. 1949)
«Стихи о страшном суде» для сопрано и струнного квартета (2001)
Альфред Шнитке
«Тихая музыка» для скрипки и виолончели, op. 138 (1979)
Три мадригала для сопрано, скрипки, альта, контрабаса, вибрафона и клавесина на стихи Франсиско Танцера, ор. 144 (1980)
Sur une étoile / «На звезде»
Entfernung / «Воспоминание»
Reflection / «Отражение»
Гия Канчели (1935–2019)
Exil, часть V на стихи Ганса Заля из вокального цикла Exil для сопрано, альтовой флейты, струнных и синтезатора (1993—1994)
* В программе возможны изменения
Premier Quartet: Вайнберг, Корнгольд
Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли». В программе — два выдающихся квартета XX века, написанные двумя беженцами, евреями, спасшимися от Холокоста.
Шестнадцатый квартет Мечислава Вайнберга, написанный на исходе жизни композитора, в 1981 году, посвящен памяти его сестры Эстер: в 1939-м они оба смогли убежать из захваченной Варшавы. Мечислав добрался до СССР, а Эстер вернулась обратно, не выдержав дороги и неизвестности, и впоследствии вместе с родителями погибла в концлагере Травники. Пронзительная боль, страстная исповедальность, трагический тон сочетаются в этом квартете с клезмерскими мотивами. В Скерцо призрачным воспоминанием звучит переработанная цитата из Мазурки № 2, которую Вайнберг написал еще в детстве, в 1933 году — её наверняка слышала и, возможно, любила его сестра Эстер.
Эрих Вольфганг Корнгольд — композитор-вундеркинд, благословленный Малером и прославившийся еще в подростковом возрасте — покинул родную Австрию еще в 1934-м. Он уехал в США и сделал блестящую карьеру в Голливуде как кинокомпозитор, а после Аншлюса сумел перевезти в Америку всю свою семью. Третий квартет стал первой «серьезной» работой композитора после окончания Второй мировой войны — и его последним квартетом. В 1945-м тоскующий по Вене, разочарованный в голливудских заказах и крайне встревоженный тяжелой болезнью отца композитор страдал от затяжной депрессии, но увидевшая первые эскизы квартета жена констатировала: «Эрих наконец-то вернулся к себе». В этом сочинении Корнгольд использует собственную музыку к фильмам «Между двух миров», «Морской волк» и «Преданность» о сестрах Бронте.
Исполнители:
Ольга Волкова, первая скрипка
Иван Субботкин, вторая скрипка
Наил Бакиев, альт
Евгений Пилипчук, виолончель
Программа:
Моисей (Мечислав) Вайнберг (1919—1996)
Струнный квартет № 16 ля-бемоль минор, ор. 130 (1981)
Allegro
Allegro – Andantino – Allegro
Lento
Moderato
Эрих Вольфганг Корнгольд (1897—1957)
Струнный квартет № 3 ре мажор, ор. 34 (1944—1945)
Allegro moderato
Scherzo
Sostenuto: Like a folk tune
Finale
Шестнадцатый квартет Мечислава Вайнберга, написанный на исходе жизни композитора, в 1981 году, посвящен памяти его сестры Эстер: в 1939-м они оба смогли убежать из захваченной Варшавы. Мечислав добрался до СССР, а Эстер вернулась обратно, не выдержав дороги и неизвестности, и впоследствии вместе с родителями погибла в концлагере Травники. Пронзительная боль, страстная исповедальность, трагический тон сочетаются в этом квартете с клезмерскими мотивами. В Скерцо призрачным воспоминанием звучит переработанная цитата из Мазурки № 2, которую Вайнберг написал еще в детстве, в 1933 году — её наверняка слышала и, возможно, любила его сестра Эстер.
Эрих Вольфганг Корнгольд — композитор-вундеркинд, благословленный Малером и прославившийся еще в подростковом возрасте — покинул родную Австрию еще в 1934-м. Он уехал в США и сделал блестящую карьеру в Голливуде как кинокомпозитор, а после Аншлюса сумел перевезти в Америку всю свою семью. Третий квартет стал первой «серьезной» работой композитора после окончания Второй мировой войны — и его последним квартетом. В 1945-м тоскующий по Вене, разочарованный в голливудских заказах и крайне встревоженный тяжелой болезнью отца композитор страдал от затяжной депрессии, но увидевшая первые эскизы квартета жена констатировала: «Эрих наконец-то вернулся к себе». В этом сочинении Корнгольд использует собственную музыку к фильмам «Между двух миров», «Морской волк» и «Преданность» о сестрах Бронте.
Исполнители:
Ольга Волкова, первая скрипка
Иван Субботкин, вторая скрипка
Наил Бакиев, альт
Евгений Пилипчук, виолончель
Программа:
Моисей (Мечислав) Вайнберг (1919—1996)
Струнный квартет № 16 ля-бемоль минор, ор. 130 (1981)
Allegro
Allegro – Andantino – Allegro
Lento
Moderato
Эрих Вольфганг Корнгольд (1897—1957)
Струнный квартет № 3 ре мажор, ор. 34 (1944—1945)
Allegro moderato
Scherzo
Sostenuto: Like a folk tune
Finale
30 апреля, 19:00
Невский, 62
Книжный клуб с издательством «Новое литературное обозрение»: Константин Бурмистров «В поисках Зефиреи: Заметки о каббале и тайных науках в русской культуре первой трети XX века»
Во третьей встрече Книжного клуба примет участие кандидат философских наук и специалист по истории еврейской религиозной и философской мысли, исследователь влияния каббалы на европейскую и русскую культуру, философию и художественную литературу Константин Бурмистров. В своей монографии «В поисках Зефиреи. Заметки о каббале и «тайных науках» в русской культуре первой трети XX века» он обращается к опыту поэтов и писателей Серебряного века, которые «занимались философскими и религиозными поисками, пытаясь найти свой путь в лабиринтах самопознания, неминуемо уводивших их в область эзотерического».
Мероприятие начнется с вводной лекции о присутствии каббалистических мотивов в творчестве русских авторов «Серебряного века» и первой волны русской эмиграции. После чего участники встречи совместно с Константином Бурмистровым проанализируют стихотворения и отрывки из повестей и романов героев книги: Андрея Белого, Максимилиана Волошина и Бориса Поплавского. Тексты для предварительного ознакомления будут высланы участникам на почту после регистрации.
На встрече клуба также можно будет приобрести книгу Константина Бурмистрова и подписать у автора.
Мероприятие начнется с вводной лекции о присутствии каббалистических мотивов в творчестве русских авторов «Серебряного века» и первой волны русской эмиграции. После чего участники встречи совместно с Константином Бурмистровым проанализируют стихотворения и отрывки из повестей и романов героев книги: Андрея Белого, Максимилиана Волошина и Бориса Поплавского. Тексты для предварительного ознакомления будут высланы участникам на почту после регистрации.
На встрече клуба также можно будет приобрести книгу Константина Бурмистрова и подписать у автора.
Лаборатория описания слухового наблюдения
Как мы можем говорить о звуке? Через какие категории мы осознаем и объясняем его? Как нам найти способы понимать аудиальный опыт другого? С этим вопросам будут работать участники Лаборатории описания слухового опыта, которые займутся совместным исследованием языков описания звука.
Направление медиации Дома радио предлагает рассмотреть звук не только как предмет личного, субъективного переживания, но и как «пространство бытия-в-сообществе», «бытия в резонансе» — в терминах Жан-Люка Нанси. Описание звука, как и само слушание, всегда субъективно, однако оно предоставляет возможность поиска точек пересечения восприятий в языковой среде и диалога, в котором мы стремимся постичь недоступный опыт другого. Мы обратимся к дискурсивному полю как месту превращения чувственного субъективного опыта в предмет коллективного переживания и осмысления.
Участники лаборатории посвятят два месяца углублению понимания того, как мы говорим о звуке, обращаясь к междисциплинарным подходам и различным материалам. В качестве лекторов и ведущих практических занятий выступят исследователи звука Евгений Былина, Сергей Кочкуров, Юля Романова, Анатолий Рясов, Никита Сафонов, а также куратор проекта Ира Френкель. Результаты исследования языков выражения слухового наблюдения и того, как мы можем задавать вопросы о том, что слышим, будут опубликованы в коллективном онлайн-издании.
Разработка возможностей горизонтального, равноправного диалога о звуке важна не только как цель проекта, но и как основа его работы. Поэтому наличие профессионального или академического опыта не является обязательным для участия. Проект ориентирован на людей с разными опытом, знаниями и взглядами, которыми они смогут обменяться в процессе совместной работы.
Подробнее об условиях участия читайте в форме для заявок.
25 мая, 20:00
Невский, 62
Фортепианный концерт Юрия Мартынова
Юрий Мартынов представит в Доме Радио фортепианные сочинения Ференца Листа и Рихарда Вагнера. Пианист-универсал, впитавший в себя как русскую фортепианную школу, так и европейские традиции исполнения, сыграет сольную программу романтического репертуара. Обладатель самых престижных музыкальных наград, выпустивший более 20 эталонных альбомов с записями классической и современной музыки, Юрий Мартынов первым в мире записал все симфонии Бетховена в транскрипции Листа для фортепиано на инструментах листовского времени.
Программу вечера в Доме Радио на Невском, 62 откроет Баллада № 2 си минор Ференца Листа – одно из самых выразительных и эмоционально насыщенных произведений композитора, подчеркивающих виртуозность и глубокую лиричность его стиля. Следом прозвучат «Траурное шествие» и «Благословение Бога в одиночестве» из цикла «Поэтические и религиозные гармонии», а также Испанская рапсодия – одно из самых ярких произведений композитора, выделяющееся своей виртуозностью даже среди прочих его сочинений. Множество эффектных арпеджио, аккордовых разложений и быстрых бегов делает исполнение Испанской рапсодии настоящим испытанием для музыканта.
Своеобразным экватором концерта станут «Два листка из альбома» Рихарда Вагнера, которые познакомят слушателей с камерной стороной творчества композитора и станут отличным прологом к интерпретации его оперных произведений. Завершат программу вечера фортепианные транскрипции из опер Вагнера, сделанные Ференцом Листом. «Сон Эльзы» из «Лоэнгрина», «Шествие к Граалю» из «Парсифаля» и «Смерть Изольды» из «Тристана и Изольды» продемонстрируют мощь и красоту вокальной музыки, переведенной на язык фортепиано. Кульминацией концерта, объединяющей элементы театральной драмы в музыке и виртуозной фортепианной техники, станет концертный парафраз увертюры к опере «Тангейзер».
В программе:
Ференц Лист (1811—1886)
Баллада № 2 си минор (1853)
«Траурное шествие» (Funérailles, 1849), «Благословение Бога в одиночестве» (Bénédiction de Dieu dans la solitude, 1846) из цикла «Поэтические и религиозные гармонии» (1834—1849)
Испанская рапсодия (1863)
Рихард Вагнер (1813—1883)
Два листка из альбома для фрау Бетти Шотт, WWV 108 (1875)
Ференц Лист
Фортепианные транскрипции из опер Рихарда Вагнера:
«Сон Эльзы» из оперы «Лоэнгрин» (1852)
«Шествие к Граалю» из оперы «Парсифаль» (1882)
«Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» (1867)
Концертный парафраз увертюры к опере «Тангейзер» (1852)
Программу вечера в Доме Радио на Невском, 62 откроет Баллада № 2 си минор Ференца Листа – одно из самых выразительных и эмоционально насыщенных произведений композитора, подчеркивающих виртуозность и глубокую лиричность его стиля. Следом прозвучат «Траурное шествие» и «Благословение Бога в одиночестве» из цикла «Поэтические и религиозные гармонии», а также Испанская рапсодия – одно из самых ярких произведений композитора, выделяющееся своей виртуозностью даже среди прочих его сочинений. Множество эффектных арпеджио, аккордовых разложений и быстрых бегов делает исполнение Испанской рапсодии настоящим испытанием для музыканта.
Своеобразным экватором концерта станут «Два листка из альбома» Рихарда Вагнера, которые познакомят слушателей с камерной стороной творчества композитора и станут отличным прологом к интерпретации его оперных произведений. Завершат программу вечера фортепианные транскрипции из опер Вагнера, сделанные Ференцом Листом. «Сон Эльзы» из «Лоэнгрина», «Шествие к Граалю» из «Парсифаля» и «Смерть Изольды» из «Тристана и Изольды» продемонстрируют мощь и красоту вокальной музыки, переведенной на язык фортепиано. Кульминацией концерта, объединяющей элементы театральной драмы в музыке и виртуозной фортепианной техники, станет концертный парафраз увертюры к опере «Тангейзер».
В программе:
Ференц Лист (1811—1886)
Баллада № 2 си минор (1853)
«Траурное шествие» (Funérailles, 1849), «Благословение Бога в одиночестве» (Bénédiction de Dieu dans la solitude, 1846) из цикла «Поэтические и религиозные гармонии» (1834—1849)
Испанская рапсодия (1863)
Рихард Вагнер (1813—1883)
Два листка из альбома для фрау Бетти Шотт, WWV 108 (1875)
Ференц Лист
Фортепианные транскрипции из опер Рихарда Вагнера:
«Сон Эльзы» из оперы «Лоэнгрин» (1852)
«Шествие к Граалю» из оперы «Парсифаль» (1882)
«Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» (1867)
Концертный парафраз увертюры к опере «Тангейзер» (1852)
Nevsky Wind Quintet: Нильсен, Берио, Хиндемит
Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».
Цикл открывает духовой квинтет Nevsky Wind Quintet, в котором принимают участие первая флейтистка и гобоист оркестра musicAeterna Анна Комарова и Александр Быков. В прошлом году Nevsky Wind Quintet стал лауреатом III премии одного из самых престижных международных конкурсов мира ARD International Music Competition.
В программе концерта — квинтеты основоположника датской композиторской школы XX века Карла Нильсена, мэтра итальянского модернизма Лучано Берио и немецкого экспрессиониста-неоклассика Пауля Хиндемита. Широко исполняемый по всему миру Духовой квинтет Нильсена, вдохновленный Концертной симфонией Моцарта, представляет собой мягко модернизированный взгляд на наследие классиков. Написанная в том же 1922 году «Маленькая камерная музыка» Хиндемита куда более иронична, контрапунктична, далека от традиционной тональности — это неоклассическое произведение напоминает о Стравинском. Riccorrenze («Праздники») Лучано Берио — позднее произведение одного из крупнейших композиторов послевоенного авангарда, написанное к юбилею его друга и соратника Пьера Булеза. Это блестящее концертное сочинение одновременно и радикально отличается от опусов Нильсена и Хиндемита и сближается с ними своим легким игровым характером.
Исполнители:
Анна Комарова, флейта,
Александр Быков, гобой
Лев Журавский, кларнет
Георгий Радзевич, фагот
Георгий Прибылов, валторна
Программа:
Карл Август Нильсен (1865—1931)
Духовой квинтет, op. 43 (1922)
Allegro ben moderato
Menuet
Praeludium: тема и вариации
Лучано Берио (1925—2003)
Riccorrenze для духового квинтета (1986—1987)
Пауль Хиндемит (1895—1963)
Маленькая камерная музыка для пяти духовых, ор. 24 № 2 (1922)
Lustig. Mäßig schnell Viertel
Walzer. Durchweg sehr leise
Ruhig und einfach
Schnelle Viertel
Sehr lebhaft
Цикл открывает духовой квинтет Nevsky Wind Quintet, в котором принимают участие первая флейтистка и гобоист оркестра musicAeterna Анна Комарова и Александр Быков. В прошлом году Nevsky Wind Quintet стал лауреатом III премии одного из самых престижных международных конкурсов мира ARD International Music Competition.
В программе концерта — квинтеты основоположника датской композиторской школы XX века Карла Нильсена, мэтра итальянского модернизма Лучано Берио и немецкого экспрессиониста-неоклассика Пауля Хиндемита. Широко исполняемый по всему миру Духовой квинтет Нильсена, вдохновленный Концертной симфонией Моцарта, представляет собой мягко модернизированный взгляд на наследие классиков. Написанная в том же 1922 году «Маленькая камерная музыка» Хиндемита куда более иронична, контрапунктична, далека от традиционной тональности — это неоклассическое произведение напоминает о Стравинском. Riccorrenze («Праздники») Лучано Берио — позднее произведение одного из крупнейших композиторов послевоенного авангарда, написанное к юбилею его друга и соратника Пьера Булеза. Это блестящее концертное сочинение одновременно и радикально отличается от опусов Нильсена и Хиндемита и сближается с ними своим легким игровым характером.
Исполнители:
Анна Комарова, флейта,
Александр Быков, гобой
Лев Журавский, кларнет
Георгий Радзевич, фагот
Георгий Прибылов, валторна
Программа:
Карл Август Нильсен (1865—1931)
Духовой квинтет, op. 43 (1922)
Allegro ben moderato
Menuet
Praeludium: тема и вариации
Лучано Берио (1925—2003)
Riccorrenze для духового квинтета (1986—1987)
Пауль Хиндемит (1895—1963)
Маленькая камерная музыка для пяти духовых, ор. 24 № 2 (1922)
Lustig. Mäßig schnell Viertel
Walzer. Durchweg sehr leise
Ruhig und einfach
Schnelle Viertel
Sehr lebhaft
Артисты оркестра musicAeterna. Старинная и современная музыка для гобоя
Камерный концерт из цикла «musicAeterna: камерные ансамбли».
Артист оркестра musicAeterna и, одновременно, студент Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и организатор московского фестиваля камерной музыки «Метаморфозы духовых», Андрей Матюхин представляет свой инструмент — гобой — в его историческом и видовом многообразии. Концерт артистов musicAeterna начнется с двух Фантазий для консорта виол «главного» барочного композитора Британии Генри Пёрселла. За ними последует Соната да камера (а в сущности — квартет) для барочного гобоя, струнных и бассо континуо, который написан музыкантом прославленного придворного оркестра короля Пруссии Фридриха Великого Иоганном Готлибом Яничем в так называемом «сентиментальном стиле», сочетающем барочный музыкальный язык с особым вкусом к меланхоличным адажио и хроматическим «вздохам».
Минуя классико-романтическую эпоху, музыканты, все же, отдадут ей дань в концертной пьесе венгерско-американского дирижера Антала Дорати Duo concertante, напоминающей о Равеле и де Фалье своей ориентальной орнаментикой. В виртуозной фантазии современного московского композитора, пианиста и музыковеда Марии Генченковой «Грозы» солисту придется буквально жонглировать инструментами и стилями игры, меняя гобой на английский рожок и гобой д“амур, а классическое звукоизвлечение на расширенные техники. В завершение программы прозвучит Sequenza VII для гобоя соло итальянского модерниста Лучано Берио — одна из тринадцати сольных пьес, исследующих новые возможности разных академических инструментов. Пьеса для гобоя построена на ноте си, которая может быть поддержана любым другим инструментом за сценой, придавая феерически увлекательным эскпериментам сольного инструмента резонанс и объем.
Исполнители:
Андрей Матюхин — гобой, гобой д'амур, английский рожок, барочный гобой, барочный гобой д'амур
Владислав Песин — скрипка
Ирина Сопова — альт
Елена Серова — клавесин, фортепиано
Программа:
Генри Пёрселл (1659—1695)
Фантазии для консорта виол № 1, Z. 732 и № 2, Z. 733 (1680)
Иоганн Готлиб Янич (ок. 1708 — ок. 1763)
Sonata da camera O Haupt voll Blut und Wunden (“О, как прекрасны небо и земля”) для гобоя, скрипки, альта и бассо континуо соль минор (б.д.)
Largo e maestoso
Allegretto
Adagio ma non troppo
Vivace non troppo
Антал Дорати (1906—1988)
Duo Concertante для гобоя и фортепиано (1984)
Libero, rubatissimo
Molto vivace
Мария Генченкова (р. 1978)
Фантазия “Грозы" для гобоя, гобоя д'амур, английского рожка и фортепиано (2022). Первое исполнение в Петербурге.
Лучано Берио (1925—2003)
Sequenza VII для гобоя соло (1969)
Артист оркестра musicAeterna и, одновременно, студент Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и организатор московского фестиваля камерной музыки «Метаморфозы духовых», Андрей Матюхин представляет свой инструмент — гобой — в его историческом и видовом многообразии. Концерт артистов musicAeterna начнется с двух Фантазий для консорта виол «главного» барочного композитора Британии Генри Пёрселла. За ними последует Соната да камера (а в сущности — квартет) для барочного гобоя, струнных и бассо континуо, который написан музыкантом прославленного придворного оркестра короля Пруссии Фридриха Великого Иоганном Готлибом Яничем в так называемом «сентиментальном стиле», сочетающем барочный музыкальный язык с особым вкусом к меланхоличным адажио и хроматическим «вздохам».
Минуя классико-романтическую эпоху, музыканты, все же, отдадут ей дань в концертной пьесе венгерско-американского дирижера Антала Дорати Duo concertante, напоминающей о Равеле и де Фалье своей ориентальной орнаментикой. В виртуозной фантазии современного московского композитора, пианиста и музыковеда Марии Генченковой «Грозы» солисту придется буквально жонглировать инструментами и стилями игры, меняя гобой на английский рожок и гобой д“амур, а классическое звукоизвлечение на расширенные техники. В завершение программы прозвучит Sequenza VII для гобоя соло итальянского модерниста Лучано Берио — одна из тринадцати сольных пьес, исследующих новые возможности разных академических инструментов. Пьеса для гобоя построена на ноте си, которая может быть поддержана любым другим инструментом за сценой, придавая феерически увлекательным эскпериментам сольного инструмента резонанс и объем.
Исполнители:
Андрей Матюхин — гобой, гобой д'амур, английский рожок, барочный гобой, барочный гобой д'амур
Владислав Песин — скрипка
Ирина Сопова — альт
Елена Серова — клавесин, фортепиано
Программа:
Генри Пёрселл (1659—1695)
Фантазии для консорта виол № 1, Z. 732 и № 2, Z. 733 (1680)
Иоганн Готлиб Янич (ок. 1708 — ок. 1763)
Sonata da camera O Haupt voll Blut und Wunden (“О, как прекрасны небо и земля”) для гобоя, скрипки, альта и бассо континуо соль минор (б.д.)
Largo e maestoso
Allegretto
Adagio ma non troppo
Vivace non troppo
Антал Дорати (1906—1988)
Duo Concertante для гобоя и фортепиано (1984)
Libero, rubatissimo
Molto vivace
Мария Генченкова (р. 1978)
Фантазия “Грозы" для гобоя, гобоя д'амур, английского рожка и фортепиано (2022). Первое исполнение в Петербурге.
Лучано Берио (1925—2003)
Sequenza VII для гобоя соло (1969)
Цикл «Рециталы». Концерт Роберта Брема: Георг Филипп Телеман
Скрипач оркестра musicAeterna Роберт Брем превратит свой рецитал в монографию и исполнит все 12 фантазий Георга Филиппа Телемана для скрипки соло. Каждая фантазия построена как небольшая многочастная сюита, и все они блещут ярким мелодизмом и эффектной танцевальностью, виртуозным скрипичным письмом в итальянском духе, которое сочетается с полифоническим мышлением, характерным для немецкой композиторской школы.
Мультиинструменталист и плодовитый композитор, освоивший все жанры своего времени, включая оперу, поэт, музыкальный критик, организатор любительских и профессиональных музыкальных коллективов, хваткий предприниматель, самостоятельно издававший свои сочинения — Телеман, лишь раз выезжавший за пределы Германии, в Париж, был прославлен при жизни по всей Европе. В XIX веке его наследие было забыто, и даже в XX-м, на волне возрождения интереса к музыке барокко, оно так и не получило того же внимания, какое приковывало к себе в XVIII столетии. Вполне вероятно, что исполнение Двенадцати скрипичных фантазий Телемана станет для большинства слушателей Дома Радио открытием — но открытием, несомненно, отрадным.
В программе:
Георг Филипп Телеман (1681—1767)
12 фантазий для скрипки соло, TWV 40:14 — TWV 40:25 (1735)
Фантазия си-бемоль мажор: Largo — Allegro — Grave — Si replica l'allegro
Фантазия соль мажор: Largo — Allegro — Allegro
Фантазия фа минор: Adagio — Presto — Grave — Vivace
Фантазия ре мажор: Vivace — Grave — Allegro
Фантазия ля мажор: Allegro — Presto — Allegro — Presto — Andante — Allegro
Фантазия ми минор: Grave — Presto — Siciliana — Allegro
Фантазия ми-бемоль мажор: Dolce — Allegro — Largo — Presto
Фантазия ми мажор: Piacevolumente — Spirituoso — Allegro
Фантазия си минор: Siciliana — Vivace — Allegro
Фантазия ре мажор: Presto — Largo — Allegro
Фантазия фа мажор: Un poco vivace — Soave — Da capo un poco vivace — Allegro
Фантазия ля минор: Moderato — Vivace — Presto
Мультиинструменталист и плодовитый композитор, освоивший все жанры своего времени, включая оперу, поэт, музыкальный критик, организатор любительских и профессиональных музыкальных коллективов, хваткий предприниматель, самостоятельно издававший свои сочинения — Телеман, лишь раз выезжавший за пределы Германии, в Париж, был прославлен при жизни по всей Европе. В XIX веке его наследие было забыто, и даже в XX-м, на волне возрождения интереса к музыке барокко, оно так и не получило того же внимания, какое приковывало к себе в XVIII столетии. Вполне вероятно, что исполнение Двенадцати скрипичных фантазий Телемана станет для большинства слушателей Дома Радио открытием — но открытием, несомненно, отрадным.
В программе:
Георг Филипп Телеман (1681—1767)
12 фантазий для скрипки соло, TWV 40:14 — TWV 40:25 (1735)
Фантазия си-бемоль мажор: Largo — Allegro — Grave — Si replica l'allegro
Фантазия соль мажор: Largo — Allegro — Allegro
Фантазия фа минор: Adagio — Presto — Grave — Vivace
Фантазия ре мажор: Vivace — Grave — Allegro
Фантазия ля мажор: Allegro — Presto — Allegro — Presto — Andante — Allegro
Фантазия ми минор: Grave — Presto — Siciliana — Allegro
Фантазия ми-бемоль мажор: Dolce — Allegro — Largo — Presto
Фантазия ми мажор: Piacevolumente — Spirituoso — Allegro
Фантазия си минор: Siciliana — Vivace — Allegro
Фантазия ре мажор: Presto — Largo — Allegro
Фантазия фа мажор: Un poco vivace — Soave — Da capo un poco vivace — Allegro
Фантазия ля минор: Moderato — Vivace — Presto
Собрание инструментов Дома Радио
«Собрание инструментов Дома Радио» — проект направления медиации, задачей которого является создание экспериментального пространства встречи Дома и его аудитории.
О глуби и глади: в пространстве экранов
Подкасты
ēlektron
Лекция Максима Калинина «Свет — одежда тайны. Мотив сияния у пророков и мистиков» с участием Алексея Ретинского
Звуковая лекция исследователя истории арамейского языка и восточносирийской мистической традиции Максима Калинина с участием композитора-резидента Дома Радио и musicAeterna Алексея Ретинского и куратора философского направления Дома Радио Марины Стародубцевой посвящена теме сияния в Ветхом Завете и месопотамской христианской традиции, соединившей элементы религиозной культуры евреев, греков, персов, а также древних вавилонян и ассирийцев. Лектор рассматривает, как природные образы, которые оставались для древнего человека в области непостижимого (молния, радуга, блеск горного хрусталя, стеклообразование), становятся языком разговора о божественном и человеческом, а главное — о той неуловимой, но принципиальной границе, которая существует между Богом и миром. Отдельное внимание уделено представлениям о природном сиянии каждого человека в сирийской мистике и возможных истоках этих представлений.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Дарьи Мартыновой «Электрическое тело» в современном искусстве
В ХХ веке «механические люди», оживляемые или управляемые электричеством, стали образом «идеального» человека, несущего опасность и смерть. Подобной смене интерпретации способствовало романтических представлений об управляемом с помощью электричества механизме. Начиная с XVII века верили, что электрическими импульсами можно управлять любыми телами. Какие причины у таких представлений? И используют ли такие концепции современные художники для создания своих произведений? В рамках лекции Дарья Мартынова рассмотрела произведения искусства XVII-XXI веков с образом электрического тела, а также кинопроизведения 1920-30-х годов об оживлении и сотворении неживого существа — фильмы «Франкенштейн», «Метрополис», «Голем, как он пришел в мир».
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Эстетика интенсивностей: природа и искусство в философии Шеллинга»
Вопрос «Как возможно искусство?» в конечном счете сводится к вопросу «Как материя может стать средой выражения смысла?». Ответ на этот вопрос существенным образом зависит от ответа на вопрос, что такое материя. Поэтому инициированное романтической натурфилософией новое понимание материи как системы взаимодействий не могло не привести и к новому пониманию художественного выражения. В лекции на примере философии искусства Шеллинга показано, как романтическая натурфилософская рефлексия относительно таких феноменов, как магнетизм, электричество и свет, привела к радикальным новациям в понимании сущности музыки, живописи и пластических искусств и в какой мере эти новации опередили современную ей художественную практику.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Теории о практике
Лекция Виты Хлоповой «Современный танец в больших театрах: оксюморон или реальность?»
Программа лекций «Теории о практике» посвящена исследованию актуальных художественных стратегий современного танца и перформанса посредством знакомства с уже существующими практиками и стратегиями, связанными с расширением границ междисциплинарного искусства.
В рамках курса рассматриваются теории и концепции развития танца на базе отрефлексированного профессионального опыта, а также поднимаются вопросы о самобытности современного танца и расширения горизонта представлений о нем. В рамках курса слушатели могут подготовиться к будущим премьерам танцевальной компании MA dance, а также лучше понять генеалогию современного танцевального искусства и перформанса.
ēlektron
Лекция Петра Резвых «Слышимый универсум. Натурфилософия звука» с участием Сони Скобелевой и closeyoureyes
На лекции с участием саунд-художников Сони Скобелевой и closeyoureyes специалист по немецкой классической философии Петр Резвых пробует погрузить слушателей в романтическую натурфилософию звука. Как может звучащая материя стать вместилищем смысла? Что такое звон, как он связан с тяжестью, магнетизмом и электричеством? Как соотносятся звук и свет, слух и зрение? Почему формы музыки — это формы вещей самих по себе? Об этом доцент Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ размышляет, опираясь на философию Шеллинга и его современников.
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
Куратор цикла ēlektron — Марина Стародубцева, куратор философского направления Дома Радио
Совместный проект Дома Радио и Центра Art & Science ИТМО
БУКЛЕТЫ ДОМА РАДИО
Документация событий 2023 и 2024 годов и программа сезона 2024/25
Правила посещения
Содержание
- Термины и определения
- Общие положения
- Дом Радио — территория частного учреждения культуры «Этерна»
- Режим работы Дом Радио
- Вход в Дом Радио
- Предметы, с которыми запрещен проход в Дом Радио
- Пространство Гардероба
- Правила поведения в Доме Радио